La posadera ( en italiano : La locandiera [la lokanˈdjɛːra] ), también traducida como La posadera o Mirandolina (por el personaje principal de la obra), es una comedia en tres actos de 1753 deldramaturgo italiano Carlo Goldoni sobre una coqueta . [1] La obra ha sido considerada como su obra maestra . [2] Frederick Davies la describe como Mucho ruido y pocas nueces de Goldoni. [3]
Mirandolina regenta una posada en Florencia y es constantemente cortejada en matrimonio por todos sus clientes, en particular el marqués de Forlipopoli y el conde de Albafiorita, que representan los dos extremos de la sociedad veneciana contemporánea, ya que el primero es un aristócrata nato que ha pasado por momentos difíciles y ha vendido su título, mientras que el segundo es un joven comerciante recientemente enriquecido que ha comprado un título y se ha convertido en parte de la nueva nobleza. [4] Con solo su honor como respaldo, el marqués está convencido de que ofrecer su protección a Mirandolina será suficiente para ganar su corazón, mientras que el conde le da muchos regalos caros, creyendo que puede comprar su amor al igual que ha comprado su título. Esto reitera las diferencias entre los " nobles de la espada " descendientes de la nobleza medieval y los " nobles de la túnica " que habían comprado su título. Mirandolina sabiamente no acepta las atenciones de ninguno de los dos hombres, dejando a ambos todavía bajo la ilusión de que pueden conquistarla.
El frágil equilibrio de la posada se rompe con la llegada del Cavaliere de Ripafratta , un aristócrata altivo y empedernido enemigo de las mujeres, inspirado en el patricio florentino Giulio Rucellai , a quien está dedicada la obra. Fiel a sus orígenes nobles y lamentando el mal servicio en la posada, Ripafratta da órdenes a Mirandolina y se burla de Forlipopoli y Albafiorita por cortejar a una mujer. [5] No acostumbrada a ser tratada como una sirvienta y con su orgullo herido, Mirandolina promete enamorar a Ripafratta. [6]
Para enamorar a Ripafratta, Mirandolina se muestra cada vez más educada y atenta con él, hasta que al principio parece ceder. [7] También afirma odiar a las mujeres que sólo aspiran al matrimonio, lo que le granjea una cierta admiración genuina por parte de Mirandolina. No puede defenderse como le gustaría, ya que Mirandolina utiliza su propia misoginia a su favor, fingiendo que piensa como un hombre y desprecia a las mujeres tanto como Ripafratta.
Mirandolina también hace un gran alarde de no querer hacer falsos cumplidos al marqués, que en una escena se jacta de lo bueno que es un vino chipriota cuando en realidad sabe repugnante: Ripafratta no puede decir la verdad a la cara de su adversario, pero Mirandolina no duda en hacerlo, avanzando así en su maliciosa estrategia de seducción. [8] Esto comienza la caída de Ripafratta: sabiendo que los talentos de Mirandolina están todos alineados en su contra, decide abandonar la posada para salvarse. Sin embargo, es demasiado tarde porque, mientras se va, ella realiza su asalto final y finge desmayarse, lo que hace que Ripafratta decida quedarse después de todo. [9]
Fabrizio, un camarero de la posada, está muy celoso del afecto de Mirandolina. Ella incluso recibe una botella de oro como regalo de Ripafratta, pero la arroja en una canasta con desprecio y luego muestra abiertamente su hostilidad hacia Ripafratta, diciéndole que no crea en sus anteriores protestas de amor. [10] Desgarrado por emociones conflictivas y reacio a revelar que ha sido engañado por una mujer, Ripafratta todavía espera poder conquistarla. Cuando Albafiorita y Forlipopoli acusan a Ripafratta de estar enamorado de Mirandolina, el orgullo herido de Ripafratta estalla en una discusión que amenaza con terminar en tragedia, pero Mirandolina interviene y evita que degenere en un duelo. [11]
Al ver la botella de oro en la cesta y pensar que no tiene mucho valor, Forlipopoli la coge y se la da a Dejanira, una de las dos actrices que acaban de llegar a la posada haciéndose pasar por mujeres nobles. Como el amor de Ripafratta finalmente se ha hecho público, [12] la venganza de Mirandolina finalmente es completa, pero esto provoca el resentimiento de Albafiorita y Forlipopoli. Ripafratta entonces se enfurece y comienza a parecer peligrosa, momento en el que Mirandolina reconoce que puede haber ido demasiado lejos. En cambio, decide casarse con Fabrizio, como le había aconsejado su padre en su lecho de muerte [13] - no lo ama, pero decide aprovechar la situación porque sabe que el matrimonio no será un verdadero obstáculo para su libertad. Recupera la posesión de la botella que le dio Ripafratta y la última escena termina cuando se vuelve hacia el público masculino y les insta a no dejarse engañar.
Eleonora Duse es una de las actrices que interpretó el papel principal, Mirandolina; realizó una actuación por encargo para la reina Victoria en Windsor el 18 de mayo de 1894. [14]
La obra fue una de las producidas por el mundialmente famoso Teatro de Arte de Moscú (MAT) en su primera temporada. [15] Esta producción se estrenó en un programa doble con La felicidad de Greta de Emilia Matthai el 2 de diciembre de 1898. [15] Fue dirigida por Constantin Stanislavski , quien también interpretó al misógino Ripafratta. [16] Stanislavski dirigió la obra en una segunda producción en el MAT, que se estrenó el 3 de febrero de 1914 después de 112 ensayos. [17] Interpretó el papel de Ripafratta una vez más. [18] El artista Alexandre Benois proporcionó el diseño escénico para esta producción, que fue concebida como un escaparate para la actriz Olga Gzovskaya . [19]
En 1773, el compositor veneciano Antonio Salieri y el libretista Domenico Poggi adaptaron la obra como un dramma giocoso de tres actos . [20] En 1800, el compositor alemán Simon Mayr y el libretista italiano Gaetano Rossi la adaptaron como un dramma giocoso de dos actos . [21] El compositor estadounidense Henry Kimball Hadley la adaptó como una ópera cómica de un acto llamada Bianca , que se estrenó en 1918. [22] Bohuslav Martinů también produjo una versión operística, su Mirandolina en tres actos , que se estrenó en 1959. La obra también fue adaptada en varias películas, en particular La locandiera de Paolo Cavara y Miranda de Tinto Brass .
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