Donald Sheridan Farnsworth (nacido el 18 de julio de 1952 en Palo Alto, California ) es un artista e inventor estadounidense. [1] [2] [3] Es el director de Magnolia Editions , un estudio de bellas artes y tienda de grabado en Oakland, California . [4] [5]
En 1981, Farnsworth fundó la editorial y editorial de bellas artes Magnolia Editions en el área de la bahía de San Francisco con los cofundadores David Kimball y Arne Hiersoux. [6] Farnsworth ahora publica obras de arte en el almacén de 8000 pies cuadrados de Magnolia en Oakland, California , tanto bajo su propio nombre como en colaboración con su esposa, la artista Era Hamaji Farnsworth. [7] [8]
El trabajo de Farnsworth a menudo se nutre de su interés en la intersección del arte y la ciencia. Sus primeros trabajos en papel combinaban representaciones arquitectónicas precisas de columnas y arcos clásicos griegos y romanos con "la adición de texturas y diseños inusuales", como patrones abstractos o fragmentos de escritura japonesa antigua. [3] Su Origen: especímenes, una serie de grabados que representan imágenes hiperrealistas capturadas digitalmente de especímenes de insectos y aves de la Academia de Ciencias de California en San Francisco superpuestos al texto completo de capítulos individuales de El origen de las especies de Charles Darwin , se exhibió en el Museo de Arte de Fresno en 2007 y en el Museo de Arte de Nevada en 2011. El curador del Museo de Nevada escribe: "... [L]os datos en bruto del texto de Darwin revelan la admiración de Farnsworth por la epistemología de la ciencia. Al ubicar sutilmente los especímenes dentro de un contexto científico, Farnsworth recuerda a los espectadores que una considerable riqueza de investigación basada en la observación informa el desarrollo de teorías científicas como la evolución". [2] En el catálogo de la exposición Origen: especímenes , Farnsworth escribe: “Independientemente de nuestras creencias religiosas, todos habitamos un mundo en el que la mayoría de las imágenes que encontramos a diario están diseñadas por corporaciones para vendernos algo. El mundo del arte no es inmune al auge del estado corporativo [...] En última instancia, mi objetivo con esta serie es crear imágenes divorciadas de este contexto comercial, que en su lugar enfaticen la observación, la alfabetización y la estética”. [9]
En su calidad de director de Magnolia Editions, Farnsworth también trabaja con una amplia variedad de artistas contemporáneos para producir obras en papel, múltiples que incluyen tapices de Jacquard, encargos de arte público y otros proyectos de bellas artes. Al describir su experiencia al crear una edición en Magnolia, la pintora Inez Storer escribe: "El proceso de colaboración en Magnolia implicó trabajar directamente con Farnsworth, quien es un artista y, por lo tanto, entiende la mentalidad del artista". [10]
Algunos de los artistas que han trabajado con Farnsworth desde la creación de Magnolia incluyen a William Wiley , Squeak Carnwath y Rupert García . El trabajo de este último en Magnolia ha adoptado una variedad de formas experimentales, lo que indica la naturaleza poco ortodoxa de los proyectos del estudio: por ejemplo, las primeras colaboraciones de García con Farnsworth fueron una serie de dibujos a lápiz CAD automatizados que permitieron al artista crear una serie de múltiples ediciones de un retrato de grafito dibujado a mano de Robert Motherwell ; las publicaciones posteriores con García han incluido colografías , xilografías , tapices de Jacquard e impresiones digitales de inyección de tinta en papel, panel y tela. [11]
En el prólogo del catálogo de Rupert Garcia: The Magnolia Editions Projects 1991–2011 , la curadora de la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas, Karin Breuer, compara el afán de Farnsworth y García por encontrar nuevos medios de expresión, escribiendo: "Para Farnsworth es una búsqueda de nuevas formas para que los artistas hagan arte a través de la utilización creativa de herramientas digitales que ha adaptado a medios que incluyen el grabado y el tejido de tapices". [11] En su introducción al catálogo, Farnsworth escribe: "Nuestro lugar en la encrucijada de lo analógico y lo digital exige que consideremos tanto la mano del artista como la huella de los medios. Cada medio tiene su propia huella: a medida que los medios se vuelven más complejos, se debe tener mayor cuidado de no dejar que la mano pesada de la tecnología domine la mano del artista". [11]
Entre 2002 y 2006, Magnolia Editions publicó numerosas ediciones impresas y en tapiz de Bruce Conner bajo su propio nombre y varios seudónimos. Durante este período, Farnsworth le presentó a Conner las posibilidades de los medios digitales. En una entrevista de 2008, Farnsworth recuerda: "Durante el primer año, se familiarizó con el ordenador observándome; luego lo ayudé a elegir un ordenador, que dejó [en Magnolia Editions] durante seis meses, utilizándolo solo cuando venía al estudio. Finalmente, se lo llevó a casa. Una vez que se familiarizó con Photoshop , podía pasar fácilmente 50 horas editando una sola pieza". Conner utilizó las técnicas digitales que le mostró Farnsworth para reeditar meticulosamente una serie de collages que luego se tradujeron en tapices de Jacquard, y pronto se entusiasmó con el potencial creativo del software de edición y la impresión de inyección de tinta. Cuando un equipo de cámaras de Magnolia Editions le preguntó cuál era la diferencia entre sus métodos de trabajo anteriores y estos métodos digitales más nuevos, Conner respondió: "No había notado ninguna diferencia". [12]
Desde 2006, Farnsworth ha sido el principal colaborador del artista Chuck Close en una serie continua de tapices y grabados editados. [13] [14] [15] Farnsworth y Magnolia han sido fundamentales en el desarrollo de la técnica detrás de la serie de grabados en acuarela de Close, que han sido llamados "la primera experimentación en profundidad del artista con las posibilidades de la tecnología digital". [16]
En una entrevista de 2014 con Terrie Sultan, Close nombró a sus "dos grandes colaboradores" como el difunto Joe Wilfer y Farnsworth, diciendo: "Ahora estoy trabajando con Don Farnsworth en Oakland en... Magnolia Editions: hago las impresiones de acuarela con él, hago los tapices con él. Estas son las colaboraciones más importantes de mi vida como artista". [17]
Además de varias patentes comerciales (por ejemplo, las patentes n.° 20080110071, 5089806 y 20100005692), [1] las invenciones de Farnsworth incluyen una técnica que combina la impresión digital y el proceso tradicional de fotograbado . La impresora digital de Magnolia se emplea para crear una resistencia intermedia durante el proceso de grabado de la placa, como se describe en el libro de Paul Catanese y Angela Geary Post-Digital Printmaking: CNC, Traditional and Hybrid Techniques :
"Un ejemplo concreto [...] se puede ver en las excepcionales técnicas de fotograbado digital directo sobre placa innovadas por Donald Farnsworth en Magnolia Editions, que utilizan una impresora de inyección de tinta de superficie plana que cura las tintas con luz ultravioleta directamente sobre una amplia gama de materiales, incluidas las placas de cobre. Las tintas curadas con luz ultravioleta funcionan como una resistencia a los ácidos y han permitido a Farnsworth establecer un enfoque contemporáneo hacia el fotograbado". [18]
Farnsworth es considerado uno de los primeros artistas en explorar seriamente la impresión digital. [5] En un artículo de 2005 sobre medios digitales en la revista Rangefinder, se cita a Farnsworth diciendo: "Cada herramienta ha sido una nueva tecnología en algún momento; desde la invención del papel hecho a mano hace 2000 años hasta la invención de la pintura acrílica en la década de 1960, siempre ha habido nueva tecnología". [19]
Magnolia Editions ha publicado una serie de tapices Jacquard editados por artistas como Close, Bruce Conner , Masami Teraoka , Hung Liu , Kiki Smith y varios otros. Estas publicaciones se basan en un proceso patentado de combinación de colores desarrollado por Farnsworth. [20] [21] Mientras trabajaba en un encargo de 1999 para el artista John Nava para decorar el interior de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles , Farnsworth puso su "conocimiento avanzado de la teoría y la práctica del color" y su "comprensión innata de que las combinaciones de diferentes colores podían ser leídas por el ojo humano como un solo tono" al servicio del desarrollo de archivos de tejido digital que maximizaran tanto la gama de colores disponible como la fidelidad de los colores a la visión del artista. [4] [22]
Farnsworth recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1974 del Instituto de Arte de San Francisco y una maestría en grabado en 1977 de la Universidad de California en Berkeley . [5] [23]
A principios de los años 1970, Farnsworth comenzó a fabricar papel por su cuenta después de comprar una batidora Hollander de laboratorio usada . [23] Se interesó en la fabricación de papel mientras trabajaba en Daedalus Restoration restaurando obras de arte en papel: "Estaba terriblemente interesado en lo que era el papel [...] Papel de trapo , a diferencia del papel de pulpa de madera, papel de archivo y enmarcado... Empecé cortando papel de archivo y muy pronto estaba ayudando en el blanqueo y la desacidificación, y antes de darme cuenta era socio allí". [23]
Farnsworth estudió grabado en el Instituto de Arte de San Francisco con Richard Graf, Kathan Brown , Gerald Gooch, Bob Fried y Gordon Kluge, complementando sus cursos estudiando simultáneamente química y grabado en el Laney College de Oakland y litografía en el Instituto de Arte de Chicago . [23]
Después de graduarse en el Instituto de Arte de San Francisco, Farnsworth trabajó como impresor para Walter Maibaum en Editions Press en San Francisco a mediados y finales de la década de 1970. [24] [25] Pronto descubrió que había una creciente demanda de papel hecho a mano por parte de los artistas: [23] a finales de la década de 1970, creó papel para ediciones que incluían varias de John Cage en Crown Point Press . Algunas de estas impresiones, así como el trabajo del propio Farnsworth, están incluidas en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . [26] [27] Durante este período, Farnsworth también hizo papel hecho a mano para artistas como Claes Oldenberg , Nathan Oliveira y Brice Marden ; hizo pulpa de papel para la fundición escultórica de Manuel Neri y Bella Feldman ; y trabajó en la producción artística con Harold Paris y Karel Appel . Farnsworth y su colega Bob Serpa también impartieron clases económicas de formación y encolado de papel hecho a mano en su estudio de Oakland, California. [23]
Farnsworth ha publicado varios artículos sobre los métodos tradicionales de fabricación de papel y sobre la fabricación de papel como medio de conservación. [5] En un número de 1976 de Visual Dialog fue nombrado como uno de los únicos "cuatro fabricantes de papel hechos a mano y profesionales de alta calidad en los Estados Unidos en la actualidad", junto con Joe Wilfer, John Koller y Kathryn y Howard Clark de Twin Rocker. [23]
En 1978, después de casarse con Era Hamaji, la pareja partió inmediatamente a Dar es Salaam en Tanzania , donde Donald diseñó y ayudó a construir una fábrica de papel hecha a mano mientras Era trabajaba con artesanos, enseñando y desarrollando nuevas líneas de productos artesanales. [28]
En 1997, Magnolia Editions publicó A Guide to Japanese Papermaking: Making Japanese Paper in the Western World de Farnsworth, un manual ilustrado de 62 páginas que describe los procedimientos para crear papel washi japonés hecho a mano . [29]
De 1975 a 1986, Farnsworth fue profesor asociado en el California College of Arts and Crafts ; en 1987 fue profesor asociado invitado en la Universidad de California en Davis mientras se desempeñaba como presidente de la junta directiva del World Print Council. [30] De 1988 a 1992 se desempeñó como profesor asociado invitado en UC Berkeley, después de lo cual enseñó en la Universidad de Hawái en 1992 y se desempeñó como artista/instructor invitado en Creative Growth en Oakland en 2003. Se desempeñó como profesor invitado en la Universidad Estatal de San Francisco en 2003-2004 y en el Instituto de Arte de San Francisco en 2011. [3]
Las obras de arte de Farnsworth están representadas en colecciones que incluyen: el Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY; el Museo de Arte de la Universidad de Loyola , Chicago, IL; el Museo Nacional de Arte Estadounidense , el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense y el Museo de Arte Zimmerli , Universidad de Rutgers , New Brunswick, NJ. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de Brooklyn , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Artesanía Estadounidense . [5]
Su obra de arte en colaboración con Era Hamaji Farnsworth está incluida en colecciones de Australia, Japón, Bélgica, Madrid y Londres; su tapiz colaborativo Dharmakaya (2004) está incluido en "Missing Peace: Artists Consider the Dalai Lama", una exposición de obras "inspiradas en la vida y el mensaje del Dalai Lama" que ha viajado desde 2006 a importantes lugares de todo el mundo, incluido el Museo Fowler de la UCLA , el Museo de Arte Rubin de Nueva York, el Museo Nobel de Estocolmo, la Fundación Canal de Madrid, el Museo de Arte Frost de Miami y muchos más. [31]
En 1979, Farnsworth recibió una subvención de contribuciones al campo del National Endowment for the Arts . En 1982 y 1988 recibió premios de compra y encargos del World Print Council y del San Francisco Graphics Arts Council. En 2003, apareció en BOMB Magazine como "Artist's Choice" de Bruce Conner . [2] El 20 de octubre de 2013, Donald y Era Farnsworth fueron honrados por la junta directiva de Oakland Art Murmur , que les entregó el premio Flourish Oakland Community Award, "en reconocimiento a su firme apoyo a la empresa creativa y su fomento altruista de las bellas artes y los artistas en Oakland". [32]