Alicia en las ciudades ( en alemán : Alice in den Städten ) es una road movie alemana de 1974 dirigida por Wim Wenders . Es la primera parte de la " trilogía Road Movie " de Wenders, que también incluye The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976). La película fue rodada en blanco y negro por Robby Müller , y contiene varias escenas largas sin diálogos.
En la película, un escritor profesional pierde su trabajo debido a su incapacidad para completar una tarea. Cuando intenta viajar a Munich , un extraño le confía a su hija a su cuidado y luego desaparece, y el dúo busca a la abuela separada de la niña, ayudados sólo por los recuerdos confusos de la niña. Se ha dicho que el tema de la película presagia la película posterior de Wenders, Paris, Texas (1984). [1]
El escritor de Alemania Occidental Philip Winter no cumplió con el plazo fijado por su editor para escribir un artículo sobre Estados Unidos. Hasta ahora ha viajado mucho, pero no ha escrito nada sustancial, ya que no ha podido encontrar inspiración ni en lo que ha visto ni en las numerosas fotografías Polaroid que ha tomado de su viaje. Intenta reservar un vuelo de la ciudad de Nueva York a Múnich , con la esperanza de descubrir cómo escribir el artículo una vez que regrese a casa, pero en el aeropuerto le dicen que no hay vuelos a Alemania debido a una huelga en el aeropuerto alemán. tripulaciones. Conoce a una mujer alemana, Lisa van Dam, y a su pequeña hija, Alice, que también están intentando reservar un vuelo, y consigue conseguirles billetes de avión a Ámsterdam al día siguiente. Por la mañana, Lisa deja a Alice al cuidado de Philip mientras ella intenta lidiar con su exnovio emocionalmente frágil, y le deja a Philip una nota en la que le dice que lleve a Alice a Ámsterdam y que los encontrará allí pronto.
Como Alice y Lisa vivieron en Ámsterdam en un momento, Alice habla algo de holandés y sugiere mostrarle a Philip la ciudad mientras esperan el vuelo de Lisa. Cargado con el hijo de otra persona y con poco dinero, Philip comienza a irritarse, acortando el viaje de turismo y ya no encuentra muy entrañables las constantes demandas de cuidado de Alice. Cuando van al aeropuerto a recibir el vuelo de Lisa y descubren que ella no está en el avión, Philip tiene la intención de dejar a Alice para que espere a su madre con las autoridades mientras él continúa su viaje a casa, pero ella se molesta y se encierra en un baño. parar. Sintiendo lástima por la niña, Philip recuerda que ella mencionó haber visitado a una abuela en Alemania y se ofrece a llevarla allí, pero Alice no recuerda dónde vive su abuela. Le lee a Alice una lista de nombres de ciudades y " Wuppertal " parece sonar, así que se suben a un autobús.
Aunque Alice no puede recordar el nombre ni la dirección de su abuela, dice que está segura de que reconocerá la casa correcta cuando la vea. Después de buscar en Wuppertal durante dos días utilizando el Schwebebahn y un coche alquilado, Alice se da cuenta de que su abuela en realidad no vive en la ciudad. Harto, Philip deja a Alice en la comisaría y luego intenta relajarse en un concierto de Chuck Berry . Cuando regresa a su hotel, Alice, después de haber escapado de la comisaría, se sube a su coche y dice que ahora sabe dónde vive su abuela. Philip se alegra de volver a verla y se marcha, mientras ella le cuenta que, durante su entrevista con la policía, recordó que ella y su madre eran las que vivían en Wuppertal, pero su abuela, que se llama Krüger, vivía a sólo un corto trayecto en tren. Alice finalmente también le muestra a Philip una foto de la casa de su abuela que tiene en su bolso.
Philip y Alice comienzan a buscar por toda la zona del Ruhr y, milagrosamente, finalmente encuentran la casa en la foto de Alice, pero el residente actual no conoce a la abuela de Alice. Sin una solución a la vista, se van a nadar y liberan su frustración gritándose insultos en broma unos a otros. Ahora prácticamente arruinado, Philip decide ir con sus padres, que viven al otro lado del Rin . En el ferry, un policía de Wuppertal ve a Philip y Alice y le informa que han localizado a la abuela de Alice y a Lisa. El policía sube a Alice a un tren para encontrarse con Lisa en Múnich y, aunque Philip no tiene dinero para un billete, Alice saca un billete de 100 dólares de su bolso para que él pueda acompañarlo. En el camino, Alice y Philip se preguntan qué harán en Munich; Philip dice que terminará de escribir su artículo, mientras Alice simplemente levanta las cejas. Abren la ventana de su compartimiento de tren y miran juntos hacia adelante.
Según Wenders, Alicia en las ciudades , su cuarto largometraje, llegó en un punto de inflexión importante cuando estaba decidiendo si seguiría siendo cineasta. Sintió que sus dos primeros largometrajes estaban demasiado en deuda con John Cassavetes y Alfred Hitchcock , mientras que el tercero fue una adaptación desacertada de La letra escarlata . Alicia en las ciudades fue un intento consciente de hacer algo que sólo él podía hacer. [2]
El escenario de una joven y un escritor juntos se inspiró en la experiencia de Peter Handke , colaborador de muchos años de Wenders, como padre soltero. [3] La influencia de la novela de Handke de 1972 Carta corta, despedida larga , que también presenta a un hablante de alemán alienado que viaja a través de los Estados Unidos, se puede inferir del uso en la película de fragmentos de El joven señor Lincoln de John Ford , que es fuertemente referenciado en la novela. La película puede verse como una respuesta a la novela de Handke. [4]
Mientras Wenders preparaba Alicia en las ciudades , un amigo lo llevó a la proyección de la nueva película de Peter Bogdanovich , Luna de papel (1973). Para su horror, la película era muy similar a esta, lo que lo llevó a llamar a su oficina de producción y darles la noticia de que cancelaba el proyecto, ya que creía que la película que estaban a punto de filmar "ya había sido hecha". Poco después, Wenders fue a ver a Samuel Fuller , quien lo había invitado a visitarlo después de un encuentro previo en Alemania. Wenders le mencionó a Fuller que acababa de cancelar un proyecto y, al descubrir que Wenders ya había conseguido la financiación para la película, Fuller lo convenció de que era un error. Después de unas horas de discusión, Wenders se dio cuenta de que aún podía continuar, aunque con algunas reescrituras extensas para diferenciar Alicia en las ciudades de Paper Moon , y llamó a su oficina de producción para decirles que la película había vuelto. [2]
Wenders y Robby Müller esperaban rodar la película en 35 mm con la Arri BL, que acababa de salir al mercado en aquel momento, pero fue demasiado difícil encontrar una (un problema común en las cámaras recién fabricadas). Dadas sus limitaciones presupuestarias, no les quedó otra opción que pasar a 16 mm . Aunque filmaron con el formato de pantalla ancha 1.66:1 (un formato común en Europa en ese momento) en mente, incluso dibujándolo en el visor, tuvieron que proporcionar un formato de fotograma completo 4:3 de la película debido a las exigencias de la transmisión televisiva. , aunque no era la relación de aspecto prevista. Esto crearía algunos problemas en años posteriores, antes de que todo se rectificara con la restauración definitiva de la película en 2014. [5]
La película se rodó en un orden casi cronológico (comenzando en Carolina del Norte, pasando a Nueva York, continuando en Ámsterdam y terminando en Alemania) durante el verano de 1973. A medida que avanzaba el rodaje, la producción adquirió más confianza a la hora de improvisar cada escena. . Algunas partes, como ciertas escenas de hoteles y casi cualquier cosa filmada en un automóvil, siguieron de cerca el guión por razones logísticas, pero, al final de la película, Wenders dijo que prácticamente ignoraron el guión por completo. [2]
Una de las inspiraciones de Wenders para la historia de la película fue la canción clásica de Chuck Berry " Memphis, Tennessee ", en la que un hombre intenta volver a conectarse con su hija. Cuando Wenders intentó incluir imágenes de Berry interpretando la canción que había filmado en Frankfurt (presumiblemente a finales de julio de 1973), el grupo de Berry exigió una tarifa de autorización que él no podía pagar. En cambio, Wenders se acercó a DA Pennebaker , quien había filmado la interpretación de Berry de la canción en el Toronto Rock and Roll Revival de 1969 , que Pennebaker había filmado para su documental Sweet Toronto (1971). Aunque Wenders tuvo que decolorar el metraje de Pennebaker para usarlo en Alicia en las ciudades en blanco y negro , obtener la licencia resultó ser una solución viable, ya que era sustancialmente más barato que limpiar su propio metraje con el campamento de Berry. [2]
La película fue compuesta por la banda alemana Can . Cuando se le entrevistó sobre la experiencia, Irmin Schmidt de Can afirmó que fue grabada por él, Michael Karoli y Jaki Liebezeit , y que no pudieron ver la película antes de grabar la música. En cambio, Wenders, que tenía muy poco tiempo, les contó la historia de la película y luego les hizo saber lo que funcionaría y lo que no, mientras se les ocurrían ideas y grababan, durante el transcurso de una sesión. [6]
Alicia en las ciudades ganó el premio a la mejor película en los premios de la Asociación Alemana de Críticos de Cine . [7]
Nora Sayre y Lawrence Van Gelder de The New York Times escribieron en 1974 que la película tiene "mucho que decir sobre Europa y América, sobre el agotamiento de los sueños y la homogeneización de las naciones, sobre las raíces y la conciencia del tiempo, sobre la esterilidad". y creatividad, sobre aventuras indirectas y reales y, eventualmente, sobre las posibilidades del futuro". [8]
En 1988, Jonathan Rosenbaum elogió Alicia en las ciudades como una de las obras más fuertes de Wenders, calificándola de un híbrido punzante de elementos europeos y estadounidenses "con sus efectivas reflexiones sobre los paisajes estadounidenses y alemanes y sus representaciones fotográficas ambiguas". [9]
En un escrito de 2008, Philip French de The Observer calificó la interpretación de Rottländer como Alice de "inolvidable". La película no se podría rodar hoy en día, "en parte debido a la invención del teléfono móvil, en parte por nuestro miedo obsesivo a todo lo que pueda interpretarse como pedofilia". [10]
En un ensayo incluido con el lanzamiento de The Criterion Collection en 2016 de "Road Trilogy" de Wenders en vídeo casero, la directora estadounidense Allison Anders describió Alicia en las ciudades como "una de mis películas favoritas y una luz guía", y elogió Alice como "uno de los personajes infantiles más multifacéticos de la pantalla y uno de los personajes femeninos más empoderados del cine hasta el día de hoy". [1] En una reseña del lanzamiento de Criterion, The AV Club describió a Alice como "una niña pequeña genuina" y elogió la fotografía de la película como "hermosa". [11]