Interior del museo según lo esbozado en 1913 por Marguerite MartynMuseo de Arte de San Luis, 2011Edificio Este, la nueva ala diseñada por el arquitecto británico Sir David Chipperfield
El Museo de Arte de San Luis ( SLAM ) es uno de los principales museos de arte de Estados Unidos , con pinturas , esculturas , objetos culturales y obras maestras antiguas de todos los rincones del mundo. Su edificio de tres pisos se encuentra en Forest Park en St. Louis , Missouri , donde es visitado por hasta medio millón de personas cada año. La entrada es gratuita gracias a un subsidio del distrito de impuestos culturales de la ciudad y el condado de St. Louis. [1]
Además de las exposiciones destacadas, el museo ofrece exposiciones e instalaciones rotativas, como la serie Currents , que presenta artistas contemporáneos, así como exposiciones periódicas de arte en nuevos medios y obras sobre papel. [2]
Los orígenes del museo se remontan a 1879, [3] cuando se fundó la Escuela y Museo de Bellas Artes de San Luis como parte de la Universidad de Washington. [4] El naciente museo estaba ubicado en un edificio que Wayman Crow encargó a los arquitectos de Boston Peabody y Stearns como monumento a su hijo, Wayman Crow Jr. La estructura estaba ubicada en la calle 19 y Lucas Place (ahora Locust Street). La escuela, dirigida por la directora Halsey Ives , ofrecía instrucción en el estudio y en historia del arte respaldada por una colección del museo.
Cuando se cerró la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 , el museo y la escuela se trasladaron de la estructura Peabody-Stearns al edificio del Palacio de Bellas Artes de Cass Gilbert . El edificio de la calle 19 y Lucas Place se deterioró rápidamente y finalmente fue demolido en 1919. [5]
Después de la reubicación, el director Ives presentó un proyecto de ley en la Asamblea General para un impuesto al arte que apoyara el mantenimiento del museo. [6] Los ciudadanos de Saint Louis aprobaron el proyecto de ley por un margen de casi 4 a 1; sin embargo, el controlador de la ciudad se negó a distribuir el impuesto ya que el museo no estaba reconocido como una entidad municipal y, por lo tanto, no tenía derecho a cobrar impuestos. La Corte Suprema de Missouri confirmó esta decisión en 1908. Esto provocó la separación formal del museo de la universidad en 1909, una división que fue el comienzo de tres instituciones cívicas:
un Museo de Arte de la Ciudad, público y de nueva creación, que permanecería en el Palacio de Bellas Artes, organización que evolucionó hasta convertirse en el Museo de Arte de San Luis; [7] se asignó una junta organizadora para que tomara el control en 1912. [8]
la Escuela de Bellas Artes de San Luis, también parte de la Universidad de Washington. En 1905, Ives fue inmediatamente reemplazado como director por Edmund H. Wuerpel ; a partir de septiembre de 1909, Wuerpel anunció clases en Skinker y Lindell. [10] Wuerpel siguió siendo director hasta su jubilación en 1939. [11] La escuela ahora también es parte de la Escuela Sam Fox de Diseño y Artes Visuales .
Durante la década de 1950, el museo añadió una extensión para incluir un auditorio para películas, conciertos y conferencias. La obra An American Museum (1959) del director Charles Guggenheim se estrenó en el nuevo espacio del auditorio como un evento del 50.° aniversario. [12]
En 1971, los esfuerzos por asegurar el futuro financiero del museo llevaron a los votantes de la ciudad y el condado de St. Louis a aprobar la creación del Distrito Metropolitano de Museos y Parques Zoológicos (ZMD). Esto amplió la base impositiva para el impuesto de 1908 para incluir al condado de St. Louis. [13] En 1972, el museo volvió a cambiar de nombre y pasó a llamarse Museo de Arte de Saint Louis. [13]
En la actualidad, el museo se sostiene económicamente mediante impuestos, donaciones de particulares y asociaciones públicas, ventas en la tienda del museo y apoyo de fundaciones. [14]
Los planes para ampliar el museo, que existían en el Plan Maestro del Parque Forestal de 1995 y el Plan Estratégico del museo de 2000, comenzaron en serio en 2005, cuando la junta del museo seleccionó al arquitecto británico Sir David Chipperfield para diseñar la expansión; Michel Desvigne fue seleccionado como arquitecto paisajista . La firma Hellmuth, Obata y Kassabaum (HOK), con sede en St. Louis, fue la arquitecta designada para trabajar con el equipo de construcción.
El 5 de noviembre de 2007, los funcionarios del museo dieron a conocer los planos de diseño al público y organizaron conversaciones públicas sobre dichos planos. Durante todo el proyecto de construcción se exhibió una maqueta del nuevo edificio en la Sala de Esculturas del museo. En 2008, citando el estado de deterioro de la economía, el museo anunció que retrasaría el inicio de la ampliación, cuyo coste se estimó en 125 millones de dólares. [15]
La construcción comenzó en 2009; el museo permaneció abierto. [16] [17] La expansión agregó más de 224.000 pies cuadrados (20.800 m 2 ) de espacio de galería, incluido un garaje subterráneo, dentro de las líneas de arrendamiento de la propiedad. El dinero para el proyecto se recaudó a través de donaciones privadas a la campaña de capital de personas, fundaciones y corporaciones, y de las ganancias de la venta de bonos exentos de impuestos. La campaña de recaudación de fondos cubrió el costo de construcción de $ 130 millones y un aumento de $ 31,2 millones a la dotación del museo para respaldar los costos incrementales de operación de la instalación más grande. La instalación ampliada se inauguró en el verano de 2013.
Recopilación
La colección del Museo de Arte de Saint Louis contiene más de 34.000 objetos que datan desde la antigüedad hasta la actualidad. La colección está dividida en nueve áreas:
Las colecciones de obras oceánicas y mesoamericanas , así como las alfombras turcas tejidas a mano , se encuentran entre las mejores del mundo. El museo conserva la momia egipcia Amen-Nestawy-Nakht y dos momias prestadas por la Universidad de Washington, Padi-menekh y Henut-wedjebu . [20] [21] Su colección de artistas estadounidenses incluye la colección de pinturas de George Caleb Bingham más grande de un museo estadounidense . [22]
En el contexto de la ampliación del museo en 2013, el artista británico Andy Goldsworthy creó Stone Sea , una obra específica para un espacio estrecho entre los edificios antiguo y nuevo. Veinticinco arcos de tres metros de alto, muy juntos y hechos de piedra caliza autóctona, se elevan en un patio hundido. El artista se inspiró en el hecho de que la roca sedimentaria se formó cuando la región era un mar poco profundo en tiempos prehistóricos. [16]
(Del 22 de febrero al 27 de mayo de 2019) Serie Nuevos Medios – Oliver Laric [54]
(22 de febrero al 27 de mayo de 2019) Corrientes 116: Oliver Laric [55]
2018
(14 de diciembre de 2018 – 5 de mayo de 2019) Tejidos del suroeste: 800 años de intercambio artístico [56]
(30 de noviembre de 2018 – 31 de marzo de 2019) Impresión abstracta [57]
(11 de noviembre de 2018 – 3 de febrero de 2019) Revolución gráfica: grabados estadounidenses de 1960 a la actualidad [58] [59]
(19 de octubre de 2018 – 10 de febrero de 2019) Kehinde Wiley : Saint Louis [60]
(5 de octubre de 2018 – 17 de febrero de 2019) Serie de nuevos medios: Renée Green [61]
(15 de junio al 25 de noviembre de 2018) Equilibrio y oposición en los textiles peruanos antiguos [62]
(Del 20 de abril al 15 de julio de 2018) Currents 115: Jennifer Bornstein [63]
(Del 20 de abril al 30 de septiembre de 2018) Serie de nuevos medios: Cyprian Gaillard [64]
(Del 25 de marzo al 9 de septiembre de 2018) Ciudades hundidas: los mundos perdidos de Egipto [65] [66]
(30 de marzo–30 de septiembre de 2018) Arte budista chino, siglos X–XV [67]
2017
(Del 22 de diciembre al 28 de mayo de 2018) Bordados de las islas griegas [68]
(5 de noviembre a 21 de enero de 2018) Thomas Struth : Naturaleza y política [69]
(17 de noviembre de 2017 – 4 de febrero de 2018) Currents 114: Matt Saunders [70]
(Del 17 de noviembre al 15 de abril de 2018) Serie de nuevos medios: Ben Thorp Brown [71]
(15 de septiembre–18 de marzo de 2018) Entusiasmados: Pinturas con tinta y cerámicas contemporáneas de Japón [72]
(11 de agosto de 2017 – 28 de enero de 2018) Un siglo de grabados japoneses [73]
(14 de julio al 12 de noviembre de 2017) Serie de nuevos medios: Amy Granat [74]
(Del 25 de junio al 17 de septiembre de 2017) Los hombres reinantes: la moda en la indumentaria masculina, 1715-2015 [75]
(26 de mayo–26 de noviembre de 2017) Polinización cruzada: flores en porcelanas y textiles europeos del siglo XVIII [76]
(Del 1 de abril al 25 de junio de 2017) Currents 113: Shimon Attie perdido en el espacio (después de Huck) [77]
(21 de abril–4 de septiembre de 2017) Los sombreros de Stephen Jones [78]
(Del 24 de marzo al 25 de junio de 2017) Serie de nuevos medios: Shimon Attie [79]
(Del 3 de marzo al 30 de julio de 2017) Aprendiendo a ver: obras maestras del Renacimiento y el Barroco de la colección de Phoebe Dent Weil y Mark S. Weil [80]
(Del 10 de marzo al 4 de septiembre de 2017) En el reino de los árboles: fotografías, pinturas y objetos académicos de la colección [81]
(12 de febrero–7 de mayo de 2017) Degas, el impresionismo y el comercio de sombreros de París [82] [83]
2016
(Del 16 de diciembre al 19 de marzo de 2017) Serie de nuevos medios: Rodney McMillian
(16 de octubre de 2016 – 8 de enero de 2017) Conflictos de intereses: arte y guerra en el Japón moderno
(Del 2 de septiembre al 11 de diciembre) Serie de nuevos medios: Dara Birnbaum
(9 de septiembre – 30 de abril de 2017) Textiles: política y patriotismo
(5 de agosto de 2016 – 12 de febrero de 2017) Impresiones de guerra
(19 de agosto de 2016 – 12 de febrero de 2017) Pintura y caligrafía japonesas: Lo más destacado de la colección
(Del 19 de junio al 11 de septiembre de 2016) Genio autodidacta: tesoros del Museo de Arte Popular Americano
(1 de abril – 21 de agosto de 2016) De las caravanas a las cortes: textiles de la Ruta de la Seda
(Del 6 de marzo al 8 de mayo de 2016) La alfombra y el conocedor: la colección de alfombras orientales de James F. Ballard
(24 de marzo a 19 de junio de 2016) Corrientes 112: Andréa Stanislav: Convergence Infinité
(11 de marzo al 14 de agosto de 2016) Paisajes reales e imaginarios en el arte chino
(Del 29 de enero al 17 de julio de 2016) Una década coleccionando grabados, dibujos y fotografías
2015
(18 de septiembre de 2015 – 20 de marzo de 2016) Blow-Up: Abstracción gráfica en el diseño de los años 60
(8 de noviembre de 2015 – 31 de enero de 2016) St. Louis Modern
(6 de noviembre de 2015 – 13 de marzo de 2016) Serie Nuevos Medios—Ana Mendieta: Alma, Silueta en Fuego
(23 de octubre de 2015 – 14 de febrero de 2016) Currents 111: Steven y William Ladd : ¿Scouts o deportes?
(4 de septiembre de 2015 – 6 de marzo de 2016) Viaje al interior: Pintura en tinta de Japón
(Del 17 de julio al 1 de noviembre de 2015) Serie de nuevos medios: Alex Prager: Face in the Crowd
(31 de julio de 2015 – 3 de enero de 2016) El artista y el estudio moderno
(28 de junio al 27 de septiembre de 2015) Senufo: arte e identidad en África occidental
(Del 8 de abril al 12 de julio de 2015) Currents 110: Mariam Ghani
(17 de abril–19 de julio de 2015) Más allá de El Bosco: la vida después de la muerte de un maestro del Renacimiento en formato impreso
(Del 20 de marzo al 7 de septiembre de 2015) Adornando el yo y el espacio: textiles de África occidental
(Del 22 de febrero al 17 de mayo de 2015) Navegando por el Oeste: George Caleb Bingham y el río
(27 de febrero al 30 de agosto de 2015) Criaturas grandes y pequeñas: animales en el arte japonés
(7 de febrero–20 de septiembre de 2015) El viaje de la vida de Thomas Cole
2014
(12 de diciembre de 2014–10 de mayo de 2015) Vija Celmins : “Realismo intenso”
(21 de noviembre de 2014 – 5 de abril de 2015) Maravilla escénica: un viaje de los primeros estadounidenses por el río Hudson
(21 de noviembre de 2014 – 5 de abril de 2015) Nicholas Nixon : 40 años de las Hermanas Brown
(12 de octubre de 2014 – 5 de enero de 2015) Atua: Dioses sagrados de la Polinesia
(31 de octubre de 2014 – 8 de marzo de 2015) Currents 109: Nick Cave
(12 de septiembre de 2014 – 22 de febrero de 2015) La caligrafía en el arte chino y japonés
(Del 1 de agosto al 19 de octubre de 2014) Serie de nuevos medios: Janaina Tsch¨pe: The Ocean Within
(29 de agosto – 2 de noviembre de 2014) Luis IX: Rey, Santo, Tocayo
(4 de julio de 2014 – 22 de febrero de 2015) Facetas de las Tres Joyas: Arte budista tibetano de las colecciones de George E. Hibbard y el Museo de Arte de Saint Louis
(Del 20 de junio al 7 de diciembre de 2014) Brett Weston : Fotografías
(Del 24 de mayo al 14 de septiembre de 2014) Trágico y atemporal: el arte de Mark Rothko
(Del 11 de abril al 27 de julio de 2014) Currents 108: Won Ju Lim
(16 de marzo–14 de julio de 2014) La Francia impresionista: visiones de la nación desde Le Gray hasta Monet
(Del 28 de marzo al 7 de septiembre de 2014) Líneas de visión: Dibujos de Richard Serra para Twain
(Del 14 de enero al 10 de abril de 2011) Una mirada a la historia a través del arte: selecciones de la colección de grabados japoneses de Charles y Rosalyn Lowenhaupt
(Del 28 de enero al 5 de junio de 2011) Serie de nuevos medios: William Kentridge: dos películas [91]
2010
(10 de octubre de 2010 – 2 de enero de 2011) Joe Jones: pintor de la escena americana
(22 de octubre de 2010 – 16 de enero de 2011) Serie de nuevos medios: Pae White : Dying Oak
(24 de septiembre de 2010 – 9 de enero de 2011) Retrato de los Estados Unidos en la época de la Depresión [92]
(16 de julio al 17 de octubre de 2010) Serie de nuevos medios: Laurent Grasso, The Birds
(20 de junio–6 de septiembre de 2010) Bill Viola : Visitas [93]
(Del 20 de junio al 6 de septiembre de 2010) Los dolientes: esculturas funerarias de la corte de Borgoña
(Del 25 de junio al 19 de septiembre de 2010) La forma en la traducción: escultores que realizan grabados y dibujos
(9 de abril al 11 de julio de 2010) Currents 104: Bruce Yonemoto [94]
(Del 5 de febrero al 4 de abril de 2010) Serie de nuevos medios | Marc Swanson y Neil Gust , Dark Room [96]
(14 de febrero–9 de mayo de 2010) Pañuelos ceremoniales africanos: selecciones de la colección
Servicios
La Biblioteca Richardson Memorial, una biblioteca de investigación pública fundada en 1915, conserva recursos que documentan la historia del Museo, enriquecen su identidad e informan sus colecciones y programas. [97]
Visitas guiadas gratuitas para grupos dirigidas por docentes capacitados.
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Más información
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Museo de Arte de San Luis 1987, Museo de Arte de San Luis, Una historia arquitectónica, Boletín de otoño , Museo de Arte de San Luis, San Luis, MO.
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