La Opéra-Comique es una compañía de ópera de París que fue fundada hacia 1714 por algunos de los teatros populares de las ferias parisinas . En 1762, la empresa se fusionó con su principal rival, la Comédie-Italienne del Hôtel de Bourgogne , y durante un tiempo tomó el nombre de este . También se llamó Théâtre-Italien hasta aproximadamente 1793, cuando volvió a ser más conocido como Opéra-Comique. Hoy el nombre oficial de la compañía es Théâtre national de l'Opéra-Comique , y su teatro, con una capacidad de alrededor de 1.248 asientos, a veces denominado Salle Favart (el tercero en este sitio), está ubicado en la Place Boïeldieu en el 2º Distrito de París , no lejos del Palacio Garnier , uno de los teatros de la Ópera de París . Los músicos y otras personas asociadas con la Opéra-Comique han hecho importantes contribuciones a la historia y tradición operística en Francia y a la ópera francesa. Su misión actual es reconectar con su historia y descubrir su repertorio único para asegurar la producción y difusión de óperas para el público en general. [4] Los pilares del repertorio de la Opéra-Comique durante su historia han incluido las siguientes obras, cada una de las cuales ha sido representada más de 1.000 veces por la compañía: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther y Carmen , habiéndose representado esta última más de 2.500 veces. [5]
Desde la Edad Media, los espectáculos teatrales ligeros populares habían formado parte de las ferias parisinas estacionales, especialmente la Foire Saint-Germain y la Foire Saint-Laurent. Incluían farsas, actos de cuerda floja, acrobacias y marionetas, y también incluían música, como vodeviles y canciones populares. Los públicos eran diversos, de todos los niveles de la sociedad, y las presentaciones se realizaban en escenarios improvisados. Sin embargo, con el establecimiento en 1672 de la Académie royale de Musique del rey Luis XIV (conocida popularmente como la Ópera) bajo Jean-Baptiste Lully , el uso de la música por parte de compañías de ferias se redujo significativamente. [6] [7]
Cuando los actores italianos del Hôtel de Bourgogne fueron desterrados de París en 1697 por representar su comedia La fausse prude ("La falsa mojigata"), que satirizaba a la esposa del rey, Madame de Maintenon , los teatros de feria se apresuraron a adoptar gran parte de la Repertorio italiano, que incluía parodias de óperas y tragedias. Los teatros de feria pronto fueron vistos como competencia por la Ópera y la Comédie-Française , y las restricciones se hicieron cumplir nuevamente de manera más estricta. Las compañías de la Foire Saint-Germain y de la Foire Saint-Laurent recibieron advertencias de la policía en 1699 y 1706. Aunque en 1708 los empresarios de la feria Charles Alard y Maurice pudieron comprar al director de la Ópera, Pierre Guyenet, el derecho a utilizar cantantes, bailarines, músicos y decorados, esto no duró ya que Guyenet murió en 1712, dejando a la Ópera con una deuda de alrededor de 400.000 libras. Alard recurrió a realizar representaciones silenciosas con los discursos de los actores mostrados al público en grandes tarjetas de referencia. A continuación, los intérpretes intentaron incluir aires de vodevil a través de la participación del público: los músicos tocaban una melodía popular y los espectadores cantaban, mientras los actores permanecían en silencio. Esto mejoró aún más cuando las palabras comenzaron a mostrarse a la audiencia en una gran pancarta. [6] [7] [8] [9]
En 1713 y 1714, varias compañías de ferias lograron concluir una nueva serie de acuerdos con los acreedores del difunto Guyenet, que en ese momento se habían convertido en los directores de la bastante cara Ópera. Por una tarifa anual, las compañías obtuvieron el derecho de representar comedias ligeras intercaladas con canciones y bailes y de utilizar decorados y máquinas teatrales. [8] También se les concedió el derecho a utilizar el nombre "Opéra-Comique". La primera obra que recibió oficialmente esa designación fue Télémaque (una parodia de la ópera de André Cardinal Destouches ), que fue representada por primera vez en el Théâtre de la Foire Saint-Germain en 1715. La letra fue de Alain-René Lesage , la música fue arreglada de Jean-Claude Gillier, y la orquesta estaba formada por 15 músicos. Lesage fue autor de muchas de las primeras óperas cómicas , y compositores como Gillier trabajaron principalmente como arreglistas de música existente. [6] [10] En 1716, una de las líderes de las compañías, Catherine Vanderberg, compró derechos adicionales y comenzó a presentar obras más originales de autores, como Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron y Louis Fuzelier . [7] En aquellos primeros días, el papel del libretista del teatro era más importante que el del compositor, y entre ellos se destacó durante más de cuarenta años Charles-Simon Favart , que hizo su primera contribución en 1734 y logró su primer éxito importante con La chercheuse d'esprit en 1741. [11]
En 1743, el empresario Jean Monnet pagó 12.000 libras a la Ópera por el derecho a gestionar la Opéra-Comique. Renovó el teatro y reunió a un grupo de artistas creativos de gran talento, entre los que se encontraba, además de Favart, que también trabajó como director de escena, el comediante Préville , el escenógrafo François Boucher , y el maestro de ballet Dupré y su alumno Jean-Georges Noverre . Es posible que Jean-Philippe Rameau también fuera el director de la orquesta. Sin embargo, la compañía tuvo demasiado éxito y la Ópera se negó a renovar el privilegio de Monnet en 1745. Después de trabajar brevemente en Lyon y montar producciones fallidas en Dijon (1746) y Londres (1749), pudo recomprar la Opéra-Comique. privilège en diciembre de 1751 y siguió siendo su director hasta 1757. [12]
Durante su segundo período como director, Monnet continuó trabajando con Favart y Noverre, y Boucher diseñó y construyó un nuevo teatro importante para la compañía de la Foire Saint-Laurent en 1752. El teatro se instaló más tarde en un ala del Hôtel des Menus. -Plaisirs en la rue Bergère, donde fue utilizado por la Ópera en 1781, [13] y luego como primera sala de conciertos del Conservatorio de París , fundado en el mismo lugar en 1795. [14] El nuevo teatro fue especialmente importante, ya que permitió a la empresa actuar en momentos en que la feria no estaba operativa. El amigo de Monnet, Jean-Joseph Vadé, escribió el libreto de Les troqueurs , estrenado por primera vez en julio de 1753 y anunciado como traducción de una obra italiana. La música era realmente original, compuesta por Antoine Dauvergne , y comenzó una etapa de nuevas obras de estilo más italiano en las que la música jugó un papel mucho más significativo. Entre los compositores de la compañía durante este período se encuentran Egidio Duni , François-André Danican Philidor y Pierre-Alexandre Monsigny . [11] [12]
El dramaturgo Michel-Jean Sedaine escribió el texto de su primera ópera para la compañía, Le diable à quatre , en 1756. Se estrenó en la Feria de Saint-Laurent el 19 de agosto con versos para las ariettes de Pierre Baurans y con música que parodia una variedad de compositores, incluidos Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi y Giuseppe Scarlatti , y también incluyó música atribuida a los compositores franceses Jean-Louis Laurette y Philidor. Christoph Willibald Gluck compuso más tarde su propia música para la obra. Su versión se presentó por primera vez en Laxenburg, Austria, el 28 de mayo de 1759. Posteriormente, Bernardo Porta (14 de febrero de 1790) [15] y Jean-Pierre Solié (30 de noviembre de 1809) compusieron otros escenarios para la Opéra-Comique . [dieciséis]
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El 3 de febrero de 1762, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne y ocupó el Hôtel de Bourgogne , [17] ganando en respetabilidad lo que perdió en independencia. La compañía pasó a llamarse Opéra-Comique por un edicto del rey en 1780, aunque la prensa y el público siguieron utilizando con frecuencia los nombres Comédie-Italienne y Théâtre Italien durante muchos años después. En 1783, la compañía se trasladó de nuevo a la Sala Favart (arquitecto Jean-François Heurtier ; aprox. 1.100 asientos), en el lugar donde se encuentra el teatro actual. Por esa época las obras de Grétry tuvieron un fuerte protagonismo. [11] [18]
Con la proliferación de los teatros de ópera después de la Ley de 1791 que eliminó las restricciones a la apertura de teatros, surgió la competencia con el Théâtre Feydeau , que se resolvió en 1801 mediante fusión. En 1807, Napoleón había reducido las libertades teatrales y la Opéra-Comique fue nombrada uno de los cuatro teatros principales de París.
La ópera cómica francesa , al menos en el siglo XIX, no era necesariamente "cómica" ni en el sentido clásico de terminar felizmente ni en el moderno de ser divertida; el término abarcaba una categoría de trabajo mucho más amplia. Entre los compositores notables en la historia de la Opéra-Comique se incluyen Auber , Halévy , Berlioz y Bizet . Después de la llegada de Rossini a París, las nuevas obras de la Opéra-Comique adoptaron el estilo y las técnicas vocales italianas, lo que llevó a un mayor virtuosismo, aunque "el repertorio en su conjunto sirvió como un baluarte contra la invasión italianizante de Rossini". [19]
En 1840, la compañía Opéra-Comique se instaló en la segunda sala Favart (arquitecto Louis Charpentier; 1.500 asientos), construida en el lugar del primer teatro, destruido por un incendio en 1838. La nueva casa se inauguró con una reposición de Le Pré de Hérold. secretarios auxiliares . Durante las décadas de 1850 y 1860, el Théâtre Lyrique ofreció competencia en el tipo de repertorio representado, siendo particularmente fuerte en su política de nuevos encargos.
Las actuaciones se llevaron a cabo la mayoría de las noches de la semana, excepto en los festivales importantes. Las cajas podían alquilarse durante un año y muchos suscriptores eran ricos. Antes de 1848, un tercio de los suscriptores eran de la aristocracia, pero después se convirtió en un teatro especialmente de clase media. Después de 1848, Émile Perrin intentó revivir el repertorio con obras más literarias y ambiciosas. Hasta 1864 su repertorio todavía estaba prescrito, por estatuto, que hubiera diálogo hablado entre números musicales. [20]
La Opéra-Comique organizó las primeras representaciones de obras francesas tan importantes como La condenación de Fausto (1846) de Berlioz, Mignon (1866) de Thomas y Carmen (1875) de Bizet. En la última parte del siglo, el teatro revivió obras que había hecho propias, repuso obras del repertorio del Théâtre Lyrique (que había cerrado en 1872) y estrenó nuevas piezas, como Les Contes d'Hoffmann (1881) de Offenbach; Lakmé de Delibes (1883); Manon de Massenet (1884), Esclarmonde (1889) y Werther (estreno en Francia en 1893); y Louise de Charpentier (1900).
Un incendio en la Sala Favart el 25 de mayo de 1887 provocó la muerte por asfixia de 84 personas. El edificio fue destruido y el director Léon Carvalho se vio obligado a dimitir, aunque más tarde fue absuelto de toda culpa y volvió a dirigir la empresa de 1891 a 1897. La tercera sala Favart (arquitecto Louis Bernier ) fue inaugurada oficialmente en presencia del presidente Félix Faure el 7 de diciembre de 1898.
A medida que las diferencias entre ópera y ópera cómica se desvanecieron, las dos casas principales de París entraron en competencia, aunque la Salle Favart vio el estreno de obras más innovadoras: Pelléas et Mélisande (1902) de Debussy, Ariane et Barbe-bleue (1907) de Dukas. ), L'heure espagnole (1911) de Ravel y estrenos franceses de obras de Puccini y Falla. Entre 1900 y 1950, se representaron en la Opéra-Comique 401 obras de 206 compositores diferentes, de las cuales 222 fueron estrenos mundiales (136) o la primera representación en París (86). [5]
En junio de 1936, una emisión de Les Contes d'Hoffmann fue interrumpida por el inicio de una sentada en la empresa exigiendo la dimisión del director. [21] En 1939, los problemas financieros provocaron que la Opéra-Comique se fusionara con la Opéra para convertirse en la 'Réunion des Théatres Lyriques Nationaux'. [22] Los estrenos notables durante este período incluyeron Les Mamelles de Tiresias (1947) y La Voix humaine (1959) de Poulenc . Sin embargo, al final de la Segunda Guerra Mundial, los mejores artistas, bienes y repertorio de la Opéra-Comique fueron arrebatados gradualmente para enriquecer la Ópera. [23]
La Opéra-Comique descubrió algo de nueva energía en la década de 1950, reponiendo Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui y Les noces de Jeannette e introduciendo El castillo de Barba Azul , Les Adieux de Landowski y Volo di Notte de Dallapiccola para atraer nuevas audiencias y mantener la atención del establishment artístico. [23] A principios de los años 1960, Stéphane Wolff afirmaba que el teatro podría recuperar su independencia: "bien gestionado, podría volver a ser lo que fue durante tanto tiempo, el escenario lírico más activo y, por tanto, líder de Francia". [23] Sin embargo, en 1972 se cerró la compañía Opéra-Comique (aunque el teatro mismo recibió producciones visitantes) y su subvención gubernamental se sumó a la de la Ópera.
Aunque la compañía de la Ópera Cómica se disolvió (seguido 20 años después del cierre de las clases de ópera cómica en el Conservatorio de París ), [24] a partir de 1978 se volvieron a representar en el teatro obras, tanto de su repertorio tradicional ( Le médecin malgré lui y Werther ) [25] así como un repertorio más aventurero: La chatte anglaise en 1984, L'Écume des Jours de Denisov , así como producciones con estrellas internacionales, incluida Jessye Norman como Dido en 1984. [24] Mientras todavía luchaba Para sobrevivir, el teatro acogió una de las mayores renovaciones barrocas: Atys , con Les Arts Florissants en 1987. [26] La compañía recuperó su autonomía y regresó, aunque con un presupuesto insuficiente, a la Salle Favart en 1990. Aunque su presupuesto ascendía a Menos que la mayoría de los teatros de ópera franceses de provincia, el primer nuevo director de la Opéra-Comique independiente, Thierry Fouquet, intentó llevar a cabo un programa equilibrado, pero en 1994 cedió el puesto a Pierre Médecin, que se encargó de la temporada del centenario en 1998 con una nueva producción. de Pelléas y Mélisande . La pérdida de patrocinadores privados llevó a una política de comedia musical y opereta bajo Jérôme Savary a partir de 2000. [24] Un decreto de noviembre de 2004 dio al teatro una nueva base, subrayando la variedad de producciones que debía montar: "de l'opéra barroco à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique". [27]
Actualmente monta 7 u 8 óperas u opéra comiques (algunas de ellas coproducciones), con conciertos, recitales y exposiciones complementarios, cada temporada. Al igual que muchos otros teatros de ópera, la Opéra-Comique también ofrece representaciones retransmitidas en cines (en Francia y Europa); Carmen en junio de 2009 y Béatrice et Bénédict en marzo de 2010. En 2013, un crítico de ópera se sintió impulsado a escribir que los teatros líricos de París "durante las últimas siete temporadas, [la Opéra-Comique] ha logrado establecer una identidad particular y lograr una coherencia calidad en sus producciones". [28]
En el verano de 2015, el teatro cerró durante 18 meses por reformas importantes que incluyeron el departamento de vestuario, la sala Bizet y la sala Boieldieu. Durante la clausura se celebró una webópera y una fanzone en la Copa de la UEFA , donde se invitó a los espectadores a cantar conocidas canciones de ópera cómica. [29] Después de las obras, el teatro reabrió sus puertas en 2017, [30] con la primera producción escénica desde la muerte del compositor de Alcione de Marais (el 25 de abril de 2017) con Jordi Savall dirigiendo Le Concert des Nations . [31]
La información de la siguiente lista está recopilada de Wild, [41] Levin, [42] y Wolff. [5]