Michael Kearns (nacido el 8 de enero de 1950 en St. Louis, Missouri ) es un actor, escritor, director, profesor, productor y activista estadounidense. [1] Se destaca por ser uno de los primeros actores abiertamente homosexuales , [2] y después de un anuncio en Entertainment Tonight en 1991, el primer actor abiertamente VIH-positivo en Hollywood . [3] [4] [5] [6] Kearns asistió a la Goodman School of Drama en Chicago antes de mudarse a Los Ángeles en 1972, donde ha mantenido una exitosa carrera cinematográfica y televisiva junto con una extensa participación teatral durante más de 25 años. Ha participado activamente en las comunidades artísticas y políticas de Los Ángeles, incorporando el activismo en sus obras teatrales. Kearns cofundó Artists Confronting AIDS en 1984 y actualmente es comisionado de Padres, Familias y Amigos de Lesbianas y Gays (PFLAG).
Como autor, Kearns ha colaborado en varias revistas y periódicos y ha escrito cinco libros de teatro, dos de los cuales fueron nominados a los premios Lambda Literary Awards . Kearns ha recibido numerosos premios por sus contribuciones al teatro, el activismo y su franqueza sobre su estado serológico respecto del VIH.
Kearns nació en San Luis, Misuri . Cuando era joven, asistió a la Escuela de Drama Goodman en Chicago, Illinois , se graduó en 1972 y se mudó a Los Ángeles . [3] Durante más de 25 años ha estado activo en las comunidades artísticas y políticas de Los Ángeles, manteniendo una carrera cinematográfica y televisiva convencional con una prolífica carrera en el teatro. [4] Su activismo está profundamente integrado en sus obras teatrales y ha recibido subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles , la Fundación Brody y el PEN Center USA West . [6] En 1984, junto con el dramaturgo James Carroll Pickett, cofundó Artists Confronting Aids (ACA) y actualmente es comisionado de Padres, Familias y Amigos de Lesbianas y Gays (PFLAG). [6] [7] [8]
Kearns es colaborador habitual de varias revistas y periódicos, incluidos Frontiers , Los Angeles Times , LA Parent , IN Magazine y LA Weekly . [9] [10] [11] También es autor de cinco libros de teatro: T-Cells & Sympathy , [12] Acting = Life , [13] The Solo Performer's Journey , [14] Getting Your Solo Act Together , [15 ] y esperanza de vida . [16] Tanto T-Cells & Sympathy como Acting = Life fueron nominados a los premios Lambda Literary . [3]
En 1995, Kearns inició un proceso que resultó en la adopción de un niño en 1997. En una aparición en marzo de 2013 en The Howard Stern Show en Sirius XM Radio, Kearns admitió haber tenido aventuras con el actor Rock Hudson y Barry Manilow . [4] [6] [17] Actualmente vive en Los Ángeles con su hija que nació en 1994. [2] [3]
Kearns hizo su debut teatral en Los Ángeles en The Dirtiest Show in Town de Tom Eyen en el Teatro Ivar. [18] [19] [20] [21] [3] En 2005-2006, Kearns fue el director artístico de Space At Fountain's End, donde fue comisario y produjo dieciocho meses de expresión artística que incluía teatro, performance, jazz, bellas artes, fotografía y poesía. También en 2006, Kearns dirigió Elevator Sex de Lan Tran (fuera de Broadway), The Tina Dance (en todo Los Ángeles) y la producción del vigésimo aniversario de Jerker de Robert Chesley . [1] [22] [23] El Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles otorgó a Kearns una beca COLA para crear una nueva obra, [24] Make Love Not War , que se estrenó en 2005. [25] Las actuaciones de COLA "representan una muestra representativa no temática de obras muy actuales de algunos de los mejores artistas de Los Ángeles", según Noel Korten, curador y director de exposiciones de la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles .
Sus dos piezas de teatro en solitario ampliamente elogiadas, Intimacies and More Intimacies , [26] en las que retrata a una docena de personas culturalmente diversas con VIH/SIDA , fueron producidas en Los Ángeles, San Francisco , Chicago , Portland , Eugene , Minneapolis , Santa Bárbara , San Antonio , Austin , San Diego , St. Louis , Tucson , Phoenix , Washington DC , Nueva York , San Diego , Hartford , New Haven , Northampton , Sydney (Australia), Liverpool , Londres y Manchester (Inglaterra). [27] Además de otras piezas interpretativas en solitario (incluidas The Truth Is Bad Enough , Attachments , Rock ), [20] [21] y Tell Tale Kisses , Kearns ha escrito varias obras de larga duración: Myron , Mijo , Robert's Memorial , ¿Quién le teme a Edward Albee? , Bendiciones , Barreras y la letra de Homeless, A Street Opera . [27] Kearns coescribió el guión de Nine Lives , basado en su obra Complications . [1] Su pieza solista Going In: Once Upon A Time in South Africa narra el tiempo que pasó en Johannesburgo con su hija, trabajando en un orfanato. [28]
Kearns dirigió y coprodujo las producciones históricas de Artists Confronting AIDS de AIDS/US en 1986, AIDS/US II en 1990 y AIDS/US/TEENS en 1994. [6] Cofundó STAGE (Southland Theatre Artists Goodwill Evento), ahora en su vigésimo segundo año. [3] [29] Se desempeñó como director artístico de Celebration Theatre durante la temporada 1986-87 y de Artists Confronting AIDS durante una década, de 1984 a 1994. [7] Dirigió los estrenos en Los Ángeles de Night Sweat y Jerker de Robert Chesley. , Warren de Rebecca Ranson , Round Two de Eric Bentley, Self Help de Clark Carlton , We Are One de Syd Rushing , Heroine de Melanie DuPuy y Life Of The Party de Doug Holsclaw . [1] A lo largo de 2004 y 2005, Kearns dirigió una serie de espectáculos de Penélope de porcelana de Precious Chong que se presentaron en varios lugares de Los Ángeles y fuera de Broadway . [1]
En 1993, Kearns interpretó el papel principal en Camille at Highways in Santa Monica , de Charles Ludlam , [6] obteniendo excelentes críticas de los críticos de Los Ángeles, así como una nominación al premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por su actuación. [30] "Un actor que ofrece la actuación de su vida", dijo Richard Shelton, crítico de teatro de Los Angeles Times. [31] Además de ganar un premio Drama-Logue y un premio Robby, fue nominado por el Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles a la interpretación principal. [30] El artista ha recibido numerosos premios de actuación, incluido el Premio Garland de 1999 por su actuación aclamada por la crítica en Bill and Eddie de Robert Harders . [3] Kearns ha dirigido y aparecido en Jerker (Los Ángeles, San Diego, Des Moines ), [23] [32] y originó el papel de Christopher, en el escenario y en vídeo, en Dream Man de Pickett (que ha interpretado a New York, San Francisco, Des Moines, Los Ángeles, Portland, Washington DC, Atlanta , Edimburgo , Düsseldorf , Frankfurt y Londres ). Kearns dirigió dos reposiciones de Dream Man de James Carroll Pickett (con el actor estadounidense Jimmy Shaw): en el DT Espacio Escénico de Madrid como parte del Festival Versión Original (2005) y en el Festival de Teatro Gay de Dublín (2007). [ cita necesaria ]
Mucho antes de que salir del armario se considerara un paso en su carrera en la industria del entretenimiento, Kearns fue el primer actor de Hollywood registrado en salir del armario a mediados de los años setenta, en medio de una impactante cantidad de homofobia . [4] Posteriormente hizo historia en la televisión en 1991 al anunciar en Entertainment Tonight que era VIH positivo , [5] y luego, en 1992, como actor abiertamente afectado por el VIH, como invitado en un segmento de Life Goes On de ABC TV en en el que interpretó a un personaje que tenía el virus. [4] Interpretó a Cleve Jones en la adaptación de HBO de Randy Shilts ' And the Band Played On , apareció en A Mother's Prayer , It's My Party y tuvo un papel recurrente en Beverly Hills, 90210 ... una variedad de programas que representaban el VIH. /SIDA. [4] Otros créditos televisivos y cinematográficos incluyen Cheers , Murder, She Wrote , The Waltons , LA Tool & Die , Knots Landing , General Hospital , Days of Our Lives , The Fall Guy , A River Made to Drown In , Kentucky Fried Movie , y Body Double de Brian De Palma . [4]
Kearns ha sido honrado por LA Weekly , Padres y Amigos de Lesbianas y Gays , el Capítulo de Derechos de Gays y Lesbianas de la ACLU , el Día Nacional de Salir del Armario y el Victory Fund .
1987: Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU) del Sur de California, Capítulo de Derechos de Gays y Lesbianas, placa de premio. [33]
1989: Premio de Civismo Teatral del Área de la Bahía. [4]
1992: El alcalde de St. Louis, ciudad natal del artista, proclamó el 19 de noviembre de 1992 como el "Día de Michael Kearns". [4]
1993: Ganó un Drama-Logue y un premio Robby por su actuación en Camille y fue nominado por el Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles como Actuación Principal. [5] [30]
1999: Recibió el Premio a la Victoria del Fondo para la Victoria de Gays y Lesbianas . [4]
2000: Premio Back Stage West Garland . [33]
2002: Premio Playwrights' Arena por su destacada contribución al teatro de Los Ángeles. [3]
2005: Recibió el premio Robert Chesley Dramaturgia 2005 . [33]
2007: Premio LA Weekly "Reina de los Ángeles" por su luminosa trayectoria en la historia del teatro de Los Ángeles. [33]
2009: Premio STAGE Producers por su compromiso de larga data en la batalla mundial contra el VIH/SIDA. [34]