Antonio Salieri [a] (18 de agosto de 1750 - 7 de mayo de 1825) fue un compositor y profesor italiano del período clásico . [4] Nació en Legnago , al sur de Verona , en la República de Venecia , y pasó su vida adulta y su carrera como súbdito de la monarquía de los Habsburgo .
Salieri fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera de finales del siglo XVIII. Como alumno de Florian Leopold Gassmann y protegido de Christoph Willibald Gluck , Salieri fue un compositor cosmopolita que escribió óperas en tres idiomas. Salieri ayudó a desarrollar y dar forma a muchas de las características del vocabulario compositivo operístico, y su música fue una poderosa influencia en los compositores contemporáneos.
Nombrado director de la ópera italiana por la corte de los Habsburgo, cargo que ocupó desde 1774 hasta 1792, Salieri dominó la ópera en italiano en Viena. Durante su carrera, también dedicó un tiempo a escribir obras para teatros de ópera de París, Roma y Venecia, y sus obras dramáticas se representaron ampliamente en toda Europa durante su vida. Como maestro de capilla imperial austríaco de 1788 a 1824, fue responsable de la música en la capilla de la corte y en la escuela adjunta. Incluso cuando sus obras dejaron de representarse y no escribió nuevas óperas después de 1804, siguió siendo uno de los maestros más importantes y solicitados de su generación, y su influencia se sintió en todos los aspectos de la vida musical de Viena. Franz Liszt , Franz Schubert , Ludwig van Beethoven , Anton Eberl , Johann Nepomuk Hummel y Franz Xaver Wolfgang Mozart estuvieron entre los más famosos de sus alumnos.
La música de Salieri desapareció lentamente del repertorio entre 1800 y 1868 y rara vez se escuchó después de ese período hasta el resurgimiento de su fama a finales del siglo XX. Este resurgimiento se debió a la representación ficticia de Salieri en la obra de teatro Amadeus (1979) de Peter Shaffer y su versión cinematográfica de 1984 . La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 a la edad de 35 años fue seguida por rumores de que él y Salieri habían sido acérrimos rivales y que Salieri había envenenado al compositor más joven; sin embargo, se ha demostrado que esto es falso porque los síntomas que mostraba la enfermedad de Mozart no indicaban envenenamiento [5] y es probable que fueran, al menos, compañeros mutuamente respetuosos. A pesar de negar la acusación, Salieri se vio muy afectado por las acusaciones y la creencia pública generalizada de que había contribuido a la muerte de Mozart, lo que contribuyó a sus crisis nerviosas en su vida posterior. [6]
Antonio Salieri nació el 18 de agosto de 1750, hijo de Antonio Salieri y su esposa, Anna Maria. Salieri inició sus estudios musicales en su ciudad natal de Legnago ; Primero recibió clases en casa de su hermano mayor Francesco Salieri (antiguo alumno del violinista y compositor Giuseppe Tartini ), y recibió más lecciones del organista de la catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, alumno del padre Giovanni Battista Martini . [7] Salieri recordaba poco de su infancia en años posteriores, excepto sus pasiones por el azúcar, la lectura y la música. Se escapó dos veces de su casa sin permiso para escuchar a su hermano mayor tocar conciertos para violín en iglesias vecinas en los días festivos y contó que su padre lo reprendió por no saludar a un sacerdote local con el debido respeto. Salieri respondió a la reprimenda diciendo que el órgano del sacerdote le desagradaba porque tenía un estilo teatral inapropiado. [8] En algún momento entre 1763 y 1764, ambos padres de Salieri murieron, y un hermano anónimo, un monje de Padua , lo acogió brevemente y luego, por razones desconocidas, en 1765 o 1766, pasó a estar bajo la tutela de un noble veneciano llamado Giovanni Mocenigo (que Giovanni es desconocido en este momento), un miembro de la poderosa y bien conectada familia Mocenigo . [7] Es posible que el padre de Salieri y Mocenigo fueran amigos o socios comerciales, pero esto no está claro. Mientras vivía en Venecia , Salieri continuó sus estudios musicales con el organista y compositor de ópera Giovanni Battista Pescetti , luego, tras la repentina muerte de Pescetti, estudió con el cantante de ópera Ferdinando Pacini (o Pasini). Fue a través de Pacini que Salieri llamó la atención del compositor Florian Leopold Gassmann , quien, impresionado por el talento de su protegido y preocupado por el futuro del niño, llevó al joven huérfano a Viena, donde dirigió personalmente y pagó el resto de la educación musical de Salieri. . [9]
Salieri y Gassmann llegaron a Viena el 15 de junio de 1766. El primer acto de Gassmann fue llevar a Salieri a la Iglesia italiana para consagrar su enseñanza y servicio a Dios, acontecimiento que dejó una profunda impresión en Salieri por el resto de su vida. [10] La educación de Salieri incluyó instrucción en poesía latina e italiana por parte del P. Don Pietro Tommasi, enseñanza de la lengua alemana y de la literatura europea. Sus estudios musicales giraron en torno a la composición vocal y el bajo completo . Su formación en teoría musical en armonía y contrapunto tuvo sus raíces en Gradus ad Parnassum de Johann Fux , [11] que Salieri tradujo durante cada lección de latín. [12] Como resultado, Salieri continuó viviendo con Gassmann incluso después del matrimonio de Gassmann, un acuerdo que duró hasta el año de la muerte de Gassmann y el propio matrimonio de Salieri en 1774. [13] Pocas de las composiciones de Salieri han sobrevivido de este primer período. En su vejez, Salieri insinuó que estas obras fueron destruidas intencionalmente o se habían perdido, con excepción de algunas obras para la iglesia. [14] Entre estas obras sagradas se conserva una Misa en do mayor escrita sin "Gloria" y en estilo antiguo a capella (presumiblemente para una de las temporadas penitenciales de la iglesia) y fechada el 2 de agosto de 1767. [15] Una ópera completa compuesta en 1769 (presumiblemente como estudio culminante) también se perdió La vestal ( La Virgen Vestal ). [dieciséis]
A partir de 1766, Gassmann introdujo a Salieri en las actuaciones diarias de música de cámara que se celebraban durante la cena del emperador José II . Salieri rápidamente impresionó al Emperador y Gassmann recibió instrucciones de traer a su alumno tantas veces como quisiera. [17] [18] Este fue el comienzo de una relación entre monarca y músico que duró hasta la muerte de José en 1790. Salieri conoció a Pietro Antonio Domenico Trapassi, más conocido como Metastasio , y a Christoph Willibald Gluck durante este período en los salones del domingo por la mañana celebrados. en casa de la familia Martínez. Metastasio tenía allí un apartamento y participaba en las reuniones semanales. Durante los años siguientes, Metastasio dio a Salieri instrucción informal en prosodia y declamación de la poesía italiana, [19] y Gluck se convirtió en un consejero, amigo y confidente informal. [20] [21] Fue hacia el final de este extenso período de estudio que Gassmann fue llamado a un nuevo encargo de ópera y un vacío en el programa del teatro permitió a Salieri hacer su debut como compositor de una ópera buffa completamente original. . La primera ópera completa de Salieri fue compuesta durante la temporada de invierno y carnaval de 1770; Le donne letterate y se basó en Les Femmes Savantes ( Las damas eruditas ) de Molière con libreto de Giovanni Gastone Boccherini , bailarín del ballet de la corte y hermano del compositor Luigi Boccherini . [22] El modesto éxito de esta ópera lanzó la carrera operística de 34 años de Salieri como compositor de más de 35 dramas originales. [23]
Tras el modesto éxito de Le donne letterate, Salieri recibió nuevos encargos para escribir dos óperas adicionales en 1770, ambas con libretos de Giovanni Boccherini. La primera, una ópera pastoral, L'amore inocentee ( Amor inocente ), era una comedia alegre ambientada en las montañas austríacas. [24] El segundo se basó en un episodio de Don Quijote de Miguel de Cervantes – Don Chisciotte alle nozze di Gamace ( Don Quijote en las bodas de Camacho ). [25] En estas primeras obras, extraídas principalmente de las tradiciones de la ópera buffa de mediados de siglo , Salieri mostró una inclinación por la experimentación y por mezclar las características establecidas de géneros operísticos específicos. Don Chisciotte era una mezcla de ballet y ópera bufa , y los papeles femeninos principales en L'amore inocente estaban diseñados para contrastar y resaltar las diferentes tradiciones de la escritura operística para soprano, incluso tomando prestadas florituras estilísticas de la ópera seria en el uso de la coloratura en lo que Era una comedia pastoril corta más acorde con un Intermezzo romano . [26] La mezcla y la superación de los límites de los géneros operísticos establecidos fue un sello continuo del estilo personal de Salieri, y en su elección del material para la trama (como en su primera ópera), manifestó un interés de toda la vida por temas extraídos de teatro y literatura clásicos.
El primer gran éxito de Salieri se produjo en el ámbito de la ópera seria. Encargada para una ocasión desconocida, Armida de Salieri se basó en el poema épico de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ); se estrenó el 2 de junio de 1771. [27] Armida es una historia de amor y deber en conflicto y está saturada de magia. La ópera está ambientada durante la Primera Cruzada y presenta una mezcla dramática de ballet, aria, conjunto y escritura coral, que combina teatralidad, esplendor escénico y alto emocionalismo. La obra siguió claramente los pasos de Gluck y abrazó su reforma de la ópera seria comenzando con Orfeo ed Euridice y Alceste . El libreto de Armida fue de Marco Coltellini , el poeta de los teatros imperiales. Si bien Salieri siguió los preceptos establecidos por Gluck y su libretista Ranieri de' Calzabigi en el prefacio de Alceste , Salieri también se basó en algunas ideas musicales de la ópera seria más tradicional e incluso de la ópera buffa , creando una nueva síntesis en el proceso. Armida fue traducida al alemán y representada ampliamente, especialmente en los estados del norte de Alemania, donde ayudó a establecer la reputación de Salieri como un compositor moderno importante e innovador. [28] También fue la primera ópera que recibió una preparación seria en piano y reducción vocal por parte de Carl Friedrich Cramer en 1783. [29] [28]
A Armida pronto le siguió el primer éxito verdaderamente popular de Salieri, una commedia per musica al estilo de Carlo Goldoni La Fiera di Venezia ( La Feria de Venecia ). La Fiera fue escrita para el Carnaval de 1772 y se estrenó el 29 de enero. Aquí Salieri volvió a su colaboración con el joven Giovanni Boccherini, quien elaboró una trama original. La Fiera contó con personajes cantando en tres idiomas, una representación animada de la Feria y el Carnaval de la Ascensión en Venecia, y conjuntos y coros grandes y extensos. También incluyó una escena innovadora que combinó una serie de bailes en el escenario con cantos tanto de los protagonistas solistas como del coro. Este fue un patrón imitado por compositores posteriores, siendo el más famoso y exitoso Wolfgang Amadeus Mozart en Don Giovanni . Salieri también escribió varias arias de bravura para una soprano que interpretaba el papel de un personaje de clase media que combinaba coloratura y solos de instrumentos de viento concertantes , otra innovación para la ópera cómica que fue ampliamente imitada. [4]
Las siguientes dos óperas de Salieri no fueron un éxito particular ni duradero. La secchia rapita ( El cubo robado ) es una parodia de las arias emotivas y de altos vuelos que se encuentran en la ópera seria metastasiana . También contiene orquestaciones innovadoras, incluido el primer uso conocido de tres tímpanos. De nuevo un clásico de la literatura renacentista fue la base del libreto de Boccherini, en este caso una epopeya cómica de Tassoni , en la que al robo de un cubo le sigue una guerra entre Módena y Bolonia . A este trabajo desigual le siguió un éxito cómico popular La locandiera ( La dueña de la posada ), una adaptación de la clásica y popular comedia teatral hablada La locandiera de Carlo Goldoni, con libreto preparado por Domenico Poggi.
La mayoría de las modestas obras instrumentales de Salieri también datan de esta época. Varios críticos y académicos han considerado que las obras instrumentales de Salieri carecen de la inspiración y la innovación que se encuentran en sus escritos para teatro. Estas obras orquestales son principalmente de estilo Galant y, aunque muestran cierto desarrollo hacia el clásico tardío, reflejan una debilidad general en comparación con sus obras operísticas del mismo período y posteriores. Estas obras fueron escritas para artistas y ocasiones en su mayoría desconocidos. Incluyen dos conciertos para piano, uno en do mayor y otro en si bemol mayor (ambos de 1773); un concierto para órgano en do mayor en dos movimientos (el movimiento medio falta en la partitura autógrafa, o quizás fue un solo de órgano improvisado) (también 1773); y dos obras concertantes: un concierto para oboe, violín y violonchelo en re mayor (1770) y un concierto para flauta y oboe en do mayor (1774). Estas obras se encuentran entre las composiciones de Salieri registradas con mayor frecuencia.
Tras la muerte de Gassmann el 21 de enero, [30] probablemente debido a complicaciones de un accidente con un carruaje algunos años antes, Salieri lo sucedió como subdirector de la ópera italiana a principios de 1774. [31] El 10 de octubre de 1775, Salieri se casó con Therese Helferstorfer. , hija de un financiero y funcionario del tesoro de la corte recientemente fallecido. [30] La música sacra no fue una alta prioridad para el compositor durante esta etapa de su carrera, pero sí compuso un Aleluya para coro y orquesta en 1774.
Durante los siguientes tres años, Salieri se dedicó principalmente a ensayar y dirigir la compañía de ópera italiana en Viena y a enseñar. Sus tres óperas completas escritas durante este tiempo muestran el desarrollo de sus habilidades compositivas, pero no tuvieron gran éxito, ni comercial ni artísticamente. Sus composiciones más importantes durante este período fueron una sinfonía en re mayor, interpretada en el verano de 1776, y el oratorio La Passione di Gesù Cristo con texto de Metastasio , interpretado durante el Adviento de 1776.
Después del colapso financiero de la compañía de ópera italiana en 1777 debido a una mala gestión financiera, José II decidió poner fin a la representación de ópera italiana, teatro en francés y ballet. En cambio, los dos teatros propiedad de la corte serían reabiertos bajo una nueva dirección y parcialmente subvencionados por la Corte Imperial, como un nuevo Teatro Nacional. Los teatros relanzados promoverían obras de teatro y producciones musicales en alemán que reflejaran los valores, las tradiciones y las perspectivas austriacas (o como habría dicho José II) alemanas. Por lo tanto , la compañía italiana de ópera buffa fue reemplazada por una compañía de Singspiel en lengua alemana . José y sus partidarios de la reforma imperial querían fomentar el orgullo pannacional que uniría a sus súbditos multilingües y étnicos bajo un idioma común y esperaban ahorrar una cantidad considerable de dinero en el proceso. A partir de 1778, el Emperador deseó tener nuevas obras, en alemán, compuestas por sus propios súbditos y llevadas a escena con un claro apoyo imperial. En efecto, esto dejó el papel de Salieri como asistente de compositor de la corte en una posición muy reducida. Salieri tampoco había llegado a dominar realmente el idioma alemán y ahora se sentía incapaz de continuar como asistente de dirección de ópera. Un nuevo golpe a su carrera fue cuando el drama hablado y el musical Singspiel fueron puestos en pie de igualdad. Para el joven compositor, habría pocos, si es que alguno, nuevos encargos de composición que recibiría de la corte. Salieri se quedó con pocas opciones financieras y comenzó a buscar nuevas oportunidades. [4]
En 1778, Gluck rechazó una oferta para componer la ópera inaugural de La Scala de Milán. Por sugerencia de José II y con la aprobación de Gluck, a Salieri se le ofreció el encargo, que aceptó agradecido. José II concedió a Salieri permiso para tomar una licencia de un año (posteriormente ampliada), lo que le permitió escribir para La Scala y emprender una gira por Italia. La gira italiana de Salieri de 1778 a 1780 comenzó con la producción de Europa riconosciuta ( Europa reconocida ) para La Scala (reavivada en 2004 para la reapertura de la misma ópera tras extensas renovaciones). Desde Milán, Salieri incluyó paradas en Venecia y Roma antes de regresar a Milán. Durante esta gira, escribió tres nuevas óperas cómicas y colaboró con Giacomo Rust en una ópera, Il talismano ( El talismán ). De sus obras italianas, una, La Scuola de' gelosi ( La escuela de los celos ), un ingenioso estudio de la intriga y la emoción amorosas, resultó ser un éxito internacional popular y duradero.
A su regreso a Viena por orden imperial en 1780, Salieri escribió un Singspiel alemán, Der Rauchfangkehrer ( El deshollinador ), que se estrenó en 1781. El deshollinador de Salieri y la obra de Mozart para la misma compañía en 1782, Die Entführung aus dem Serail ( El Abducción en el serrallo ), fueron los dos únicos éxitos importantes que surgieron del experimento alemán del Singspiel, y sólo la ópera de Mozart sobrevivió en los escenarios más allá del final del siglo XVIII. En 1783, la compañía de ópera italiana revivió con cantantes parcialmente elegidos y examinados por Salieri durante su gira por Italia; [32] la nueva temporada se abrió con una versión ligeramente reelaborada del reciente éxito de Salieri La Scuola de' gelosi . Salieri luego volvió a sus rondas de ensayo, composición y enseñanza. Sin embargo, su estancia en Viena terminó rápidamente cuando surgió la oportunidad de escribir una ópera para París, nuevamente gracias al patrocinio de Gluck. Salieri viajó al extranjero para cumplir un importante encargo.
La ópera Les Danaïdes ( Las Danaids ) es una tragédie lyrique en cinco actos . La trama se basaba en una antigua leyenda griega que había sido la base de la primera obra de una trilogía de Esquilo , titulada Los suplicantes . El encargo original que recibió Salieri en 1783-1784 fue ayudar a Gluck a terminar una obra para París que ya estaba prácticamente terminada; en realidad, Gluck no había anotado ninguna de las partituras de la nueva ópera y entregó todo el proyecto a su joven amigo. Gluck temía que los críticos parisinos denunciaran la ópera de un joven compositor conocido principalmente por piezas cómicas, por lo que la ópera fue anunciada originalmente en la prensa como una nueva obra de Gluck con algo de ayuda de Salieri, poco antes del estreno de la ópera. la prensa parisina informó que la obra iba a ser en parte de Gluck y en parte de Salieri, y finalmente, después del éxito popular y crítico en el escenario, Gluck reconoció en una carta al público que la ópera era enteramente del joven Salieri. Les Danaïdes fue recibido con gran éxito y su popularidad entre el público y la crítica generó varias solicitudes adicionales de nuevas obras de Salieri para el público de París. Les Danaïdes siguieron la tradición de reforma que Gluck había iniciado en la década de 1760 y que Salieri había emulado en su anterior ópera Armida . La primera ópera francesa de Salieri contenía escenas de gran solemnidad y festividad, pero ensombreciéndolas todo estaba la oscuridad y la venganza. La ópera representaba asesinatos por motivos políticos, deber filial y amor en conflicto, tiranicidio y, finalmente, condenación eterna. La ópera, con su oscura obertura, su fastuosa escritura coral, muchas escenas de ballet y un final electrizante que representa un atisbo de tortura infernal, mantuvo la ópera en los escenarios de París durante más de cuarenta años. Un joven Héctor Berlioz dejó constancia en sus Mémoires de la profunda impresión que le causó esta obra . [33]
Al regresar a Viena tras su éxito en París, Salieri conoció y se hizo amigo de Lorenzo Da Ponte y tuvo sus primeros encuentros profesionales con Mozart . Da Ponte escribió su primer libreto de ópera para Salieri, Il ricco d'un giorno ( Un hombre rico por un día ) en 1784, que no fue un éxito. Salieri luego recurrió a Giambattista Casti como libretista; De esta unión surgió un conjunto de colaboraciones más exitosas. Mientras tanto, Da Ponte comenzó a trabajar con Mozart en Le Nozze di Figaro ( Las bodas de Fígaro ). En 1785 Salieri produjo una de sus mayores obras con texto de Casti, La grotta di Trofonio ( La cueva de Trofonio ), la primera ópera bufa publicada con partitura completa por Artaria . Poco después de este éxito, José II hizo que Mozart y Salieri contribuyeran cada uno con una ópera en un acto y/o un Singspiel para la producción en un banquete en 1786. Salieri colaboró con Casti para producir una parodia de la relación entre poeta y compositor en Prima la musica e. poi le parole (Primero la música y luego la letra). Este breve trabajo también destacó las típicas travesuras detrás del escenario de dos sopranos de alto vuelo. Salieri luego regresó a París para el estreno de su tragédie Lyrique Les Horaces ( Los Horacios ), que resultó un fracaso, que fue más que compensado con su siguiente ópera parisina Tarare , con libreto de Beaumarchais . Se pretendía que fuera el nec plus ultra de la ópera reformista, una síntesis completamente nueva de poesía y música que fuera una anticipación del siglo XVIII de los ideales de Richard Wagner . Salieri también creó una cantata sagrada Le Judgment dernier ( El juicio final ). El éxito de su ópera Tarare fue tal que pronto fue traducida al italiano a instancias de José II por Lorenzo Da Ponte como Axur, re d'Ormus ( Axur, rey de Ormuz ) y representada en la boda real de Francisco II en 1788.
En 1788 Salieri regresó a Viena, donde permaneció el resto de su vida. En ese año se convirtió en Kapellmeister de la Capilla Imperial tras la muerte de Giuseppe Bonno ; como Kapellmeister dirigió la música y la escuela musical relacionada con la capilla hasta poco antes de su muerte, siendo oficialmente retirado del cargo en 1824.
Su adaptación italiana de Tarare , Axur resultó ser su mayor éxito internacional. Axur se produjo ampliamente en toda Europa e incluso llegó a América del Sur con la casa real exiliada de Portugal en 1824. Axur y sus otras nuevas composiciones completadas en 1792 marcaron el apogeo de la popularidad y la influencia de Salieri. Justo cuando alcanzaba su apogeo de fama en el extranjero, su influencia en Viena comenzó a disminuir con la muerte de José II en 1790. La muerte de José privó a Salieri de su mayor mecenas y protector. Durante este período de cambio imperial en Viena y fermento revolucionario en Francia, Salieri compuso dos dramas musicales adicionales extremadamente innovadores con libretos de Giovanni Casti. Sin embargo, debido a sus inclinaciones políticas satíricas y abiertamente liberales, ambas óperas fueron consideradas inadecuadas para su presentación pública en las culturas políticamente reactivas de Leopoldo II y más tarde Francisco II . Esto dio lugar a que dos de sus óperas más originales quedaran guardadas en el cajón de su escritorio, a saber, Cublai, gran kan de' Tartari ( Kublai Grand Kahn de Tartaria ), una sátira sobre la autocracia y las intrigas cortesanas en la corte de la zarina rusa Catalina la Grande . y Catilina , un relato semicómico/semitrágico de la conspiración de Catilina que intentó derrocar la república romana durante el cónsulado de Cicerón . Estas óperas fueron compuestas en 1787 y 1792 respectivamente. En 1789 se compusieron otras dos óperas de poco éxito y de importancia a largo plazo, y una de gran éxito popular La cifra ( La cifra ).
Cuando la posición política de Salieri se volvió insegura, se retiró como director de la ópera italiana en 1792. Continuó escribiendo nuevas óperas por contrato imperial hasta 1804, cuando se retiró voluntariamente de los escenarios. De sus últimas obras para teatro, sólo dos obras ganaron gran estima popular durante su vida, Palmira, regina di Persia ( Palmira, reina de Persia ) (1795) y Cesare in Farmacusa (César sobre Pharmacusa ), ambas basadas en el Éxito heroico y exótico establecido con Axur . Su última ópera basada en Las alegres esposas de Windsor de William Shakespeare , Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff, o los tres trucos) (1799) ha encontrado en los tiempos modernos un público más amplio de lo que prometía su recepción original. Su última ópera fue un Singspiel Die Neger en alemán ( Los negros ), un melodrama ambientado en la Virginia colonial con un texto de Georg Friedrich Treitschke (autor del libreto de Fidelio de Beethoven ); se realizó en 1804 y fue un completo fracaso.
Cuando Salieri se retiró de los escenarios, reconoció que los estilos artísticos habían cambiado y sintió que ya no tenía la capacidad creativa para adaptarse ni las ganas emocionales de continuar. Además, a medida que Salieri envejecía, se alejó lentamente de sus posturas políticas más liberales al ver la reforma ilustrada del reinado de José II y las reformas esperadas de la Revolución Francesa, reemplazadas por ideas revolucionarias más radicales. Mientras la situación política amenazaba y finalmente abrumaba a Austria, que fue aplastada repetidamente por las fuerzas políticas francesas, el primer y más importante biógrafo de Salieri, Ignaz von Mosel, describió el efecto emocional que este trastorno político, social y cultural tuvo en el compositor. Mosel señaló que estos cambios radicales, especialmente la invasión y derrota de Austria y la ocupación de Viena, entrelazados con las pérdidas personales que sufrió Salieri en el mismo período, llevaron a su retirada del trabajo operístico. En relación con esto, Mosel cita al anciano compositor sobre los cambios radicales en el gusto musical que se estaban produciendo en la época de Beethoven: "A partir de ese período [alrededor de 1800] me di cuenta de que el gusto musical estaba cambiando gradualmente de una manera completamente contraria a la mía. La excentricidad y la confusión de géneros sustituyeron a la sencillez razonada y magistral. [34]
Mientras continuaba su enseñanza y trabajo con la capilla imperial, sus deberes requirieron la composición de un gran número de obras sagradas, y en sus últimos años, fue casi exclusivamente en obras religiosas y enseñanza en lo que Salieri se dedicó. Entre sus composiciones escritas para la capilla se encuentran dos juegos completos de vísperas, muchos graduales, ofertorios y cuatro misas orquestales. Durante este período perdió a su único hijo en 1805 y a su esposa en 1807.
Salieri continuó dirigiendo públicamente, incluida la representación el 18 de marzo de 1808 de La creación de Haydn durante la cual Haydn colapsó, y varios estrenos de Beethoven, incluidos el primer y segundo concierto para piano y la victoria de Wellington . También continuó ayudando a administrar varias organizaciones benéficas y organizar sus eventos musicales.
Sus restantes obras seculares de este último período se dividen en tres categorías: primero, cantatas a gran escala y un oratorio Habsburgo escrito sobre temas patrióticos o en respuesta a la situación política internacional, obras pedagógicas escritas para ayudar a sus alumnos en la voz y, finalmente, canciones sencillas. , rondas o cánones escritos para entretenimiento en el hogar; muchos con poesía original del compositor. También compuso una obra instrumental a gran escala en 1815 destinada a ser un estudio de orquestación clásica tardía: Veintiséis variaciones para orquesta sobre un tema llamado La Folia di Spagna . El tema probablemente sea de origen folklórico y se conoce como La Folía . Esta sencilla progresión melódica y armónica había servido de inspiración para muchos compositores barrocos y sería utilizada por compositores románticos y posrománticos posteriores. La ambientación de Salieri es una obra inquietante en tono menor, que rara vez se aleja del material melódico original, su principal interés radica en el hábil y variado manejo de los colores orquestales. La Folia fue el conjunto de variaciones orquestales más monumental antes de las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms .
Continuó su enseñanza a jóvenes músicos en ciernes, y entre sus alumnos de composición (generalmente vocal) se encontraban Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franz Liszt y Franz Schubert . Ver: Listado de alumnos de música por profesor: R a S#Antonio Salieri . También instruyó a muchos cantantes destacados a lo largo de su carrera, entre ellos Caterina Canzi . Todos sus alumnos, excepto los más ricos, recibieron lecciones gratis, un tributo a la amabilidad que Gassmann había mostrado a Salieri cuando era un huérfano sin dinero.
En noviembre de 1823 Salieri intentó suicidarse. [35] Estuvo comprometido con atención médica y sufrió demencia durante el último año y medio de su vida. [36] [37] [38] Murió en Viena el 7 de mayo de 1825, a la edad de 74 años y fue enterrado en el Matzleinsdorfer Friedhof el 10 de mayo. En su funeral, el 22 de junio de 1825, se interpretó por primera vez su propio Réquiem en do menor, compuesto en 1804. Posteriormente, sus restos fueron trasladados al Zentralfriedhof . Su monumento está adornado por un poema escrito por Joseph Weigl , uno de sus alumnos:
¡Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
¡Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist monja Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
¡Que descanse en paz! Descubierto por el polvo,
la eternidad florecerá para ti.
¡Que descanse en paz! En armonías eternas
Tu espíritu ahora es liberado.
Se expresó en notas encantadoras.
Ahora flota hacia la belleza eterna.
Durante su estancia en Viena, Salieri adquirió un gran prestigio como compositor y director, particularmente de ópera, pero también de música de cámara y sacra . Entre las más exitosas de sus 37 óperas representadas durante su vida se encuentran Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que fue la primera. presentada como una obra de Gluck , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tarare fue reelaborada y revisada varias veces al igual que Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira , regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) y Cesare in Farmacusa (1800).
La primera obra de Salieri que se conserva es una Misa en do mayor. Escribiría cuatro grandes misas orquestales, un réquiem y muchos ofertorios, graduales, arreglos de vísperas y cantatas y oratorios sagrados. Gran parte de su música sacra data de su nombramiento como Hofkapellmeister en 1788.
Su pequeña producción instrumental incluye dos conciertos para piano , un concierto para órgano escrito en 1773, un concierto para flauta , oboe y orquesta (1774), un concierto triple para oboe, violín y violonchelo, y un conjunto de veintiséis variaciones de "La folia di Spagna" (1815).
En la década de 1780, mientras Mozart vivía y trabajaba en Viena, él y su padre Leopold escribieron en sus cartas que varias "cábalas" de italianos lideradas por Salieri estaban poniendo obstáculos activamente a la obtención de ciertos puestos de Mozart o la puesta en escena de sus óperas. Por ejemplo, Mozart escribió en diciembre de 1781 a su padre que "el único que cuenta a los ojos del Emperador es Salieri". [39] Sus cartas sugieren que tanto Mozart como su padre, siendo austriacos a los que les molestaba el lugar especial que tenían los compositores italianos en las cortes de la nobleza austriaca, culpaban a los italianos en general y a Salieri en particular por todas las dificultades de Mozart para establecerse en Viena. Mozart escribió a su padre en mayo de 1783 sobre Salieri y Lorenzo Da Ponte , el poeta de la corte: "Ya conoces a esos caballeros italianos; ¡son muy amables contigo! Basta, todos sabemos de ellos. Y si Da Ponte está aliado con Salieri, nunca recibiré un mensaje suyo y me encantaría mostrarle lo que realmente puedo hacer con una ópera italiana". [40] En julio de 1783, volvió a escribir a su padre sobre "un truco de Salieri", [41] una de varias cartas en las que Mozart acusaba a Salieri de engaño.
Décadas después de la muerte de Mozart, comenzó a circular el rumor de que Mozart había sido envenenado por Salieri. Algunos han atribuido este rumor a una rivalidad entre las escuelas de música alemana e italiana. [42] Se dice que Carl Maria von Weber , un pariente de Mozart por matrimonio [43] a quien Wagner ha caracterizado como el más alemán de los compositores alemanes, se negó a unirse al Ludlamshöhle (la cueva de Ludlam), un club social del que Salieri era miembro y evitaba tener nada que ver con él. [44] Estos rumores luego se abrieron paso en la cultura popular. Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) de Albert Lortzing y la popular película Amadeus de 1984 utilizan el cliché del celoso Salieri que intenta obstaculizar la carrera de Mozart.
Irónicamente, la música de Salieri estaba mucho más en la tradición de Gluck y Gassmann que en la de italianos como Paisiello o Cimarosa . En 1772, la emperatriz María Teresa comentó su preferencia por los compositores italianos sobre los alemanes como Gassmann, Salieri o Gluck. Aunque italiano de nacimiento, Salieri había vivido en la Viena imperial durante casi 60 años y personas como el crítico musical Friedrich Rochlitz lo consideraban un compositor alemán. [45]
El biógrafo Alexander Wheelock Thayer cree que la rivalidad de Mozart con Salieri podría haberse originado con un incidente ocurrido en 1781, cuando Mozart solicitó ser profesor de música de la princesa Isabel de Württemberg , y Salieri fue seleccionado en su lugar debido a su reputación como profesor de canto. Al año siguiente, Mozart volvió a fracasar en ser elegido profesor de piano de la princesa. [46] "Salieri y su tribu moverán cielo y tierra para acabar con él", escribió Leopold Mozart a su hija Nannerl . [47] Pero en el momento del estreno de Fígaro , Salieri estaba ocupado con su nueva ópera francesa Les Horaces . Además, cuando Lorenzo Da Ponte estaba en Praga preparando la producción de la adaptación de su Don Giovanni de Mozart , se ordenó al poeta que regresara a Viena para una boda real en la que se representaría Axur, re d'Ormus de Salieri. A Mozart esto no le gustó.
La rivalidad entre Salieri y Mozart se hizo públicamente visible y audible durante el concurso de composición de ópera organizado por el emperador José II en 1786 en el invernadero de Schönbrunn. Mozart fue considerado el perdedor de esta competencia. [48] La ópera de Mozart de 1791 La flauta mágica se hace eco de esa competencia porque el dúo Papageno-Papagena es similar a la Cucuzza cavatina en Prima la musica e poi le parole de Salieri . [49] La Flauta Mágica también se hace eco de la música de Salieri en el sentido de que el silbido de Papageno se basa en un motivo tomado del Concierto para Clavicembalo en si bemol mayor de Salieri. [50]
Sin embargo, también hay evidencia que atestigua que Mozart y Salieri a veces parecen apoyarse mutuamente en el trabajo. Por ejemplo, cuando Salieri fue nombrado maestro de capilla en 1788, optó por revivir a Fígaro en lugar de presentar una nueva ópera propia, y cuando asistió a las festividades de coronación de Leopoldo II en 1790, Salieri llevaba no menos de tres misas de Mozart en su equipaje. . Salieri y Mozart incluso compusieron juntos una cantata para voz y piano, Per la ricuperata salute di Ofelia , que celebraba el regreso a los escenarios de la cantante Nancy Storace . Esta obra, aunque había sido impresa por Artaria en 1785, se dio por perdida hasta el 10 de enero de 2016, cuando el Schwäbische Zeitung informó sobre el descubrimiento por parte del musicólogo y compositor Timo Jouko Herrmann de una copia de su texto y música mientras investigaba sobre Antonio Salieri. en las colecciones del Museo Checo de Música. [51] Davide penitente (1785) de Mozart , su Concierto para piano KV 482 (1785), el Quinteto para clarinete (1789) y la Sinfonía 40 (1788) se habían estrenado por sugerencia de Salieri, quien supuestamente dirigió una interpretación de la misma en 1791. En su última carta conservada del 14 de octubre de 1791, Mozart le dijo a su esposa que había recogido a Salieri y Caterina Cavalieri en su carruaje y los había llevado a ambos a la ópera; sobre la asistencia de Salieri a su ópera La Flauta Mágica , hablando con entusiasmo: "Oyó y vio con toda su atención, y desde la obertura, hasta el último coro no hubo pieza que no provocara un '¡Bravo!' o '¡Bello!' fuera de él [...]." [52]
Salieri, junto con el protegido de Mozart, Johann Nepomuk Hummel, educaron al hijo menor de Mozart, Franz Xaver Mozart , que nació unos cuatro meses antes de la muerte de su padre. [53]
Salieri y su música fueron en gran medida olvidados desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Este resurgimiento se debió a la representación dramática y altamente ficticia de Salieri en la obra de Peter Shaffer Amadeus (1979), que tuvo su mayor exposición en su versión cinematográfica de 1984 , dirigida por Miloš Forman . Su música hoy ha recuperado una modesta popularidad a través de grabaciones. También es objeto de un estudio académico cada vez mayor, y un pequeño número de sus óperas han regresado a los escenarios. Además, ahora existe un Festival de Ópera Salieri patrocinado por la Fondazione Culturale Antonio Salieri y dedicado a redescubrir su obra y la de sus contemporáneos. Se está desarrollando como un evento anual de otoño en su ciudad natal de Legnago, donde un teatro ha sido rebautizado en su honor. [54]
En 2003, la mezzosoprano Cecilia Bartoli lanzó The Salieri Album , un CD con 13 arias de las óperas de Salieri, la mayoría de las cuales nunca antes habían sido grabadas. Patrice Michaels cantó varias de sus arias en el CD Divas of Mozart's Day . En 2008, otra estrella de la ópera, Diana Damrau , lanzó un CD con siete arias de coloratura de Salieri. Desde 2000, también se han publicado o reeditado grabaciones completas de las óperas Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole e Il mondo alla rovescia . Salieri aún no ha vuelto a entrar plenamente en el repertorio general, pero las interpretaciones de sus obras son cada vez más regulares.
Sus óperas Falstaff (producción de 1995 del Festival de Schwetzingen ) y Tarare (producción de 1987, también del Festival de Schwetzingen) se han editado en DVD. En 2004, con motivo de la reapertura de La Scala de Milán, se representó en Milán la ópera Europa riconosciuta , con la soprano Diana Damrau en el papel principal. Esta producción también fue transmitida por televisión.
En noviembre de 2009, Il mondo alla rovescia tuvo su primera puesta en escena en los tiempos modernos en el Teatro Salieri de Legnago en una coproducción entre la Fondazione Culturale Antonio Salieri y la Fondazione Arena di Verona para el Festival de Ópera de Salieri. [55] De 2009 a 2011 Antonio Giarola dirigió el Festival. [56] De 2009 a 2012 Antonio Giarola también dirigió las Varietas Delectat , un espectáculo de danza contemporánea inspirado en la música de Antonio Salieri. [57]
El 14 de noviembre de 2011 en Graz, Austria, la ciudad natal del libretista Leopold Auenbrugger , Der Rauchfangkehrer de Salieri tuvo su primera producción moderna. En julio de 2014 hubo otra producción moderna de esta ópera de Salieri. Esta vez fue la Ópera Pinchgut de Sydney, Australia, interpretándola como The Chimneysweep . [58] El Sydney Morning Herald se refirió a ello como el descubrimiento de "un tesoro olvidado hace mucho tiempo". [59]
Salieri incluso ha comenzado a atraer cierta atención de Hollywood. En 2001, su triple concierto se utilizó en la banda sonora de The Last Castle , con Robert Redford y James Gandolfini. [60] Es una historia que se basa en la rivalidad entre un oficial meticuloso pero no probado (Gandolfini) que sirve como director de una prisión militar y un general encarcelado pero muy admirado y altamente condecorado (Redford). La pieza de Salieri se utiliza como tema musical del alcaide, aparentemente para invocar la imagen de los celos del inferior hacia su superior. En 2006, la película Copiando a Beethoven se refirió a Salieri de una manera más positiva. En esta película, una joven estudiante de música contratada por Beethoven para copiar su Novena Sinfonía se aloja en un monasterio. La abadesa intenta disuadirla de trabajar con el irreverente Beethoven. Señala que ella también tuvo sueños una vez: vino a Viena para estudiar canto de ópera con Salieri. La película de 2008 Iron Man utilizó el movimiento Larghetto del Concierto para piano en do mayor de Salieri. [61] La escena en la que Obadiah Stane, el archirrival de Tony Stark, el rico industrial convertido en Iron Man, le dice a Tony que la junta lo está expulsando de su compañía, Obadiah toca los primeros compases del concierto de Salieri en un piano en La suite de Stark.
La vida de Salieri, y especialmente su relación con Mozart, ha sido objeto de muchas historias en diversos medios.
Notas
Referencias
...en 1823, Salieri, hospitalizado, enfermo terminal y trastornado, se acusó a sí mismo de envenenar a Mozart. En momentos más lúcidos lo retiró. Pero el daño fue hecho.
fuentes citadas
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