Susan Mastrangelo (nacida en 1951) es una artista visual y educadora estadounidense cuya obra de arte ha incluido pinturas en técnica mixta, esculturas, instalaciones y grabados. [1] [2] [3] Su trabajo anterior se centró en esculturas e instalaciones, más comúnmente cabezas esculpidas expresivas y agrupaciones planas y estilizadas de figuras que oscilaban libremente entre la representación y la abstracción . [4] [5] [6] Los críticos sugieren que desde 2015, sus pinturas, collages y monoimpresiones han adoptado la inmediatez, la forma abstracta orgánica y diversos materiales que incluyen tejido, cordón de tapicería, telas estampadas recicladas y pintura. [7] [8] [1]
Mastrangelo ha sido reconocida con premios de la Fundación Pollock-Krasner y la New York Studio School , y como artista visitante y académica por la Academia Americana en Roma . [9] [10] [11] Tiene su base en Brooklyn y Catskill, Nueva York . [12]
Mastrangelo nació en 1951 en la ciudad de Nueva York, y se crió allí y en Washington DC. [3] [13] Recibió formación formal en pintura (por ejemplo, naturalezas muertas, composiciones figurativas, paisajes) en la New York Studio School (1973) y el Kansas City Art Institute , recibiendo una licenciatura en Bellas Artes de la primera en 1974. [8] [14] [13] Obtuvo un MFA de la Universidad de Boston en 1977, estudiando con Philip Guston , quien alentó un enfoque más personal y emocional, en lugar de formal. [11] [13] [8] Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Mastrangelo apareció en exposiciones en AIR Gallery , Art in General , Art Resources y el Islip Art Museum, entre otros, en sus primeras décadas profesionales. [15] [2] [16] [17]
Además de su actividad artística, Mastrangelo enseñó en la Buckley School de la ciudad de Nueva York de 1991 a 2017, y presidió su departamento de arte de 2000 a 2017. [12] [13] También enseñó en el Fisher College de Boston.
Mastrangelo se centró en la figura humana al principio de su carrera. [8] [1] [6] Su obra en las dos primeras décadas de su carrera abarcó desde pinturas de personas estilizadas y sin rostro (que a menudo marchaban en fila india a través de sus composiciones de los años 1980) hasta esculturas figurativas de madera y yeso cuyos gestos rígidos y contenidos transmitían una calidad emocional apagada. [6] A principios de los años 1990, estas esculturas evolucionaron hasta convertirse en una serie de piezas totémicas, largas, estrechas y principalmente abstractas, de tamaño mayor que el natural, hechas de madera, cera, plomo, acero y pintura. [6] [9]
A partir de 1997, Mastrangelo pasó de las grandes esculturas a pequeñas cabezas modeladas y pintadas con gran expresividad. [18] [4] Entre 1999 y 2006, a menudo las exhibió pegadas directamente en las paredes en grandes grupos o cuadrículas (algunas de hasta 350) que los críticos describieron como secciones transversales o presentaciones etnográficas de la expresión humana. [19] [20] [21] [4] Las cabezas fueron rápidamente pinchadas y pellizcadas en arcilla, pero contenían una especificidad sorprendente, incluidos detalles como rastas, anteojos, trenzas y moños. [19] [21] [6] [22] A nivel individual, los críticos las destacaron por su humor irregular y su impacto emocional desconcertante, al tiempo que describieron el efecto en masa como macabro y comunitario. [23] [6] [20] [24] Para el New York Vision Festival de 2003 , Mastrangelo creó una instalación de cabezas a gran escala, muy colgadas, construidas con yeso, madera, pintura, arpillera, cáñamo, alambre y resina que la crítica Tina Seligman comparó con almas difuntas o un coro griego antiguo "que hace eco silenciosamente de la desesperación, la ira, la fuerza y la resiliencia". [24] También colaboró con el poeta Geoffrey O'Brien en una exposición y un libro, Heads in Limbo (2011), en el que complementó sus cabezas con versos conmovedores, autoburladores y sabios. [6] [25] En 2019, después de dedicarse a otros trabajos durante más de una década, regresó a las cabezas en instalaciones en el Museo de la Ciudad de Neuötting y Schauraum K3 en Alemania. [26] [18]
Entre 2009 y 2019, Mastrangelo produjo collages, relieves e instalaciones que representan siluetas de mujeres en movimiento o realizando rutinas diarias, que sirvieron como metáforas, de diversas formas, de la condición humana, las luchas pasadas, la vida contemporánea y la vitalidad de la vida peatonal de Nueva York. [3] [16] [27] [28] Tomando una variedad de formas: figuras planas e independientes de fibra de vidrio y tela, dibujos en mylar o gasa colgante, impresiones en linóleo [3] [16] [28] —este trabajo incluyó las exposiciones "Slice of Life" (Taft School, 2009) y "Motion Pictures" (2012, Melville House ), una colaboración con el poeta Albert Mobilio ; [16] [28] Indomitable (2017), una instalación para la muestra "A Statement of Sentiments ", en honor al centenario del sufragio femenino en Nueva York; [27] y Pulse (2019), una instalación específica para el Sloan Kettering Brooklyn Infusion Center, llena de color y ritmo. [8]
El trabajo posterior de Mastrangelo ha tomado una dirección cada vez más abstracta. En una serie de collages apenas figurativos, algunos presentados en la muestra "Ulterior Motif" (2015) del Centro de Pintura, adhirió formas de telas con estampados brillantes a una malla de fibra de vidrio, ofreciendo un vistazo de la influencia del movimiento Pattern and Decoration en su trabajo (por ejemplo, Standing Alone y Destination Freedom , ambas de 2016). [3] [29] Sus monoimpresiones exhiben un impulso similar, presentando formas orgánicas simples hechas con plantillas de mylar que se superponen a través de múltiples impresiones para crear una sensación de inmediatez y energía y color urbanos en espiral (por ejemplo, Breaking Barriers #7 , 2020). [18] [8]
En 2020, mientras se encontraba recluida debido a la pandemia de COVID-19 , Mastrangelo recurrió al tejido, inicialmente por comodidad, pero eventualmente en extensiones de sus obras de collage. [8] [7] Creó pinturas rectangulares vívidas y viscerales en las que materiales como el hilo, el cordón de tapicería y la tela tomaron el papel principal sobre la pintura. [1] [30] Trabajando intuitivamente, "dibujó" sobre paneles de madera con cordones de tapicería de varios pesos utilizando la energía de líneas robustas y sinuosas para dictar los ritmos, las formas biomórficas y los vacíos de las composiciones (por ejemplo, Shining Lights , 2021). [1] [7] [31] Sobre estos dibujos, pintó y realizó collages con telas y mallas estampadas, desarrollando un vocabulario pictórico denso y complejo con trampantojo , sombras, profundidad y efectos de textura. [1] [7] En una reseña de Artforum sobre la muestra individual, "Safe At Home" (2021, 490 Atlantic), Barry Schwabsky escribió sobre esta obra: "Estas mallas se expanden, contraen, retuercen y superponen, lo que le da a las composiciones sus deliciosas circunvoluciones. Más de cien años después del hecho, Mastrangelo demuestra que todavía se puede extraer inspiración, entre todas las cosas, del cubismo sintético ". [1]
Mastrangelo ha recibido premios y becas de la New York Studio School ( Mercedes Matter Award, 2020), la Elizabeth Foundation for the Arts (2000-2005) y la Pollock-Krasner Foundation (1990, 1987). [10] [32] [9] Ha sido seleccionada como artista visitante o artista residente en la American Academy en Roma, la Civitella Ranieri Foundation (Italia), la Ragdale Foundation , Triangle Workshop , Tyrone Guthrie Centre (Irlanda), Virginia Center for the Creative Arts y Yaddo . [33] [13] [16] [34] [8] [35]