Una road movie es un género cinematográfico en el que los personajes principales salen de casa en un viaje por carretera , normalmente alterando la perspectiva de su vida cotidiana. [2] Las road movie a menudo representan viajes al interior del país , explorando el tema de la alienación y examinando las tensiones y cuestiones de la identidad cultural de una nación o período histórico; Todo esto a menudo está enredado en un estado de ánimo de amenaza, anarquía y violencia reales o potenciales, [3] un " aire claramente existencial " [4] y está poblado por personajes inquietos, "frustrados y a menudo desesperados". [5] El escenario incluye no sólo los estrechos confines del automóvil mientras se mueve por autopistas y caminos, sino también cabinas en restaurantes y habitaciones en moteles de carretera, todo lo cual ayuda a crear intimidad y tensión entre los personajes. [6] Las road movie tienden a centrarse en el tema de la masculinidad (donde el hombre suele pasar por algún tipo de crisis), algún tipo de rebelión, la cultura del automóvil y el autodescubrimiento. [7] El tema central de las road movie es la "rebelión contra las normas sociales conservadoras". [5]
Hay dos narrativas principales: la búsqueda y la persecución de los forajidos. [8] En la película de estilo de búsqueda, la historia serpentea a medida que los personajes hacen descubrimientos (por ejemplo, Two-Lane Blacktop de 1971). [8] En las road movie de bandidos, en las que los personajes huyen de las fuerzas del orden, suele haber más sexo y violencia (por ejemplo, Natural Born Killers de 1994). [8] Las road films tienden a centrarse más en los conflictos internos y las transformaciones de los personajes, basándose en sus sentimientos a medida que experimentan nuevas realidades en su viaje, que en las secuencias dramáticas basadas en movimientos que predominan en las películas de acción . [1] Las road movie no suelen utilizar la estructura estándar de tres actos que se utiliza en las películas convencionales; en cambio, se utiliza una "estructura de trama abierta y divagante". [5]
La road movie mantiene a sus personajes "en movimiento" y, como tal, "el coche, el travelling [y] el espacio abierto amplio y salvaje" son elementos iconográficos importantes, similares a una película occidental . [9] Además, la road movie es similar a un western en el sentido de que las road movie también tratan sobre el "manejo de fronteras" y sobre los códigos de descubrimiento (a menudo, autodescubrimiento). [9] Las road movie suelen utilizar como banda sonora la música del estéreo del coche que escuchan los personajes [10] y en las road movie de los años 1960 y 1970 se suele utilizar música rock (p. ej., Easy Rider de 1969 utilizaba una banda sonora de rock). banda sonora [11] de canciones de Jimi Hendrix , The Byrds y Steppenwolf ).
Mientras que las primeras road movie de la década de 1930 se centraban en parejas, [6] en las películas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, normalmente los viajeros son amigos varones, [4] aunque en algunos casos, las mujeres son representadas en el camino, ya sea como compañeras temporales o más raramente, como pareja protagonista (por ejemplo, Thelma y Louise de 1991). [9] El género también puede ser parodiado o tener protagonistas que se alejan del típico paradigma de pareja heterosexual o de amigos, como ocurre con Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994), que retrata a un grupo de drag queens que recorren el país australiano. desierto. [9] Otros ejemplos de la creciente diversidad de conductores mostrados en las películas de carretera de los años 1990 y décadas posteriores son The Living End (1992), sobre dos hombres homosexuales seropositivos en un viaje por carretera; A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar (1995), que trata sobre drag queens, y Smoke Signals (1998), que trata sobre dos hombres indígenas. [8] Aunque son poco comunes, hay algunas road movie sobre grupos grandes en la carretera ( Get on the Bus de 1996) y conductores solitarios ( Vanishing Point de 1971).
La road movie ha sido considerada un género cinematográfico esquivo y ambiguo. [7] Timothy Corrigan afirma que las road movie son un género "a sabiendas impuro", ya que tienen "tendencias sobredeterminadas e incorporadas a la combinación de géneros". [12] Devin Orgeron afirma que las road movie, a pesar de centrarse literalmente en los viajes en coche, tratan "sobre la [historia del] cine, sobre la cultura de la imagen", con road movie creadas con una mezcla de géneros cinematográficos clásicos de Hollywood. [12] El género de la road movie se desarrolló a partir de una "constelación de modernidad "sólida", que combina locomoción y movimiento mediático" para "alejarse de las fuerzas sedentarias de la modernidad y producir contingencia". [13]
Las road movie se mezclan con otros géneros para crear una serie de subgéneros, entre ellos: road horror (p. ej., Near Dark, de 1987); comedias de carretera (por ejemplo, Flirting with Disaster de 1996); películas de carreras (por ejemplo, Death Race 2000 de 1975) y películas de giras de conciertos de rock (por ejemplo, Almost Famous de 2000). [8] Las road movie de cine negro incluyen Detour (1945), Desperate , The Devil Thumbs a Ride (1947) y The Hitch-Hiker (1953), todas las cuales "establecen miedo y suspenso en torno al autostop", y la película con temática de forajidos. Noirs Viven de noche (1948) y Gun Crazy . [8] Las road films con influencia del cine negro continuaron en la era neo noir , con The Hitcher (1986), Delusion (1991), Red Rock West (1992) y Joy Ride (2001). [8]
Aunque las road movie son un género importante y popular, es una "variedad de la historia del cine que se pasa por alto". [5] Los principales estudios de género a menudo no examinan las road movie, y ha habido poco análisis de lo que califica como una road movie. [14]
La road movie se asocia principalmente con los Estados Unidos, ya que se centra en "sueños, tensiones y ansiedades peculiarmente estadounidenses". [14] Las road movie estadounidenses examinan la tensión entre los dos mitos fundacionales de la cultura estadounidense, que son el individualismo y el populismo, lo que lleva a que algunas road movie representen la carretera abierta como una "fantasía utópica" con una cultura homogénea, mientras que otras la muestran como una "pesadilla distópica" de diferencias culturales extremas. [15] Las road movie estadounidenses muestran los vastos y abiertos espacios de las autopistas como símbolos de las oportunidades "de escala y teóricamente utópicas" para ascender y avanzar en la vida. [dieciséis]
En las road movie estadounidenses, la carretera es un "espacio alternativo" donde los personajes, ahora apartados de la sociedad convencional, pueden experimentar una transformación. [17] Por ejemplo, en Sucedió una noche (1934), una mujer rica que sale de viaje se libera de su entorno de élite y de su matrimonio con un marido inmoral cuando conoce y experimenta la hospitalidad de estadounidenses comunes y de buen corazón que ella nunca se habría conocido en su vida anterior, con la América media representada como una utopía de "comunidad real". [18] Las escenas de las road movie tienden a provocar añoranza por un pasado mítico. [19]
Las road movie americanas han tendido a ser un género blanco, siendo Get on the Bus (1996) de Spike Lee una notable excepción, ya que sus personajes principales son hombres afroamericanos en un autobús que viaja a la Marcha del Millón de Hombres (la película muestra el papel histórico de los autobuses en el movimiento de derechos civiles de Estados Unidos). [20] Los cineastas asiático-estadounidenses han utilizado la road movie para examinar el papel y el tratamiento de los asiático-estadounidenses en los Estados Unidos; Los ejemplos incluyen Chan Is Missing (1982) de Wayne Wang , sobre un taxista que intenta averiguar sobre el personaje detective de Hollywood Charlie Chan , y Roads and Bridges (2001) de Abraham Lim , sobre un prisionero asiático-estadounidense que es sentenciado a Limpiar la basura a lo largo de una carretera del Medio Oeste. [21]
Los vastos espacios abiertos y la población concentrada de Australia han hecho de la road movie un género clave en ese país, con películas como Mad Max de George Miller , que tenían sus raíces en una tradición australiana de películas con " temas distópicos y negros con el poder destructivo". de automóviles y la dura y escasamente poblada masa de tierra del país ". [22] Se ha descrito que las road movie australianas tienen un tono distópico o gótico, ya que el camino por el que viajan los personajes es a menudo un "callejón sin salida", y el viaje se trata más de una exploración "introspectiva" que de llegar al lugar previsto. [23] En Australia, las road movie han sido llamadas una "metáfora compleja" que se refiere a la historia del país, la situación actual y las ansiedades sobre el futuro. [23] Las películas de Mad Max, incluidas Mad Max , The Road Warrior y Mad Max Beyond Thunderdome , "se han vuelto canónicas por su reinvención distópica del interior como un páramo poshumano donde la supervivencia depende de habilidades maníacas de conducción". [8]
Otras road movie australianas incluyen The Cars That Ate Paris (1974), de Peter Weir , sobre un pequeño pueblo donde los habitantes provocan accidentes de tráfico para salvar los vehículos; la película de moteros Stone (1974) de Sandy Harbutt , sobre una banda de moteros que presencian un asesinato encubierto político; El thriller Roadgames (1981) de Richard Franklin , sobre un camionero que rastrea a un asesino en serie en el interior de Australia; Dead-end Drive-in (1986) de Brian Trenchard-Smith , sobre un futuro distópico donde los autocines se convierten en centros de detención; Metal Skin (1994) de Geoffrey Wright sobre un corredor callejero; y Kiss or Kill (1997) de Bill Bennett , una road movie de estilo cine negro. [24]
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) han sido calificadas como una "road movie gay decisiva que aborda la diversidad en Australia". [8] Walkabout (1971), Backroads (1977) y Rabbit-Proof Fence (2002) utilizan una descripción de un viaje por el interior de Australia para abordar la cuestión de las relaciones entre los pueblos blancos e indígenas. [8]
En 2005, Fiona Probyn describió un subgénero de road movie sobre indígenas australianos al que llamó películas "No Road", ya que normalmente no muestran un vehículo viajando por una carretera asfaltada; en cambio, estas películas representan viajes por un sendero, a menudo con rastreadores indígenas que utilizan sus habilidades de rastreo para discernir pistas difíciles de detectar en el sendero. [23] Con la representación cada vez mayor de las minorías raciales en las road movie australianas, el subgénero "No Road" también se ha asociado con películas asiático-australianas que representan viajes utilizando rutas distintas a las carreteras (por ejemplo, la película Mother Fish de 2010 , que describe viajes sobre el agua, ya que cuenta la historia de los refugiados de los barcos ). [23] La iconografía de los accidentes automovilísticos en muchas road movie australianas (particularmente la serie Mad Max) ha sido llamada un símbolo de la violencia blanco-indígena, un punto de ruptura en la narrativa que borra y olvida la historia de esta violencia. [23]
Canadá también tiene enormes extensiones de territorio, lo que hace que la road movie también sea común en ese país, donde el género se utiliza para examinar "temas de alienación y aislamiento en relación con un paisaje expansivo, casi premonitorio, de un espacio aparentemente infinito", y explorar cómo La identidad canadiense se diferencia de los "vecinos menos humildes y cohibidos del sur" de Estados Unidos. [25] Las road films canadienses incluyen Goin' Down the Road (1970) de Donald Shebib , tres películas de Bruce McDonald ( Roadkill (1989), Highway 61 (1991) y Hard Core Logo (1996), un falso documental sobre una banda de punk rock. gira de la banda), Tail Lights Fade (1999) de Malcolm Ingram y The Suburbanators ( 1995) de Gary Burns . Crash (1996) , de David Cronenberg, mostraba a conductores que experimentan "una excitación sexual perversa a través de la experiencia del accidente automovilístico", un tema que llevó a Ted Turner a presionar contra la proyección de la película en los cines estadounidenses. [8]
Cineastas asiático-canadienses han realizado road films sobre la experiencia de los canadienses de origen asiático, como The Magical Life of Long Tak Sam de Ann Marie Fleming , que trata sobre su búsqueda de su "abuelo chino, un mago itinerante y acróbata". [21] Otras road movie asiático-canadienses analizan las experiencias de sus familiares durante el internamiento de canadienses japoneses en la década de 1940 por parte del gobierno canadiense (por ejemplo, Family Gathering de Lise Yasui (1988), History and Memory (1991) de Rea Tajiri y Memories de Janet Tanaka. del Departamento de Amnesia (1991) [21]
Los cineastas europeos de road movie se apropian de las convenciones establecidas por los directores estadounidenses, al mismo tiempo que reformulan estos enfoques, restando importancia a la velocidad del conductor en la carretera, aumentando la cantidad de introspección (a menudo sobre temas como la identidad nacional), y representar el viaje por carretera como una búsqueda por parte de los personajes. [26]
El cineasta alemán Wim Wenders exploró los temas americanos de las road movie a través de su punto de referencia europeo en su trilogía Road Movie de mediados de los años 1970. Incluyen Alicia en las ciudades (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976). [27] [28] Las tres películas fueron filmadas por el director de fotografía Robby Müller y en su mayoría tienen lugar en Alemania Occidental . Kings of the Road incluye quietud, algo inusual en las road movie, y tranquilidad (a excepción de la banda sonora de rock). [29] Otras road movie de Wenders incluyen París, Texas y Hasta el fin del mundo . [30] Las road movie de Wender "filtran las excursiones nómadas a través de una lente germánica pensativa" y representan a "vagabundos sombríos que aceptan sus cicatrices internas". [8]
Francia tiene una tradición de road movie que se extiende desde Les Valseuses (1973) de Bertrand Blier y Sans toit ni loi (sobre una mujer sin hogar) de Agnès Varda hasta películas de los años 90 como Merci la vie (1991) y Virginie Despentes y Coralie Trinh. Desde Baise -moi (una película controvertida sobre dos mujeres que se vengan de una violación), hasta películas de la década de 2000 como L'emploi du temps (2001) de Laurent Cantet y Feux rouges (2004) de Cédric Kahn . [31] Si bien las road movie francesas comparten el enfoque de la road movie estadounidense en el tema de la libertad individual, las películas francesas también equilibran este valor con la igualdad y la fraternidad, según el modelo republicano francés de libertad-igualdad-fraternidad. [32]
Neil Archer afirma que las road films francesas y otros francófonos (por ejemplo, Bélgica, Suiza) se centran en "el desplazamiento y la identidad", especialmente en lo que respecta a los inmigrantes y jóvenes magrebíes (por ejemplo, Inch'Allah Dimanche (2001), de Yamina Benguigui , Ismaël La Fille de Keltoum (2001) de Ferroukhi y Exils (2004) de Tony Gatlif.33 En términos más generales, las películas europeas tienden a utilizar imágenes del cruce de fronteras y centrarse en "identidades marginales y migración económica", lo que puede puede verse en Lilja 4-ever (2002) de Lukas Moodysson , In This World (2002) de Michael Winterbottom e Import/Export (2007) de Ulrich Seidl . [33] Las road movie europeas también examinan el poscolonialismo , la "dislocación, memoria e identidad". [33]
Las road movie españolas tienen una fuerte influencia estadounidense, incorporando el género híbrido road movie-comedia que se hizo popular en películas estadounidenses como Dumb and Dumber (1994), de Peter Farrelly . Películas españolas como Los años bárbaros , Carretera y manta , Trileros , Al final del Camino y Airbag , que ha sido denominada la "road movie española de mayor éxito de todos los tiempos". [34] Airbag , junto con Slam (2003), El mundo alrededor (2006) y Los managers , son ejemplos de road films españoles que, al igual que películas estadounidenses como Road Trip , utilizan el género "road movie como marco narrativo". ... comedia sexual asquerosa". [35] El director de Airbag , Juanma Bajo Ulloa , afirma que pretendía burlarse del género road movie establecido en Norteamérica, sin dejar de utilizar la metamorfosis a través de la narrativa de viajes por carretera que es popular en el género (en este caso, el personaje principal masculino rechaza a su novia de clase alta en favor de una prostituta que encuentra en el camino). [36] Airbag también utiliza equivalentes en español del escenario y la iconografía de la road movie, que representan "desiertos, casinos y clubes de carretera" y utiliza secuencias de acción de la road movie (persecuciones, explosiones de automóviles y accidentes) que recuerdan al espectador trabajos similares de Tony Scott y Oliver Stone . [36]
Un segundo subtipo de road movie española está más influenciado por las road movie femeninas de Estados Unidos, como Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , Crazy Mama (1975) de Jonathan Demme , Thelma & Louise (1991) y Boys on the Side (1995) de Herbert Ross , en el sentido de que muestran en pantalla un tipo de mujer "menos tradicional" y más "visible, innovadora, introspectiva y realista". [37] Las road movie españolas sobre mujeres incluyen Hola, ¿estás sola? , Lisboa , Fugitivas , Retorno a Hansala y Sin Dejar Huella abordan cuestiones sociales sobre las mujeres, como la "injusticia y el maltrato" que las mujeres experimentan bajo el "orden patriarcal autoritario". [38] Fugitivas representa una convención de género de road movie estadounidense: la "desintegración de la familia y la comunidad" y el "viaje de transformación", ya que representa a dos fugitivos en fuga, cuya desconfianza se desvanece a medida que las dos mujeres aprenden a confiar entre sí. otros de sus aventuras en el camino. [39] Las imágenes de la película son una mezcla de homenaje a las convenciones del road movie estadounidense (gasolineras, vallas publicitarias) y "tipos españoles reconocibles", como el "borracho amargado". [40]
Otras roadfilms europeas incluyen Fresas salvajes (1957) de Ingmar Bergman , sobre un viejo profesor que viaja por las carreteras de Suecia y recoge a autoestopistas, y Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard sobre amantes infractores de la ley que escapan en el camino. . Ambas películas, así como Viaje a Italia (1953) de Roberto Rossellini y El fin de semana de Godard (1967), tienen más "sensibilidad existencial" o pausas para "divagaciones filosóficas de inclinación europea", en comparación con las road films estadounidenses. [8] Tres hombres y una pierna (1997) presenta varios bocetos de producciones de comedia anteriores de los cineastas y productores Aldo, Giovanni y Giacomo superpuestos con el resto de la atmósfera de comedia romántica y viaje por carretera de la película . [41] Otras road films europeas incluyen Radio On (1979) de Chris Petit , una película influenciada por Wim Wenders ambientada en la autopista M4; Leningrad Cowboys Go America (1989), de Aki Kaurismäki , sobre una banda de rock rusa ficticia que viaja a Estados Unidos; y Paisaje en la niebla de Theo Angelopoulos , sobre un viaje por carretera desde Grecia a Alemania.
Las road movie realizadas en América Latina tienen un sentimiento similar al de las road movie europeas. [8] Las road movie latinoamericanas suelen tratar sobre un elenco de personajes, más que sobre una pareja o una sola persona, y las películas exploran las diferencias entre las regiones urbanas y rurales y entre el norte y el sur. [8] Subida al Cielo ( El viaje en autobús mexicano , 1951), de Luis Buñuel , trata sobre el viaje de un campesino pobre a una gran ciudad para ayudar a su madre, que está muriendo. El road trip de esta película se muestra como una "peregrinación carnavalesca" o "circo ambulante", enfoque también utilizado en Bye Bye Brazil (1979, Brasil), Guantanamera (1995, Cuba) y Central do Brasil ( Estación Central , 1998). , Brasil). [8] Algunas road movie latinoamericanas también están ambientadas en la época de la conquista, como Cabeza de Vaca (1991, México). Entre las películas sobre forajidos que escapan de la justicia se encuentran Profundo Carmesí ( Deep Crimson , 1996, México) y El Camino ( The Road , 2000, Argentina). [8] Y tu mamá también ( And Your Mother Too , 2001, México) trata sobre dos jóvenes amigos que tienen aventuras sexuales en el camino. [8]
Las películas relacionadas con el género road movie, aunque fueron rechazadas por los principales medios de comunicación, ganaron gran popularidad en el cine artístico ruso y en las culturas postsoviéticas circundantes, y poco a poco se abrieron camino en los festivales de cine internacionales. Ejemplos conocidos son My Joy (2010), Bimmer (2003), Major (2013) y Cómo Vitka Chesnok llevó a Lyokha Shtyr al hogar de inválidos (2017). Algunas otras películas incorporan una gran parte del estilo road movie, por ejemplo Morphine (2008), Leviathan (2014), Cargo 200 (2007), Donbass (2018).
Con temas que van desde el crimen, la corrupción y el poder hasta la historia, la adicción y la existencia, las road movie se convirtieron en una parte independiente del panorama cinematográfico. Desde el fuerte flujo del existencialismo hasta el estilo de la comedia negra , la road movie experimentó un nuevo resurgimiento. Las más preciosas son las piezas de Sergei Loznitsa , en sus primeros trabajos My Joy (2010) utilizó el estilo negro negro para contar la historia de la caída de personas y la destrucción de gobiernos después de la caída de la Unión Soviética. En su obra posterior Donbass (2018), adopta un estilo opuesto, recurriendo a la comedia negra y la sátira para subrayar las tragedias bélicas reales de la guerra ruso-ucraniana .
Las pantallas indias vieron una serie de road movie con obras del cineasta experimental Ram Gopal Varma , como Kshana Kshanam . Rachel Dwyer , lectora de cine mundial en la Universidad de Londres , Departamento del Sur de Asia, destacó la contribución de Varma al cine negro de la nueva era . [42] [43] La película recibió una recepción crítica en el Festival de Cine de Ann Arbor , lo que dio lugar a una serie de cambios de género como Thiruda Thiruda de Mani Ratnam y Daud , Anaganaga Oka Roju y Road de Varma. [44] Posteriormente, las películas de Bollywood del siglo XXI fueron testigos de una oleada de películas como Road, Movie , nominada al premio Tokyo Sakura Grand Prix , el Festival de Cine de Tribeca , [45] [46] y Generation 14plus en la 60ª edición de la Internacional de Berlín. Festival de Cine de 2010. [47] [48] Liars Dice explora la historia de una joven madre de una aldea remota que, yendo en busca de su marido desaparecido, desaparece, la película examina el costo humano de la migración a las ciudades y la explotación. de trabajadores migrantes. Fue la entrada oficial de la India a la Mejor Película en Lengua Extranjera para la 87ª edición de los Premios de la Academia . [49] [50] Ganó un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Sofía . [51] [52] En Karwaan , el protagonista se ve obligado a emprender un viaje por carretera desde Bengaluru a Kochi después de perder a su padre en un accidente, pero el cuerpo que le entregan es el de la madre de una mujer en otro estado. [53]
Ryan Gilbey, de The Guardian, se mostró muy positivo acerca de Zindagi Na Milegi Dobara , de Zoya Akhtar ; Escribió: "Todavía se está proyectando a sala llena, y puedes ver por qué. Puede que sea ingenioso. Pero los empleados de la oficina de turismo que representan a las distintas ciudades españolas halagadas por la película no son los únicos que saldrán sonriendo", y que Encontré la película "obstinadamente poco machista" para una película de amigos. [54] Piku cuenta la historia de la irascible Piku Banerjee ( Deepika Padukone ), su padre gruñón y anciano Bhashkor ( Amitabh Bachchan ) y Rana Chaudhary ( Irrfan Khan ), quien está atrapada entre el dúo padre-hija, mientras se embarcan. en un viaje de Delhi a Calcuta . [55] En la película infantil de Nagesh Kukunoor , Dhanak , un niño ciego y su hermana emprendieron solos un viaje de 300 km atravesando un terreno indio desafiante desde Jaislamer hasta Jodhpur , la película ganó el Gran Premio Crystal Bear a la Mejor Película Infantil y una Mención Especial. al Mejor Largometraje del Jurado Infantil por Generation Kplus en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín [56] Finding Fanny se basa en un viaje por carretera ambientado en Goa y sigue el viaje de cinco amigos disfuncionales que emprenden un viaje por carretera en busca de de Fanny. [57] The Good Road se cuenta en un formato de hipervínculo , donde se entrelazan varias historias, siendo el centro de la acción una carretera en las tierras rurales de Gujarat , cerca de un pueblo en Kutch . [58]
En África se han producido varias road movie , entre ellas Cocorico! Monsieur Poulet (1977, Níger ); El tren de la sal y el azúcar (2016, Mozambique ); Hayat (2016, Marruecos ); Touki Bouki (1973, Senegal) y Borders (2017, Burkina Faso ). [59] [60]
El género tiene sus raíces en cuentos hablados y escritos de viajes épicos, como la Odisea [5] y la Eneida . La road movie es una trama estándar empleada por los guionistas . Es un tipo de bildungsroman , una historia en la que el héroe cambia, crece o mejora a lo largo de la historia. Se centra más en el viaje que en la meta. David Laderman enumera otras influencias literarias de la road movie, como Don Quijote (1615), que utiliza la descripción de un viaje para crear una sátira social; Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), una historia sobre un viaje por el río Mississippi llena de comentarios sociales; El corazón de las tinieblas (1902), sobre un viaje río abajo en el Congo belga en busca de un comerciante colonial deshonesto; y Women in Love (1920), que describe "viajes y movilidad" y al mismo tiempo proporciona comentarios sociales sobre los males de la industrialización. [5] Laderman afirma que Women in Love sienta particularmente las bases para las futuras road films, ya que mostraba a una pareja que se rebelaba contra las normas sociales al abandonar su lugar familiar y emprender un viaje sin rumbo y sinuoso. [5]
La novela de Steinbeck Las uvas de la ira (1939) describe a una familia que lucha por sobrevivir en la carretera durante la Gran Depresión, un libro que ha sido llamado "la saga de carreteras proletaria más conocida de Estados Unidos". [5] La versión cinematográfica de la novela, realizada un año después, describe el viaje de la familia hambrienta y cansada por la Ruta 66 utilizando "secuencias de montaje, imágenes reflejadas de la carretera en parabrisas y espejos" y tomas tomadas desde el punto de vista del conductor. para crear una sensación de movimiento y lugar. [61] Aunque The Air-Conditioned Nightmare (1947) de Henry Miller no es una obra de ficción, captura el estado de ánimo de frustración, inquietud y falta de objetivo que prevaleció en la road movie. [5] En el libro, que describe el viaje de Miller a través del país a través de los Estados Unidos, critica el descenso de la nación al materialismo. [5]
Las películas occidentales como Stagecoach (1939) de John Ford han sido llamadas "proto-road movie". [62] En la película, un grupo inusual de viajeros, entre ellos un banquero, una prostituta, un prisionero fugitivo y la esposa de un oficial militar, se mueven por los peligrosos senderos del desierto. [63] A pesar de que los viajeros son tan diferentes entre sí, el peligro mutuo que deben enfrentar al viajar a través del territorio Apache de Geronimo requiere que trabajen juntos para crear una "utopía de... comunidad". [61] La diferencia entre las historias más antiguas sobre personajes errantes y la road movie es tecnológica: en las road movie, el héroe viaja en coche, motocicleta, autobús o tren, haciendo de las road movie una representación de las ventajas y los males sociales de la modernidad. [15] La trama de la carretera se utilizó en el nacimiento del cine estadounidense, pero floreció en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , reflejando un auge en la producción de automóviles y el crecimiento de la cultura juvenil. Las primeras road movie han sido criticadas por su "misoginia casual", "miedo a la alteridad" y por no examinar cuestiones como el poder, los privilegios y el género [62] y por mostrar principalmente a personas blancas. [64]
_-_10.png/1280px-Grapes_of_Wrath,_The_-_(Original_Trailer)_-_10.png)
La road movie de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial cambió con la publicación de On the Road de Jack Kerouac en 1957, ya que esbozaba el futuro de la road movie y proporcionaba su "narrativa maestra" de exploración, búsqueda y viaje. . El libro incluye muchas descripciones de la conducción de automóviles. También representó al personaje de Sal Paradise, un estudiante universitario de clase media que emprende el camino en busca de material para su carrera como escritor, un viaje delimitado con un comienzo y un final claros que difiere del deambular abierto de películas anteriores, con personajes que aprovechan el azar. encuentros con otros conductores que influyen en el lugar donde uno viaja o termina. [65] Para contrastar el personaje intelectual de Sal, Kerouac tiene al delincuente juvenil Dean, un personaje salvaje y veloz que representa la idea de que la carretera proporciona liberación. [66]
Al representar a un personaje cinematográfico que estaba marginado y que no podía incorporarse a la cultura estadounidense dominante, Kerouac abrió el camino para que las road movie representaran una gama más diversa de personajes, en lugar de sólo parejas heterosexuales (por ejemplo, Sucedió una noche ), grupos en movimiento (por ejemplo, Las uvas de la ira ), en particular el par de amigos masculinos. [67] On the Road y otra novela publicada en la misma época, la novela Lolita (1955) de Vladimir Nabokov , han sido llamadas "dos novelas de carretera monumentales que recorre Estados Unidos con una carga erótica subversiva". [8]
En la década de 1950, hubo comedias itinerantes "saludables" como Road to Bali (1952) de Bob Hope y Bing Crosby , The Long, Long Trailer (1954) de Vincente Minnelli y la película Hollywood or Bust de Dean Martin y Jerry Lewis . (1956). [8] No hubo muchas road films de la década de 1950, pero la "cultura juvenil de posguerra" se describió en The Wild One (1953) y Rebel Without a Cause (1955). [8]
Timothy Corrigan afirma que después de la Segunda Guerra Mundial, el género de las road films se codificó más, consolidándose características como el uso de personajes que experimentaban "amnesia, alucinaciones y crisis teatrales". [5] David Laderman afirma que las road movie tienen un enfoque estético modernista, ya que se centran en "la rebelión, la crítica social y las emociones liberadoras", lo que muestra la "desilusión" con las normas políticas y estéticas dominantes. [5] La conciencia de la "imagen de carreteras" como un género separado no llegó hasta la década de 1960 con Bonnie y Clyde [ cita necesaria ] y Easy Rider . [68] Las road movie fueron un género importante a finales de los años 1960 y 1970 en la era del Nuevo Hollywood , con películas como Badlands de Terrence Malick y Vanishing Point (1971) de Richard Sarafian que mostraban una influencia de Bonnie y Clyde . [69]
Es posible que haya habido influencias del cine francés en la creación de Bonnie y Clyde ; David Newman y Robert Benton han declarado que fueron influenciados por A bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard y Tirez sur la pianiste (1960) de François Truffaut . [70] De manera más general, Devin Orgeron afirma que las road movie estadounidenses se basaron en la propia visión del cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial del enfoque del road movie estadounidense, lo que muestra una influencia mutua entre los cineastas estadounidenses y europeos en este género. [70]
La adición de violencia a la tensión sexual de las road movie de finales de los años 1960 y en las décadas siguientes puede verse como una forma de crear más excitación y "frisson". [6] Entre los años 1930 y 1960, el mero hecho de mostrar a un hombre y una mujer en un viaje por carretera resultaba excitante para el público, ya que todas las estancias en moteles y la cercanía habían implicado, aunque diferida, la consumación de la atracción sexual entre los personajes (el sexo no podía ser representado debido al Código de producción cinematográfica ). [6] Con Bonnie y Clyde (1967) y Natural Born Killers (1994), la pareja heterosexual está unida por su participación en el asesinato; además, con la cárcel sobre sus cabezas, no puede haber retorno a la vida doméstica al final de la película. [71]
Ha habido tres eras históricas de la road movie "forajido-rebelde": la era del cine negro posterior a la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Detour ), la era de finales de los años 1960 que fue sacudida por la Guerra de Vietnam ( Easy Rider y Bonnie and Clyde ), y la era post-Reagan de la década de 1990, cuando los "heroísmos masculinistas de la Guerra del Golfo dieron paso a un escrutinio más detenido" ( My Own Private Idaho , Thelma & Louise y Natural Born Killers ). [72] En la década de 1970, había películas de bajo presupuesto sobre proscritos que representaban persecuciones, como Run de Eddie Macon . [30] En la década de 1980, hubo road movie rurales del sur como Smokey and the Bandit y las películas de persecución Cannonball Run de 1981 y 1984. [30] La película de pareja de forajidos se reinventó en la década de 1990 con una versión posmodernista de películas como Salvaje de corazón , Kalifornia y True Romance . [73]
Si bien las primeras road movie describían el descubrimiento de nuevos territorios o la ampliación de las fronteras de una nación, que era un mensaje central de las primeras películas occidentales en los Estados Unidos, las road movie se utilizaron más tarde para mostrar cómo estaban cambiando las identidades nacionales, como lo hizo Edgar Detour (1945), de G. Ulmer , una película negra sobre un músico que viaja desde Nueva York a Hollywood y ve una nación absorbida por la codicia, o Easy Rider , de Dennis Hopper , que mostraba cómo la sociedad estadounidense fue transformada por los cambios sociales y sociales. Tendencias culturales de finales de los años 60. [1] Las películas de la era del Nuevo Hollywood hicieron uso de las nuevas tecnologías cinematográficas del género road movie, como las "películas rápidas" y las cámaras livianas, además de incorporar enfoques cinematográficos del cine europeo, como la "estructura narrativa elíptica y el yo". -Dispositivos reflexivos, desarrollo esquivo de personajes alienados, audaces planos de viaje y secuencias de montaje. [5]
Las road movie han sido consideradas un género posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que siguen tendencias culturales clave de la posguerra, como la ruptura de la estructura familiar tradicional, en la que los roles masculinos se desestabilizaron; se centra en eventos amenazantes que impactan a los personajes que están en movimiento; existe una asociación entre el personaje y el medio de transporte utilizado (por ejemplo, un automóvil o una motocicleta), y el automóvil simboliza el yo en la cultura moderna; y suele haber un enfoque en los hombres, y las mujeres suelen ser excluidas, creando una "fantasía escapista masculina que vincula la masculinidad con la tecnología". [14] A pesar de estos ejemplos de los aspectos de las road movie posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Cohan y Hark sostienen que las road movie se remontan a la década de 1930. [74]
En la década de 2000, se produjo una nueva cosecha de road movie, incluyendo Brown Bunny (2003) de Vincent Gallo , Sideways (2004) de Alexander Payne , Broken Flowers (2005) de Jim Jarmusch y Old Joy (2005) de Kelly Reichardt ( 2006) y los académicos están mostrando más interés en examinar el género. [75] El British Film Institute destaca diez road movie posteriores al 2000 que muestran que "todavía queda mucho gas en el género de las road movie". [76] El top 10 del BFI incluye American Honey (2016) de Andrea Arnold , que utilizó "en su mayoría actores no profesionales"; Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón , sobre adolescentes mexicanos en la carretera; The Brown Bunny (2003), que obtuvo publicidad por su "infame escena de felación"; Diarios de motocicleta (2004), de Walter Salles , sobre el épico viaje en motocicleta del Che Guevera; The Puffy Chair ( 2005), de Mark Duplass y Jay Duplass , la "primera road movie mumblecore "; Flores rotas (2005); Little Miss Sunshine (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris , sobre un viaje familiar en una furgoneta camper VW; Vieja alegría (2006); Nebraska (2013), de Alexander Payne , que muestra a un padre y un hijo en un viaje por carretera; Locke (2013) de Steven Knight , sobre un ejecutivo de la construcción que recibe llamadas estresantes durante un viaje por carretera; y Taxi Tehran (2015) de Jafar Panahi , sobre un taxista que transporta pasajeros extraños por la ciudad. [76] Timothy Corrigan ha llamado a la road movie posmoderna un "contenedor de basura sin fronteras" de reflexión de " puesta en abismo ", que refleja una audiencia moderna que no es capaz de pensar en una "historia naturalizada". [5] Atkinson llama a las road movie contemporáneas un "ideograma del deseo humano y una búsqueda desesperada de uno mismo" diseñado para una audiencia que creció viendo televisión, particularmente programas seriales abiertos. [5]
Tenga en cuenta que la columna País es el país de origen y/o financiación, y no necesariamente representa el país o países representados en cada película.
El gran tamaño de Australia y su población relativamente concentrada significan que gran parte de su cine ha tomado la forma de road movie o contiene aspectos del género road movie.
