Robert Gober (nacido el 12 de septiembre de 1954) es un escultor estadounidense . Su obra suele estar relacionada con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas. [1]
Gober nació en Wallingford, Connecticut y estudió literatura y luego bellas artes [1] en el Middlebury College , [2] Vermont y la Tyler School of Art en Roma . Gober se instaló en Nueva York en 1976 e inicialmente se ganó la vida como carpintero, fabricando bastidores para artistas y renovando lofts. [3] También trabajó como asistente de la pintora Elizabeth Murray [3] durante cinco años. [4]
Trabajar
El trabajo de Gober a menudo se relaciona con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas, y tiene temas de naturaleza , sexualidad , religión y política . Las esculturas están meticulosamente hechas a mano, incluso cuando parecen ser simplemente una recreación de un lavabo común. Si bien es más conocido por sus esculturas, también ha realizado fotografías , grabados , dibujos y ha comisariado exposiciones.
En 1982-83, Gober creó Slides of a Changing Painting (Diapositivas de una pintura cambiante) , que constaba de 89 imágenes de pinturas realizadas en un pequeño trozo de madera contrachapada en su estudio en el East Village; hizo una diapositiva de cada motivo, luego raspó la pintura y comenzó de nuevo. [5] Una de sus series más conocidas de más de 50 lavabos cada vez más excéntricos , hechos de yeso, madera, malla de alambre y recubiertos con capas de esmalte semibrillante [6] , la produjo a mediados de la década de 1980. [5] [7]
En 1989, Gober estaba vertiendo cera de abejas en esculturas de piernas de hombres, completadas no sólo con zapatos y perneras de pantalones sino también cabello humano insertado en la cera de abejas. [7]
El arte juega un papel durante la epidemia del SIDA
Durante la epidemia del SIDA en la década de 1980, Robert Gober, junto con otros artistas, utilizó el arte para apoyar a la Coalición contra el SIDA para Liberar el Poder ( ACT UP ). [9] ACT UP era un gran grupo de personas que estaban furiosas por la falta de acción del gobierno y los científicos para detener la propagación del SIDA y encontrar una cura. [10] Algunos artistas, incluido Gober, organizaron una subasta de arte para ayudar a recaudar fondos para donar a ACT UP. Solo la obra Untitled (Leg) (1989-1990) de Gober se vendió a un precio muy alto, lo que ayudó a demostrar al público que el arte se puede utilizar para hacer que se escuchen las voces de las personas, para luchar por una causa que es importante para las comunidades, y que el arte no es solo una mercancía, ni el arte es solo por placer. [9] [10] Las esculturas de Robert Gober retrataban un aspecto diferente a la forma en que se había visto el arte, usó sus esculturas para enviar un mensaje fuerte a los espectadores.
En 2007 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Schaulager de Basilea . [13] La exposición estuvo acompañada por un libro completo de sus esculturas titulado Robert Gober. Esculturas e instalaciones 1979-2007.
Gober participó en la exposición colectiva Lifelike que se originó en el Walker Art Center en 2012. [14]
De octubre de 2014 a enero de 2015, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó "Robert Gober: El corazón no es una metáfora", una retrospectiva de 40 años de su obra que incluye aproximadamente 130 esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías. Esta exposición fue la primera muestra a gran escala en los Estados Unidos. [15] También estuvo acompañada por un catálogo del mismo nombre que incluía ensayos de Hilton Als, Ann Temkin y Christian Scheidemann, además de una cronología de Claudia Carson y Paulina Pobocha con Robert Gober. [16]
Gober creó una instalación permanente de tres pisos en la Casa Encantada de la Fondazione Prada, Milán, que se inauguró en mayo de 2015. [ cita requerida ] En otoño de 2016, dos nuevas esculturas de Gober se incluyeron en la exposición Artangel en la prisión de Reading en Inglaterra. [17]
En otoño de 2018, Glenstone inauguró en Potomac, Maryland, un pabellón de larga duración dedicado a su obra. [ cita requerida ]
Reconocimiento
En 2013, el Museo Hammer honró a Gober junto con el dramaturgo Tony Kushner en su 11.ª Gala Anual en el Jardín, y Gober fue presentado por su colega artista Charles Ray . [18] Recibió el Premio de la Fundación Larry Aldrich en 1996, la Medalla Skowhegan de Escultura en 1999 y la Medalla de los Archivos de Arte Estadounidense en 2015. Es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, así como miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.
Estética
Tradicionalmente la poética asociada a las obras de Rober Gober se centra en dos campos: el surrealista y el espiritual: “La artesanía casi devocional imbuye a los objetos comunes de una gravedad poco común, junto con la sensación de energía, crecimiento y vulnerabilidad que define a los cuerpos reales”. Roberta Smith . [19] “Juega con la tensión entre las formas castradas y las fuertes connotaciones emocionales y físicas que les atribuimos”. Craig Gholson. [20]
Sus obras de arte representan “La guerra humana diaria contra la suciedad” Peter Schjeldahl ., [21] funciona tanto literal como simbólicamente. “Ser limpiado es volverse puro, física y también espiritualmente”. David Carrier . [22]
“Una buena manera de aligerar el peso de nuestros pensamientos es sumergirlos en agua; funciona para ciertos casos de esquizofrenia -como el de nuestra sociedad-”. Luis Alberto Mejia Clavijo. [23] En algunos casos los lavabos representan tanto el enfoque cíclico para estar más limpio como la imposibilidad de estar completamente puro: "El lavabo todavía no tiene agua, y el pasado nunca podrá lavarse". Jason Farago. [24]
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Enlaces externos
Robert Gober en la galería Matthew Marks Archivado el 15 de abril de 2016 en Wayback Machine
