Santa Fe Opera (SFO) es una compañía de ópera estadounidense , ubicada a 11 km (7 millas) al norte de Santa Fe, Nuevo México . Después de crear la Asociación de Ópera de Nuevo México en 1956, su director fundador, John Crosby , supervisó la construcción del primer teatro de ópera en un antiguo rancho de huéspedes recién adquirido de 199 acres (0,81 km2 ) . La compañía ha presentado óperas cada temporada de festivales de verano desde julio de 1957 y es conocida internacionalmente por presentar nuevas óperas, así como por sus producciones del repertorio operístico estándar . Durante el verano se presentan cinco óperas cada temporada. [1] [2]
Desde sus inicios, la Ópera de Santa Fe ha presentado 45 estrenos estadounidenses y 18 estrenos mundiales, incluidos Emmeline , The Tempest , The (R)evolution of Steve Jobs , Adriana Mater y Cold Mountain . [3]
John Crosby, director de orquesta afincado en Nueva York, fundó la compañía en 1956, inicialmente con el apoyo financiero de sus padres, quienes ayudaron en la adquisición del terreno y la construcción de la primera ópera. Uno de los objetivos era brindar a los cantantes estadounidenses la oportunidad de aprender e interpretar nuevos roles mientras tenían suficiente tiempo para ensayar y prepararse en el contexto de un festival de verano con la presentación de cinco óperas en repertorio. Su primera temporada comenzó el 3 de julio de 1957 con una representación de Madama Butterfly de Puccini con un aforo de casi 500 personas .
Crosby permaneció como director general hasta el año 2000, la dirección general más larga en la historia de la ópera estadounidense. [5] Richard Gaddes se desempeñó como director general de la empresa desde 2000 hasta 2008. [6] [7] En noviembre de 2007, la SFO nombró a Charles MacKay tercer director general de la empresa, a partir del 1 de octubre de 2008. [8] En agosto de 2017, la empresa anunció la intención de MacKay de dejar el cargo de director general después de la temporada 2018. [9]
Además de ser el director general fundador de la compañía de ópera, Crosby se había desempeñado simultáneamente como su primer director principal de facto . Alan Gilbert se convirtió en el primer director musical de la compañía de 2003 a 2006. Kenneth Montgomery , director invitado habitual desde 1982, se desempeñó como director musical interino durante la temporada 2007. [10] [11] En julio de 2007, Edo de Waart fue nombrado director titular, a partir del 1 de octubre de 2007, con un contrato inicial de cuatro años. Fue el primer director en ostentar ese título con la compañía [12] [13] Sin embargo, en noviembre de 2008, la compañía anunció que de Waart renunció al cargo antes de finalizar su contrato, y de Waart alegó razones familiares y de salud. por esta decisión. [14] En mayo de 2010, la compañía anunció el nombramiento de Frédéric Chaslin como próximo director titular de la compañía, con efecto a partir del 1 de octubre de 2010, con un contrato inicial de tres años. [15] [16] Sin embargo, en agosto de 2012, Chaslin renunció como director principal de la Ópera. [17] En abril de 2013, la compañía anunció simultáneamente los nombramientos de Harry Bicket como su próximo director titular, a partir del 1 de octubre de 2013, y de Montgomery como director laureado para la temporada 2013. [18] En noviembre de 2016, la compañía anunció la extensión del contrato de Bicket como director titular hasta el 30 de septiembre de 2020. [19]
En febrero de 2018, la compañía anunció los nombramientos de Robert K. Meya como su próximo director general y de Alexander Neef como su primer director artístico, y el ascenso de Harry Bicket de director titular de la compañía a director musical, con tres nombramientos efectivos a partir del 1 de octubre de 2018. [20] En octubre de 2018, la compañía anunció la extensión del contrato de Bicket como director musical hasta la temporada 2023. [21] Neef dimitió como director artístico en 2021, tras su nombramiento en la Ópera Nacional de París . [22] En febrero de 2021, la compañía anunció el nombramiento de David Lomelí para su puesto recién creado de director artístico, una combinación de los puestos anteriores de director artístico y director de administración artística, a partir del 1 de mayo de 2021. [23]
Desde el principio surgieron ciertas características de lo que se convertiría en una temporada típica. Se presenta anualmente desde finales de junio o principios de julio hasta la tercera semana de agosto, con cinco óperas presentadas en repertorio rotativo.
Generalmente, desde el momento en que Crosby fundó la compañía, dos óperas populares abrieron la temporada. Por lo general, en el programa figuraba un estreno americano (o mundial), que incluía obras encargadas por la empresa. Amante de toda la vida de las óperas de Richard Strauss , Crosby programaba regularmente una y presentaba muchos estrenos estadounidenses de la obra del compositor, siendo un ejemplo el estreno estadounidense en 1964 de Daphne de 1938 . Finalmente, la quinta ópera fue a menudo una obra raramente representada. La misma filosofía continúa hasta el día de hoy. En cuanto a obras modernas, las producciones de estreno de óperas contemporáneas en Estados Unidos incluyen La tempestad (2006) de Thomas Adès , Té : un espejo del alma de Tan Dun , Adriana Mater de Kaija Saariaho , [24] el estreno mundial de La carta en julio de 2009 , del compositor Paul Moravec y el libretista Terry Teachout , y la primera producción completa de Life Is a Dream de Lewis Spratlan en julio de 2010. [25] Los estrenos mundiales han incluido el Oscar de Theodore Morrison (2013), [26] Cold Mountain de Jennifer Higdon (2015)., [27] y The (R)evolution of Steve Jobs (2017) de Mason Bates y Mark Campbell , [28] y también M. Butterfly (2022), una narración reinventada y socialmente actualizada de Madama Butterfly. [29] En un estreno mundial reciente en 2018, se presentó Doctor Atomic . La ópera cuenta la historia del día antes de que se probara la bomba atómica en Trinity Site, a solo unos cientos de kilómetros al sur de Santa Fe, y del hombre que ayudó a crearla, J. Robert Oppenheimer. [30] También están programados este verano para estrenar otra ópera estadounidense llamada "The Righteous" en 2024. [31]
La Ópera de Santa Fe declaró que abriría su temporada 2021 en julio. Esta decisión pospandemia los llevó a introducir un nuevo cargo; Responsable de Cumplimiento y Seguridad Covid. Con la dirección de Mike VanAartsen, la Ópera de Santa Fe comenzó a desarrollar un protocolo en torno a la pandemia, trabajando hacia su próxima temporada. Su libro de protocolos seguros para COVID se basa en la experiencia de VanAartsen con OSHA, las regulaciones federales de emergencia y COVID, y sugerencias de AGMA ( Gremio Americano de Artistas Musicales). [32] Esforzándose por mantener su audiencia y seguir atrayendo a las generaciones más jóvenes, las transmisiones simultáneas de los ensayos generales y los espectáculos se transmitieron al aire libre como un autocine. En la temporada 2021, la Ópera de Santa Fe realizó cuatro producciones y volvió a cinco el año siguiente. [33]
Directores Generales
Conductores en posiciones de liderazgo.
En su primera temporada, Crosby creó el Programa Apprentice Singer, mediante el cual ocho jóvenes recibirían gastos de manutención y se les pagaría por actuación para ser miembros del coro y cubrir (suplentes) papeles principales. Inusual para su época en Estados Unidos en la década de 1950, el Programa de Aprendices de Cantantes ayudó a jóvenes cantantes a hacer la transición de la vida académica a la profesional. Hasta la fecha, han participado más de 1.500 aspirantes a cantantes de ópera. Como señaló Crosby:
En 1965 se añadió el Programa de Aprendizaje de Técnicos.
El programa tiene objetivos académicos formales además de la experiencia "práctica" proporcionada por la preparación y participación en producciones profesionales. Se realizan seminarios y clases magistrales; los cantantes reciben entrenamiento en voz, música, movimiento corporal, asesoramiento profesional y dicción. Los aprendices técnicos reciben instrucción en operaciones escénicas, propiedades escénicas, construcción de vestuario y pelucas, artes escénicas, pelucas y maquillaje, servicios musicales e iluminación escénica.
El Programa de Aprendizaje para Cantantes y Técnicos continúa hoy en La Ópera de Santa Fe. Normalmente, se presentan alrededor de 1.000 jóvenes aspirantes a cantantes y 600 técnicos; En 2014 trabajaron en la ópera 43 cantantes y casi 90 aprendices técnicos. La Ópera de Santa Fe ofrece el único programa de aprendizaje técnico en un teatro de ópera con un presupuesto superior a 15 millones de dólares en Estados Unidos [35]
Los cantantes actúan como coro de cada ópera, además de realizar pequeños papeles. Además, los aprendices "cubren" algunos papeles protagónicos y, en ocasiones, se sabe que han actuado, reemplazando a cantantes contratados que han quedado indispuestos.
Los aprendices técnicos realizan una variedad de funciones detrás del escenario. Están divididos en cinco equipos de rodaje separados: vestuario, escenografía, electricidad, propiedades y servicios de producción/música. Estos cinco equipos realizan la mayor parte del trabajo en los cambios diarios entre las cinco óperas de la temporada de verano y también ocupan puestos cruciales para el desarrollo en vivo de las producciones. Al final del verano, los equipos de aprendices están invitados a postularse para puestos de personal para los dos fines de semana de "Apprentice Scenes", un escaparate para los aprendices de cantantes, y pueden servir como diseñadores de vestuario e iluminación, hasta supervisores de iluminación y escenario. , para seguir a los operadores de anuncios y asistentes de dirección de escena y más. Incluso existe un programa de técnicos aprendices para jóvenes estudiantes de secundaria locales que pueden utilizar lo que han aprendido en la escuela y llevarlo al lugar de trabajo. [36]
Algunos cantantes de ópera estadounidenses importantes que han sido aprendices de compañías incluyen a las sopranos Susanna Phillips (2004), Judith Blegen (1961), Ashley Putnam (1973 y 1975) y Celena Shafer (1999-2000); las mezzos Joyce DiDonato (1995), Susan Quittmeyer (1978) y Michelle DeYoung (?); los tenores Carl Tanner (1992,93), William Burden (1989–90), Richard Croft (1978), Chris Merritt (1974–75) y Neil Shicoff (1973); los barítonos David Gockley (1965–67; más tarde director general de la Gran Ópera de Houston y la Ópera de San Francisco ) y Sherrill Milnes (1959); y los bajos Mark Doss (1983), James Morris (1969) y Samuel Ramey (1966).
Muchos ex aprendices de cantantes han regresado para desempeñar papeles importantes en la compañía. Estos han incluido a Mark Doss en Fausto de 2011 ; Joyce DiDonato en el Cendrillon de 2006 (y nuevamente en 2013 en La donna del lago ); Chris Merritt también en 2006 en La tempestad ; Carl Tanner en la producción de Turandot de 2005 ; y Joyce El-Khoury (2006 y 2008 Apprentice Singer) como Micaëla en la producción de 2014 de Carmen . Beth Clayton, aprendiz de cantante durante la temporada 1995, regresó en 2002 en la producción de Eugene Onegin. [37]
Ha habido tres teatros en el sitio actual de los aproximadamente (ahora) 150 acres de terreno de la Ópera de Santa Fe. Cada uno ha sido ubicado en el mismo sitio en una mesa , con el público mirando hacia el oeste hacia un horizonte siempre cambiante de puestas de sol y tormentas eléctricas, frecuentemente visibles en muchas producciones cuando no se utilizan fondos. En las dos primeras salas, la exposición al clima provocó cancelaciones ocasionales, aplazamientos o intermedios prolongados. La lluvia, el deseo de mejorar la acústica, mejorar las instalaciones para los clientes, cumplir con la Ley de Estadounidenses con Discapacidades y proporcionar más asientos llevaron a la creación del Crosby Theatre.
Tres características distinguen a cada uno de los teatros de la Ópera de Santa Fe de cualquier teatro de ópera convencional. No hay ningún sistema de vuelo que permita bajar el escenario desde arriba. No existe un arco de proscenio que no incluya telón ni medio para proyectar sobretítulos . Además, los lados de la casa están abiertos y la parte trasera del escenario puede abrirse completamente para brindar vistas hacia el oeste.
Las representaciones comienzan cerca del atardecer, para que la iluminación de las producciones no se vea comprometida por el hecho de que los lados del teatro estén abiertos al exterior. Desde la temporada 2011, la hora de inicio se ha adelantado media hora con respecto a la hora original de las 9 p.m. Más aspectos sociales de la hora de inicio de la actuación incluyen brindar a los asistentes a la ópera la oportunidad de observar las puestas de sol de Nuevo México contra el paisaje circundante y la tradición de cenar en la puerta trasera . [38]
El teatro totalmente al aire libre fue diseñado para 480 asientos y fue construido por $115,000 en un sitio cuidadosamente seleccionado por Crosby y un amigo acústico, quienes dispararon una serie de tiros de rifle hasta que encontraron el lugar natural perfecto para un teatro al aire libre. Era "el único teatro al aire libre en Estados Unidos diseñado exclusivamente para ópera". [34] Los miembros de la audiencia se sentaron en bancos. La firma de Santa Fe de McHugh, Hooker, Bradley P. Kidder and Associates fueron los arquitectos del teatro original; Los arquitectos principales John W. McHugh y Van Dorn Hooker trabajaron con el ingeniero acústico Jack Purcell de Bolt, Beranek and Newman (Boston y Los Ángeles). [39] Los cálculos del diseño estructural fueron realizados por Sergio Acosta, un ingeniero estructural e inmigrante de Panamá que se graduó de la Universidad de Texas y residió en Albuquerque, Nuevo México desde 1948 hasta su muerte a los 78 años.
Este fue el lugar de la actuación inaugural la noche inaugural, el 3 de julio de 1957. Madama Butterfly tocó ante un público con entradas agotadas. Al final de la temporada de ocho semanas, las 12.000 personas que asistieron representaron las ventas al 90% de su capacidad.
Se añadió un entrepiso en 1965 pero, el 27 de julio de 1967, cuatro semanas después de iniciada la temporada, un incendio destruyó el teatro, lo que provocó que la compañía se trasladara a una escuela secundaria local en el centro durante el resto de la temporada. Desde el Sweeney Gymnasium, crearon la "Sweeney Opera House" y completaron la temporada, aunque sin la mayoría del vestuario o decorados originales. Se llevó a cabo una enorme operación de recaudación de fondos, respaldada por Igor Stravinsky, y se recaudaron 2,4 millones de dólares para reconstruir el teatro a tiempo para la siguiente temporada.
El segundo teatro, una nueva sala al aire libre con capacidad para 1.889 personas, estaba listo para el inicio de la nueva temporada el 26 de junio de 1968. Al igual que en la noche inaugural de la compañía en 1957, se presentó Madama Butterfly de Puccini .
El nuevo teatro también fue diseñado por McHugh y Kidder. Una de sus características principales fue la apertura parcial del techo hacia el centro de la sección de la orquesta, proporcionada por la inclinación curvada del techo del escenario hacia el público y el empuje del entrepiso y el techo trasero de la orquesta hacia adelante. Además, los lados del auditorio estaban abiertos, al igual que la parte trasera del escenario (aunque las puertas corredizas se podían cerrar). Ofrecía espectaculares vistas hacia el oeste, además de brindar a algunos miembros de la audiencia ubicados en el centro una vista del cielo nocturno.
La mayoría de las instalaciones detrás del escenario del nuevo teatro, incluida la construcción y el almacenamiento de escenografía y la producción de vestuario y utilería, en realidad se construyeron debajo del nivel del escenario para preservar las vistas abiertas hacia el oeste. Además, se incluyó un gran ascensor, ubicado inmediatamente detrás del escenario y conocido como "B-Lift", que se convirtió en el medio por el cual el escenario podía subir un nivel desde el taller de construcción del escenario hasta el escenario o subir o bajar dos niveles. hacia o desde la gran área de almacenamiento de escenografía ubicada tres niveles debajo del escenario. El ascensor sigue en pie.
Pasó a llamarse Crosby Theatre no sólo para honrar la muerte del fundador en 2002, sino que también se utilizó para reflejar las contribuciones de sus padres; [40] el teatro actual fue diseñado por el estudio de arquitectura encabezado por James Polshek de Nueva York.
Fue construido durante una extensa reconstrucción que siguió al derribo del auditorio del teatro de 1968 al final de la temporada de ópera a finales de agosto de 1997. Las instalaciones del escenario y detrás del escenario, como los camerinos y la tienda de disfraces, así como la construcción de la escenografía la tienda permaneció en su lugar. El nuevo teatro se completó en diez meses para la inauguración de una nueva temporada a principios de julio de 1998. Al igual que las noches de estreno anteriores de 1957 y 1968, contó con la actuación de Madama Butterfly , esta vez cantada por Miriam Gauci, la soprano maltesa que debutó en el mismo papel en la OFS en 1987.
Con menos problemas relacionados con las tormentas (y con un techo de escenario más alto que brinda una mejor vista del paisaje hacia el oeste), el teatro ahora tiene capacidad para 2,128 más 106 espectadores de pie, aunque tiene una sensación sorprendentemente íntima. Agregó una estructura de techo más amplia y completa, con las nuevas partes delantera y trasera sostenidas por cables y unidas con una ventana de triforio . Esto ofrece protección del cielo, pero con los lados abiertos a los elementos. La presencia de deflectores de viento y, desde 2001, Stieren Hall, la sala de ensayo de la orquesta, ha ayudado a mejorar la exposición en el lado sur del auditorio, a barlovento. Una representación de The 13th Child el 9 de agosto de 2019 se detuvo durante veinte minutos debido al mal tiempo, una novedad en la historia de la Ópera de Santa Fe. [41]
En 1999, como alternativa a la instalación de un sistema de traducción utilizando los supertítulos (o sobretítulos ) proyectados, se instaló un sistema de títulos electrónicos en el Crosby Theatre. Inventado por Figaro Systems de Santa Fe (y sólo el segundo instalado después de los Met Titles de la Metropolitan Opera en 1995), el sistema proporciona pequeñas pantallas electrónicas rectangulares frente al asiento de cada cliente, que muestran una traducción de dos líneas del texto cantado. ya sea en inglés o español. El sistema tiene la posibilidad de manejar hasta seis idiomas.
Además de las óperas, el Crosby Theatre también ha acogido numerosos conciertos en los últimos años, como: The B-52s, [42] Wilco, [43] y también St. Vincent and Andrew Bird. [44]
Completada para la temporada 2001 bajo el patrocinio de Arthur y Jane Stieren, la sala satisface la antigua necesidad de una sala de ensayo de orquesta. Construido en tres niveles con un total de 12.650 pies cuadrados (1.175 m 2 ), el edificio también se utiliza para conferencias, recitales y eventos sociales.
En su nivel principal, rieles guía fijados al techo indican las dimensiones del escenario principal del teatro y las alas fuera del escenario. Esto permite que la escenografía se coloque correctamente, con acceso a través de grandes puertas corredizas desde el nivel de la plataforma de escenografía, permitiendo así ensayos completamente escenificados. El nivel superior contiene estudios de ensayo para entrenamiento individualizado de cantantes, mientras que el nivel inferior cuenta con una gran instalación para guardar trajes con aire acondicionado. El techo de la Stieren Orchestra Hall alberga 135 paneles solares a medida que la OFS comienza a avanzar hacia la energía solar. [45]
Existen ocho salas de ensayo en los terrenos del campus. Varían en tamaño, desde la reproducción a escala real del escenario del Crosby Theatre hasta estudios de entrenamiento individuales para entrenamiento individual. Del grupo anterior, el más nuevo, terminado para la temporada 2010, es el Richard Gaddes Rehearsal Hall. Complementa el O'Shaughnessy Hall de tamaño completo existente, que fue rehabilitado para la temporada 2012. Además, otras seis salas de distintos tamaños permiten ensayar varias producciones simultáneamente.
La "cantina" original que data de la década de 1970 fue completamente derribada después de la temporada 2007 y la construcción de una nueva se completó a tiempo para la inauguración de la temporada 2008. Contiene instalaciones de cocina modernas, nuevas estaciones de servicio y, en general, una buena protección contra la lluvia para sus clientes. Su techo arqueado coincide con las líneas arquitectónicas del Crosby Theatre y guarda cierto parecido con la línea del techo del aeropuerto de Denver .
Ahora conocida como Dapples Pavilion (que lleva el nombre de Florence Dapples, su seguidora desde hace mucho tiempo), la cantina ofrece comida y bebida durante toda la temporada para el personal y los artistas desde la hora del desayuno hasta media tarde. Además, funciona como lugar para cenas buffet previas a las actuaciones para hasta 200 miembros del público en general por las noches. La velada incluye una charla introductoria sobre la ópera de la velada.
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