" Blue Velvet " es una canción popular escrita y compuesta en 1950 por Bernie Wayne y Lee Morris. Un éxito entre los 20 primeros para Tony Bennett en su versión original de 1951, la canción ha sido regrabada muchas veces desde entonces, y una versión de 1963 de Bobby Vinton alcanzó el puesto número 1.
El compositor Bernie Wayne se inspiró para comenzar a escribir "Blue Velvet" en una visita en 1951 a Richmond, Virginia , donde se alojó en el Hotel Jefferson . En una fiesta en el hotel, Wayne continuamente veía a una invitada vestida de terciopelo azul con quien tendría un romance de vacaciones. [1] [2]
El coautor de la canción, Bernie Wayne, le había propuesto "Blue Velvet" al director de A&R de Columbia Records, Mitch Miller , quien tan pronto como escuchó el compás de apertura de la canción: "She wear blue Velvet", sugirió darle la canción a Tony Bennett. . (La respuesta de Wayne: "¿No quieres escuchar el resto de la canción?", hizo que Miller opinara: "¡Deja mientras estás adelante!") [3] Grabado en una sesión del 17 de julio de 1951 con Percy Faith. orquesta y lanzada el 21 de septiembre de 1951, la versión de Bennett alcanzó el puesto 16 en la lista de Billboard de "Discos más reproducidos por disc jockeys", [4] mientras que alcanzó el puesto 18 en la lista de Billboard de " Singles pop más vendidos ", [5 ] y el puesto 18 en la lista de Billboard de "Discos de Juke Box más reproducidos". [6] La versión de Bennett de "Blue Velvet" hizo su debut en un álbum recopilatorio de 1959 que también se tituló Blue Velvet. [7] La cara B del sencillo, "Solitaire", también llegó al Top 20.
"Blue Velvet" fue convenientemente versionada por Arthur Prysock —cuya versión, aunque grabada una semana después de la de Bennett, evidentemente fue la primera versión lanzada, en agosto de 1951—, Bill Farrell y Norman Kaye (un solista que también era miembro del Mary Kaye Trio). ): la lista de sencillos Cash Box Top 50 clasificó la versión de Bennett y las tres portadas en conjunto, con una posición máxima del puesto 12 alcanzada en la lista del 1 de diciembre de 1951. [8] Cash Box también clasificó la versión de Bennett en el puesto No. 11 en su lista de "Las 10 mejores melodías de Juke Box del país"." [9]
El periodista musical del New York Times, Stephen Holden, alardeaba de "Blue Velvet" como uno de los cuatro temas que definieron la primera fase de la carrera discográfica de Bennett: según Holden, "Blue Velvet" junto con " Because of You " (1951), " Cold , Cold Heart " (1951) y " Stranger in Paradise " (1953), "son el magnífico florecimiento final del estilo altamente romántico inventado en la década de 1940 por Sinatra [con] el arreglista Axel Stordahl . Puro y palpitante, .. La voz de Bennett añade un peso semioperístico al estilo de canturreo más íntimo de Sinatra. El canto pop masculino desde [mediados de la década de 1950] nunca ha sido [tan] descaradamente dulce" . [10] En 1957, Bennett comenzaría una relación de trabajo de larga data conel pianista de jazz Ralph Sharon , quien, según recordaría, le aconsejó: "Si sigues cantando ... canciones dulces y empalagosas como 'Blue Velvet', tarde o temprano ... te irás". dejar de vender [discos]" y con su álbum de 1957 The Beat of My Heart , producido y dirigido por Sharon, Bennett había lanzado una nueva personalidad musical como un estilista de canciones intensamente íntimas. [11]
Una versión en vivo de "Blue Velvet" apareció en el álbum del concierto de 1962 de Tony Bennett en el Carnegie Hall , [12] y la selección se incluyó en The Good Life, un EP lanzado en 1963 en el Reino Unido. [13] Bennett hizo un dueto con kd lang en una nueva versión de "Blue Velvet" para su álbum Duets II de 2011 , [14] mientras que el álbum de Bennett de 2012, Viva Duets , presentó a Bennett haciendo un dueto en "Blue Velvet" con Maria Gadú , quien cantó su parte en portugués. . [15] ("Blue Velvet" fue un corte extra en una edición de Viva Duets vendida exclusivamente a través de Target ).
En 1955, los Clovers lanzaron una versión de la canción a través de Atlantic Records como sencillo . [17] La canción se grabó, produjo y lanzó inicialmente cuando el grupo de R&B todavía estaba compuesto por John "Buddy" Bailey (cantante principal), Billy Mitchell, Matthew McQuater, Harold Lucas, Harold Winley y Bill Harris. [18] Varios miembros del grupo se fueron, murieron o fueron reemplazados, aunque el grupo en su conjunto todavía interpretó la canción independientemente de quiénes fueran sus miembros. El sencillo alcanzó el puesto 14 en la lista de "Más vendidos en tiendas" de Rhythm & Blues Records de Billboard . [19] En 1956, los Clovers lanzaron la canción en su álbum homónimo. [20]
La primera versión de "Blue Velvet" que apareció en el Billboard Hot 100 durante la era del rock 'n' roll fue grabada y lanzada por los Estatuas, un trío de doo-wop con sede en Nashville formado por Buzz Cason , Hugh Jarrett y Richard Williams. . [21] En 1959, Cason y Williams, miembros de la banda local de rockabilly The Casuals, habían sido invitados por Jarrett, un ex miembro de los Jordanaires y más tarde disc jockey en WLAC , para unirse a él, junto con el veterano cantante de fondo y compositor Marijohn Wilkin. - formar un coral vocal que respaldaría a los artistas que grabaran en Nashville; [21] [22] Los tres miembros masculinos del coral firmaron con Liberty Records por el fundador del sello, Al Bennett, quien hizo que Snuff Garrett , en su aparente debut como productor, grabara el trío en tres sesiones en los estudios Bradley al final. de noviembre o principios de diciembre de 1959. [23]
Dos lados de las sesiones de Garrett tuvieron un lanzamiento sencillo en mayo de 1960 acreditado a los Estatuas (el nombre del grupo era una referencia a la Estatua de la Libertad , ya que el grupo estaba firmado con Liberty Records): el lado A previsto era el co original de Marijohn Wilkin. -escribí (con Polly Harrison) "Keep the Hall Light Burning", pero le dio la vuelta : una nueva versión de "Blue Velvet", que no sólo se convertiría en un éxito Top Ten en Nashville sino que también ocuparía un lugar en los desfiles de éxitos regionales en todo Estados Unidos. hasta el puesto número 8 en la encuesta Top 50 del 30 de septiembre de 1960 para la destacada estación Top 40 de Los Ángeles, KRLA . [24] Sin embargo, la versión de "Blue Velvet" de los Estatuas sólo acumularía suficiente interés nacional para clasificarse en el Hot 100 durante un período de tres semanas en agosto de 1960, con un pico en el puesto 84, [25] [26] mientras alcanza el puesto 80 en el Cash Box Top 100. [27]
La grabación más exitosa de "Blue Velvet" fue grabada (el 27 de mayo de 1963) y lanzada por Bobby Vinton en agosto de 1963, con el respaldo de Burt Bacharach y su orquesta. [29] La versión de Bobby Vinton alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 21 de septiembre de 1963 y permaneció en el número 1 durante las dos semanas siguientes. [31] [32] "Blue Velvet" también le dio a Vinton un éxito número uno en la lista de singles Middle-Road de EE. UU. , donde su permanencia en el número uno fue de ocho semanas. [33] [34]
El tercer éxito de Bobby Vinton en el verano de 1963, con " Blue on Blue ", impulsó la grabación del álbum Blue on Blue , que incluía canciones que incluían la palabra "blue" en el título. Aunque el compositor Bernie Wayne recordaría que Vinton le dijo que el cantante había querido grabar la canción desde que escuchó la versión de Tony Bennett en 1951 [2], según se informa, fue el amigo de Vinton, el editor musical Al Gallico, quien sugirió "Blue Velvet" como canción azul. en la pista del álbum Blue y envió a su secretaria con un dólar a una tienda de música para comprar la partitura de la canción; una hora más tarde, Vinton había grabado "Blue Velvet" en dos tomas. Vinton no esperaba que la canción fuera un éxito y creía que su nueva versión de " Am I Blue? " tenía más potencial de ventas. [35]
La versión de Vinton ocupó el puesto número 5 en el ranking de fin de año de Billboard " Top Records of 1963 ", [36] el número 4 en "Top 100 Chart Hits of 1963" de Cash Box , [37] y el número 8 en "Los 100 mejores éxitos de las listas de 1964" de Cash Box . [38]
La grabación de Vinton no logró llegar a las listas británicas cuando se lanzó originalmente, pero el hecho de que la canción se escuchara en una campaña publicitaria televisada de Nivea cold cream provocó un relanzamiento en el Reino Unido en 1990 [39] con "Blue Velvet" alcanzando el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido. . [40]
La cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey lanzó una versión de la canción "Blue Velvet" en 2012. Aparece en su tercer EP , Paradise . Fue lanzado como sencillo promocional el 20 de septiembre de 2012, a través de Interscope Records , y utilizado en una campaña publicitaria para el minorista de ropa H&M .
Del Rey había grabado una versión de "Blue Velvet" para su campaña de otoño de H&M de 2012. [55] El 20 de septiembre, la canción fue lanzada como sencillo promocional. [56] Del Rey fue seleccionado para la campaña publicitaria de H&M después de una actuación impresionante en una cena de Mulberry . Las magnates de la industria Michelle Williams, Alexa Chung , Elizabeth Olsen y Anna Wintour asistieron a la fiesta y quedaron impresionadas con la actuación. Un gerente de relaciones públicas de H&M dijo que eligieron a Del Rey porque "estaban buscando un ícono de estilo y cantante para modelar nuestra colección de otoño y, por lo tanto, Lana Del Rey era la elección perfecta". [57] [58]
El 19 de septiembre, el vídeo musical de "Blue Velvet", que también sirvió como comercial para la colección de otoño 2012 de H&M, fue lanzado a través de H&M. [59] En el video, Del Rey canta la canción en una habitación con poca luz ante una audiencia de personas pálidas, interpretando a una cantante de salón americana vestida con un suéter de mohair rosa . [60] Luego es hipnotizada . [61] Tres mujeres vestidas idénticamente a Del Rey se sientan en un sofá y la miran fríamente. [62] Al final, un hombrecito entra en la habitación, desconecta el micrófono de Del Rey y la silencia. [61] En comparación con la película de David Lynch del mismo nombre , [63] fue dirigida por Johan Renck . [63] y compuesto al estilo americano posterior a la Segunda Guerra Mundial y la noción de belleza externa que encubre la vulnerabilidad interna. [64] Se filmó un video detrás de escena y se publicó en el canal oficial de YouTube de H&M . [sesenta y cinco]
Rolling Stone calificó la portada de Del Rey como "lúgubre". [61] Carl Williot, de Idolator , calificó la versión de Del Rey como "maravillosamente lánguida y lúgubre (aunque está repleta de su habitual oleaje de cuerdas y ritmos granulados programados )". [64] Jenna Hally Rubenstein, que escribe para MTV , calificó el comercial y la voz como "de mal humor, totalmente melancólicos", y agregó en broma: "¿Cómo sería una campaña de Lana Del Rey si no te hiciera sentir un poco deprimido?" En el video, Rubenstein dijo que Del Rey era una "belleza ridícula" que lucía una apariencia inspirada en Brigitte Bardot , que agregó que no todos los cantantes pueden lograr. [62] La gente dijo que el video era dramático, intrigante, único y que reproducía la imagen vintage y malhumorada de Hollywood de la estrella de inspiración retro. Apropiadamente, escribieron, el video tenía elementos de cine negro . [66] Específicamente, se comparó con lapelícula neo-noir Mulholland Drive , así como con la propia película Blue Velvet . [67] En una entrevista con Artinfo , David Lynch habló sobre la portada de Del Rey: [67] [68]
Lana Del Rey tiene un carisma fantástico y, esto es algo muy interesante, es como si hubiera nacido de otro tiempo. Tiene algo que resulta muy atractivo para la gente. ¡Y no sabía que ella estaba influenciada por mí! [67] [68]
Descarga digital [69]
Créditos adaptados de las notas de Paradise . [70]
Actuación
Instrumentos
Técnica y producción.
Los Paragons lanzaron una versión de la canción como sencillo en 1960. Su versión alcanzó el puesto 103 en " Bubbling Under the Hot 100 " de Billboard . [82] Pasó tres semanas en la lista en el otoño de 1960, compartiendo la lista "Bubbling Under" durante dos semanas con la versión de los Estatuas, que acababa de salir del Hot 100 (ver la Sección 4 arriba). [82]
Lawrence Welk and His Orchestra lanzaron una versión en 1963, como sencillo y en el álbum Wonderful! ¡Maravilloso! [83] Alcanzó el puesto 103 en Bubbling Under the Hot 100 de Billboard . [84] Una grabación diferente, totalmente instrumental, apareció en el álbum de Welk de 1965, Apples & Bananas . [85]
El álbum de Ronnie McDowell de 1991, Unchained Melody, incluía un dueto de la canción entre él y Vinton. [ cita necesaria ]
El álbum de 2016 Upward Spiral del Branford Marsalis Quartet con el vocalista Kurt Elling presenta una nueva versión de "Blue Velvet". [86]
La cantante australiana Kylie Minogue grabó "Blue Velvet" y la incluyó como la cuarta canción en la lista de canciones de su álbum en vivo de 2019 Golden Live in Concert . [ cita necesaria ]
Los Moonglows grabaron "Blue Velvet" en 1956, pero no se publicó durante varios años. [87]
La versión de Bobby Vinton aparece varias veces en la película Blue Velvet de David Lynch de 1986 . La película se inspiró parcialmente en la letra de la canción, donde Isabella Rossellini , quien interpreta a Dorothy Vallens, una cantante en la película, canta la canción en el personaje. [88] Lynch seleccionó la canción porque conceptualmente coincidía con el estado de ánimo de la película. En concreto, en una entrevista que concedió al Village Voice , Lynch dijo de la canción: "El estado de ánimo que vino con esa canción, un estado de ánimo, una época y cosas que eran de esa época". [89] El compositor Bernie Wayne diría que en el estreno de la película, Lynch le dijo que cuando era estudiante de secundaria en 1963, "Blue Velvet" de Vinton había sido su canción favorita. [90]
["Blue Velvet" es] una balada pop de vals orquestal antigua perfectamente bonita....
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