Hard Core Logo es un falso documental canadiense de 1996adaptado por Noel S. Baker de la novela del mismo nombre del autor Michael Turner . La película fue dirigida por Bruce McDonald e ilustra la autodestrucción del punk rock . Estrenada en 1996, la película documenta una banda de punk que alguna vez fue popular, Hard Core Logo, compuesta por el cantante Joe Dick ( Hugh Dillon ), el guitarrista tentado por la fama Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ),el bajista esquizofrénico John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson). ) y el baterista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richings interpreta a Bucky Haight, el ídolo de Dick. Varios músicos punk notables, incluidos Art Bergmann , Joey Shithead y Joey Ramone , se interpretan a sí mismos en cameos. La personalidad de la televisión canadiense Terry David Mulligan también tiene un cameo, interpretando una versión ficticia de sí mismo.
En una encuesta de 2001 entre 200 votantes de la industria, realizada por Playback , Hard Core Logo fue nombrada la cuarta mejor película canadiense de los últimos 15 años. En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta mejor película canadiense jamás realizada.
Una secuela, Hard Core Logo 2 , se estrenó en el Festival de Cine de Whistler el 4 de diciembre de 2010 con los miembros de Die Mannequin y McDonald caminando por la alfombra roja. Tuvo su segunda proyección en el Festival de Cine de Victoria el 6 de febrero de 2011.
La película trata sobre un equipo de documentales que sigue la reunión de Hard Core Logo. Joe Dick vuelve a reunir a la banda aparentemente para un beneficio contra las armas después de escuchar que la leyenda canadiense del punk rock Bucky Haight y su mentor personal reciben un disparo. Comienzan el recorrido en Vancouver y viajan miles de kilómetros al este por la autopista Trans-Canada hasta Winnipeg , luego al noroeste por la autopista Yellowhead hasta Edmonton . En el camino, se revelan los oscuros secretos de la banda; sin embargo, mientras viajan, siguen ignorando la oscuridad del otro. [1] John Oxenberger pierde su medicación para la esquizofrenia y poco a poco pierde la cordura. Billy Tallent descubre que al irse de gira pierde su posición en la banda de rock Jenifur y con eso su única oportunidad de alcanzar el estrellato. La banda pasa por la solitaria finca de Bucky Haight solo para descubrir que nunca le dispararon y que Joe Dick inventó la mentira para unir a la banda. La banda y el equipo del documental toman ácido y experimentan alucinaciones. Bucky amonesta a Joe Dick por usarlo para unir a la banda. En Edmonton, Billy Tallent descubre que tiene otra oportunidad de unirse permanentemente a Jenifur. Joe Dick se entera por el equipo de filmación y luego ataca a Billy en el escenario. Joe Dick destruye la Fender Stratocaster de Billy Tallent , que fue un regalo de Bucky Haight, y la banda se separa. En la escena final, Joe Dick bebe con los miembros del equipo del documental y se pega un tiro en la cabeza.
McDonald creció en la escena punk rock de Vancouver a finales de los 70 y principios de los 80 y se sintió atraído por el libro de Michael Turner sobre músicos de edad avanzada. McDonald comentó en una entrevista: "Lo que me pareció realmente interesante es dónde está 15 años después y qué están haciendo estos tipos ahora". [2] Acababa de salir de Dance Me Outside, aclamada por la crítica , y sus amigos le advirtieron que no se repitiera haciendo otra road movie. [3] Sin embargo, McDonald no vio Logo como una repetición de películas anteriores: "En las otras películas, ellos (los antihéroes de Roadkill y Highway 61 ) van por la carretera y se encuentran con una persona loca y sucedieron cosas. Aquí tienes Estamos con la misma gente en todo momento, ¡y ellos son los locos!" [4]
McDonald tuvo que persuadir a Dillon para que hiciera la película: " Él decía: '¡Guau, qué pasa si la película es una mierda, entonces perdería a todos mis fans de la banda, perdería toda mi credibilidad!'" [5] El director audicionó a 200 actores para el papel, pero siguió volviendo al músico. Dillon recuerda: "Tan pronto como me dio libertad para hacer el guión más creíble, me interesé. Bruce me permitió aportaciones creativas y eso fue lo que la convirtió en una pieza especial para mí". Dillon se basó mucho en sus propias experiencias de la vida real al estar en una banda. [6]
Logotipo de Hard Core proyectado en el Festival de Cine de Cannes . McDonald recuerda: "Cannes fue muy humillante. Estás en el mismo escenario que Bernardo Bertolucci y los pornógrafos checoslovacos. Es un espectro muy extraño". La película pasó a ser nominada a seis premios Genie , incluidos Mejor Película y Director. Quentin Tarantino vio Logo en un festival de cine y le gustó tanto que compró los derechos de distribución en Estados Unidos bajo su sello Rolling Thunder e incluso jugó con la posibilidad de elegir a Dillon para el papel de Jackie Brown .
Hard Core Logo fue bien recibido por los críticos de cine canadienses. En su reseña para el Toronto Sun , Bruce Kirkland elogió al elenco: "Son todos tan convincentes que es imposible creer que no sean todos reales". [7] John Griffin, en su reseña para la Montreal Gazette , lo llamó "un ejercicio magistral de arte cinematográfico vanguardista y virtuoso, propaganda subversiva y entretenimiento estimulante". [8] En su reseña para el Toronto Star , Peter Goddard elogió el guión de Noel Baker por proporcionar "algunos de los guiones más divertidos y hábiles que el cine canadiense ha escuchado en años, pero no puede ocultar la dulzura agria justo debajo de la superficie". [9] Liam Lacey en su reseña para The Globe and Mail escribió: "Aunque el estilo nervioso, paródico y disruptivo se adapta a la música rock, las mismas técnicas impiden que los espectadores inviertan profundamente en los personajes y la historia. El viaje es divertido, pero no llega a su destino". [10]
La película recibió críticas favorables en general por parte de los críticos de cine estadounidenses. Entertainment Weekly le dio una calificación de "B-" y Owen Gleiberman escribió: "La mayoría de los personajes son demasiado tontos para registrarse. Aún así, hay momentos en que la actuación de Dillon deja al descubierto por qué, por puro estilo, agotarse siempre tendrá ventaja sobre desvaneciendo". [11] En su reseña para el San Francisco Chronicle , Peter Stack escribió: "El director Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) ha producido una fascinante y fascinante película de rock de gira, un delicioso estudio de la mezquindad y de la los imperativos viscerales que hacen de la música punk la experiencia inquietante y hostil que es". [12] Stephen Holden, en su reseña para The New York Times consideró que "a diferencia de Spinal Tap , que lanza una mirada cómicamente ictérica a cada matiz del estilo de vida del heavy metal, este inteligente documental simulado... combina sátira y sentimiento en una manera que te mantiene emocionalmente desequilibrado". [13]
La película ganó el premio Genie a la mejor canción original por el tema "Who the Hell Do You Think You Are?" y fue nominada a otros cinco premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director . [14] Se llevó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Sudbury Cinéfest . En el Festival Internacional de Cine de Vancouver , recibió el premio CITY-TV de 10.000 dólares a la mejor película canadiense y Noel Baker ganó el premio Rogers al mejor guión canadiense. [15]
En una encuesta de 2001 entre 200 votantes de la industria, realizada por Playback , Hard Core Logo fue nombrada la segunda mejor película canadiense de los últimos 15 años. [16] En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta mejor película canadiense jamás realizada. [17]
El personaje Billy Tallent, interpretado por Callum Keith Rennie, fue la inspiración para el nombre de la banda canadiense Billy Talent .
McDonald le pidió a Daniel MacIvor que escribiera un guión al estilo My Dinner with Andre que sería una secuela de Hard Core Logo , con Hugh Dillon y Callum Keith Rennie interpretando los papeles, pero la programación (entre otras razones) impidió que siguiera adelante. Después de algunas discusiones, McDonald y MacIvor decidieron reescribir el guión de dos mujeres, teniendo en mente a Molly Parker y Tracy Wright . La película se estrenó en 2010 como Trigger . Rennie tiene un cameo en la película, retomando su papel de Billy Tallent.
Hard Core Logo 2 se estrenó en el Festival de Cine de Whistler el 4 de diciembre de 2010 con los miembros de Die Mannequin y McDonald caminando por la alfombra roja. Tuvo su segunda proyección en el Festival de Cine de Victoria el 6 de febrero de 2011.
Aunque la música ocupa un lugar importante en la película, inicialmente no se lanzó un álbum de banda sonora convencional; en cambio, McDonald hizo que varias bandas canadienses notables grabaran versiones de las canciones de la película y las empaquetaran como si fueran un álbum tributo a una banda real. Ese álbum, A Tribute to Hard Core Logo , también fue lanzado en 1996.
A finales de 1998 se lanzó un álbum de banda sonora más tradicional, que comprende la música real contenida en la película, en Velvel Records.
Letra de Michael Turner y música de Hugh Dillon y Swamp Baby , excepto donde se indique: