Michael Kearns (nacido el 8 de enero de 1950 en St. Louis, Missouri ) es un actor, escritor, director, profesor, productor y activista estadounidense. [1] Es conocido por ser uno de los primeros actores abiertamente homosexuales , [2] y después de un anuncio en Entertainment Tonight en 1991, el primer actor abiertamente VIH positivo en Hollywood . [3] [4] [5] [6] Kearns asistió a la Goodman School of Drama en Chicago antes de mudarse a Los Ángeles en 1972, donde ha mantenido una exitosa carrera en cine y televisión junto con una extensa participación teatral durante más de 25 años. Ha participado activamente en las comunidades artísticas y políticas de Los Ángeles, incorporando el activismo en sus obras de teatro. Kearns cofundó Artists Confronting AIDS en 1984 y actualmente es comisionado de Parents, Families and Friends of Lesbians and Gays (PFLAG).
Como autor, Kearns ha colaborado con varias revistas y periódicos y ha escrito cinco libros de teatro, dos de los cuales fueron nominados a los premios literarios Lambda . Kearns ha recibido numerosos premios por sus contribuciones al teatro, el activismo y su franqueza sobre su estado serológico.
Kearns nació en San Luis, Misuri . De joven, asistió a la Goodman School of Drama en Chicago, Illinois , y se graduó en 1972 y se mudó a Los Ángeles . [3] Durante más de 25 años ha estado activo en las comunidades artísticas y políticas de Los Ángeles, manteniendo una carrera en cine y televisión convencional con una prolífica carrera en el teatro. [4] Su activismo está profundamente integrado en sus obras de teatro, y ha recibido subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles , la Fundación Brody y el PEN Center USA West . [6] En 1984, junto con el dramaturgo James Carroll Pickett, cofundó Artists Confronting Aids (ACA), y actualmente es comisionado de Parents, Families and Friends of Lesbians and Gays (PFLAG). [6] [7] [8]
Kearns es colaborador habitual de varias revistas y periódicos, entre ellos Frontiers , Los Angeles Times , LA Parent , IN Magazine y LA Weekly . [9] [10] [11] También es autor de cinco libros de teatro: T-Cells & Sympathy , [12] Acting = Life , [13] The Solo Performer's Journey , [14] Getting Your Solo Act Together , [15] y Life Expectancies . [16] Tanto T-Cells & Sympathy como Acting = Life fueron nominados a los premios literarios Lambda . [3]
En 1995, Kearns inició los trámites que dieron como resultado la adopción de una niña en 1997. En una aparición en marzo de 2013 en The Howard Stern Show en Sirius XM Radio, Kearns admitió haber tenido romances con el actor Rock Hudson y Barry Manilow . [4] [6] [17] Actualmente vive en Los Ángeles con su hija que nació en 1994. [2] [3]
Kearns hizo su debut teatral en Los Ángeles en The Dirtiest Show in Town de Tom Eyen en el Teatro Ivar. [18] [19] [20] [21] [3] En 2005-2006, Kearns fue el director artístico de Space At Fountain's End, donde curó y produjo dieciocho meses de expresión artística que incluyeron teatro, performance, jazz, bellas artes, fotografía y poesía. También en 2006, Kearns dirigió Elevator Sex de Lan Tran (Off Broadway), The Tina Dance (en todo Los Ángeles) y la producción del vigésimo aniversario de Jerker de Robert Chesley . [1] [22] [23] El Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles le otorgó a Kearns una beca COLA para crear una nueva obra, [24] Make Love Not War , que se estrenó en 2005. [25] Las presentaciones de COLA "representan una sección transversal no temática de trabajos muy actuales de algunos de los mejores artistas de Los Ángeles", según Noel Korten, Curador y Director de Exposiciones de la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles .
Sus dos piezas de teatro en solitario ampliamente elogiadas, Intimacies y More Intimacies , [26] en las que retrata a una docena de personas culturalmente diversas con VIH/SIDA , se produjeron en Los Ángeles, San Francisco , Chicago , Portland , Eugene , Minneapolis , Santa Bárbara , San Antonio , Austin , San Diego , St. Louis , Tucson , Phoenix , Washington DC , Nueva York , San Diego , Hartford , New Haven , Northampton , Sídney (Australia), Liverpool , Londres y Manchester (Inglaterra). [27] Además de otras piezas de actuación en solitario (incluidas The Truth Is Bad Enough , Attachments , Rock ), [20] [21] y Tell Tale Kisses , Kearns ha escrito varias obras de larga duración: Myron , Mijo , Robert's Memorial , Who's Afraid of Edward Albee? , Bendiciones , Barreras y la letra de Homeless, A Street Opera . [27] Kearns coescribió el guion de Nine Lives , basado en su obra de teatro, Complications . [1] Su pieza en solitario Going In: Once Upon A Time in South Africa narra el tiempo que pasó en Johannesburgo con su hija, trabajando en un orfanato. [28]
Kearns dirigió y coprodujo las producciones emblemáticas de Artists Confronting AIDS de AIDS/US en 1986, AIDS/US II en 1990 y AIDS/US/TEENS en 1994. [6] Fue cofundador del evento benéfico STAGE (Southland Theatre Artists Goodwill Event), ahora en su 22º año. [3] [29] Se desempeñó como director artístico de Celebration Theatre para su temporada 1986-87 y de Artists Confronting AIDS durante una década, de 1984 a 1994. [7] Dirigió los estrenos en Los Ángeles de Night Sweat y Jerker de Robert Chesley, Warren de Rebecca Ranson , Round Two de Eric Bentley , Self Help de Clark Carlton , We Are One de Syd Rushing , Heroine de Melanie DuPuy y Life Of The Party de Doug Holsclaw . [1] A lo largo de 2004 y 2005, Kearns dirigió una serie de espectáculos de Porcelain Penelope de Precious Chong que se presentaron en varios lugares de Los Ángeles, así como en Off-Broadway . [1]
En 1993, Kearns interpretó el papel principal en Camille at Highways en Santa Mónica , de Charles Ludlam , [6] obteniendo excelentes críticas de los críticos de Los Ángeles, así como una nominación al premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Los Ángeles por su actuación. [30] "Un actor que da la actuación de su vida", dijo Richard Shelton, crítico de teatro de Los Angeles Times. [31] Además de ganar un premio Drama-Logue y un premio Robby, fue nominado por el Círculo de Críticos Dramáticos de Los Ángeles por Actuación Principal. [30] El artista ha recibido numerosos premios de actuación, incluido el premio Garland de 1999 por su actuación aclamada por la crítica en Bill y Eddie de Robert Harders . [3] Kearns dirigió y apareció en Jerker (Los Ángeles, San Diego, Des Moines ), [23] [32] y originó el papel de Christopher, en el escenario y en video, en Pickett's Dream Man (que se ha presentado en la ciudad de Nueva York, San Francisco, Des Moines, LA, Portland, Washington DC, Atlanta , Edimburgo , Düsseldorf , Frankfurt y Londres ). Kearns dirigió dos reposiciones de Dream Man de James Carroll Pickett (con el actor estadounidense Jimmy Shaw): en el DT Espacio Escénico de Madrid como parte del Festival Version Original (2005) y el Dublin Gay Theatre Festival (2007). [ cita requerida ]
Mucho antes de que salir del armario fuera considerado un movimiento profesional en la industria del entretenimiento, Kearns fue el primer actor de Hollywood registrado en salir del armario a mediados de los setenta, en medio de una impactante cantidad de homofobia . [4] Posteriormente hizo historia en la televisión en 1991 al anunciar en Entertainment Tonight que era VIH positivo , [5] y luego en 1992, como actor abiertamente afectado por el VIH, apareciendo como invitado en un segmento de Life Goes On de ABC TV en el que interpretó a un personaje que tenía el virus. [4] Interpretó a Cleve Jones en la adaptación de HBO de And the Band Played On de Randy Shilts , apareció en A Mother's Prayer , It's My Party y tuvo un papel recurrente en Beverly Hills, 90210 ... una variedad de programas que mostraban el VIH/SIDA. [4] Otros créditos de televisión y cine incluyen Cheers , Murder, She Wrote , The Waltons , LA Tool & Die , Knots Landing , General Hospital , Days of Our Lives , The Fall Guy , A River Made to Drown In , Kentucky Fried Movie y Body Double de Brian De Palma . [4]
Kearns ha sido honrado por LA Weekly , Parents and Friends of Lesbians and Gays , el Capítulo de Derechos de Gays y Lesbianas de la ACLU , National Coming Out Day y el Victory Fund .
1987: Placa de premio de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU) del Sur de California, Capítulo de Derechos de Lesbianas y Gays. [33]
1989: Premio Cívico del Teatro del Área de la Bahía. [4]
1992: El alcalde de San Luis, la ciudad natal del artista, proclamó el 19 de noviembre de 1992 como el "Día de Michael Kearns". [4]
1993: Ganó un premio Drama-Logue y un premio Robby por su actuación en Camille y fue nominado por el Círculo de Críticos Dramáticos de Los Ángeles por interpretación principal. [5] [30]
1999: Recibió el Premio Victoria del Fondo de Victoria Gay y Lesbiana . [4]
2000: Premio Back Stage West Garland . [33]
2002: Premio Playwrights' Arena por su destacada contribución al teatro de Los Ángeles. [3]
2005: Recibió el premio Robert Chesley Dramaturgo 2005. [33]
2007: Premio "Reina de los Ángeles" de LA Weekly por su luminosa trayectoria en la historia del teatro de Los Ángeles. [33]
2009: Premio de productores STAGE por su compromiso de larga data con la lucha mundial contra el VIH/SIDA. [34]