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Las artes decorativas son artes u oficios cuyo objetivo es el diseño y fabricación de objetos que sean bellos y funcionales. Esto incluye la mayoría de los objetos para el interior de los edificios, así como el diseño de interiores , pero generalmente excluye la arquitectura . El arte de la cerámica , la metalistería , el mobiliario , la joyería , la moda , diversas formas de artes textiles y la cristalería son grupos importantes.
Las artes aplicadas se superponen en gran medida con las artes decorativas y, en el lenguaje moderno, ambas se suelen incluir bajo la categoría general de diseño . Las artes decorativas se suelen clasificar en distinción de las " bellas artes ", es decir, la pintura , el dibujo , la fotografía y la escultura a gran escala , que generalmente producen objetos únicamente por su calidad estética y su capacidad para estimular el intelecto .
La distinción entre las artes decorativas y las bellas artes surgió esencialmente del arte posrenacentista de Occidente, donde la distinción es en su mayor parte significativa. Esta distinción es mucho menos significativa cuando se considera el arte de otras culturas y períodos, donde las obras más valoradas, o incluso todas las obras, incluyen aquellas en medios decorativos. Por ejemplo, el arte islámico en muchos períodos y lugares consiste enteramente en artes decorativas, a menudo utilizando formas geométricas y vegetales , al igual que el arte de muchas culturas tradicionales. [1]
La distinción entre artes decorativas y bellas artes no es muy útil para apreciar el arte chino , y tampoco lo es para comprender el arte medieval temprano en Europa . Durante ese período en Europa, existían bellas artes como la iluminación de manuscritos y la escultura monumental , pero las obras más prestigiosas tendían a ser de orfebrería , en metales fundidos como el bronce o en otras técnicas como el tallado de marfil . Las pinturas murales a gran escala eran mucho menos valoradas, ejecutadas de forma tosca y rara vez mencionadas en las fuentes contemporáneas. Probablemente se las veía como un sustituto inferior del mosaico , que para el período debe considerarse una bella arte, aunque en los últimos siglos los mosaicos han tendido a considerarse decorativos. [ cita requerida ] Un destino similar ha corrido el tapiz , que la realeza de finales de la Edad Media y el Renacimiento consideraba la forma de arte más magnífica, y ciertamente era la más cara. El término "ars sacra" ("artes sacras") a veces se usa para el arte cristiano medieval ejecutado en metal, marfil, textiles y otros materiales más valiosos, pero no para las raras obras seculares de ese período.
La visión de la decoración como un "arte menor" fue cuestionada formalmente en la década de 1970 por escritores e historiadores del arte como Amy Goldin [2] y Anne Swartz [3] . El argumento a favor de una narrativa singular en el arte había perdido fuerza hacia finales del siglo XX debido a la ironía posmodernista y al creciente interés de los comisarios en el arte callejero y en las tradiciones decorativas étnicas. El movimiento Pattern and Decoration en las galerías de Nueva York en la década de 1980, aunque de corta duración, abrió el camino a una evaluación más inclusiva del valor de los objetos de arte. [4]
La comprensión moderna del arte de muchas culturas tiende a verse distorsionada por la actual preferencia por los medios de las bellas artes visuales en detrimento de otros, así como por las muy diferentes tasas de supervivencia de las obras en distintos medios. Las obras en metal, sobre todo en metales preciosos, son propensas a ser "recicladas" tan pronto como pasan de moda, y a menudo eran utilizadas por sus propietarios como depósitos de riqueza, para ser fundidas cuando se necesitaba dinero extra. Los manuscritos iluminados tienen una tasa de supervivencia mucho mayor, especialmente en manos de la iglesia, ya que los materiales tenían poco valor y eran fáciles de almacenar. [ cita requerida ]
La promoción de las bellas artes por sobre las artes decorativas en el pensamiento europeo se remonta en gran medida al Renacimiento, cuando teóricos italianos como Vasari promovieron valores artísticos, ejemplificados por los artistas del Alto Renacimiento , que otorgaban poco valor al costo de los materiales o la cantidad de trabajo especializado requerido para producir una obra, sino que valoraban la imaginación artística y el toque individual de la mano de un maestro sumamente dotado como Miguel Ángel , Rafael o Leonardo da Vinci , reviviendo en cierta medida el enfoque de la antigüedad. La mayor parte del arte europeo durante la Edad Media se había producido bajo un conjunto muy diferente de valores, donde se habían valorado mucho tanto los materiales costosos como las exhibiciones virtuosas en técnicas difíciles. En China, ambos enfoques habían coexistido durante muchos siglos: la pintura con tinta china , principalmente de paisajes , era producida en gran medida por y para los eruditos-burócratas o "literatos", y estaba concebida como una expresión de la imaginación del artista sobre todo, mientras que otros campos importantes del arte, incluida la importantísima cerámica china producida en condiciones efectivamente industriales, se producían de acuerdo con un conjunto completamente diferente de valores artísticos. [ cita requerida ]
El estatus inferior otorgado a las obras de arte decorativo en contraste con las bellas artes se redujo con el surgimiento del movimiento Arts and Crafts . Este movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX nació en Inglaterra y se inspiró en los escritos de Thomas Carlyle , John Ruskin y William Morris . El movimiento representó el comienzo de una mayor apreciación de las artes decorativas en toda Europa. El atractivo del movimiento Arts and Crafts para una nueva generación llevó al arquitecto y diseñador inglés Arthur Heygate Mackmurdo a organizar el Century Guild para artesanos en 1882, defendiendo la idea de que no había una diferencia significativa entre las bellas artes y las artes decorativas. Muchos conversos, tanto de las filas de los artistas profesionales como de entre la clase intelectual en su conjunto, ayudaron a difundir las ideas del movimiento. [5]
La influencia del movimiento Arts and Crafts hizo que las artes decorativas adquirieran una mayor valoración y estatus en la sociedad, lo que pronto se reflejó en cambios en la legislación. Hasta la promulgación de la Ley de Derechos de Autor de 1911, solo las obras de bellas artes habían estado protegidas contra la copia no autorizada. La Ley de 1911 amplió la definición de "obra artística" para incluir obras de "artesanía artística". [6] [7]
En el contexto de la producción en masa y el consumismo , algunas personas intentarán crear o mantener su estilo de vida o construir su identidad cuando se vean obligadas a aceptar objetos idénticos producidos en masa en su vida. Según Colin Campbell en su artículo “The Craft Consumer”, [8] esto se hace seleccionando bienes con intenciones específicas en mente para alterarlos. En lugar de aceptar un objeto extraño por lo que es, el objeto extraño se incorpora y se cambia para adaptarse al estilo de vida y las elecciones de uno, o se personaliza . [ cita requerida ]
Una forma de lograr un aspecto personalizado para objetos comunes es cambiar su apariencia externa mediante la aplicación de técnicas decorativas, como en el decoupage , los autos artísticos , el arte de camiones en el sur de Asia y el hacking de IKEA . [ cita requerida ]