Louis Joseph Ferdinand Herold [n 1] (28 de enero de 1791 - 19 de enero de 1833), más conocido como Ferdinand Hérold ( pronunciado [fɛʁdinɑ̃ eʁɔld] ), fue un compositor francés. Fue célebre en vida por sus óperas, de las que compuso más de veinte, pero también escribió música de ballet, obras para piano y piezas corales. Es mejor conocido hoy por el ballet La Fille mal gardée y la obertura de la ópera Zampa .
Nacido en París en el seno de una familia de músicos, Hérold se formó en el Conservatorio de París y ganó el premio musical más importante de Francia, el Premio de Roma en 1812. Después de un tiempo en Italia, regresó a París y trabajó primero en el Théâtre Italien y luego en la Ópera . Escribió varios ballets para este último, pero fue más conocido como compositor de ópera cómica . Algunas de ellas, sobre todo en sus inicios, se vieron obstaculizadas por libretos deficientes , pero más tarde tuvo más éxitos que fracasos, y sus dos últimas óperas, Zampa (1831) y Le Pré aux clercs (La pradera del secretario, 1832) fueron inmensamente populares. , y permaneció en el repertorio en Francia y otros lugares durante décadas después de su temprana muerte por tuberculosis en 1833.
Como compositor de ballet, Hérold fue un pionero, elevando el nivel de las partituras de ballet desde simples arreglos de melodías populares hasta música bien orquestada que ilustra la acción de los ballets. Sus óperas influyeron en compositores posteriores, desde Bizet y Offenbach hasta Wagner y Smetana .
La familia Herold era de origen alsaciano (el apellido estaba escrito sin acento agudo). [n 1] El padre del compositor, François-Joseph Herold (1755-1802), era hijo de un organista de Seltz . François-Joseph estudió música con CPE Bach en Hamburgo y se mudó a París alrededor de 1780, donde trabajó como compositor, pianista y profesor. En 1790 se casó con Jeanne-Gabrielle Pascal. Su único hijo, Louis Joseph Ferdinand Herold, más tarde conocido como Ferdinand Hérold, nació en lo que hoy es la rue Herold en el primer distrito el 28 de enero de 1791. [4] [6] Querer que el niño tenga una educación integral , François-Joseph lo envió, a los once años, a uno de los mejores internados de París, el instituto Hix en los Campos Elíseos . La escuela incluía música en el plan de estudios y Hérold estudió solfeo con François-Joseph Fétis . [7] Al mismo tiempo continuó sus estudios de piano con su padrino, Louis Adam . [8]
François-Joseph no tenía la intención de que su hijo lo siguiera en la profesión musical, pero su muerte, por tuberculosis , en 1802 dejó a Hérold libre para hacerlo. [9] En 1806, cuando tenía casi 16 años, ingresó en el Conservatorio de París , donde estudió piano con Adam, armonía con Charles-Simon Catel y violín con Rodolphe Kreutzer . En 1810 ganó el primer premio de piano del conservatorio, interpretando una de sus propias composiciones. [4] En 1811 fue admitido en la clase de composición de Étienne Méhul , quien estimó mucho su talento, lo vio como su sucesor y se convirtió en una figura paterna muy querida para él. [10] Durante 1812 se representaron públicamente por primera vez obras de Hérold. Incluían un concierto para piano ofrecido el 6 de abril en el Théâtre Italien con el compositor como solista. [4]
En octubre de 1812, Hérold recibió el premio musical más importante de Francia, el Prix de Rome , que ganó con una cantata , La Duchesse de la Vallière . El premio conllevaba una generosa subvención de residencia y matrícula en la Villa Medici , la Academia Francesa de Roma , donde Hérold fue en 1813. Allí compuso su primera sinfonía y un himno. [11] Al igual que su padre, Hérold padecía tuberculosis y el clima de Roma no le convenía; se mudó al sur, a Nápoles , en 1815. [8]
En Nápoles, Hérold obtuvo la aprobación de Joachim Murat , a quien Napoleón había instalado como rey de Nápoles . Hérold fue contratado como pianista de la corte de la esposa de Murat, la reina Carolina , y profesor de música de sus hijas. [4] [8] Mientras estaba en Nápoles, Hérold recibió el encargo en 1814 de escribir su primera ópera, La gioventù di Enrico quinto (La infancia de Enrique V), con libreto de la obra de Alexandre Pineux-Duval La jeunesse de Henry V sobre el Príncipe. Hal de Inglaterra. Se estrenó en enero de 1815 en el Teatro del Fondo ante la corte de Murat, con Manuel García en el papel principal. [4] Poco después de esto, el imperio napoleónico comenzó a desintegrarse y Hérold abandonó Nápoles y realizó un tortuoso viaje de regreso a París. Pasó por Roma y Venecia hasta Viena, donde conoció a Antonio Salieri , a quien admiraba, y escuchó óperas de Mozart . [12]
Hérold regresó a París en agosto de 1815, donde asumió el cargo de maestro al cembalo (director adjunto y repetidor ) en el Théâtre Italien. [4] En 1816, el compositor François-Adrien Boieldieu lo invitó a colaborar en una nueva ópera Charles de France , a la que Hérold contribuyó en el segundo acto. Ese mismo año compuso la ópera Les Rosières , dedicada a Méhul, producida con éxito en la Opéra-Comique . [13] Tuvo otro éxito con La Clochette (La campana, 1817), basada en la historia de Aladino y su lámpara ; [4] funcionó bien en París y se vio en Viena (con números adicionales de Franz Schubert ) [n 2] Después de estos, tuvo dificultades para encontrar libretos adecuados y sufrió cuatro fracasos seguidos entre 1818 y 1821, tras lo cual Dejó de componer óperas durante más de dos años. [4]
En 1821, el director del Théâtre Italien pidió a Hérold que fuera a Italia para buscar nuevas obras y reclutar nuevos cantantes. A lo largo de un viaje de cuatro meses visitó siete ciudades italianas importantes y asistió a representaciones de óperas de Rossini , entre ellas La donna del lago , que le causó una gran impresión, La gazza ladra y Ricciardo e Zoraide . Reclutó cantantes como Giuditta Pasta y Filippo Galli para su empleador parisino. [4]
Durante 1823, Hérold hizo producir otra ópera, Le Muletier ; A pesar de un libreto poco impresionante, la música fue bien recibida. El biógrafo Thomas Betzwieser escribe que en Le Muletier Hérold "encontró por primera vez su propio lenguaje", por lo que esta obra marca el surgimiento de su estilo personal. [4] Una pieza en un acto para la Ópera de París , L'Asthénie , tuvo una carrera moderada pero no recibió buenas críticas, y no fue hasta 1826 que tuvo otro éxito, con Marie en la Opéra-Comique . [4]
En noviembre de 1826, Hérold renunció a su puesto en el Théâtre Italien y se convirtió en el primer chef de chant (entrenador de voz) de la Ópera, trabajando en obras importantes del género de la gran ópera como Le Siège de Corinthe , Guillaume Tell y Robert le diable. . Su posición como chef de chant significó que se le prohibió representar sus propias óperas en la Ópera, [15] y sus principales encargos allí durante los tres años siguientes fueron música de ballet: Astolphe et Jaconde (1827), La Somnambule (El Sonámbulo) (1827), La Fille mal gardée (1828) Lydie (1828), La Belle au bois dormant (La bella durmiente) (1829) y La Noce de village (Boda de pueblo) (1830). [5] [16]
Hérold se casó con Adèle Elise Rollet en 1827. Tuvieron tres hijos: Ferdinand, que se convirtió en abogado y posteriormente senador; Adèle, que se casó con un miembro del Consejo Municipal de París; y Eugénie, una talentosa música que, al igual que su padre y su abuelo, era tísica y murió a los 20 años. [17]
Betzwieser escribe que los últimos tres años del compositor estuvieron dominados por la escritura de "sus dos obras maestras": Zampa (1831) y Le Pré aux clercs (1832). El primero contó con un libreto romántico de Mélesville que atrajo al público y sacó lo mejor de Hérold. [4] La obra tuvo un comienzo tentativo debido a una crisis financiera en la Opéra-Comique y la deserción del tenor principal de la compañía, pero rápidamente se convirtió en una de las óperas cómicas más populares del siglo XIX, en Francia y otros lugares, y se representó. en Estados Unidos y Gran Bretaña en 1833. [18] [n 3]
A mediados de 1832, la Opéra-Comique tuvo que cerrar debido a un brote de cólera y disturbios civiles. Durante este período, Hérold terminó Le Pré aux clercs , con libreto de Eugène de Planard basado en la novela histórica de Prosper Mérimée Les Chroniques du temps de Charles IX (1829). Betzwieser escribe que despertó un gran entusiasmo en su estreno el 15 de diciembre de 1832. [4]
Cuando se estrenó Le Pré aux clercs en diciembre de 1832, la condición tuberculosa del compositor había empeorado. Su fuerza se vio afectada por la necesidad de ensayar a una nueva protagonista con poca antelación cuando la soprano elegida para el papel se retiró después de que su demanda de honorarios más altos fuera rechazada. [20] Cinco semanas después del estreno murió, nueve días antes de cumplir 42 años, en su casa de París, y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . [21]
Hérold dejó una ópera inacabada, Ludovic . Su amigo Fromental Halévy completó la partitura y se interpretó tres meses después de la muerte de Hérold. A finales del siglo XIX, Le Pré aux clercs se había representado más de 1.500 veces en París. [4]
El musicólogo Gustav Choquet escribió en 1904 que las primeras obras sinfónicas, corales y de cámara de Hérold demuestran que el compositor podría haber sobresalido en obras de concierto si hubiera continuado en ese tipo de composición, pero el escenario "posee una atracción irresistible para un hombre dotado de una imaginación ardiente". y capacidad de expresar emociones", lo que llevó a Hérold a la ópera y al ballet. [8]
Hasta la época de Hérold, el papel del compositor no era prestigioso en el mundo del ballet. En The International Encyclopedia of Dance , Ole Nørlyng observa que las partituras de ballet antes de esa fecha "rara vez se elevaban por encima de arreglos ligeros de melodías y melodías de danza conocidas". [22] Hérold y su amigo Adolphe Adam (hijo de su padrino y profesor de piano), dieron los primeros pasos para elevar las partituras de ballet a un nivel musical superior. [23] Hérold continuó la práctica de utilizar melodías operísticas familiares (en parte para ayudar al público a comprender las escenas de mimo), [24] pero las tomó prestadas con cuidado y discriminación. La Belle au bois dormant es un ejemplo temprano, que utiliza música de, entre otros , Der Freischütz de Weber y muestra ("aunque en una forma tosca", en frase de Nørlyng) los primeros pasos hacia una música de ballet más dramáticamente penetrante. [22]
Nørlyng añade que, además, Hérold "tenía una elegancia de orquestación infalible, una riqueza melódica y la capacidad de crear efectos dramáticos". [22] Sin embargo, Hérold no trató el papel de compositor de ballet con la atención que prestaba a sus óperas: era conocido por componer sus ballets en la mesa mientras hablaba con amigos. Cuando se opusieron a que gastara su talento en un trabajo tan trivial, respondió: "Plus j'écris, plus les idées me viennent" ("Cuanto más escribo, más ideas me vienen"). [25]
Aunque el nombre de Hérold está asociado en la mente del público con la música de La Fille mal gardée , la partitura que escribió para la Ópera en 1828 difiere sustancialmente de la interpretada en las producciones modernas del ballet. Se sabe que su partitura incorporó algo de música de una producción anterior del ballet, así como otras fuentes contemporáneas, en particular Rossini. Las producciones posteriores han añadido música de Peter Ludwig Hertel , y el número más famoso de la pieza, la danza del zueco, es una invención moderna, basada en una de las melodías de Hertel, de John Lanchbery , quien revisó toda la partitura en 1959 para Frederick Ashton . s producción. [26] Lanchbery sostuvo que la orquestación de la partitura de Hérold es inferior a la de sus óperas, probablemente porque fue compuesta apresuradamente. [24]
El libreto de Eugène Scribe para La Somnambule (que inspiró la ópera La sonnambula de Bellini ) llevó a Hérold a producir lo que Nørlyng describe como una partitura elegante y pastoral, en la que, de manera innovadora, Hérold buscó conectar la música con el drama mediante el uso de motivos melódicos. [22]
Betzwieser comenta que a pesar de muchas deficiencias en los libretos de sus primeras óperas, el talento de Herold para el drama musical quedó claro desde el principio, y que impulsó el género de la ópera cómica con su colorida y variada orquestación y su don para la transición suave entre las secciones habladas y cantadas de sus obras. [4] En un estudio de 1904 sobre la obra de Hérold, Choquet elogió a La Clochette por su abundancia de ideas nuevas y frescas, su arte escénico y su instrumentación original. Añadió que aunque sus sucesores inmediatos mostraron la industria y la fertilidad del compositor, óperas como Le premier venu (1818), Les Troqueurs (1819), L' Amour platonique (1819) y L'Auteur mort et vivant (1820) tenían "libretos que no eran ni interesantes ni adaptados para la música". Le Muletier (1823), sin embargo, está "lleno de vida y de color, y aseguró su reputación". Choquet añade que después del éxito de la animada Le Muletier resulta desconcertante que un hombre con los gustos literarios y la cultura de Hérold haya elegido ambientar dramas "tan dóciles y poco interesantes como L'asthenie (1823) y Le Lapin blanc (1825)". : concluye que el impulso de Hérold por componer lo llevó a aceptar cualquier libreto que le ofrecieran. [8]
En el momento de la comedia Marie (1826), Hérold estaba incorporando elementos del lenguaje musical de Rossini y Beethoven. En opinión de Betzwieser, Marie representa "un punto de inflexión crucial en la escritura de Herold", y el poeta Gérard de Nerval describió la obra como el "vínculo de oro" entre las primeras óperas de Hérold y las obras maestras posteriores Zampa y Le Pré aux clercs . [4]
Para Zampa , una variante de la historia de Don Juan –con una estatua femenina en lugar de una masculina que enfrenta al antihéroe–, Hérold escribió una obertura que contiene cinco temas diferentes relacionados con la acción y la partitura de la ópera. En los tres actos de Zampa, Hérold, en opinión de Betzwieser, demuestra una especial habilidad para diferenciar los números tradicionales de la opéra comique , "desde los números solistas (balada, barcarola, canción, etc.), utilizados para ilustrar los distintos personajes, hasta los grandes finales de escala, que destacan por su hábil variación y la construcción de un clímax dramático". [4] Berlioz encontró en Zampa cosas que elogiar, pero pensó que a Hérold le faltaba un estilo propio, aunque no era ni italiano, ni francés, ni alemán: "Su música se parece mucho a esos productos industriales fabricados en París según procesos inventados en otros lugares y ligeramente modificados". "Es música parisina", lo que, según Berlioz, era la razón por la que a las clases medias parisinas les encantaba. [27] Pero Betzwieser observa que las características románticas de Zampa le dieron un gran éxito fuera de Francia, y escribiendo en el Diccionario de Música y Músicos de Grove, la crítica británica Elizabeth Forbes comentó en 1992: "Toda la música se adapta perfectamente a su tema, mientras que la Las partes dedicadas a Zampa y a la estatua son muy dramáticas y melodiosas". [28]
Forbes escribe que Le Pré aux clercs es reconocido por compositores y músicos como uno de los mejores de su época. [29] La historia cubre un terreno similar al de Los hugonotes de Meyerbeer , pero de una manera más íntima y personal. Forbes considera que la partitura es "una cadena de números finos, extremadamente melodiosos y bonitos, pero también dramáticamente adecuados para los distintos personajes", con un equilibrio entre comedia y romance. [29] En un análisis de la partitura de 2016, Gérard Condé escribe: "Aunque sin duda derivada en ciertos aspectos, la partitura de Le Pré aux clercs pasó a servir como un libro de recetas para el siguiente medio siglo: Lecocq , Offenbach , Varney , Audran e incluso Bizet lo consultaron con provecho, cada uno para sus propios fines". [30] En la obertura, Hérold no utiliza temas de la ópera, sino que abarca desde una fuga inicial hasta una marcha rápida. Tanto Wagner como Smetana conocían bien la ópera, y en otro análisis de 2016, Damien Colas escribe que se pueden encontrar ecos de Le Pré aux clercs en Das Liebesverbot (1836) del primero y La novia vendida (1866) del segundo . [31] En The Oxford Companion to Music (2011), Sarah Hibberd escribe, "el poder de Le Pré aux clercs en particular sugiere que [Hérold] podría haber cumplido su ambición de componer una gran ópera si hubiera vivido". [24]
Fuente: Arthur Pougin Herold . [32]
Fuente: Pougin. [32]
Fuente: Pougin. [35]
Fuente: Pougin. [35]
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