Body Double es una película de suspenso erótico neo-noir estadounidense de 1984dirigida, coescrita y producida por Brian De Palma . Está protagonizada por Craig Wasson , Gregg Henry , Melanie Griffith y Deborah Shelton . La película es un homenaje directo a las películas de Alfred Hitchcock de la década de 1950 , específicamente Rear Window , Vertigo y Dial M for Murder , tomando líneas argumentales y temas (como el voyeurismo y la obsesión) de los dos primeros. [3] [4]
En el momento de su estreno, la película fue un fracaso comercial, ganando sólo 8,8 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de producción de 10 millones de dólares, así como críticas mixtas, aunque la actuación de Melanie Griffith obtuvo elogios y le valió una nominación al Globo de Oro . Posteriormente tuvo mejor acogida y actualmente se considera una película de culto .
El actor Jake Scully perdió recientemente su papel de vampiro en una película de terror de bajo presupuesto después de que su claustrofobia frustrara el rodaje. Después de regresar a casa y descubrir que su novia lo engaña, Scully rompe con ella y se queda sin hogar, ya que la residencia le pertenece. En una clase de método de actuación , donde conoce a Sam Bouchard, Scully revela sus miedos y la causa infantil de su claustrofobia. Van a un bar donde a Scully le ofrecen un lugar para quedarse; El amigo rico de Sam se ha ido de viaje a Europa y necesita una niñera para su casa ultramoderna en Hollywood Hills.
Mientras recorre la casa con Scully, Sam está especialmente entusiasmado por mostrarle una característica: un telescopio y, a través de él, una vecina, Gloria Revelle, que baila eróticamente a una hora específica cada noche. Scully observa a Gloria de manera voyerista hasta que ve que un hombre que parece conocer abusa de ella. Al día siguiente, la sigue cuando va de compras. Gloria llama a un desconocido a quien promete conocer. Scully también se da cuenta de un "indio" desfigurado, un hombre que había notado observando a Gloria unos días antes. Scully sigue a Gloria a un motel junto al mar donde aparentemente la persona con la que iba a encontrarse la plantó. En la playa, el indio aparece de repente y le arrebata el bolso. Scully lo persigue hasta un túnel cercano, pero su claustrofobia lo vence. Gloria lo saca de allí y se besan impulsiva y apasionadamente antes de que ella se retire. Esa noche, Scully vuelve a mirar a través del telescopio cuando el indio regresa e irrumpe en la casa de Gloria. Scully corre para salvar a Gloria, pero su feroz pastor alemán blanco lo ataca y el indio asesina a Gloria con un enorme taladro de mano.
Scully alerta a la policía, que considera que el asesinato fue un robo fallido. Sin embargo, el detective Jim McLean comienza a sospechar después de encontrar un par de bragas de Gloria en el bolsillo de Scully. Aunque McLean no lo arresta, le dice a Scully que su comportamiento voyerista y su falta de alertar a la policía antes ayudaron a causar la muerte de Gloria. Más tarde esa noche, sufriendo de insomnio y viendo un canal de televisión pornográfico, Scully ve a la actriz porno Holly Body bailando sensualmente, exactamente como lo hacía Gloria. Para conocer a Holly, se hace pasar por un productor porno que contrata para una nueva película.
Scully se entera por Holly que Sam la contrató para hacerse pasar por Gloria cada noche, bailando en la ventana, sabiendo que Scully estaría mirando y luego sería testigo del asesinato de la verdadera Gloria. Ofendida cuando él sugiere que ella estuvo involucrada en un asesinato, Holly sale corriendo de la casa. El indio la levanta, la deja inconsciente y se marcha con ella. Scully los sigue hasta un embalse donde el indio está cavando una tumba. Scully lo ataca y en la pelea le arranca la cara para revelarla como una máscara usada por Sam. Sam, que en realidad es el marido abusivo de Gloria, Alex, ha convertido a Scully en chivo expiatorio para proporcionarle una coartada durante el asesinato. Scully es dominada y arrojada a la tumba. Aunque su claustrofobia inicialmente lo incapacita nuevamente, supera su miedo y sale, y el perro arroja a Sam al acueducto y se ahoga.
Durante los créditos finales, se muestra que Scully ha sido reformulada en su papel anterior de vampiro mientras Holly observa desde el margen.
La película incluye apariciones de artistas adultos de la vida real Linda Shaw, Alexandra Day, Cara Lott , Melissa Scott, Barbara Peckinpaugh y Annette Haven . Steven Bauer , de la película anterior de De Palma, "Scarface" y el entonces marido de Griffith, tiene un cameo como actor porno masculino. [5]
Después de los éxitos de De Palma con Carrie , Dressed to Kill y su nueva versión de Scarface , Columbia Pictures le ofreció un contrato para tres películas, siendo Body Double la primera. [6]
De Palma creó el concepto de la película después de entrevistar a los dobles de Angie Dickinson para Dressed to Kill . [7] "Comencé a pensar en la idea del doble cuerpo", dijo. "Me preguntaba qué haría si quisiera asegurarme de llamar la atención de alguien, de que mirara un lugar determinado en un momento determinado". [8] El thriller erótico también se estaba convirtiendo en un género popular entre el público, con los éxitos de taquilla de Dressed to Kill y Body Heat . Después de pelear con las juntas de censura por la calificación de Caracortada (la calificaron X y él tuvo que luchar para convertirla en R), De Palma decidió hacer Body Double como respuesta. En ese momento, dijo: "Si esta no obtiene una X, nada de lo que haga la obtendrá. Esta será la película más erótica, sorprendente y emocionante que sé hacer... Les voy a dar todo lo que odian y más de lo que jamás hayan visto. ¿Creen que Caracortada fue violenta? ¿Creen que mis otras películas fueron eróticas? Espere hasta que vean Body Double ". [7] [9]
Tras quedar impresionado con la película de terror Blood Bride , De Palma reclutó a su director y escritor Robert J. Avrech para escribir el guión de Body Double con él. Ambos eran fanáticos de Alfred Hitchcock y proyectaron La ventana indiscreta y Vértigo para inspirarse. Avrech describió más tarde su trabajo en la película como "una elaboración a partir de las ideas de De Palma sobre las ideas de Hitchcock". [10]
Inicialmente, De Palma quería que la actriz porno Annette Haven interpretara a Holly, pero el estudio la rechazó debido a su filmografía pornográfica. [5] No obstante, Haven apareció en un papel menor y consultó con DePalma sobre la industria del cine para adultos. Luego, De Palma le ofreció el papel a Linda Hamilton , quien lo rechazó en favor de Terminator . [5] Jamie Lee Curtis , Carrie Fisher y Tatum O'Neal fueron considerados para el papel antes de que Melanie Griffith fuera elegida. [5] De Palma dijo más tarde que Haven "fue de gran ayuda" para él en su comprensión de la industria del cine para adultos y cuáles podrían ser los antecedentes de Holly, y Griffith aportó "un toque cómico que quería que fuera una parte importante del tono de la segunda mitad de la película." [8] Inicialmente, Griffith se mostró reacia a aceptar el papel, pensando que "no quería más papeles de nínfula, pero ahora creo que puedo darle mucha vida a ese tipo de personaje... Creo que le di un gran papel". cantidad de inteligencia." [11]
De Palma también consideró a la actriz erótica holandesa Sylvia Kristel para el papel de Gloria, pero no estaba disponible. Aunque eligió a Deborah Shelton , encontró que su voz no era adecuada y Helen Shaver dobló sus líneas en la posproducción. [5]
Body Double contiene una película dentro de una secuencia cinematográfica en la que la banda de pop Frankie Goes to Hollywood interpreta su canción " Relax " [12] en el set de una película pornográfica, y en la que la reina del grito Brinke Stevens , [13] y las actrices adultas Cara Lott Aparecen Annette Haven. La escena del club se convirtió en un vídeo musical y se mostró en MTV . [14] El actor de doblaje Rob Paulsen hace un cameo como un camarógrafo que dice "¿Dónde está la corrida?". [15]
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La fotografía principal comenzó en Los Ángeles el 21 de febrero de 1984. [14] Se utilizaron varias ubicaciones dentro y alrededor del área, entre ellas: Tail o' the Pup , el Beverly Center , Barney's Beanery , LA Farmer's Market , el centro comercial Rodeo Collection en Rodeo Drive , [16] [17] la cúpula Spruce Goose y Beach Terrace Motel en Long Beach , [18] la Torre Hollywood y la autopista adyacente Hollywood , Tower Records y la casa Chemosphere . [19] [20]
La película recibió inicialmente una X por parte de la junta de clasificación de la Motion Picture Association of America . Debido a que muchos cines se negaron a mostrar películas con clasificación X, De Palma tuvo que reeditar la película como lo hizo en Dressed to Kill y Scarface . De Palma eliminó lo que llamó "algunas cosas menores de la escena de las películas porno" y obtuvo una calificación R. [21] De Palma dijo que Columbia no apoyó la película debido a su violencia excesiva. Dijo: "¿Crees que los tipos que dirigen Coca-Cola (la empresa matriz de Columbia Pictures) quieren publicidad sobre la violencia? Están muy conscientes de sus imágenes públicas, y cuando empiezan a ver artículos en The New York Times sobre su producto y violencia, se vuelven locos. No son hombres del espectáculo. Son tipos de corporaciones". [22]
De Palma dijo que la película trata temas previamente explorados en sus otras películas: "narración visualista, una especie de actividad voyerista obsesiva , un sentido del humor sobre el mundo en el que vivimos, manipuladores manipulando manipuladores". [21] El tema del artificio se demuestra a través del escenario de Body Double en Hollywood , un lugar en sí mismo entendido como en el negocio de la " fantasía ", personajes y trama. El título hace referencia al término cinematográfico para designar a una persona que sustituye a otro actor en escenas en las que no se muestra el rostro, pero también adquiere un segundo significado literal en la película cuando al público, junto con Jake, se le presentan situaciones destinadas a engañar. . [21] [16] El tema también se exhibe en múltiples líneas argumentales, como la creencia de Jake de que es Gloria a quien está espiando, Jake disfrazándose para infiltrarse en el rodaje de una película pornográfica y la revelación de la identidad del asesino. [23]
Numerosas escenas llaman la atención sobre su propia artificialidad y la construcción de la película, desde la escena inicial de un desierto donde luego la cámara se aleja para revelar que el desierto es en realidad una pintura mate en el set de una película B. [24] [16] Los críticos señalaron que con esta escena, "De Palma nos pone nerviosos desde el principio... revelando repetidamente en los primeros minutos que lo que estamos viendo no es real, es todo una ilusión calculada y intencionada. para engañarnos." [24]
De Palma también utiliza técnicas de retroproyección para enfatizar la artificialidad. La retroproyección se utiliza en escenas en las que Jake conduce por Los Ángeles siguiendo a Gloria. [17] La escena del beso de Jake con Gloria frente al túnel utiliza retroproyección y funciona como una referencia directa a Vértigo de Alfred Hitchcock con su toma de cámara de 360 grados. [25] [23] [24]
La escena en el set de una película porno con la banda sonora de la canción "Relax" de Frankie Goes to Hollywood es calificada por los críticos como "estimulante" por su puesta en escena y metatextualidad . [23] [26] [27] Filmada en una toma larga e ininterrumpida, la escena da paso a una secuencia musical sin previo aviso y lleva a los espectadores a preguntarse si la acción está sucediendo en la película porno en sí o en el mundo más amplio de Body Double. [28]
Manuela Lazic de The Film Stage señaló que en la escena "Jake [interpreta] una parodia de su yo nebbish acompañado física y musicalmente por Frankie Goes to Hollywood", y que "el director presenta la necesidad de ' fingir' hasta lograrlo". ' como absoluto e ineludible. Es revelador del alegre cinismo de De Palma que esta escena, una apoteosis de falsedad y erotismo, sea probablemente la más memorable de Body Double . [23] Para la secuencia, De Palma permitió que su equipo de cámara real fuera visible en las tomas, borrando aún más las líneas entre la película en sí y la película que Holly Body está haciendo. [dieciséis]
Body Double también explora la diferencia entre fantasía y realidad cuando Jake se siente atraído por quien cree que es Gloria bailando en la ventana. Como voyeur, le atribuye una fantasía sin siquiera interactuar con ella en persona. Cuando Jake se ve obligado a seguir a Gloria, ella se convierte para él en una persona de carne y hueso, más que en un objeto de sus fantasías. [23] En un nivel más elevado, cuando Jake tiene su primera conversación con Holly después del rodaje de la película porno, queda desconcertado por su franqueza y asertividad. [16] Holly, "una mujer con agencia, en pleno control de su cuerpo, carrera y sexualidad... [parece ser] una reprimenda de la ilusión que Jake tenía de la estrella porno lasciva y que se lame los labios en Holly Does Hollywood ". [dieciséis]
De Palma ha comentado sobre la mezcla deliberada de ilusión y realidad, diciendo: "[La película] juega constantemente con eso. Pero a pesar de que hay grandes cambios de forma, nunca aliena realmente a la audiencia, lo cual creo que es un logro". " [21]
Como en sus películas anteriores como Saludos , ¡Hola Mamá! , Dressed to Kill y Blow Out , De Palma aborda el tema del voyeurismo. [29] Los críticos señalaron que el acto de voyeurismo puede proporcionar una "forma de control ilusoria e imaginativa", un sentimiento que Jake ha perdido debido a su posición degradada y castrada. [23] [29] Con Body Double , el voyeurismo se vincula al exhibicionismo y se utiliza para reflexionar sobre el espectador. Se entiende que Jake, un voyeur al que "le gusta mirar", es un sustituto del público. [25] El voyeurismo da un vuelco cuando se insinúa desde el principio que la mujer a la que Jake está espiando sabe que sus bailes nocturnos están siendo observados, y con la eventual revelación de que la rutina es, de hecho, una actuación contratada. [30]
La escena en la que Jake se encuentra por primera vez con Holly en el set de Holly Does Hollywood se entiende como un comentario sobre la mirada masculina . [25] Jake espía a Holly en el reflejo del espejo del pasillo; cuando se acerca a ella, un espejo del baño captura a Jake mirando a Holly; por lo tanto, el público está observando a Jake observar a Holly, quien a su vez actúa para la película porno y es consciente de la presencia de Jake.
El crítico David Denby observó: " Body Double trata sobre Los Ángeles, sobre el modo de vida erotizado, en parte creado por la cultura mediática, en el que exhibicionista y voyeur están unidos por una necesidad común. La gente vive en casas con enormes ventanales; cruzan una otros con insolencia, sin miedo a ser observados mientras miran; la privacidad no tiene sentido; sólo existe la sensualidad del escrutinio interminable y el encuentro rápido". [31]
Marylynn Uricchio del Pittsburgh Post-Gazette escribió: "De Palma agrega elementos de sátira y más que asiente con la cabeza ante toda la tradición de Hollywood. Está esa partitura amplia y dura de Pino Donaggio que puntúa la acción con una sonrisa sarcástica. Y está esa escena de beso de 360 grados, sacada directamente de Hitchcock, con los fondos muy coloridos de las viejas películas en Technicolor ". [32] Griffith afirmó que Body Double "es más que nada una parodia de Hollywood". [11] Algunos críticos opinaron que el personaje de "El Indio", con su maquillaje llamativo, es una referencia a la antigua práctica de Hollywood de usar cara roja para representar personajes nativos americanos . [16] [25]
Los críticos también han señalado que la yuxtaposición en la película del cine convencional de Hollywood con la pornografía ilustra que "las películas convencionales utilizan el sexo y la sexualidad de la misma manera que las películas de explotación ". [30] Al difuminar los límites entre el cine convencional y la pornografía y mostrar cómo el ilusionismo está presente en ambos, Body Double satiriza conscientemente el mundo de Hollywood y sus pretensiones de que es más "legítimo" que el mundo del cine para adultos. [31]
La película fue vista previa para los ejecutivos de Columbia Pictures en Van Nuys antes de su estreno general. [14] De Palma dice que Columbia estaba entusiasmada con la película hasta su proyección. [14] La respuesta de la audiencia no fue fuerte "y el estudio comenzó a preocuparse mucho", dijo. "La única gente más loca que la gente que me critica por la violencia es la gente de los estudios. No soporto ese tipo de cobardía". [22] De Palma y Columbia acordaron mutuamente poner fin al acuerdo de tres películas. [6]
Body Double se estrenó en cines el 26 de octubre de 1984, el mismo día que The Terminator . [33] Se estrenó en el número tres de taquilla, ganando 2,8 millones de dólares en su primer fin de semana. [34] La película ganó 8,2 millones de dólares durante sus primeras tres semanas, antes de ser retirada en su cuarta semana. [1] [2] La película recaudó 8,8 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones de dólares, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla . [1] [2]
Body Double debutó con una respuesta dividida, con críticas positivas que elogiaban el estilo visual, las actuaciones y los guiños de De Palma a Hitchcock , y críticas negativas que criticaban lo absurdo de la trama, describían los homenajes a Hitchcock como derivados y criticaban el sexo y la violencia como vulgares. [35] [36] [37] Roger Ebert elogió la película, otorgándole tres estrellas y media de cuatro y calificándola de "un ejercicio estimulante de realización cinematográfica pura, un thriller en la tradición de Hitchcock en el que no hay ningún punto en particular, excepto que el héroe tiene defectos, es débil y corre un terrible peligro... y nos identificamos completamente con él". [38]
Vincent Canby de The New York Times escribió que De Palma "nuevamente va demasiado lejos, que es la razón para verla. Es sexy y explícitamente cruda, entretenida y a veces muy divertida. Es su variación más flagrante hasta la fecha de una película de Hitchcock ( Vértigo ), pero también es un original de De Palma, una película que podría haber ofendido la personalidad pública irónicamente paternal de Hitchcock, al tiempo que apela a sus fantasías más oscuras y privadas". [39] Escribiendo para The Day , Paul Baumann dijo: "Esta es una película que puede hacer que lo horrible sea fascinante y aun así subrayar, de una manera hilarante, lo absurdo de todo". [40] David DiNicola escribió: "No pude resistirme a la brillantez visual [de la película] que, sin malicia ni cinismo, muestra un espejo de la 'naturaleza' de millones de espectadores estadounidenses". [41]
Griffith recibió elogios de la crítica por su actuación, [24] y Canby comentó que "ofrece una actuación cómica perfectamente controlada que neutraliza con éxito todas las cuestiones relacionadas con la verosimilitud. No es exactamente nueva en el cine, ya que ha actuado en ' Night Moves ', ' Smile ' y ' The Drowning Pool ' como una actriz muy joven. Lo nuevo es la presencia segura de sí misma en la pantalla que demuestra aquí, y es una de las delicias de 'Body Double'". [39] Baumann escribió las "conversaciones tremendamente incongruentes de Holly con el El sincero Jake se vuelve cada vez más divertido a medida que el peligro real se acerca cada vez más" y que De Palma puede convertir "la cáustica intimidación [de Griffith] contra los automovilistas... en un poco de patetismo encantador". [40]
También se elogiaron las imágenes y el trabajo de cámara de la película. Todd McCarthy de Variety declaró: "Hay que reconocer que DePalma mueve su cámara tan maravillosamente como cualquier director en el negocio hoy en día y, en un nivel puramente físico, 'Body Double' a menudo resulta bastante seductor cuando la cámara sigue, gira, gira y se acerca y hace zoom. alrededor de los objetos de la contemplación generalmente siniestra de De Palma. Desafortunadamente, la mayor parte de la película consiste en riffs visuales sobre Alfred Hitchcock, particularmente ' Vertigo ' y ' Rear Window '". [5] [42] David Denby de Nueva York dio una crítica mixta , pero elogió el "estilo de trance sensual y deslizante de De Palma que es el logro más puramente placentero en las películas contemporáneas". [43] Denby destacó la escena ambientada en el centro comercial Rodeo Collection y escribió "prácticamente sin palabras, este episodio sostenido acumula una especie de suspenso que es tanto moral y psicológico como físico". [43]
Paul Attanasio de The Washington Post hizo una reseña positiva de la película y escribió: "'Body Double', un misterio de asesinato lascivo, sangriento y retorcido que gira en torno a la industria del porno de Hollywood, encuentra a Brian De Palma en el cenit de su virtuosismo cinematográfico. La película ha sido cuidadosamente calculado para ofender a casi todo el mundo, y probablemente lo hará. Pero, al igual que Hitchcock, De Palma hace de la reacción del público el tema real; 'Body Double' trata sobre los oscuros anhelos que hay en lo más profundo de nuestro interior". [44] [45]
Las críticas negativas opinaron que De Palma estaba regresando a territorio familiar al hacer referencia a Hitchcock, y que las escenas de violencia abarataron la película. Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Cuando el taladro apareció en la pantalla, De Palma me perdió y perdió el control de su película. En ese momento, 'Body Double' cesó. para ser un homenaje a Hitchcock y en cambio se convirtió en una película barata y no muy buena." [46] Sheila Benson de Los Angeles Times criticó la película como "elaboradamente vacía" y "tonta", sugiriendo que De Palma "finalmente pudo haber agotado la paciencia incluso de sus admiradores más tenaces". [47] En The New Yorker , Pauline Kael compartió sentimientos similares, escribiendo "las escenas grandes y llamativas recuerdan a Vértigo y La ventana indiscreta de manera tan obvia que la película es como un asalto a las personas que han menospreciado a De Palma por ser original. Esta vez , sólo se trata de fastidiarse a sí mismo y darles razones para no agradarle. Y estas grandes escenas no tienen ningún punto especial, aparte de su parecido con el trabajo de Hitchcock". [48] Kael agregó que "las secuencias voyeuristas, con Wasson mirando a través de un telescopio, no son particularmente eróticas; De Palma muestra más sentimiento sexual por los elegantes edificios y bienes raíces". [48]
Algunos también afirmaron que, en última instancia, se le da menos importancia a la trama que a las imágenes de la película. [48] [49] TV Guide escribió: "Artificial, superficial, desagradable y, en última instancia, inútil, Body Double es más un ejercicio de estilo cinematográfico vacío que un thriller fascinante. Aunque el director de fotografía Burum ejecuta algunos movimientos de cámara absolutamente impresionantes, su esfuerzo va por nada cuando se compara con la insípida narrativa del director De Palma y el coguionista Avrech." [50] Rita Kempley de The Washington Post describió la película como una comedia de terror , pero dijo que resulta "sádica" y no encuentra un equilibrio "entre lo cómico y lo macabro". [36]
La película fue criticada por una escena violenta que involucra a una mujer que muchos describieron como un ejemplo de violencia sexualizada. [37] [51] [52] "Las mujeres en peligro funcionan mejor en el género de suspenso", dijo De Palma. "Todo se remonta a Los peligros de Pauline ... No creo que la moralidad se aplique al arte. Es una idea ridícula. Quiero decir, ¿cuál es la moralidad de una naturaleza muerta? No creo que haya frutos buenos o malos. en el cuenco." [53] En la escena en cuestión, un personaje es asesinado por un taladro eléctrico; Aunque nunca se muestra el taladro entrando en el cuerpo, está sugerentemente enmarcado como un falo . [6] [35] [54] De Palma dijo que "no era mi intención crear una imagen sexual con el taladro, aunque podría interpretarse de esa manera". [53] [55] David Denby señaló que la "violencia de la película es tan extravagante que sólo los que tienen una mentalidad literal deberían poder tomarla en serio", [43] y argumentó que su vistosidad parece dirigirse a los detractores de De Palma "que hablan de violencia". en sus películas como si fuera real", o aquellos que no pueden distinguir entre la imagen y la violencia real. [56] La Clínica de Londres para Mujeres Maltratadas pidió a Columbia Pictures un porcentaje de las ganancias de la película, alegando que era " dinero de sangre " por utilizar "la victimización de las mujeres como fuente de ganancias masivas". [57]
En las décadas siguientes, Body Double experimentó una reevaluación crítica y desarrolló un culto de seguidores, y los críticos citaron sus indulgencias estéticas y de dirección, [16] [23] su banda sonora new wave de principios de los 80 , homenajes a Alfred Hitchcock, [62] y el uso de Lugares icónicos de Los Ángeles. [16] [63] El crítico Sean Axmaker dijo que con la distancia, la película puede verse más fácilmente como una sátira de la era de excesos y una cultura obsesionada con la imagen de la década de 1980. [26]
Al escribir sobre el lanzamiento de la película en Blu-ray en 2013, Chuck Bowen de Slant Magazine dijo: " La trama de suspenso conscientemente derivada de Body Double es tan densa en metatexto como cualquier película en la carrera de De Palma; el abrasador material personal, que tiene "Ha sido enterrado bajo los acontecimientos superficiales de la película con precisión y entusiasmo, debe ser descubierto con los ojos". [64] La crítica Christy Lemire escribió: "Lo que es real, lo que se imagina y lo que es la magia de la película siguen siendo misterios hasta el final. Pero el camino sinuoso a través de las colinas para llegar allí siempre es una emoción que te hace sentir el viento en el pelo". [24]
Los críticos también han comentado cómo la segunda mitad de la película es un comentario subversivo de la primera parte. En un ensayo para la revista Bright Wall/Dark Room , Travis Woods escribió: "así como la reflexiva segunda hora de la película es la contracrítica de De Palma a sus críticos, también es un cambio de marcha hacia el mundo de Holly, un paisaje nocturno de Los Ángeles en el que De Palma subvierte los tropos que abundaron a lo largo de la primera mitad de la película empleando la arena sucia y pegajosa posmoderna del porno VHS , la teatralidad de los videos musicales al estilo MTV y la torsión del viaje de un héroe tradicional caído en el infierno engañoso de Me-Decade Hollywood. [dieciséis]
Sobre el final de la película, Bowen añadió: "De Palma quita toda la alfombra debajo de la realidad de la película y convierte todo lo que acabamos de ver en una prolongada broma brechtiana del perro peludo , sólo para luego quitar la alfombra debajo de esa broma y "Reafirmamos a medias la realidad de la película como un thriller de misterio. Al final de esta obra maestra, una de las grandes y más singulares películas estadounidenses de la década de 1980, sólo confiamos en las superficies, que son tan fugaces e ilusorias como cualquier otra cosa". [64]
En 2016, Mark Olsen de Los Angeles Times nombró a Body Double como una de las "joyas subestimadas" de De Palma de la década de 1980, afirmando: "Incluso más que 'Dressed to Kill' o ' Blow Out ', para mí 'Body Double' es la película más representativa de Brian De Palma de lo que podría considerarse su 'período alto': ese momento de finales de los 70 y principios de los 80 en el que estaba haciendo películas de alto perfil y presupuesto relativamente alto que culminaron en 'Los Intocables'. .'" [65] En 2023, IndieWire incluyó a Body Double en el puesto 30 de su lista de Las 100 mejores películas de los años 80. [28]
Las actuaciones de Griffith y Wasson también han sido objeto de elogios. Lemire escribió: "La escena en [Holly] le explica a [Jake] lo que hará y lo que no hará ante la cámara es una encapsulación perfecta del encanto de Griffith. Es una niña angelical pero también sorprendentemente sensata. Es una galleta mucho más inteligente de lo que parece. El crédito por serlo y su sincronización cómica son astutamente perfectas". [24] Manuela Lazic de The Film Stage dijo: "Como el personaje central Jake Scully, Wasson convierte su apariencia convencionalmente atractiva en una incomodidad e incomodidad infinitamente fascinante. En una de las primeras escenas, Jake simplemente camina hacia su auto y salta al asiento del conductor. sin embargo, Wasson logra convertir esta acción casual en uno de los ejemplos más divertidos de mala actuación intencionada". [23]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 78% de las reseñas de 37 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,2/10. El consenso del sitio web dice: "Ejemplificando la valentía cinematográfica y el gusto polarizador de Brian De Palma, Body Double es una carta de amor lasciva al cine". [66] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [67]
En una entrevista de 2016 con The Guardian , De Palma reflexionó sobre la recepción crítica inicial de la película, diciendo: " Body Double fue vilipendiado cuando salió. Vilipendiado. Realmente dolió. La prensa me masacró justo en el apogeo del movimiento de liberación de la mujer". ...Pensé que era completamente injustificado. Era un thriller de suspenso y siempre estuve interesado en encontrar nuevas formas de matar gente". [68]
En una entrevista con Matt Zoller Seitz , se le preguntó a De Palma qué pensaba sobre las críticas a la película por considerarlas misóginas. Dijo: "Estaba haciendo esas películas cuando el movimiento de liberación de la mujer estaba en su apogeo político, y se centraban en la violencia en particular. Es una especie de elemento básico del género, y sólo porque la atmósfera política cambie no significa que sea más válido." [69]
Más tarde, Griffith dio crédito a la película y a los elogios que obtuvo por su actuación por ayudar a lanzar su carrera después de una ausencia en el cine. [5] La película ayudó a reintroducir la canción " Relax " en Estados Unidos, donde volvió a aparecer y alcanzó el top 10 del Billboard Hot 100 en marzo de 1985. [70]
Body Double se lanzó por primera vez en DVD en 1998 con formatos de pantalla ancha y panorámica y escaneo . [12] El 3 de octubre de 2006, Sony Pictures lanzó la película como DVD de edición especial . [12] El DVD incluía los largometrajes "The Seduction", "The Setup", "The Mystery" y "The Controversy", todos los cuales cubren diferentes aspectos de la producción y contienen entrevistas con Brian De Palma, Melanie Griffith, Deborah Shelton y Gregg Henry . [12]
El 13 de agosto de 2013, Twilight Time lanzó la película en Blu-ray . [64] Se transfirieron características especiales del DVD de 2006. El 24 de octubre de 2016, la película se relanzó como Blu-ray de edición limitada de Indicator Series. [71] Incluía largometrajes publicados anteriormente, así como una entrevista con Craig Wasson, el documental Pure Cinema del primer asistente de dirección Joe Napolitano y un folleto ilustrado que contenía un ensayo del crítico de cine Ashley Clark, una entrevista de Film Comment de De Palma en 1984. de la periodista Marcia Pally y un artículo de un número de mayo de 1987 de Film Comment en el que De Palma ofrece una guía personal de sus películas favoritas. [71]
La película de comedia negra de 1989 Vampire's Kiss toma su título de la película de serie B en la que actúa Jake Scully. [5] [49]
La novela American Psycho de Bret Easton Ellis se refiere repetidamente a Body Double como la película favorita del asesino en serie Patrick Bateman debido a la escena del taladro eléctrico. [72] Bateman menciona que ha visto la película 37 veces y alquila la cinta en una tienda de videos varias veces a lo largo de la historia. [73]
Body Double fue rehecho en 1993 en India como Pehla Nasha . [74] La película fue dirigida por Ashutosh Gowariker en su debut como director. Deepak Tijori desempeña el papel principal y la película presenta a Pooja Bhatt , Raveena Tandon y Paresh Rawal .
