El Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago es un museo de arte contemporáneo situado cerca de Water Tower Place, en el Near North Side de Chicago , Illinois, Estados Unidos. El museo, fundado en 1967, es uno de los mayores centros de arte contemporáneo del mundo. La colección del museo está compuesta por miles de objetos de arte visual de la posguerra . El museo funciona al estilo de una galería, con exposiciones curadas individualmente durante todo el año. Cada exposición puede estar compuesta por préstamos temporales, piezas de su colección permanente o una combinación de ambas. [1]
El museo ha acogido varias exposiciones debut notables, incluida la primera exposición estadounidense de Frida Kahlo y la primera exposición individual en un museo de Jeff Koons . Koons presentó más tarde una exposición en el museo que rompió el récord de asistencia del museo. El récord actual de la exposición más concurrida es la exposición de 2017 de la obra de Takashi Murakami . La colección del museo, que incluye a Jasper Johns , Andy Warhol , Cindy Sherman , Kara Walker y Alexander Calder , contiene muestras históricas del surrealismo tardío de las décadas de 1940 y 1970 , el arte pop , el minimalismo y el arte conceptual ; las posesiones notables también incluyen el posmodernismo de la década de 1980 , así como pintura contemporánea, escultura, fotografía, video, instalación y medios relacionados. También presenta danza, teatro, música y artes multidisciplinarias.
La ubicación actual en 220 East Chicago Avenue se encuentra en el vecindario de Streeterville del área comunitaria Near North Side . [2] Josef Paul Kleihues diseñó el edificio actual después de que el museo realizó una búsqueda de 12 meses, revisando más de 200 nominaciones. [3] El museo estaba ubicado inicialmente en 237 East Ontario Street, que originalmente fue diseñado como una panadería. El edificio actual es conocido por su característica escalera que conduce a una planta baja elevada, que tiene un atrio , las fachadas este y oeste con paredes de vidrio brindan una vista directa de la ciudad y el lago Michigan .
El Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago fue creado como resultado de una reunión en 1964 de 30 críticos, coleccionistas y comerciantes en la casa de la crítica Doris Lane Butler para llevar la idea, largamente discutida, de un museo de arte contemporáneo para complementar al Instituto de Arte de Chicago de la ciudad , según una historia de gran inauguración en Time . [4] Se inauguró en el otoño de 1967 en un pequeño espacio en 237 East Ontario Street que durante un tiempo había servido como oficinas corporativas de Playboy Enterprises . [5] Su primer director fue Jan van der Marck . [6] En 1970, invitó a Wolf Vostell a hacer la escultura Concrete Traffic en Chicago. [7]
En un principio, el museo fue concebido principalmente como un espacio para exposiciones temporales, siguiendo el modelo de la Kunsthalle alemana . Sin embargo, en 1974, el museo comenzó a adquirir una colección permanente de objetos de arte contemporáneo creados después de 1945. [8] El MCA se expandió hacia edificios adyacentes para aumentar el espacio de la galería; y en 1977, tras una campaña de recaudación de fondos para su décimo aniversario, se compró una casa adosada vecina de tres pisos , se renovó y se conectó al museo. [5] En 1978, Gordon Matta-Clark ejecutó su último gran proyecto en la casa adosada. En su obra Circus Or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark hizo cortes circulares en las paredes y los pisos de la casa adosada contigua al primer museo. [9] [10]
En 1991, el Consejo de Administración del museo contribuyó con 37 millones de dólares (82,8 millones de dólares en la actualidad) de los 55 millones de dólares previstos (123 millones de dólares) que costaría la construcción del primer edificio del museo de Chicago en 65 años. [11] Seis de los miembros del consejo fueron fundamentales para la recaudación de fondos como donantes principales: Jerome Stone (presidente emérito de Stone Container Corporation ), Beatrice C. Mayer (hija del fundador de Sara Lee Corporation, Nathan Cummings ) y su familia, la señora Edwin Lindy Bergman, las familias Neison Harris (presidente de Pittway Corporation) e Irving Harris, y Thomas y Frances Dittmer (materias primas). [12] [13] El Consejo de Administración sopesó entonces las propuestas arquitectónicas de seis finalistas: Emilio Ambasz de Nueva York; Tadao Ando de Osaka, Japón; Josef Paul Kleihues de Berlín; Fumihiko Maki de Tokio; Morphosis de Santa Mónica, California; y Christian de Portzamparc de París. [12] Según Blair Kamin , crítico de arquitectura ganador del premio Pulitzer del Chicago Tribune , la lista de contendientes fue controvertida porque no se incluyó a ningún arquitecto con sede en Chicago como finalista a pesar de que entre los 23 semifinalistas se encontraban destacados arquitectos de Chicago como Helmut Jahn y Stanley Tigerman . De hecho, ninguno de los finalistas había realizado estructuras anteriores en Chicago. El proceso de selección, que comenzó con 209 contendientes, se basó en las calificaciones profesionales, los proyectos recientes y la capacidad de trabajar en estrecha colaboración con el personal del museo aspirante. [14]
En 1996, el MCA abrió su museo actual en 220 East Chicago Avenue, que fue el sitio de una antigua Armería de la Guardia Nacional entre el Lago Michigan y Michigan Avenue desde 1907 hasta que fue demolido en 1993 para dar paso al MCA. [15] El edificio de cuatro pisos de 220.000 pies cuadrados (20.000 m 2 ) diseñado por Josef Paul Kleihues , [16] que era cinco veces más grande que su predecesor, [17] convirtió al Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago en la institución más grande dedicada al arte contemporáneo en el mundo. [18] Se dice que la estructura física hace referencia al modernismo de Mies van der Rohe , así como a la tradición de la arquitectura de Chicago . [8] El museo abrió en su ubicación actual del 21 al 22 de junio de 1996, con un evento de 24 horas que atrajo a más de 25.000 visitantes. [9]
En su primer año de funcionamiento, el museo albergó las exposiciones Pictures To Be Read/Poetry To Be Seen, Claes Oldenburg : Projects for Monuments y Dan Flavin: Pink and Gold , que fue la primera muestra individual del artista. [9] En 1969, el museo sirvió como sede del primer envoltorio de edificio de Christo en los Estados Unidos. Fue envuelto en más de 8000 pies cuadrados (740 m 2 ) de lona y cuerda. [19] Al año siguiente, albergó exposiciones individuales de Roy Lichtenstein , Robert Rauschenberg y Andy Warhol .
El MCA también ha sido anfitrión de las primeras exposiciones individuales y estadounidenses de artistas destacados, como Frida Kahlo , [8] en 1978. [20] Otras exposiciones destacadas incluyen las primeras muestras individuales en museos de Dan Flavin , [21] [22] en 1967, [20] y Jeff Koons , [23] en 1988. [20] En 1989, el MCA acogió a Robert Mapplethorpe , The Perfect Moment, una exposición itinerante organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [5] Otros aspectos destacados de las exposiciones organizadas o coorganizadas por el MCA incluyen:
En 2006, el MCA fue el único museo estadounidense que albergó la exposición Massive Change de Bruce Mau , que trataba sobre los efectos sociales, económicos y políticos del diseño. Otras exposiciones de 2006 contaron con la presencia de los fotógrafos Catherine Opie y Wolfgang Tillmans, así como del dibujante Chris Ware, residente en Chicago . La retrospectiva de Koons de 2008 rompió el récord de asistencia con 86.584 visitantes para la muestra del 31 de mayo al 21 de septiembre de 2008. [24] [25] Esta fue la exposición culminante del año fiscal 2008 , [26] que celebró el 40 aniversario del museo. [27]
En 2009, el MCA presentó la exposición It Is What It Is: Conversations About Iraq de Jeremy Deller . La exposición fue organizada por el New Museum y fue un nuevo encargo del New Museum de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Chicago y el Hammer Museum de Los Ángeles. [28]
Coorganizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Centro Wexner para las Artes , el MCA presentó Luc Tuymans desde octubre de 2010 hasta enero de 2011. [29] Susan Philipsz : We Shall Be All se presentó en el MCA entre febrero y junio de 2011. La exposición sonora de la artista ganadora del premio Turner presentó canciones de protesta y se inspiró en la historia laboral de Chicago. [30] La exposición Eiko & Koma : Time is Not Even, Space is Not Empty fue la primera serie de actuaciones escénicas y una exposición en galería presentada en el MCA. Los coreógrafos y artistas de danza nacidos en Japón actuaron y exhibieron entre junio y noviembre de 2011. [31]
En 2014, el MCA fue el único recinto de Estados Unidos que montó la exposición David Bowie Is... , que batió los récords de asistencia anteriores del museo. [32] Hasta la fecha, la exposición más concurrida es la exposición Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg de 2017 , que batió el récord David Bowie Is... establecido en 2014 con más de 193.000 asistentes. [33]
Después de David Bowie Is... , el MCA estrenó la exposición aclamada por la crítica Kerry James Marshall : Mastry en 2016. Mastry luego viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [34] En 2017, el MCA comisarió una muestra del artista japonés Takashi Murakami que estableció récords de asistencia, y en 2019, el museo lanzó una retrospectiva de mitad de carrera para el trabajo del diseñador estadounidense Virgil Abloh , un colaborador ocasional de Murakami. [35]
En 2020, el MCA inauguró Duro Olowu:Seeing Chicago , una exposición curada por Duro Olowu de más de 350 obras de arte de Chicago, que marcó la primera vez que el museo contrataba a un curador de arte invitado. [36]
En 2022, el MCA presentó Nick Cave : Forothermore , la primera retrospectiva que abarca la carrera del artista de Chicago. [37]
Después de 10 años de exposición, la serie UBS 12x12: New Artists/New Work se muda del segundo piso al tercer piso, a un espacio de galería más grande y cambiará su nombre a Chicago Works . La serie de exposiciones seguirá presentando artistas del área de Chicago. En lugar de que cada artista se muestre durante un mes, cada exposición de la serie ahora se exhibirá durante tres meses. [38]
A partir de 2002, el MCA comenzó a encargar a artistas y arquitectos el diseño y la construcción de obras de arte público para la plaza principal. El objetivo del programa es vincular el museo con su comunidad vecina ampliando sus funciones programáticas, educativas y de divulgación. [39] Si bien los artistas han exhibido sus obras de manera intermitente en la plaza del MCA desde 2002, la exhibición de verano de 2011 en la plaza, que muestra cuatro obras del escultor Mark Handforth, residente en Miami, marca una revitalización del proyecto de la plaza. [40]
De octubre a mayo, el MCA organiza mensualmente Días familiares , que incluyen actividades artísticas para todas las edades. [41] Cada verano, el museo organiza Martes en la Terraza , una serie de presentaciones de jazz y un Mercado de Agricultores en la plaza del MCA los martes de junio a octubre. [42] Durante todo el año, el MCA ofrece una serie los martes por la noche, In Progress , que explora el proceso creativo, además de una serie los viernes por la noche dirigida por artistas locales en el espacio de participación pública del museo, Commons. [43]
El escenario del MCA ha presentado espectáculos de teatro, danza, música, multimedia y cine a nivel local, nacional e internacional. Es conocido como el "presentador de artes interdisciplinarias más activo de Chicago" y colabora con organizaciones comunitarias locales para realizar presentaciones conjuntas de artes escénicas. [44]
Entre las apariciones notables en el escenario de MCA se incluyen las de Mikhail Baryshnikov , eighty blackbird , Peter Brook , Marie Chouinard , Merce Cunningham , Philip Glass , Martha Graham , Akram Khan , Taylor Mac y Twyla Tharp . [45]
En septiembre de 2022, el MCA Stage albergó el primer Chicago Performs anual , un festival de dos días de danza experimental, música y teatro que incluía la entrada al museo y otros programas relacionados. [46] El festival destacó a tres artistas locales cuyas piezas de performance multidisciplinarias se mostraron dentro del museo en una serie de actuaciones con y sin entrada. [47]
Cada primavera, el MCA presenta una serie anual de obras de performance en vivo, digitales y de duración en su serie On Stage . [48] Tanto Chicago Performs como On Stage son programas anuales del Museo. [49]
La estructura de cinco pisos de piedra caliza y aluminio fundido fue diseñada por el arquitecto berlinés Josef Paul Kleihues . El edificio, que se inauguró en 1996, contiene 45.000 pies cuadrados (4.200 m 2 ) de espacio de galería (siete veces el espacio del antiguo museo), un teatro, aulas-estudio, un centro educativo, una tienda del museo, un restaurante-cafetería y un jardín de esculturas. [8] [50] El edificio MCA fue la primera estructura estadounidense de Kleihues. Su construcción costó 46,5 millones de dólares (90,3 millones de dólares en la actualidad). [51] El jardín de esculturas, que tiene 34.000 pies cuadrados (3.200 m 2 ), [16] incluye una instalación escultórica de Sol LeWitt y esculturas de George Rickey y Jane Highstein. La planta tanto del edificio como del jardín de esculturas es un cuadrado, en el que se basan las proporciones del edificio. [52]
La entrada principal del edificio, a la que se accede subiendo 32 escalones, utiliza tanto la simetría como la transparencia como temas para sus grandes paredes centrales de vidrio que componen la mayoría de las fachadas este y oeste del edificio. Dos entradas adicionales, al centro educativo y a la tienda del museo, se encuentran a cada lado de la escalera principal. La escalera monumental con tramos salientes y pedestales que pueden usarse como base para esculturas recuerda a los Propileos de la Acrópolis de Atenas . [52] El vestíbulo de entrada del nivel principal tiene un atrio adyacente de 55 pies (16,8 m) que lo conecta con un restaurante en la parte trasera del edificio. Dos galerías para exposiciones temporales flanquean el atrio. La escalera en la esquina noroeste a menudo se cita como la característica artística más interesante y dinámica del edificio. Las vistas elevadas del lago Michigan se consideran una característica gratificante del edificio. [19] La fachada de vidrio de 17,1 m del edificio se asienta sobre 4,9 m de piedra caliza de Indiana. [53] El edificio es conocido por sus paneles de aluminio fundido a mano unidos a la fachada con botones de acero inoxidable . [19] [53] El edificio tiene dos espacios de galería de dos pisos y un espacio de galería más pequeño de un piso en el segundo piso. El tercer piso tiene una galería y un espacio de exhibición en su sección noroeste, y el cuarto piso tiene dos galerías grandes, un espacio de exhibición en el lado oeste del edificio y una galería en la sección suroeste. [19] [53]
El museo cuenta con un teatro multiusos de 296 asientos con un escenario con diseño de proscenio . Los asientos están dispuestos en 14 filas con dos pasillos laterales . El escenario mide 52 por 34 pies (16 m × 10 m) y está elevado 36 pulgadas (0,91 m) sobre el nivel del piso de la primera fila de asientos. La casa tiene una inclinación de 12 grados . El escenario tiene tres cortinas y cuatro pasarelas. [54] Para su 50 aniversario en 2017, el museo presentó una renovación de $ 16 millones por los arquitectos Johnston Marklee, que rediseñaron 12,000 pies cuadrados (1,100 m 2 ) dentro de la huella existente del diseño original de Joseph Paul Kleihues. [55]
En 2017, el MCA encargó a los arquitectos Johnston Marklee que rediseñaran espacios públicos selectos del museo para crear tres propuestas principales: Marisol, el restaurante de destino en la planta baja con un entorno artístico inmersivo del artista internacional Chris Ofili; un espacio de compromiso social llamado Commons en el segundo piso con una instalación de Pedro y Juana; y un nuevo tercer piso con aulas y un espacio de reunión flexible que pone el aprendizaje en el centro mismo del museo. Esta importante renovación de $16 millones convirtió 12,000 pies cuadrados (1,100 m 2 ) de espacio interior y coincidió con el 50 aniversario del MCA. [56]
Kamin, que se queja de que la estructura tiene un exterior más parecido a una fortaleza que la anterior sede del museo, considera que el intento arquitectónico es un trabajo fallido. Sin embargo, considera que el interior es sereno y contemplativo de una manera que complementa el arte contemporáneo y compacto y organizado de una manera que es una mejora con respecto a los museos más tradicionales con forma de laberinto . [19] Comparando el edificio con el Sullivan Center y el Art Institute of Chicago Building , Kamin describe el museo como un homenaje a dos de las influencias arquitectónicas de Chicago: Ludwig Mies van der Rohe y Louis Sullivan . [19] Otros críticos también destacan la presencia del espíritu de Mies van der Rohe en la arquitectura. [57]
El arquitecto Douglas Garofalo, que vive en Chicago, ha descrito el edificio como austero, intimidante e "incongruente con las sensibilidades contemporáneas". [39] El atrio interior, que según el arquitecto conecta la ciudad con el lago, es parte de un espacio trascendente que se beneficia de la luz solar que entra a través de las altas paredes de vidrio. Se dice que el edificio está diseñado para separar el arte de otros servicios y funciones del lugar que distraen. [57] Kamin también estaba satisfecho con las entradas separadas en el piso principal para la tienda del museo y las entradas de accesibilidad. [19]
La declaración de misión del MCA se describe a sí mismo como “un centro innovador y atractivo de arte contemporáneo donde el público puede experimentar el trabajo y las ideas de artistas vivos, y comprender el contexto histórico, social y cultural del arte de nuestro tiempo”. [58] En consonancia con la visión del museo de un futuro creativo y diverso, el MCA es líder en la recopilación de obras de artistas históricamente subrepresentados “con tasas más del doble del promedio nacional para el trabajo de mujeres (25 por ciento de las adquisiciones), cuatro veces el promedio nacional para artistas afroamericanos (casi el 10 por ciento) y siete veces el promedio nacional para el trabajo de artistas negras americanas (3,6 por ciento)”. [59]
Anunciado por el Chicago Tribune en junio de 2011, el MCA inició el proceso de reinventar su identidad con nuevos curadores, un nuevo plano de planta y una nueva visión. La directora del MCA, Madeleine Grynsztejn, afirmó que el museo buscaba ser 50/50 activado por los artistas y comprometido con el público. Las galerías norte y sur del piso principal presentan exposiciones que muestran la colección permanente del museo y el trabajo de artistas contemporáneos post-emergentes. El tercer piso es para la serie Chicago Works . El cuarto piso tiene espacios de galería para la serie MCA Screen y MCA DNA , mientras que las galerías principales con bóvedas de cañón son para exposiciones especiales. [60]
La colección del museo consta de unos 2.700 objetos, así como más de 3.000 libros de artista. La colección incluye obras de arte desde 1945 hasta la actualidad. [61]
La ex curadora en jefe del MCA, Elizabeth AT Smith, proporcionó una descripción de la colección del museo. [62] Ella dice que la colección tiene ejemplos de surrealismo tardío , arte pop , minimalismo y arte conceptual desde la década de 1940 hasta la de 1970; obras de la década de 1980 que se pueden agrupar bajo el posmodernismo ; y pintura, escultura, fotografía, video, instalación y medios relacionados que exploran los artistas actuales. [63]
Durante el año fiscal 2008, el MCA celebró su 40 aniversario, lo que inspiró donaciones de obras de artistas como Dan Flavin , Alfredo Jaar y Thomas Ruff . Además, el museo amplió su colección adquiriendo el trabajo de algunos de los artistas que presentó durante su celebración de aniversario, como Carlos Amorales , Tony Oursler y Adam Pendleton. [27] En 2022, el coleccionista y empresario Dimitris Daskalopoulos donó al MCA Chicago 100 obras de la Colección D.Daskalopoulos. El Museo adquirió la propiedad conjunta de las piezas con el Museo Solomon R. Guggenheim . [71]
El consejo de administración está compuesto por 6 funcionarios, 16 fideicomisarios vitalicios y más de 46 fideicomisarios. La actual presidenta del consejo es Cari B. Sacks. [72]
El museo tiene un director, que supervisa el personal del MCA, compuesto por aproximadamente 100 personas. El museo opera con tres departamentos de programación: Curaduría, Performance y Aprendizaje y Programas Públicos. El personal curatorial está formado por James W. Alsdorf, el curador en jefe René Morales, [74] la curadora principal de Manilow Jamillah James , [75] la curadora de Marilyn y Larry Fields Carla Acevedo Yates, [76] la curadora de Performance Tara Aisha Willis, [77] Pamela Alper, la curadora asociada Bana Kattan, [78] y la curadora asistente Jadine Collingwood. [79]
El museo está cerrado los lunes y abre de 10 a 17 h de miércoles a domingo, con horario extendido los martes hasta las 21 h [80] Si bien el museo no tiene un cargo de entrada obligatorio, la entrada sugerida es de $15 para adultos y $8 para estudiantes, maestros y personas mayores. La entrada es gratuita para miembros de MCA, miembros del ejército y todos los jóvenes, de 18 años o menos. Actualmente ofrece entrada gratuita a los residentes de Illinois todos los martes. [81] Durante los veranos, el museo ofrece conciertos de jazz al aire libre gratuitos los martes. [82] Además de exhibiciones de arte, el museo ofrece danza, teatro, música y artes multidisciplinarias. La programación incluye proyectos primarios y festivales de un amplio espectro de artistas presentados en formatos de performance, discusión y taller. [83]
El museo funciona como una organización sin fines de lucro exenta de impuestos , y sus exhibiciones, programación y operaciones reciben apoyo de sus miembros y financiación privada. [84]
En 2020, la dotación del museo fue de $127 millones. [85] En 2009, reportó $17.5 millones tanto en ingresos operativos , el 50% de los cuales provino de contribuciones, como en gastos operativos . [86] Se recibieron contribuciones de individuos, corporaciones, fundaciones, entidades gubernamentales y recaudación de fondos. [87] En 2016, el museo reportó $23 millones tanto en ingresos operativos como en gastos operativos. El 60.3% provino de contribuciones. [88]
