Rodney McMillian (nacido en 1969, en Columbia, Carolina del Sur ) es un artista afincado en Los Ángeles . [1] McMillian es profesora de Escultura en la Escuela de Artes y Arquitectura de UCLA en la Universidad de California, Los Ángeles . [2]
McMillian creció en Columbia, Carolina del Sur . [3] Su madre trabajaba para la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo de EE. UU. y su padre era conductor de autobús. [4]
McMillian tiene una licenciatura en Asuntos Exteriores de la Universidad de Virginia . Estudió arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , y recibió una Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California en 2002. Durante sus estudios, McMillian exploró varios medios, incluida la escultura. , pintura, cine y arte de instalación.
McMillian ha dicho que su tiempo en la escuela de posgrado fue un esfuerzo por ampliar sus habilidades de comunicación artística. También fue influenciado por el músico e intérprete Prince, conocido por su versatilidad al tocar múltiples instrumentos. McMillian admiraba la capacidad de Prince para controlar el mensaje que quería enviar a través de su música y trató de emularlo en su propio trabajo.
En 2019, la exposición individual de McMillian en el Underground Museum de Los Ángeles, Brown: videos de The Black Show, presentó varios trabajos en video presentados originalmente en su exposición individual de 2016 The Black Show en el ICA Filadelfia . Muchos de los videos fueron creados en su estado natal de Carolina del Sur, mientras que otros fueron filmados en Dockery Plantation en Mississippi, donde algunos afirman que nació el Delta blues .
Los personajes de las películas de McMillian vestían disfraces y pronunciaban letras de canciones, sermones políticos e historias infantiles. Ubica las películas en un paisaje sureño exuberante pero hostil, de campos iluminados por la luna y pantanos bulliciosos.
La primera presentación en la costa oeste de la ópera de McMillian, Colgando con Clarence, se realizó en la Iglesia Bautista Bethlehem en Compton. Su monumental instalación In This Land estuvo expuesta como parte de la serie New Work en el Museo de Arte Moderno de San Francisco a principios de 2019. Recibió el primer premio de arte Suzanne Deal Booth de The Contemporary Austin en 2016, y la exposición individual resultante Against Una muerte cívica estuvo a la vista en 2018.
La obra de McMillian de 2010 en vinilo negro, Succulent , está instalada de manera destacada en el vestíbulo del jardín Agnes Gund del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lo ha descrito como un “portal a otro mundo”, haciendo referencia a su interés por escritores de ciencia ficción como Octavia Butler y Samuel R. Delaney .
En septiembre de 2020 se exhibió una selección de trabajos en video de McMillian que abordan las historias políticas de los Estados Unidos en la exposición individual Rodney McMillian: Historically Hostile en el Blaffer Art Museum de Houston.
La exposición individual de McMillian de 2012, Prospect Ave, se mostró en Maccarone en Nueva York y contó con esculturas de objetos encontrados, instalaciones específicas del sitio, videos y pinturas. [5] Presentó una exposición individual de pinturas, Recirculated Goods, en la Petzel Gallery de Nueva York en 2020. Pintó con látex sobre afganos u objetos de crochet comprados en tiendas de segunda mano y de antigüedades, a veces con las etiquetas de precio aún adheridas. Las piezas exploraron cómo la clase y los ideales han informado la pintura de paisajes estadounidense y cómo los objetos hechos a mano se mueven en la economía.
El trabajo de McMillian ha sido expuesto en el UCLA Hammer Museum y el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles , el Studio Museum de Harlem en Nueva York, el Herning Art Museum de Dinamarca, la Royal Academy de Londres, el Institute of Contemporary Art de Boston , [6] y el Whitney. [7]
El trabajo de McMillian aparece en colecciones que incluyen el Museo de Arte de San Antonio , [8] la Colección Harald Falckenberg y la Galería Saatchi . [9]