The Wild One es una película policial estadounidense de 1953 dirigida por László Benedek y producida por Stanley Kramer . La imagen es más conocida por el personaje de Johnny Strabler, interpretado por Marlon Brando , cuya personalidad se convirtió en un ícono cultural de la década de 1950. The Wild One se considera la película original de motociclistas forajidos y la primera en examinar la violencia de las bandas de motociclistas forajidos estadounidenses . [2] [3] [4] El elenco secundario presenta a Lee Marvin como Chino, el truculento líder de la pandilla de motociclistas "The Beetles".
El guión de la película se basó en el cuento de Frank Rooney "Cyclists' Raid", publicado en la revista Harper's de enero de 1951 y antologizado en The Best American Short Stories 1952 . La historia de Rooney se inspiró en la cobertura mediática sensacionalista de un mitin de motocicletas de la Asociación Estadounidense de Motociclistas que se salió de control el fin de semana del 4 de julio de 1947 en Hollister, California . El hacinamiento, el consumo de alcohol y el retraso del crecimiento en las calles recibieron atención nacional en el número de Life del 21 de julio de 1947 , con una fotografía posiblemente montada de un borracho salvaje en una motocicleta. [5] Los acontecimientos, combinados con los informes de periódicos y revistas, el cuento de Rooney y la película The Wild One son parte de la leyenda del motín de Hollister .
El Black Rebels Motorcycle Club (BRMC), dirigido por Johnny Strabler, [6] [7] llega a Carbonville, California, durante una carrera de motos y causa problemas. Un miembro del club de motociclistas, Pidgeon, roba el trofeo del segundo lugar (el del primer lugar es demasiado grande para esconderlo) y se lo presenta a Johnny. Después de un altercado con un azafato, un policía de la Patrulla de Caminos les ordena que se vayan.
Los motociclistas se dirigen a Wrightsville, que sólo tiene un agente de la ley anciano y conciliador, el jefe Harry Bleeker, para mantener el orden. Los residentes están inquietos, pero en su mayoría están dispuestos a aguantar a sus visitantes. Cuando sus travesuras hacen que Art Kleiner se desvíe y choque su auto, exige que se haga algo, pero Harry se muestra reacio a actuar, una debilidad que no pasa desapercibida para los intrusos. Este accidente hace que la pandilla tenga que quedarse más tiempo en la ciudad, ya que un miembro llamado Crazy se lastimó al caer de su motocicleta. Aunque los jóvenes se vuelven cada vez más bulliciosos, su costumbre es recibida con entusiasmo por el hermano de Harry, Frank, quien dirige el café-bar local y emplea a la hija de Harry, Kathie, y al anciano Jimmy.
Johnny conoce a Kathie y la invita a un baile que se celebrará esa noche. Kathie lo rechaza cortésmente, pero la personalidad oscura y melancólica de Johnny la intriga visiblemente. Cuando Mildred, otra chica local, le pregunta: "¿Contra qué te rebelas, Johnny?", él responde: "¿Qué tiene?". Johnny se siente atraído por Kathie y decide quedarse un tiempo. Sin embargo, cuando se entera de que ella es la hija del policía, cambia de opinión. Llega un club de motociclistas rival. Su líder Chino le guarda rencor a Johnny. Chino revela que los dos grupos solían ser un gran club antes de que Johnny lo separara. Cuando Chino toma el trofeo de Johnny, los dos comienzan a pelear y Johnny gana.
Mientras tanto, el local Charlie Thomas intenta obstinadamente pasar; choca contra una motocicleta estacionada y hiere a Meatball, uno de los motociclistas de Chino. Chino saca a Charlie y lleva a ambas pandillas a volcar su auto. Harry comienza a arrestar a Chino y Charlie, pero cuando otros habitantes del pueblo le recuerdan a Harry que Charlie le causaría problemas en el futuro, él solo lleva a Chino a la estación. Más tarde esa noche, algunos miembros del club de motociclistas rival acosan a Dorothy, la operadora de la centralita telefónica, para que se vaya, interrumpiendo así la comunicación de la gente del pueblo, mientras que el BRMC secuestra a Charlie y lo mete en la misma celda que Chino, quien está demasiado borracho para irse con el club.
Más tarde, mientras ambos clubes destruyen la ciudad e intimidan a los residentes, algunos motociclistas liderados por Gringo persiguen y rodean a Kathie, pero Johnny la rescata y la lleva a un largo paseo por el campo. Asustada al principio, Kathie se da cuenta de que Johnny se siente realmente atraído por ella y no quiere hacerle daño. Cuando ella se abre con él y le pide ir con él, él la rechaza. Llorando, ella huye. Johnny se marcha para buscarla. Art ve y malinterpreta esto como un ataque. La gente del pueblo ya está harta. El supuesto asalto de Johnny a Kathie es el colmo. Los vigilantes liderados por Charlie persiguen y atrapan a Johnny y lo golpean sin piedad, pero él escapa en su motocicleta cuando Harry se enfrenta a la mafia. La multitud lo persigue. Johnny es golpeado por una llanta arrojada y cae. Su motocicleta sin conductor golpea y mata a Jimmy.
El sheriff Stew Singer llega con sus ayudantes y restablece el orden. Inicialmente, Johnny es arrestado por la muerte de Jimmy y Kathie suplica en su nombre. Al ver esto, Art y Frank afirman que Johnny no fue responsable de la tragedia y Johnny no pudo agradecerles. Se ordena a los motociclistas que abandonen el condado, aunque paguen todos los daños. Sin embargo, Johnny regresa solo a Wrightsville y vuelve a visitar el café para despedirse de Kathie por última vez. Primero intenta ocultar su humillación y actúa como si se fuera después de tomar una taza de café, pero luego regresa, sonríe y le regala el trofeo robado.
Las principales diferencias entre el guión y la historia original de Frank Rooney, "Cyclists' Raid", fueron que no había pandillas rivales ni ningún romance entre Cathy y ninguno de los motociclistas y, de hecho, ella es la víctima del fatal accidente de motocicleta. A diferencia de la película, es su padre (que no es policía) quien se venga violentamente de un joven motociclista inocente.
Brando reveló más tarde en su autobiografía, Songs My Mother Taught Me (1994 Random House), que "más que la mayoría de los papeles que he interpretado en las películas o en el escenario, me identifico con Johnny, y debido a esto, creo que Lo interpretó como más sensible y comprensivo de lo que el guión imaginaba. Hay una línea en la que gruñe: "Nadie me dice qué hacer".
El asesor técnico de la película fue identificado en la edición de abril de 1953 de Motorcyclist como Carey Loftin , que también señaló que se contrataron 150 motociclistas como extras.
El rodaje tuvo lugar principalmente en Columbia Pictures Ranch, "Western Street 'A ' ", que fue redecorado para representar una ciudad del Medio Oeste de Estados Unidos de la década de 1950 con caminos de tierra cubiertos de asfalto.
La nitidez de la fotografía cinematográfica se logró con una lente Garutso, según Halliwell's Filmgoers Companion .
The Wild One fue lanzado en formatos VHS y Betamax y luego en DVD. En los Estados Unidos, Sony Pictures lanzó un DVD en noviembre de 1998 . [8] En 2013, Sony Pictures lo lanzó en Blu-ray en Alemania con características especiales, incluida una introducción de Karen Kramer (esposa de Stanley Kramer) y tres largometrajes titulados "Hollister, California: Bikers, Booze and the Big Picture", " Brando: Ha nacido un icono" y "Stanley Kramer: La búsqueda de la verdad por parte de un hombre". [9] Mill Creek Entertainment lanzó un Blu-ray estadounidense y canadiense en 2015 sin funciones adicionales. [10] La película fue estrenada en el Reino Unido el 22 de mayo de 2017 por Powerhouse Films con algunos de los extras anteriores transferidos. Las características incluyen un comentario de audio con la historiadora de cine Jeanine Basinger, un largometraje de 25 minutos titulado "The Wild One and the BBFC", "The Wild One en Super 8 ", una galería de imágenes y un avance teatral. [11]
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The Wild One fue en general bien recibido por los críticos de cine. Rotten Tomatoes informa que el 76% de los críticos le han dado a la película una respuesta positiva según 25 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. [12] Dave Kehr del Chicago Reader escribió: "Legiones de imitadores de Brando han convertido su actuación en esta película fundamental de motocicletas de 1954 en una autoparodia, pero sigue siendo un buen momento de mala calidad". [13] Variety señaló que la película "tiene mucho suspenso, brutalidad y sadismo... Todas las actuaciones son muy competentes". [14]
Leslie Halliwell declaró en su Halliwell's Filmgoers Companion que la película era un "pequeño melodrama apasionante, compulsivo y bien hecho" cuya narrativa, sin embargo, "carece de punto dramático".
En el Reino Unido, la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) le negó a la película un certificado para exhibición pública , prohibiéndola efectivamente durante 14 años. Hubo algunas proyecciones en sociedades cinematográficas donde los ayuntamientos anularon la decisión del BBFC. [15] [16] En su libro Censored (Chatto & Windus 1994), Tom Dewe Matthews informa que el entonces presidente de la BBFC, Arthur Watkins , rechazó una de las muchas solicitudes de Columbia Pictures para la certificación de la película, afirmando:
Nuestra objeción es el vandalismo desenfrenado. Sin vandalismo no puede haber película y con él no puede haber certificado.
Otros miembros de la junta, como su sucesor como presidente, John Trevelyan , lo respaldaron y afirmaron, informa Matthews, que:
Teniendo en cuenta la preocupación generalizada por el aumento de la delincuencia juvenil, la Junta no está dispuesta a aprobar ninguna película que trate este tema a menos que los valores morales compensatorios se presenten con tanta firmeza que justifiquen su exhibición ante un público que probablemente se contenga (incluso con un " Certificado X") un gran número de personas jóvenes e inmaduras.
Columbia Pictures, escribió Matthews, incluso ofreció una nueva versión de la película con un prefacio y un nuevo final, pero la BBFC también la rechazó al verla.
Matthews afirma que Trevelyan mantuvo la postura de su predecesor, aunque en términos más conciliadores, cuando asumió la presidencia de BBFC, y le dijo a Columbia en una carta fechada el 3 de abril de 1959:
Ha habido mucha publicidad sobre las pandillas de adolescentes en Londres y otros lugares recientemente y, si bien en cierto modo las pandillas actuales son más crueles que las representadas en la película, el comportamiento de Brando y las dos pandillas hacia la autoridad y los adultos en general es del mismo tipo. que constituye un peligroso ejemplo para esos miserables jóvenes que aprovechan cada oportunidad para hacer valer su peso [...] Una vez más hemos tomado esta decisión [de rechazar la certificación] con desgana porque nos parece una imagen espléndida. Espero que llegue el momento, y pronto, en que no tengamos que preocuparnos por este tipo de cosas, pero me temo que sí tenemos que preocuparnos por ello ahora.
Matthews afirma que la película fue rechazada dos veces más, la segunda vez después de que los mods que conducían scooters y los rockeros que conducían motocicletas se amotinaron en Clacton en marzo de 1964.
Fue sólo cuando alguien a quien no le preocupaba el rechazo original -Lord Harlech- asumió la presidencia que The Wild One finalmente fue aprobada para exhibición general ya que, informa Matthews, "la película ya no tendría probabilidades de tener su impacto original".
El 21 de noviembre de 1967, la película pasó a ser exhibida por el BBFC y recibió un certificado 'X'. [17] [18] El estreno fue, escribe Matthews, en el Columbia Cinema, Shaftsbury Avenue en febrero de 1968.
Como relata en su libro Seats in All Parts: Half a Lifetime at the Movies , el crítico de cine Leslie Halliwell fue, en 1954, el primero en proyectar la película en el Reino Unido en su cine Rex de Cambridge, tras haber solicitado con éxito a su autoridad local conceder un certificado a pesar de la reciente negativa del BBFC a hacerlo. A pesar de la asistencia de clubes de motociclistas, Teddy Boys y "un puñado de actores y sofisticados londinenses", señaló que su clientela habitual no estaba en gran medida impresionada y que la película "tuvo un desempeño muy normal".
En un artículo para Sight & Sound (edición de verano de 1955, vol. 25, núm. 1), Halliwell opinó que la prohibición del BBFC dio una impresión equivocada de la película y, si hubiera recibido un certificado 'A', habría atraído a un público limitado. de quienes apreciaron el trabajo de Kramer sin sensación alguna. Mirando retrospectivamente su decisión, el propio Trevelyan en su libro What the Censor Saw (Michael Joseph Ltd 1973), trató de justificar y aclarar su decisión diciendo que él:
debe rechazar un certificado, no precisamente por su violencia, como suele decirse, sino por su mensaje. La película mostraba a una banda de matones en motocicleta aterrorizando a un pequeño pueblo; de hecho, se basó en un incidente real. Mostró que la autoridad se asustó y, por lo tanto, se debilitó, y sugirió que si había suficientes matones y se comportaban de manera amenazante, podrían salirse con la suya. Esto fue en un momento en que las actividades de los llamados ' Teddy Boys ' comenzaban a causar preocupación. Sentimos que existía el peligro de la estimulación y la imitación. En dos o tres ocasiones en los años siguientes, el distribuidor nos pidió que reconsideráramos esta decisión, pero la mantuvimos hasta 1969 [ sic ] cuando le otorgamos un certificado 'X'; Incluso entonces hubo algunas críticas a nuestra decisión.
También hubo objeciones a la película en los Estados Unidos de América, pero de carácter más comercial. Según el libro Triumph Motorcycles in America , los entonces importadores estadounidenses de Triumph , Johnson Motors, se opusieron al uso destacado de motocicletas Triumph en la película. El texto completo de la carta enviada por los importadores estadounidenses de Triumph al presidente de la Motion Picture Association of America Inc se publicó en la edición de abril de 1953 de la revista Motorcyclist en el artículo "A Report on Stanley Kramer's Motion Picture of The Wild One ". En él, los importadores estadounidenses de Triumph declararon que la película:
está calculado para no hacer más que dañar particularmente a un grupo minoritario de empresarios: los concesionarios de motocicletas en todo Estados Unidos.
Además, la carta continuaba afirmando:
Decir que la historia es injusta es decirlo suavemente. y no se puede negar que quienes vean la película tendrán la impresión general de que un motociclista es un individuo borracho e irresponsable "simplemente no es agradable saberlo". [...] le insto a que dé su consideración imparcial a los comentarios anteriores, con miras a detener la producción de esta película.
Tras visitar el set, el periodista de Motociclista afirmó además:
Tal vez estuve en el estudio el día equivocado, pero según mis observaciones no veo en qué se beneficiará el motociclismo de la "saga de celuloide del ciclismo" de Kramer. [...] No veo dónde la industria de las motocicletas, incluidos los fabricantes, distribuidores, concesionarios y motociclistas, se beneficiarán de The Wild One .
Sin embargo, en la década siguiente, Gil Stratton Jr , que interpretó a Mouse en la película, anunció motocicletas Triumph en su carrera posterior como famoso locutor deportivo de televisión. A partir de 2014 [update], los fabricantes identificaban públicamente a Brando como una celebridad que había ayudado a "cimentar la leyenda de Triumph". [19]
En el número del 2 de marzo de 1953 de la revista Time en la página 38, Marlon Brando reconoció la controversia en torno a la producción y dijo que se retiraría del cine porque:
El escenario está más libre de censura que la pantalla, por ejemplo, The Wild One , sobre una banda de motociclistas rudos. Había 15 grupos de presión diferentes que no querían que esta imagen se hiciera pública.
Reflexionando cuarenta años después en su autobiografía, Songs My Mother Taught Me (1994, Random House), Brando dijo que se había "divertido" haciendo la película, pero que "ninguno de los involucrados en la película imaginó jamás que instigaría o alentaría rebelión juvenil".
Señaló que "[e]n esta película se nos acusó de embellecer a las bandas de motociclistas, cuyos miembros eran considerados inherentemente malvados, sin cualidades redentoras" y "[algunos] locos incluso afirmaron que The Wild One era parte de una campaña de Hollywood para aflojar nuestra moral e incitar a los jóvenes a rebelarse contra sus mayores".
Brando también reveló que no pudo ver la película durante semanas porque la consideraba demasiado violenta. Si bien sospechaba que el productor Stanley Kramer , el escritor John Paxton y el director Lazlo Benedek inicialmente pretendían ilustrar lo fácil que era para los hombres descender a una mentalidad de manada amoral, al final "en realidad sólo estaban interesados en contar una historia entretenida". .
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La personalidad de Johnny interpretada por Brando se convirtió en una imagen influyente en la década de 1950. Su personaje porta patillas largas , chaqueta de motociclista estilo Perfecto y gorra ladeada; conduce una Triumph Thunderbird 6T de 1950 . Su corte de pelo contribuyó a inspirar la moda de las patillas, seguida por James Dean y Elvis Presley , entre otros. [ cita necesaria ]
Presley también utilizó la imagen de Johnny como modelo para su papel en Jailhouse Rock . [20]
James Dean compró una motocicleta Triumph TR5 Trophy para imitar la motocicleta Triumph Thunderbird 6T de Brando que montó en la película. [21]
En su autobiografía, Songs My Mother Taught Me , Brando, al escribir sobre el efecto de la película, reveló que él mismo estaba "tan sorprendido como cualquiera cuando las camisetas, los jeans y las chaquetas de cuero se convirtieron de repente en símbolos de rebelión".
Una pintura serigrafiada con tinta sobre lienzo de 1964 titulada "Cuatro Marlons" de Andy Warhol mostraba cuatro retratos idénticos del actor como Johnny inclinado sobre su motocicleta Triumph Thunderbird. El mismo retrato pero singular fue expuesto como "Marlon Brando" en 1967.
La revista Mad parodió a The Wild One en su número de septiembre de 1954 como The Wild 1/2 protagonizada por "Marlon Branflakes".
Una historia sostiene que los Beatles tomaron su nombre del club de motociclistas rival, conocido como The Beetles, [22] como se menciona en The Beatles Anthology (pero como se mencionó anteriormente, la película estuvo prohibida en Gran Bretaña hasta 1967). [23]
La banda de punk Ramones se inspiró en la película para adoptar chaquetas de cuero. Casualmente, el nombre del guitarrista era Johnny , muy parecido al personaje de Brando. [24]
El nombre de la banda estadounidense Black Rebel Motorcycle Club se inspiró en la película. [25] [26]
El intercambio entre Mildred y Johnny se repite en el episodio de Los Simpson " Vocaciones separadas " (Lisa Simpson responde al director Skinner), [27] y en Everybody Loves Raymond en la segunda parte de los dos episodios de Italia (Frank responde a Raymond).
En Twin Peaks , Michael Cera interpreta a Wally Brando, que se viste como Johnny Strabler y hace una imitación de Marlon Brando. [28]
Fue el primer largometraje que examina la violencia de las bandas de motociclistas fuera de la ley en Estados Unidos.
