Alceste , Wq. 37 (la versión francesa posterior es Wq. 44), es una ópera de Christoph Willibald Gluck de 1767. El libreto (en italiano) fue escrito por Ranieri de' Calzabigi y basado en la obra Alcestis de Eurípides . El estreno tuvo lugar el 26 de diciembre de 1767 en el Burgtheater de Viena.
Cuando Gluck publicó la partitura de Alceste en Viena en 1769, añadió un famoso prefacio en italiano escrito casi con toda seguridad por Calzabigi, que exponía sus ideales para la reforma operística, [1] cuyos puntos programáticos siguen los expuestos por Francesco Algarotti en su Saggio sopra. l'opera in musica ( Ensayo sobre la ópera en la música , 1755), a saber:
Alceste tampoco tiene ningún papel para la voz de castrato , aunque Gluck volvería a utilizar un castrato en su siguiente ópera, Paride ed Elena , e incluso reescribiría el papel de tenor de Admetus para el soprano castrato Giuseppe Millico , en la reposición de Alceste en Viena en 1770. . [2]
Gluck recompuso y alargó Alceste con libreto en francés de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet para representaciones en la Ópera de París , conservando la estructura de tres actos. Hércules se añadió como personaje fundamental en el Acto III, al igual que una escena en las Puertas del Infierno. El estreno tuvo lugar el 23 de abril de 1776 en la segunda Salle du Palais-Royal .
Con las presentaciones en París, Alceste se convirtió en una obra esencialmente nueva; la traducción del italiano al francés requirió varios cambios en la declamación musical del texto y ciertas escenas se reorganizaron significativamente con música nueva o alterada. Algunos de los cambios se hicieron por consejo de Jean-Jacques Rousseau , uno de los mayores admiradores franceses de Gluck, pero la mayor parte de la adaptación fue obra del aristócrata francés Du Roullet, con mejoras realizadas por el compositor. [ cita necesaria ]
Gluck luchó en varios esfuerzos para que la nueva versión de Alceste se ajustara a los gustos franceses, resistiendo la presión para terminar la ópera con un ballet extendido. El nuevo libreto, sin embargo, introduce varios personajes subsidiarios para darle variedad dramática y, siguiendo el ejemplo de Eurípides, en cuya obra se basa vagamente el libreto, incluso llama a Hércules en el acto final.[3] Berlioz hizo ajustes a la ópera para una puesta en escena en 1861 protagonizada por Pauline Viardot en la Ópera de París. Éste fue remontado, con nuevas reorganizaciones, en 1866, protagonizado por Marie Battu . [4] [5]
La primera representación británica, cantada en italiano, tuvo lugar en el King's Theatre de Londres el 30 de abril de 1795, protagonizada por Brigida Banti . [6] La obra fue presentada en francés durante la Temporada de Coronación de 1937 en la Royal Opera House , dirigida por Philippe Gaubert con Germaine Lubin como Alceste. [7] Las producciones más recientes en Gran Bretaña incluyen las del Festival de Glyndebourne dirigidas por Vittorio Gui , con Magda Laszlo (1953 y 1954) y Consuelo Rubio (1958) como Alceste; [8] de la Ópera de Escocia en 1974, dirigida por Alexander Gibson con el papel principal compartido entre Júlia Várady y Ann Murray ; [9] y por la Royal Opera en 1981, dirigida por Sir Charles Mackerras , con Janet Baker en el papel principal. [7]
En 1954, Carlo Maria Giulini dirigió Alceste en el Teatro alla Scala de Milán, con Maria Callas en el papel principal. Aunque se representó la revisión parisina de la ópera (con algunas adiciones de la edición original de Viena), las representaciones se cantaron en italiano. [7] Las producciones posteriores fueron dirigidas por Gianandrea Gavazzeni (1972) y Riccardo Muti (1987) con el papel principal cantado por Leyla Gencer y Rosalind Plowright , respectivamente. [10] En 2015, la ópera fue representada por primera vez en el Teatro La Fenice de Venecia, dirigida por Pier Luigi Pizzi , en su versión italiana íntegra, incluyendo también las partes que el propio Gluck había cortado en el estreno en Viena por necesidades prácticas. . [11]
La Metropolitan Opera presentó Alceste en tres temporadas diferentes, con cuatro sopranos protagonizando dieciocho funciones. Su estreno el 24 de enero de 1941, cantado en francés, contó con la participación de Marjorie Lawrence . [7] Hubo cuatro actuaciones más esa temporada, dos protagonizadas por Lawrence y dos por Rose Bampton . [12] En 1952 la ópera se presentó en inglés, con Kirsten Flagstad en el papel principal. [7] El 6 de diciembre de 1960, Eileen Farrell hizo su debut en la Metropolitan Opera como Alceste, también en inglés. Cantó el papel ocho veces esa temporada, y su última actuación, el 11 de febrero, sigue siendo la última vez que se vio a Alceste en el Met. [12]
Lyric Opera of Chicago abrió su temporada de 1990 con actuaciones dirigidas por Gary Bertini con Jessye Norman como Alceste. [13] Catherine Naglestad apareció en diez funciones con la Ópera Estatal de Stuttgart en 2006, y esta producción fue filmada. Alceste fue presentada por la Ópera de Santa Fe en agosto de 2009 con Christine Brewer en el papel principal. [14] Una producción en el Teatro Real Madrid en 2014, dirigida por Ivor Bolton , contó con Angela Denoke como Alceste; [15] la Ópera Estatal de Baviera en Múnich presentó la obra en 2019, dirigida por Antonello Manacorda y con Dorothea Röschmann en el papel principal. [dieciséis]
Hoy en día, la ópera suele presentarse musicalmente en la versión de París, y en ocasiones el libreto se traduce al italiano.
En Don Giovanni , escrito en 1787, veinte años después de Alceste y el año de la muerte de Gluck, Mozart usó una progresión de acordes similar , así como textura y orquestación, para el Commendatore hablando con Don Giovanni en la escena del jardín que Gluck usó para la línea del Sumo Sacerdote al decir que Alceste morirá si nadie ocupa su lugar. [ cita necesaria ] Héctor Berlioz afirmó que esta sección de Don Giovanni estaba "muy inspirada o más bien plagiada". [17] Berlioz discutió la autenticidad de algunas de las arias. Por ejemplo, cuando Gluck fue a Viena, se añadió un aria al tercer acto. Berlioz llegó a la conclusión de que Gluck estaba bajo tanta presión que dejó que sucediera. Berlioz señala que Gluck agregó correcciones durante los ensayos y malentendidos en la partitura, debido a lo que Berlioz llama el estilo de escritura "despreocupado" de Gluck. [18]
Versión original en italiano [26]
Un heraldo anuncia al pueblo de Tesalia que el rey Admeto está gravemente enfermo y que hay pocas esperanzas. Evandro llama a todos a orar al oráculo del templo de Apolo. Alceste se une a ellos y le pide piedad a Apolo. El oráculo dice que Admeto puede ser rescatado si otro sacrifica voluntariamente su vida. Esto causa gran consternación. Sola, Alceste se debate entre dar su vida por la de su marido.
En un denso bosque dedicado a los dioses del inframundo, Ismene le pregunta a Alceste por qué abandona a su marido y a sus hijos. Alceste le cuenta a Ismene sus intenciones. Mientras tanto, Admeto se recupera milagrosamente para alegría de toda Tesalia. Evandro le dice que al parecer alguien se ha sacrificado por el rey. Cuando aparece Alceste, la interroga hasta que ella confiesa. El rey desesperado se apresura a entrar en el templo para suplicar a los dioses. Sin embargo, Alceste se despide de los niños.
La decisión de los dioses no queda revocada. El pueblo lamenta la inminente muerte de Alceste. Tras despedirse de Alceste, Admeto decide seguirla hasta la muerte. Entonces los cielos se abren, Apolo desciende y proclama que los dioses les han dado la vida como recompensa por su inquebrantable amor.
Versión de París [3]
La obertura es majestuosa, noble y trágica, y anticipa algunas de las obras en tono menor de Mozart. El coro impulsa gran parte de la acción en los dos primeros actos, y los arreglos vocales de Gluck son particularmente elegantes, aprovechando los suaves ritmos del idioma francés, aunque la escritura es bastante estática en su triste dignidad.
El rey Admeto está muriendo y su pueblo está desesperado. El dios Apolo rechaza el sacrificio de animales, proclamando que Admeto vivirá sólo si se sacrifica a otra persona en su lugar. La reina Alceste cree que ella es la víctima que Apolo tiene en mente, pero declara que entregará su vida sólo por amor. (Aria: "Divinités du Styx")
El pueblo celebra la recuperación del rey. Admetus no se da cuenta de que Alceste se ha ofrecido voluntario para morir en su lugar, y su esposa no se entregará hasta que se aclaren las cosas. Cuando descubre la verdad, Admetus cree que Alceste lo está abandonando y preferiría morir él mismo.
El pueblo, nuevamente afligido, prepara a los hijos de la pareja real para el sacrificio en su lugar. Hércules, el amigo de Admeto, llega y promete conquistar la muerte en su nombre, y viaja al Hades. Mientras tanto, Alceste ya ha llegado a las puertas del infierno; Admetus intenta disuadirla, pero ella se sacrifica por amor, más que por un acto heroico. Ella muere, pero Hércules la rescata, excepto que ahora Alceste parece casi loco. Llega Apolo, promete la inmortalidad a Hércules y deja a Admeto y Alceste en un mundo que parece desprovisto de muerte. La obra finaliza con un alegre coro.
Notas
Fuentes
