Charles Thomas Close (5 de julio de 1940 - 19 de agosto de 2021) fue un pintor, artista visual y fotógrafo estadounidense que realizó retratos fotorrealistas y abstractos a gran escala de sí mismo y de otros. Close también creó retratos fotográficos utilizando una cámara de muy gran formato. Adaptó su estilo pictórico y sus métodos de trabajo en 1988, tras quedar paralizado por una oclusión de la arteria espinal anterior .
Chuck Close nació en Monroe, Washington . [1] Su padre, Leslie Durward Close, murió cuando Chuck tenía 11 años. El nombre de su madre era Mildred Wagner Close. [2] Cuando era niño, Close tenía una afección neuromuscular que le dificultaba levantar los pies y un ataque de nefritis que lo mantuvo fuera de la escuela durante la mayor parte del sexto grado. Incluso cuando estaba en la escuela, le fue mal debido a su dislexia , que no fue diagnosticada en ese momento. [3]
La mayoría de sus primeras obras fueron retratos de gran tamaño basados en fotografías, utilizando el fotorrealismo o el hiperrealismo , de familiares y amigos, a menudo de otros artistas. Close dijo que tenía prosopagnosia (ceguera facial) y sugirió que esta condición fue la que lo inspiró por primera vez a hacer retratos. [4]
En una entrevista con Phong Bui en The Brooklyn Rail , Close describió un encuentro temprano con una pintura de Jackson Pollock en el Museo de Arte de Seattle : "Fui al Museo de Arte de Seattle con mi madre por primera vez cuando tenía 14 años. [5] Vi esta pintura de Jackson Pollock con pintura de aluminio, alquitrán , grava y todo eso. Estaba absolutamente indignado, perturbado. Estaba muy alejado de lo que pensaba que era el arte. Sin embargo, en 2 o 3 días, estaba goteando pintura. en todas mis pinturas antiguas. En cierto modo, he estado persiguiendo esa experiencia desde entonces". [6]
Close asistió a Everett Community College en 1958-1960. [7] El escritor local John Patric fue una de sus primeras influencias intelectuales antisistema y un modelo a seguir para la personalidad del artista iconoclasta y teatral que Close aprendió a proyectar en los años siguientes. [8]
En 1962, Close recibió su licenciatura en la Universidad de Washington en Seattle . En 1961, ganó una codiciada beca para la Escuela de Verano de Música y Arte de Yale, [7] y al año siguiente ingresó al programa de posgrado en la Universidad de Yale , donde recibió su maestría en Bellas Artes en 1964. Entre los compañeros de clase de Close en Yale se encontraba Brice Marden. , Vija Celmins , Janet Fish , Richard Serra , Nancy Graves , Jennifer Bartlett , Robert Mangold y Sylvia Plimack Mangold . [9]
Después de Yale, estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con una beca Fulbright . [10] Cuando regresó a los Estados Unidos, trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts . Close se mudó a la ciudad de Nueva York en 1967 y se estableció en el SoHo . [9]
A lo largo de su carrera, Close amplió su contribución al retrato a través del dominio de técnicas tan variadas de dibujo y pintura como tinta, grafito, pastel, acuarela, crayón conté , pintura con los dedos y tinta para sellos sobre papel; técnicas de grabado, como mezzotinta , aguafuerte , xilografía , linograbado y serigrafía ; así como collages en papel hechos a mano, fotografías Polaroid , daguerrotipos y tapices Jacquard . [14] Sus primeras técnicas de aerografía inspiraron el desarrollo de la impresora de inyección de tinta . [15]
Close era conocido por su hábil pincelada cuando era estudiante de posgrado en la Universidad de Yale. Allí emuló a Willem de Kooning y parecía "destinado a convertirse en un expresionista abstracto de tercera generación , aunque con un toque de iconoclasia pop". [9] Después de un período en el que experimentó con construcciones figurativas , Close comenzó una serie de pinturas derivadas de fotografías en blanco y negro de un desnudo femenino, que copió en lienzo y pintó en color. [16] Como explicó en una entrevista de 2009 con el periódico The Plain Dealer de Cleveland, Ohio , en 1967 tomó la decisión de hacer que el arte fuera difícil para sí mismo y forzar un avance artístico personal abandonando el pincel. "Tiré mis herramientas", dijo Close. "Elegí hacer cosas con las que no tenía facilidad. La elección de no hacer algo es, curiosamente, más positiva que la elección de hacer algo. Si impones un límite para no hacer algo que has hecho antes, te empujará llevarte a donde nunca has ido antes." [17] Una fotografía de Philip Glass se incluyó en la serie en blanco y negro resultante en 1969, se rehizo con acuarelas en 1977, nuevamente con tampón y huellas dactilares en 1978, y también en papel gris hecho a mano en 1982.
Trabajando a partir de una fotografía cuadriculada, construyó sus imágenes aplicando un trazo cuidadoso tras otro en varios colores o escala de grises. Trabajó metódicamente, comenzando su cuadrícula suelta pero regular desde la esquina izquierda del lienzo. [18] Sus obras son generalmente más grandes que la vida y muy enfocadas. [19] "Una demostración de la forma en que la fotografía fue asimilada al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. También se la llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Close a menudo trabajaban a partir de fotografías para crear pinturas que parecían fotografías. La naturaleza cotidiana del tema de las pinturas también contribuyó a asegurar la pintura como un objeto realista. [20]
Close dijo que tenía prosopagnosia , también conocida como ceguera facial, en la que tenía dificultades para reconocer caras nuevas. Al pintar retratos, pudo reconocer y recordar mejor los rostros. [21] Sobre el tema, Close dijo: "No era consciente de tomar la decisión de pintar retratos porque tengo dificultades para reconocer rostros. Eso se me ocurrió veinte años después cuando miré por qué seguía pintando retratos, por qué Eso todavía tenía urgencia para mí. Empecé a darme cuenta de que me ha sostenido durante tanto tiempo porque tengo dificultad para reconocer las caras". [22]
Aunque sus pinturas posteriores diferían en el método de sus lienzos anteriores, el proceso preliminar siguió siendo el mismo. Para crear sus copias de fotografías en cuadrícula , Close colocó una cuadrícula en la foto y en el lienzo y copió celda por celda. Normalmente, cada cuadrado dentro de la cuadrícula se rellena con regiones de color ejecutadas de manera tosca (que generalmente consisten en anillos pintados sobre un fondo contrastante) que le dan a la celda un tono "promedio" percibido que tiene sentido desde la distancia. Sus primeras herramientas para esto incluyeron un aerógrafo, trapos, una hoja de afeitar y una goma de borrar montada en un taladro eléctrico. Su primera fotografía con este método fue Gran autorretrato , una ampliación en blanco y negro de su rostro a un lienzo de 107,5 por 83,5 pulgadas (273 cm × 212 cm), realizada en más de cuatro meses en 1968 y adquirida por el Walker Art Center en 1969. Durante este período realizó siete retratos más en blanco y negro. Se le ha citado diciendo que utilizó pintura tan diluida en el aerógrafo que las ocho pinturas se hicieron con un solo tubo de acrílico Mars Black . [ cita necesaria ]
Su trabajo posterior se ramificó en cuadrículas no rectangulares, regiones de estilo de mapa topográfico de colores similares, trabajo de cuadrículas de colores CMYK y el uso de cuadrículas más grandes para hacer obvia la naturaleza celda por celda de su trabajo incluso en reproducciones pequeñas. El Gran Autorretrato está tan bien hecho que incluso una reproducción de página completa en un libro de arte sigue siendo indistinguible de una fotografía normal. [ cita necesaria ]
El 7 de diciembre de 1988, Close sintió un extraño dolor en el pecho. Ese día estaba en una ceremonia en honor a artistas locales en la ciudad de Nueva York y esperaba que lo llamaran al podio para entregar un premio. Close pronunció su discurso y luego cruzó la calle hacia el Centro Médico Beth Israel, donde sufrió una convulsión que lo dejó paralizado del cuello para abajo. La causa fue diagnosticada como un colapso de la arteria espinal. [23] También había experimentado problemas neuromusculares cuando era niño. [24] Close llamó a ese día "El Evento". Durante meses, Close estuvo en rehabilitación fortaleciendo sus músculos con fisioterapia; pronto tuvo un ligero movimiento en sus brazos y pudo caminar, aunque sólo unos pocos pasos. A partir de entonces dependió de una silla de ruedas. Close habló con franqueza sobre el efecto que tuvo la discapacidad en su vida y obra en el libro Chronicles of Courage: Very Special Artists escrito por Jean Kennedy Smith y George Plimpton y publicado por Random House . [25]
Sin embargo, Close continuó pintando con un pincel atado a su muñeca, creando grandes retratos en cuadrículas de baja resolución creadas por un asistente. Vistos desde lejos, estos cuadrados aparecen como una imagen única y unificada que intenta la fotorrealidad, aunque en forma pixelada . Aunque la parálisis restringió su capacidad para pintar tan meticulosamente como antes, Close, en cierto sentido, había impuesto restricciones artificiales a su enfoque hiperrealista mucho antes de la lesión. Es decir, adoptó materiales y técnicas que no se prestaban bien para lograr un efecto fotorrealista. Se utilizaron pequeños trozos de papel irregular o huellas dactilares entintadas como soporte para lograr resultados sorprendentemente realistas e interesantes. Close demostró ser capaz de crear los efectos deseados incluso con los materiales más difíciles de controlar. Close adoptó la práctica, durante sus últimos años, de retratar a artistas que se dedican de manera similar al retrato, como Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman y Zhang Huan . [26]
Close fue grabador a lo largo de su carrera, y la mayoría de sus grabados fueron publicados por Pace Editions , Nueva York. [7] Hizo su primera incursión seria en la imprenta en 1972, cuando se mudó con su familia a San Francisco para trabajar en una mezzotinta en Crown Point Press durante una residencia de tres meses. Para acomodarlo, Crown Point encontró la placa de cobre más grande que pudo (36 pulgadas de ancho) y compró una nueva prensa, lo que le permitió a Close hacer un trabajo de 3 pies por 4 pies. En 1986 fue a Kioto para trabajar con Tadashi Toda, un impresor de xilografía muy respetado. [27]
En 1995, el curador Colin Westerbeck utilizó una subvención de la Fundación Lannan para reunir a Close con Grant Romer, director de conservación de la Casa George Eastman . [15] A partir de ese momento, Close también continuó explorando procesos fotográficos difíciles como el daguerrotipo en colaboración con Jerry Spagnoli y formas sofisticadas modulares/basadas en células como el tapiz . El retrato en huecograbado de Close del artista Robert Rauschenberg , "Robert" (1998), apareció en una exposición de 2009 en el Museo de Arte Heckscher en Huntington, Nueva York , con grabados de Universal Limited Art Editions . [28] En las fotografías de daguerrotipo, el fondo define el límite del plano de la imagen así como el contorno del sujeto, con el negro como la tinta resaltando la calidad luminosa y reflectante del rostro del sujeto. [29]
En una entrevista de 2014 con Terrie Sultan, Close dijo: "He tenido dos grandes colaboradores en Dios sabe cuántos años llevo haciendo impresiones. Uno fue el fallecido Joe Wilfer, a quien llamaban el 'príncipe de la pulpa'. .. y ahora estoy trabajando con Don Farnsworth en Oakland en... Magnolia Editions : hago las impresiones en acuarela con él, hago los tapices con él. Estas son las colaboraciones más importantes de mi vida como artista. [30]
Desde 2012, Magnolia Editions ha publicado una serie continua de impresiones de acuarela de archivo de Close que utilizan el formato de cuadrícula del artista y la precisión que ofrecen las impresoras digitales contemporáneas para aplicar capas de pigmento a base de agua sobre papel de trapo Hahnemuhle [31] de modo que el comportamiento nativo de la acuarela se manifiesta en cada impresión: "Los bordes de cada píxel sangran con cian, magenta y amarillo, creando una especie de efecto de niebla tridimensional detrás de las muestras de color deseadas". [32] Las impresiones en acuarela se crean utilizando más de 10,000 marcas pintadas a mano por Close que fueron escaneadas en una computadora y luego el artista las reorganizó y superpuso digitalmente usando su cuadrícula distintiva. [33] Estas obras fueron consideradas la primera gran incursión de Close en las imágenes digitales, [34] y el propio artista dijo: "Es sorprendente la precisión con la que una computadora puede trabajar con luz, color y agua". [35] Una reseña del New York Times señaló que el "desglose exagerado de la imagen, particularmente cuando se ve de cerca", que caracteriza el trabajo de Close "también es evidente en... retratos [impresos en acuarela] de los artistas Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman , Kara Walker y Zhang Huan . [36]
Los retratos de Close en forma de tapiz, del tamaño de una pared, en los que cada imagen se compone de miles de combinaciones de hilos de colores tejidos, representan a personajes como Kate Moss , Cindy Sherman , Lorna Simpson , Lucas Samaras , Philip Glass , Lou Reed , Roy Lichtenstein y el propio Close. [36] Se producen en colaboración con Donald Farnsworth. [37] Aunque muchos están traducidos de daguerrotipos en blanco y negro, todos los tapices utilizan hilos de varios colores. En su creación no interviene ninguna impresión; Los colores y valores aparecen ante el espectador basándose en combinaciones de más de 17.800 hilos de urdimbre (verticales) y de trama (horizontales) de colores, en un eco del formato de cuadrícula típico de Close. [38] [39] La serie de tapices de Close comenzó con un retrato en blanco y negro de 2003 de Philip Glass. En agosto de 2013 estrenó dos autorretratos en color en el Guild Hall de East Hampton, Nueva York . [31] Al reseñar esta exposición, Marion Weiss escribió: "Los tapices Jacquard de Close no están obviamente fragmentados, sino que se crean repitiendo hilos multicolores de urdimbre y trama que se mezclan ópticamente. Así, los retratos de Lou Reed y Roy Lichtenstein, por ejemplo, parecen 'entero.' Sólo cuando nos acercamos podemos ver los hilos individuales que están entretejidos". [40]
En 2010, MTA Arts & Design encargó a Close la creación de doce grandes mosaicos, con un total de más de 2000 pies cuadrados (190 m 2 ), para la estación de metro de 86th Street en la línea Second Avenue del metro de Nueva York en Manhattan . [41] [42] [43] [44]
La vigésima edición anual de Vanity Fair en Hollywood en marzo de 2014 presentó un portafolio de 20 retratos Polaroid de estrellas de cine tomadas por Close, incluidos Robert De Niro , Scarlett Johansson , Helen Mirren , Julia Roberts y Oprah Winfrey . Close solicitó que sus sujetos estuvieran listos para ser fotografiados sin maquillaje ni peinado y utilizó una cámara Polaroid de gran formato de 20 × 24 pulgadas para los primeros planos. [45]
Un fragmento del retrato de Close del cantautor Paul Simon se utilizó como portada de su álbum de 2016 Stranger to Stranger . El ojo derecho aparece en la portada; El retrato completo está en las notas.
Close donó una copia original de su "Autorretrato" en 2002 a la biblioteca pública de Monroe, Washington, su ciudad natal. [46]
La primera exposición individual de Close, celebrada en 1967 en la Galería de Arte de la Universidad de Massachusetts , Amherst, presentó pinturas, relieves pintados y dibujos basados en fotografías de portadas de discos e ilustraciones de revistas. La exposición captó la atención de la administración de la universidad, que rápidamente la cerró, citando la desnudez masculina como obscena. La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU) y la Asociación Estadounidense de Profesores Universitarios (AAUP) salieron en defensa de Close y se produjo un caso judicial histórico. Un juez de la Corte Suprema de Massachusetts falló a favor del artista en contra de la universidad. Cuando la universidad apeló, Close decidió no regresar a Boston y, finalmente, la decisión fue anulada por un tribunal de apelaciones. [47] (Más tarde, Close recibió un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad de Massachusetts en 1995.) [47]
Close dio crédito al Walker Art Center y a su entonces director Martin Friedman por lanzar su carrera con la compra de Big Self-Portrait (1967-1968) [48] en 1969, la primera pintura que vendió. [49] Su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York fue en 1970 en la Bykert Gallery . Su primera impresión fue el tema central de una exposición "Proyectos" en el Museo de Arte Moderno en 1972. En 1979, su obra fue incluida en la Bienal del Whitney y al año siguiente sus retratos fueron objeto de una exposición en el Walker Art Center. Desde entonces, su obra ha sido objeto de más de 150 exposiciones individuales, incluidas varias retrospectivas de importantes museos. [10] Después de que Close canceló abruptamente una exposición importante de su obra programada para 1997 en el Museo Metropolitano de Arte , [50] el Museo de Arte Moderno anunció que presentaría una importante retrospectiva de la obra del artista a mitad de carrera en 1998 (comisariada por Kirk Varnedoe y posteriormente viajando a la Hayward Gallery , Londres, y otras galerías en 1999). [51] [52] En 2003, la Galería Blaffer de la Universidad de Houston presentó una revisión de sus grabados, que viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York al año siguiente. [10] Su retrospectiva más reciente – "Chuck Close Paintings: 1968/2006", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2007 – viajó al Ludwig Forum für Internationale Kunst en Aquisgrán, Alemania , y al Museo Estatal del Hermitage. en San Petersburgo, Rusia . También participó en casi 800 exposiciones colectivas, [53] incluidas las documentas V (1972) y VI (1977), la Bienal de Venecia (1993, 1995, 2003) y la Carnegie Internacional (1995). [29]
En 2013, el trabajo de Close apareció en una exposición en White Cube en Bermondsey , Londres. "Proceso y colaboración" mostró no sólo una serie de grabados y pinturas terminadas, sino que también incluyó planchas, bloques de madera y plantillas de mylar que se utilizaron para producir una serie de grabados. [54]
En diciembre de 2014, su obra fue expuesta en Australia en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney , lugar que visitó. [55]
En 2016, el trabajo de Close fue objeto de una retrospectiva en el Schack Art Center en Everett, Washington , donde asistió a la escuela secundaria y al colegio comunitario. [56] [57]
En 2021, una exposición individual «Chuck Close. Infinite», celebrada en la Galería Gary Tatintsian de Moscú, presentó las obras del artista en diversas técnicas, incluidas la pintura al óleo, el mosaico y el tapiz. La muestra se convirtió en la última exposición en vida del artista.
El trabajo de Close se encuentra en las colecciones de la mayoría de los grandes museos internacionales de arte contemporáneo, incluido el Centro Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres y el Walker Art Center de Minneapolis , que publicó Chuck Close: Self-Portraits 1967-2005 en coautoría. con las curadoras Siri Engberg y Madeleine Grynsztejn . [7] [58]
El 23 de julio de 2023, The New York Times informó que es posible que se haya recuperado una pintura de Close perdida hace mucho tiempo. [59]
Recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton en 2000, [60] el Premio de Arte del Gobernador del Estado de Nueva York y la Medalla de las Artes Skowhegan, entre muchos otros, Close recibió más de 20 títulos honoríficos, incluido uno de la Universidad de Yale , su alma. materia. [53] En 1990, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1992. El alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael R. Bloomberg, nombró al artista para la Comisión Asesora de Asuntos Culturales del municipio, un organismo encargado. por los Estatutos de la Ciudad para asesorar al alcalde y al comisionado de asuntos culturales. [61] Close pintó al presidente Clinton en 2006 y fotografió al presidente Barack Obama en 2012. [47] En 2010, Obama lo nombró miembro del Comité Presidencial de Artes y Humanidades . [10] Renunció al Comité Presidencial en agosto de 2017 y firmó conjuntamente una carta de renuncia que decía, en referencia al presidente Donald Trump , "Ignorar su retórica de odio nos habría hecho cómplices de sus palabras y acciones". [62]
En 2005, el compositor Philip Glass escribió un retrato musical de Close. La composición, una pieza de 15 minutos para piano solo, fue idea de Bruce Levingston , concertista de piano, quien la encargó a través de la Premiere Commission y que interpretó la pieza en un recital en el Alice Tully Hall ese año. [63]
Close estuvo representada por la Pace Gallery (en la ciudad de Nueva York) desde 1977, y posteriormente por White Cube (en Londres) desde 1999. [64]
Las obras más caras del artista vendidas en subasta:
En 1992, Close fue uno de los 10 artistas que se ofrecieron como voluntarios para orientar a adolescentes económicamente desfavorecidos en un programa de fotografía de verano, Art Works: Teenagers and Artists Collaborate on the Polaroid 20 x 24 Camera, producido por la artista y curadora Janeil Engelstad , The Education Project y Polaroid.
En 2007, Close fue honrada por la New York Stem Cell Foundation y donó obras de arte para una subasta exclusiva en línea. [70]
En septiembre de 2012, Magnolia Editions publicó dos ediciones en tapiz y tres ediciones impresas de Close que representan al presidente Barack Obama . El primer tapiz fue inaugurado en el Museo Mint de Carolina del Norte en honor a la Convención Nacional Demócrata . Estos tapices y grabados se vendieron para recaudar fondos para apoyar el Obama Victory Fund. Varias de las obras fueron firmadas tanto por Close como por Obama. Close vendió anteriormente una obra en una subasta para recaudar fondos para las campañas de Hillary Clinton y Al Gore . [71] [72]
En octubre de 2013, Close donó una impresión en acuarela de Genevieve Bahrenburg y un autorretrato en acuarela a ARTWALK NY, una causa que beneficia a la Coalición para las Personas sin Hogar . [73] En el mismo año, el trabajo de Close también se vendió en beneficio del Lunchbox Fund . [74]
Close fue uno de los ocho artistas que se ofrecieron como voluntarios en 2013 para participar en la iniciativa Turnaround Arts del presidente Barack Obama, cuyo objetivo es mejorar las escuelas de bajo rendimiento aumentando la "participación" de los estudiantes a través de las artes. Close fue mentor de 34 estudiantes de sexto a octavo grado en la Escuela Roosevelt en Bridgeport, Connecticut , una de las ocho escuelas del país que participaron en esta asociación público-privada desarrollada en cooperación con el Departamento de Educación de EE. UU. y el Consejo de Política Nacional de la Casa Blanca . Close fue honrado por el alcalde Bill Finch con una llave de la ciudad en la recepción del 7 de noviembre en el Museo de Arte del Housatonic Community College , donde se exhibieron cinco de las acuarelas de Close junto con obras de arte de los estudiantes que participaron en el programa. [75]
En 1998, PBS transmitió el cortometraje nominado al Emmy de la documentalista Marion Cajori , "Chuck Close: A Portrait in Progress". [76] En 2007, Cajori hizo "Chuck Close", una expansión de larga duración de la primera película. [77] El crítico de arte británico Christopher Finch escribió una biografía, Chuck Close: Life , que se publicó en 2010, una especie de secuela del libro de Finch de 2007, Chuck Close: Work , una monografía que abarca toda su carrera. [78]
Otro documental fue realizado sobre Close en 1998, titulado Chuck Close: Eye To Eye: ART/New York No. 48, por su compañero de clase en la Universidad de Yale Paul Tschinkel. [79]
Close apareció en The Colbert Report el 12 de agosto de 2010, donde dijo que ve el programa todas las noches. [ cita necesaria ]
Close fue el tema de un libro de Heinemann , Rocks in His Shoes: The Story of Chuck Close , de Myka-Lynne Sokoloff, escrito para la serie Leveled Literacy Intervention de Fountas & Pinnell . [ cita necesaria ]
El 20 de diciembre de 2017, The New York Times y The Huffington Post publicaron historias que detallaban a dos mujeres que acusaban a Close de conducta sexual inapropiada, diciendo que Close invitó a las mujeres a su estudio para posar para lo que pensaron que serían retratos, y luego Close les pidió que posaran. desnuda y les hizo comentarios vulgares. [80] Sus relatos hablaban de presunto acoso sexual en 2007 y 2013. En respuesta a las acusaciones, Close emitió una declaración a The New York Times , diciendo: "Si avergoncé a alguien o lo hice sentir incómodo, lo siento mucho, lo siento mucho". No fue mi intención. Reconozco que tengo la boca sucia, pero todos somos adultos". [81] El 16 de enero de 2018, Hyperallergic publicó los relatos de cuatro mujeres más que alegaron que Close las acosó. [82] Sus relatos trataban de presunto acoso sexual de 2001, 2009 y 2013. La mayoría de las acusaciones provenían de mujeres de veintitantos años, durante el tiempo que Close tenía entre 60 y 70 años. Muchas de las acusaciones provinieron de estudiantes universitarios, incluida la Universidad de Yale. Tras las acusaciones, la decana de la Escuela de Arte de Yale, Marta Kuzma , decidió que "en el mejor interés de los estudiantes, los profesores y la comunidad en general de la Escuela de Arte de Yale, el Sr. Close ya no será miembro de el Consejo Decano". [83]
La Galería Nacional de Arte canceló una exposición de Chuck Close, cuya inauguración estaba prevista para mayo de 2018, debido a las acusaciones. [84]
Después de la muerte de Close, su neurólogo, Thomas M. Wisniewski, dijo que el comportamiento sexual inapropiado de Close, que supuestamente ocurrió al menos entre 2001 y 2013, podría atribuirse a su diagnóstico de demencia frontotemporal en 2015 . Wisniewski dijo que Close "estaba muy desinhibido e hacía cosas inapropiadas, que eran parte de su condición médica subyacente", y que este tipo de demencia "destruye esa parte del cerebro que gobierna el comportamiento e inhibe los instintos básicos", y agregó que "la inadecuación sexual y decisiones financieras desastrosas son síntomas de presentación comunes". [85]
Close vivió y trabajó en Bridgehampton y Long Beach, Nueva York (ambas en la costa sur de Long Island ), [9] y en el East Village de la ciudad de Nueva York . [86] Tuvo dos hijas con Leslie Rose. [87] Se divorciaron en 2011. Se casó estrechamente con la artista Sienna Shields en 2013. [88] Más tarde se divorciaron. [89]
A Close le diagnosticaron demencia frontotemporal en 2015. [90] Murió el 19 de agosto de 2021, en Oceanside, Nueva York , a la edad de 81 años, [85] de insuficiencia cardíaca congestiva . [91]
