A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar es una película de comedia de carretera estadounidense de 1995 dirigida por Beeban Kidron y protagonizada por Wesley Snipes , Patrick Swayze y John Leguizamo como tres drag queens de la ciudad de Nueva York que se embarcan en un viaje por carretera . Su título hace referencia a una icónicafotografía autografiada de Julie Newmar que llevan consigo en su viaje. Newmar también tiene un cameo en la película como ella misma.
La película se estrenó el 8 de septiembre de 1995 y estuvo en el puesto número uno de la taquilla norteamericana durante dos semanas con una recaudación mundial de 47,8 millones de dólares. La respuesta crítica fue mixta, con especial crítica hacia la trama y sus elementos familiares, pero las actuaciones de Swayze, Snipes y Leguizamo fueron elogiadas. En la 53ª edición de los Globos de Oro , Swayze fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia , y Leguizamo fue nominado al Premio Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película .
Después de empatar por la victoria en el concurso "Drag Queen del año" de la ciudad de Nueva York, Noxeema Jackson y Vida Boheme ganan un viaje a Hollywood para participar en el aún mayor "Concurso Miss Drag Queen of America". Antes de partir, Vida convence a Noxeema para que lleve consigo a la inexperta "princesa drag" Chi-Chi Rodríguez como su protegida (inicialmente se refieren a él simplemente como un "niño vestido" en lugar de una drag queen en toda regla). Para ello, cobran sus billetes de avión a un amigo, John Jacob Jingleheimer Schmidt (que en realidad es el título de una canción ), y utilizan el dinero para comprar un Cadillac DeVille amarillo descapotable de 1967. Partieron hacia Los Ángeles en él, llevando consigo una icónica foto autografiada de Julie Newmar (firmada "¡A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar") que Vida tomó de la pared de un restaurante.
Mientras están en el camino, son detenidos por el Sheriff Dollard, quien lanza insultos raciales, luego obliga a Vida a salir del auto e intenta violarla. Vida lo golpea y queda inconsciente. Se le da por muerto y las reinas se marchan. En una parada de descanso, se recuperan del incidente, pero su coche se avería. Bobby Ray, un joven de la pequeña ciudad cercana de Snydersville, pasa por allí y los lleva a una posada de alojamiento y desayuno. La posada es propiedad de Carol Ann y su abusivo marido reparador de automóviles, Virgil.
Están varados en la ciudad durante el fin de semana esperando la pieza de repuesto para su coche. Chi-Chi es acosada por un grupo de paletos pero es salvada por Bobby Ray. Mientras se ofrecen como voluntarias para ayudar con el Strawberry Social de la ciudad, deciden que las mujeres de la ciudad necesitan un día para peinarse, elegir ropa nueva y hablar en un café. Mientras buscan nuevos atuendos, están encantadas de encontrar moda vintage de la década de 1960 en la tienda de ropa de la ciudad y renovar a las residentes (y a ellas mismas).
Después de su cambio de imagen, los mismos paletos que intentaron acosar a Chi-Chi abusan de ellos. Harto, Noxeema maneja la situación de una manera típicamente neoyorquina y le da una lección de buenos modales a su cabecilla. Vida, Noxeema y Chi-Chi hacen lo que pueden para ser positivos y se proponen mejorar la vida de la gente del pueblo, incluso ofreciendo asistencia para organizar el Strawberry Social. Mientras tanto, el sheriff Dollard es ridiculizado por sus colegas, que creen que una chica le dio una paliza. Va en busca de las drag queens.
Vida se da cuenta del abuso que sufre Carol Ann a manos de Virgil y, una noche, decide intervenir, golpeando a Virgil antes de echarlo de la casa. Carol Ann puede reparar su auto, pero se quedan para Strawberry Social. Carol Ann le revela a Vida que siempre supo que era una drag queen debido a su nuez de Adán .
Virgil se encuentra con el sheriff Dollard en un bar y se dan cuenta de que los recién llegados son las mismas personas que Dollard estaba buscando. Regresan a Snydersville y Dollard exige que la gente del pueblo los entregue. Los demás habitantes, que ahora se dan cuenta de que sus nuevas amigas no son mujeres, idean una artimaña para protegerlas. Uno por uno, se enfrentan a Dollard, cada uno afirmando ser una drag queen (de manera similar a Spartacus ). Dollard es humillado y huye. El Strawberry Social comienza con todos vestidos con trajes rojos vibrantes. Luego, la gente del pueblo se despide de Noxeema, Vida y Chi-Chi mientras se preparan para partir. En honor a su amistad, Vida le regala a Carol Ann la foto autografiada de Julie Newmar que les ha acompañado en su viaje.
Finalmente llegan a Los Ángeles, donde Chi-Chi, después de haber recibido muchos consejos de Vida y Noxeema durante su terrible experiencia, gana el título de Drag Queen del año. La corona la presenta la propia Julie Newmar.
El escritor Douglas Carter Beane originalmente imaginó el guión como una obra de teatro , pero cambió de opinión cuando se dio cuenta de que poner un automóvil en el escenario podría no funcionar. [4] Beane se inspiró en una película de propaganda anti-gay llamada The Gay Agenda . De esa película, Beane dijo: "Hay una escena en la que muestran drag queens recorriendo una ciudad y el narrador advierte a los espectadores que estas personas se apoderarán de su ciudad, y pensé: Bueno, eso sería divertido ". [5]
El guión llegó a Mitch Kohn, entonces ejecutivo de desarrollo en Amblin Entertainment . [6] Kohn le pasó el guión a su jefe Steven Spielberg , a quien "le encantó". [6] Spielberg hizo que su amigo Robin Williams hiciera una divertida lectura fría del guión mientras estaba en un avión, lo que "hipnotizó" al director. [4] Williams expresó interés en un posible papel, pero no quiso distraer la atención de los tres protagonistas, por lo que optó por un pequeño cameo. [4]
Cuando el guión entró oficialmente en desarrollo en Amblin, varios directores masculinos anónimos dejaron de dirigir. [6] El director británico Beeban Kidron le rogó a Spielberg que la dejara dirigir, y él aceptó. [7] [8] Aunque las compañías de publicidad querían cambiar el título de la película por el más corto Ladies' Night o She's a Lady , el guión de Beane logró mantener el título original, que provenía de una foto autografiada de Julie Newmar que Beane vio en la pared. de un restaurante chino en Times Square a mediados de los años 1980. [4] Beane dijo que Wong Foo pretende ser una metáfora de Dios, "porque tienes que agradecer a Dios por todo. Tienes que estar agradecido por la vida. Sólo tienes que detenerte donde estás y decir gracias por todo". [4] Se filmó una escena donde los personajes brindan más contexto, pero fue eliminada. [4] [9]
Cuando llegó el momento de elegir a los protagonistas, Wesley Snipes y John Leguizamo (para quien se escribió específicamente el papel de Chi-Chi Rodríguez) [4] inmediatamente dijeron que sí. [6] Muchos actores fueron considerados para el papel de Vida Boheme, incluidos Robert Downey Jr. , William Baldwin , Gary Oldman , Matthew Broderick , James Spader , John Cusack , Mel Gibson , Robert Sean Leonard , Willem Dafoe , John Turturro , Matt Dillon. , Rob Lowe , Johnny Depp , Tom Cruise y Robin Williams (que tiene un breve cameo en la película terminada). [7] [10] Patrick Swayze fue uno de los últimos actores en audicionar para Vida. El director Beeban Kidron dijo que, en última instancia, fue el paseo de Swayze lo que selló el trato, diciendo: "Swayze hizo que sus propios maquilladores lo transformaran en una mujer, e insistió en que él y Beeban dieran un paseo por la ciudad para demostrar que podía hacerse pasar por una mujer". " y "Con su belleza y gracia de bailarín, hizo precisamente eso. Tenía el trabajo". [6]
La película contó con docenas de artistas drag y estrellas underground de la ciudad de Nueva York en pequeños papeles o como extras destacados. En la mezcla se incluyeron RuPaul , Joey Arias , Lady Bunny , Miss Understood , Candis Cayne , Flotilla DeBarge, Miss Coco Perú , Lady Catiria y Quentin Crisp . [4] Los tres actores principales pasaron tiempo en la escena drag local mientras investigaban sus roles y a cada uno se le asignó un mentor drag para trabajar en el desarrollo de sus personajes. [4] [10] La diseñadora de vestuario Marlene Stewart hizo que los guardarropas de los protagonistas, incluidos los zapatos y los corsés, fueran hechos a medida. [11] [12]
El rodaje tuvo lugar de julio a octubre de 1994. [11] El concurso de drag que se ve en la escena inicial se filmó en Webster Hall en la ciudad de Nueva York. [4] La finca John Shaffer Phipps en Old Westbury, Nueva York , ahora conocida como Old Westbury Gardens , fue el lugar del concurso Miss Drag Queen USA al final de la película. [13] Los lugares de rodaje en Nueva Jersey incluyeron Jersey City (sitio del restaurante Canton en el que se rodaron las escenas iniciales del restaurante) [14] y Montclair . [15] Gran parte de la película se rodó en locaciones de Nebraska en las áreas de Loma , Lincoln y Omaha . [7] Aunque muy descolorido, un mural al aire libre "Bienvenido a Snydersville" permanece en Loma. [dieciséis]
En entrevistas y recuerdos con los actores y el equipo después de la película, la producción de To Wong Foo ha sido descrita como "un rodaje difícil", en parte debido a la incomodidad que experimentaron los protagonistas masculinos con su extenso maquillaje y vestuario. [7] [10] John Leguizamo reveló en mayo de 2024 que era difícil trabajar con Patrick Swayze. [17] [18] La filmación en locaciones y un rodaje de cuatro meses y medio también contribuyeron a la fricción entre el elenco y el equipo. [19] [7] [18]
Kidron estaba embarazada cuando aceptó el puesto de directora. A medida que se acercaba la fecha de parto, Spielberg se ofreció a intervenir y dirigirla si fuera necesario. [4] [8] Kidron finalmente completó la fotografía principal y dio a luz inmediatamente después de terminar la filmación. [4] [8]
Una escena que involucraba al trío drag cenando en un McDonald's fue descartada después de que la compañía dijera a los productores que no querían ser asociados con la cultura drag queen . [4] [19] Coca-Cola acordó la colocación del producto , y una valla publicitaria de la compañía de refrescos aparece en una escena destacada de la película. [4]
La película australiana Las aventuras de Priscilla, reina del desierto se estrenó en 1994 y se convirtió en un éxito internacional y de crítica. [4] To Wong Foo comparte ciertos detalles de la trama con Priscilla , que también trata sobre dos drag queens y una mujer transgénero en un viaje por carretera que logran ganarse a los lugareños de un pequeño pueblo. A pesar de las similitudes, To Wong Foo ya había estado en producción cuando se estrenó Priscilla . [6] [4] El equipo de Priscilla había oído hablar de la película mientras filmaban la suya propia, y aunque inicialmente un productor estaba preocupado de que las películas pudieran ser demasiado similares, después de leer el guión de To Wong Foo , los productores decidieron que era lo suficientemente diferente de Priscila. [20] [21] Al éxito de Priscilla , junto con la popularidad de drag queens como RuPaul y el documental de 1990 Paris Is Burning , se le atribuye haber ayudado a allanar el camino para To Wong Foo . [4]
La banda sonora de la película se estrenó el 29 de agosto de 1995. [22] Consta de once pistas: [23] [24]
Música y canciones no incluidas en la banda sonora: [25] [24]
To Wong Foo se estrenó en los cines norteamericanos el 8 de septiembre de 1995. [26] Se estrenó en la posición número uno con 9 millones de dólares [27] y permaneció en la cima en su segunda semana con una recaudación bruta de 6,5 millones de dólares. [27] [6] [28] [29] Sus ingresos brutos de taquilla totalizaron 47,8 millones de dólares en todo el mundo. [3] El golfista profesional Chi-Chi Rodríguez demandó a la productora y al distribuidor por el uso de su nombre en la película, [30] finalmente llegó a un acuerdo sobre términos no revelados. [31]
La película fue lanzada en VHS después de su estreno en cines y en DVD el 7 de enero de 2003, con varias escenas eliminadas. [25] ¡Fue lanzado como una edición especial de coleccionista en Blu-ray por Shout! Factory el 28 de mayo de 2019. [32] La edición incluye el documental detrás de escena Easy Rider in Dresses: A Look Back at the Making of To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar , que incluye entrevistas con el guionista Douglas Carter Beane, el director Beeban Kidron y John Leguizamo. [33]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 48% basado en 46 reseñas, con una calificación promedio de 5,4/10. El consenso del sitio dice: " A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar busca celebrar la individualidad, pero es demasiado tímida y predecible para lograr sus ciertamente nobles objetivos". [34] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 60 basada en reseñas de 24 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "B+" en una escala de A a F. [36]
Aunque las críticas fueron mixtas, las actuaciones de los tres protagonistas fueron elogiadas rotundamente. Joe Brown, de The Washington Post, calificó la película de "ferozmente divertida" y escribió: "Tres fotografías para Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo, quienes siguen el camino y lo trabajan". [37] Emanuel Levy de Variety dio una crítica mixta, pero escribió: "Con pelucas rubias, Snipes mueve admirablemente sus caderas mientras usa zapatos rojos de tacón alto. Usando un registro bajo, Swayze también sobresale como un hombre que todavía sufre el rechazo de sus padres. Brillante En todas partes está el brillante Leguizamo, como el latino que necesita demostrar a sus camaradas que es más que 'un simple niño vestido ' " [38] .
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , escribió: "Lo sorprendente es cómo la película logra ser graciosa y entretenida mientras gira de puntillas en torno a (a) el sexo, (b) la controversia y (c) cualquier originalidad en la trama. Crédito por eso pertenece a Swayze, Snipes y Leguizamo, quienes son sorprendentemente buenos interpretando drag queens". [39] Mientras que Ebert dio la película 2+Con media estrella sobre cuatro, su colega Gene Siskel dio una crítica más positiva y predijo una nominación al Oscar para Swayze. [40]
Múltiples críticos señalaron las similitudes de la película con Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y dijeron que To Wong Foo era mediocre en comparación [37] [38] [41] [42] debido a la previsibilidad de su trama, guión y desigualdad tonal. . [38] [43] [44] La decisión de que los protagonistas pasaran la mayor parte de la película disfrazados, incluso acostándose con pelucas y maquillaje, también fue criticada por poner a prueba la credulidad. [37] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que el guionista Beane y el director Kidron "no parecen conocer ninguna forma de enfatizar la humanidad de sus personajes excepto envolviéndolos en clichés blandos". [42] El actor y escritor Michael Kearns argumentó que la película y su promoción están "ansiosas por guiñar un ojo y reírse de la homosexualidad". [45] La omisión en la película de "cualquier indicio de sexualidad gay" fue señalada por Janet Maslin de The New York Times , [43] así como por Brown del Post , quien denunció el hecho de que "siempre en la (ciertamente pocas) corriente principal En las películas con personajes homosexuales, las heroínas [de la película] no participan en los arcos de la historia romántica de la película y parecen funcionar sólo como hadas madrinas asexuales para la gente del pueblo de Snydersville. [37] [39]
En una reseña positiva, Edward Guthmann del San Francisco Chronicle escribió: "Es un grito distante de la realidad de los ataques a los homosexuales, la pobreza y los desalojos que sufren las drag queens de la vida real, lo que puede ser parte de su objetivo. Imagínese, sugiere Wong Foo. , un mundo donde las personas dejaron de juzgarse unas a otras y simplemente se rindieron a la tontería que duerme dentro de nosotros". [46]
Alison Macor , del Austin Chronicle , compartió un sentimiento similar y escribió que si bien el sentimentalismo de la película puede ir demasiado lejos para algunos, To Wong Foo "es un deleite tal que es fácil pasar por alto los pocos momentos incómodos", y agregó: "La película se centra en pero aún así nos permite creer en los personajes". [47]
Emanuel Levy concluyó que, aunque la película "no es tan escandalosa ni divertida como [ Priscilla ]... todavía ofrece algunas recompensas como entretenimiento convencional" y que "en última instancia, la comedia se presenta como una celebración de la apertura, los estilos de vida alternativos y los vínculos, todo valores que afirman la vida y que en la década de 1990 están más allá de cualquier reproche o verdadera controversia". [38]
Swayze y Leguizamo fueron nominados en los Globos de Oro de 1996 , como Mejor Actor - Película Musical o Comedia y Mejor Actor de Reparto , respectivamente. [48]
La película fue nominada a Mejor Película en los GLAAD Media Awards de 1996 . [49]
To Wong Foo se considera innovadora por ser la primera producción convencional de Hollywood que representa drag queens. [4] [7] [50] Rita Kempley de The Washington Post escribió que en comparación con películas anteriores que presentaban travestis como Some Like It Hot o Tootsie , "Las heroínas [en To Wong Foo ] no son travestis. para escapar de la mafia o para demostrar algo, simplemente están siendo fieles a su naturaleza". [51]
En una retrospectiva de 2019 sobre la película, el escritor Naveen Kumar señaló que "el lenguaje de la película y la comprensión de la variación de género son sin duda limitados como producto de su época" y que la película "[mezcló] iteraciones de experiencias queer que tienden a tener distinciones más claras en el mundo real, y para el cual hoy tenemos un lenguaje más matizado". [32] Entre el lenguaje y los conceptos de la película que ahora se consideran problemáticos está la terminología utilizada por los personajes para describir las diferencias en las identidades queer. [32] [52]
De que los protagonistas estuvieron disfrazados durante la duración de la película, algunos críticos dijeron que esto era una parte intencional del elemento camp de la película . Kumar agregó: "El hecho de que las actuaciones drag de To Wong Foo permanezcan completamente intactas durante toda la película realza el énfasis extremo de la película en la belleza y el artificio" y que la película es muy "consciente de sus ironías [ya que] Swayze y Snipes eran ambos box- dibujos de oficina conocidos por sus papeles principales hipermasculinos y románticos; la incongruencia percibida de vestirlos como drag es parte de lo que alimenta la comedia". [32] De esta manera, Kumar escribió: " To Wong Foo juega con la suspensión de la incredulidad de los espectadores (Swayze y Snipes, en particular, son claramente reconocibles bajo su vestimenta de mujer)" y que "las propias caracterizaciones de la película tienden a desdibujar las líneas". entre el drag como performance consciente y su deseo de ser vistas, día y noche, como mujeres". [32]
De los personajes que permanecen disfrazados, Douglas Carter Beane dijo que su intención era crear una ilusión, diciendo: "Se trata de fantasía y la ilusión. Se trata del trabajo que se convierte en una forma de arte. Nunca pretendió ser absolutamente veraz". mirada documental al drag." [4] Candis Cayne , que aparece en la película, dijo que su elemento de fantasía también puede verse como "[perpetuar] una idea de que la identidad transgénero no es más que una fantasía ". [4] La drag queen Alaska Thunderfuck dijo que lo que mejor hace la película es "la camaradería entre las chicas... la forma en que se cuidan y protegen unas a otras. La película también ilustra el poder transformador del drag. Ayuda a las personas empoderarse, sin importar de dónde vengan o qué tipo de vida lleven". [4]
En 2017, se anunció que Douglas Carter Beane y su esposo Lewis Flinn estaban trabajando en una adaptación musical para Broadway . [53] En una entrevista, Beane declaró que había escrito originalmente To Wong Foo para el teatro y que había conservado los derechos escénicos cuando se produjo el guión. [54] El musical se estrenó en el Hope Mill Theatre de Manchester el 21 de octubre de 2023. [55]
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