BlueBOB (estilizado como ƎU⅃ᗺᗷOᗷ ) es el álbum de estudio debut del director y músico estadounidense David Lynch y el ingeniero de audio John Neff. Fue lanzado en diciembre de 2001 en Absurda, el propio sello discográfico de Lynch , y Soulitude Records. Grabado durante un período de 23 meses entre 1998 y 2000 en el estudio casero de Lynch, BlueBOB fue originalmente un experimento de Lynch y Neff que evolucionó hasta convertirse en un álbum de larga duración.
Descrito como un álbum de blues industrial , BlueBOB presenta música coescrita por Lynch y Neff y letras de Lynch; Neff es el vocalista principal del álbum. Las letras de Lynch, algunas de las cuales habían sido escritas dos décadas antes del álbum, incorporan temas de paranoia y ficción negra . El álbum incorpora elementos de rock and roll , surf y heavy metal , lo que ha generado comparaciones críticas con Tom Waits , Captain Beefheart y Link Wray .
BlueBOB recibió originalmente un lanzamiento limitado a través del sitio web oficial de Lynch, pero luego fue reeditado en Estados Unidos y Europa. El álbum recibió especial interés por parte de la prensa musical en Europa, lo que llevó a la primera y única actuación en vivo de Lynch y Neff juntos en el Olympia de París , Francia, en noviembre de 2002. La respuesta crítica a BlueBOB fue en gran medida mixta.
David Lynch y John Neff se conocieron en febrero de 1997 cuando Neff recibió el encargo de diseñar e instalar el estudio casero de Lynch, Ametrical Studio, en su casa de Hollywood , California , Estados Unidos. Neff completó la instalación del estudio en agosto y posteriormente fue contratado como ingeniero de grabación para Lux Vivens (1998), un álbum de estudio de Jocelyn Montgomery que fue grabado en Ametrical Studio y producido por Lynch. [3] [4]
Lynch y Neff nunca tuvieron la intención de grabar un álbum completo; Los dos originalmente comenzaron a grabar "cuatro o cinco canciones" como parte de una serie de "experimentos" mientras probaban el estudio casero de Lynch en abril de 1998. [3] [5] Tanto Lynch como Neff programaron y secuenciaron patrones en cajas de ritmos , alrededor de las cuales tocaría y escribiría la base instrumental de varias canciones. Lynch también actuó ocasionalmente con una batería real que constaba de baterías DW y platillos Zildjian , [3] [5] pero en lugar de interpretar partes con baquetas, usó sus propias manos para golpear la caja . "Pink Western Range" fue la primera de cuatro canciones escritas durante estas sesiones, [3] tras lo cual se tomó la decisión de grabar un álbum completo. [6] Las sesiones de grabación posteriores continuaron hasta marzo de 2000, con Lynch y Neff dirigiendo la producción y Neff dirigiendo las sesiones. Lynch y Neff también mezclaron BlueBOB y Tom Baker masterizó el álbum en Precision Mastering en Hollywood. [5]
Neff grabó e interpretó pistas vocales principales en BlueBOB , aunque todas las letras fueron escritas por Lynch. [5] Lynch a menudo le entregaba la hoja de la letra a Neff justo antes de una toma vocal ; Neff improvisaba el fraseo de la letra durante las tomas. Al describir la experiencia, Neff dijo: "David no tiene absolutamente ninguna idea de lo que quiere de antemano. Cuando se crea la atmósfera, él me da la [letra]. Es como izar la vela sin saber en qué dirección soplará el viento". [3] Lynch también se encargó del diseño de sonido de efectos en las pistas vocales de Neff en dos canciones "I Cannot Do That" y "Mountains Falling". [5]
BlueBOB se grabó digitalmente usando Digidesign (ahora Avid) Pro Tools , [5] sin embargo Lynch y Neff usaron varias unidades de efectos analógicos durante la grabación, incluido un pedal de overdrive Boss OD-2; un pedal de cambio de tono Boss OC-2 ; un pedal de brida Boss BF-2 ; un pedal limitador Boss LT-2 ; un pedal de supresión de ruido Boss NS-2 y pedales de filtro de envolvente Boss FT-2 y AW-2 . Durante las sesiones iniciales de "experimentos", Neff programaba música que Lynch luego procesaba alterando los controles de los pedales de efectos. Al observar las sesiones, el escritor de la revista Boss Users Group, Sam Molineaux, dijo que el proceso de escritura en el estudio de Lynch fue "un enfoque individualista de la composición que parece más arraigado en el capricho artístico que en la teoría musical o la técnica instrumental". [7]
Neff ha descrito el estilo de BlueBOB como " rock de fábrica " y "una combinación de heavy metal y rock 'n' roll de la era de 1956 ". [3] [7] El comunicado de prensa oficial del álbum se refirió a él como " blues industrial ", [1] lo que Los Angeles Times consideró "una descripción adecuada para la atmósfera sonora gutural de guitarras distorsionadas , producción austera y la voz del inframundo de Neff". [8] Neff dijo que tanto él como Lynch tenían la intención de crear un disco de "heavy blues" y citó a John Lee Hooker como una influencia mutua en el sonido del álbum; [3] Lynch tenía el deseo de incorporar ritmos industriales pesados , que describió como "como perros en PCP ". [6] Inspirado por "máquinas, fuego, humo y electricidad", [1] Neff consideraba que el sonido de BlueBOB era "música oscura" debido a la tendencia de Lynch de escribir varias de las canciones del álbum en tonos menores y a que Neff a menudo tocaba teclados en octavas inferiores . [3] El sonido final del álbum, descrito por Los Angeles Times como que presenta una " atmósfera de blues de la era espacial y escenarios oscuros", generó comparaciones con Tom Waits y Captain Beefheart . [6]
Durante las sesiones de grabación de BlueBOB , Lynch tocaba guitarras eléctricas colocándolas en su regazo y, a menudo, utilizaba la técnica de la guitarra slide con cuello de botella; Neff atribuyó el uso de la guitarra slide por parte de Lynch a su preferencia por los "sonidos orgánicos". El uso de un cuello de botella por parte de Lynch dio como resultado sonidos de guitarra con un vibrato excesivo . También usó varios pedales de efectos de distorsión y experimentó con ruido en sus amplificadores para afectar aún más el sonido de su guitarra. [3] Lynch tenía dos cadenas principales de guitarras . Su primera cadena estuvo compuesta por un procesador de emulación Roland VG-8 y un sintetizador de guitarra Roland GR-33 ; su segunda cadena constaba de varios pedales Boss, incluido un pedal limitador LM-2, un pedal de supresión de ruido NS-2, un pedal de cambio de tono OC-2 y un pedal de sobremarcha OD-2. [7] Lynch usó tres guitarras durante las sesiones: una Fernandes Blackbird de diseño propio y hecha a medida , una Gibson ES-330 de 1965 y una Parker Fly , y grabó sus partes en estéreo en dos amplificadores de válvulas Ampeg V4 . [5]
El sonido de guitarra de Neff en BlueBOB se logró utilizando una mezcla de guitarras eléctricas Gibson, Fender , Danelectro y Martin , incluida una Fender Telecaster de 1989 con un sistema de autoafinación computarizado, a través de varios amplificadores Marshall , Fender y Ampeg. Neff también creó un equipo de guitarra personalizado basado en MIDI conocido como "Guitarkestra", que utilizó en tres pistas: "Mountains Falling", "Pink Western Range" y "City of Dreams". [5]
Las pistas de percusión de BlueBOB , destacadas en "Rollin' Down (To My House)", "Pink Western Range" y "City of Dreams" [5] , fueron creadas por Lynch y Neff probando el ruido de diferentes máquinas. [9]
En un proceso de escritura diferente de sus proyectos anteriores, como Flotando hacia la noche (1989) de Julee Cruise , Lynch escribió la letra de BlueBOB después de que toda la música había sido grabada. Al explicar el método a Objectif Cinema en 2002, Lynch dijo:
"Para Julee Cruise, muchas veces la letra era lo primero. Yo simplemente escribía cosas y luego se las mostraba a Angelo Badalamenti . Y ahí estaba todo lo contrario, las palabras evocaban algún tipo de melodía. Así que puede ir en ambos sentidos. [En BlueBOB ] fueron las letras las que siguieron a la música". [10]
Las letras de Lynch a veces fueron escritas específicamente para el álbum y otras fueron seleccionadas de poemas y letras que había escrito "durante los últimos veinte años", según Neff. [3] Los Angeles Times informó que las letras de BlueBOB contienen "fragmentos de LA noir ", [8] incluida la fascinación de Lynch por Marilyn Monroe (que da título a una canción), [11] así como "humor negro Lynchiano". intriga sexual y giros espantosos en la trama"; [8] un segundo artículo en el mismo periódico señaló temas líricos de paranoia . Lynch escribió la letra de todas las canciones del álbum, que Neff interpretó en un estilo vocal "mayoritariamente hablado". [6]
BlueBOB se lanzó originalmente en una caja negra de 8 x 8 pulgadas , con un folleto de 16 páginas que contiene letras, créditos personales, créditos de interpretación y fotografías en blanco y negro de Lynch; Lynch también diseñó la funda de BlueBOB . La fotografía de Lynch incluye primeros planos de equipos industriales e instrumentos musicales, así como paisajes de fábricas abandonadas. La fotografía de la contraportada del folleto de Neff y Lynch, en la que se representa a Lynch como "el Groper" del vídeo musical de "Thank You, Judge" (ver comunicado) , fue tomada por Eli Roth . [5] Las ediciones posteriores de BlueBOB se lanzaron en un estuche estándar . [12]
El título original de Lynch para el álbum era 2960 en lugar de BlueBOB . Cuando la revista francesa Les Inrockuptibles le preguntó sobre el significado de las cifras , Neff dijo: "[Lynch] no me lo dirá". [3] Según Lynch, el título de BlueBOB fue idea de Neff. [10]
BlueBOB se lanzó originalmente en CD en diciembre de 2001 en el propio sello discográfico de Lynch, Absurda, y sólo estuvo disponible en su sitio web oficial. [5] Lynch optó por lanzar el álbum en su sitio web debido al "gran cambio que se estaba produciendo" con los sellos discográficos y porque consideraba la distribución por Internet como "el camino a seguir". [10] El álbum fue reeditado en 13 condados europeos en Soulitude Records, [9] un sello independiente propiedad de Pascal Nabet Meyer, en 2002, [13] donde recibió "un fuerte interés de la prensa". [6] Soulitude reeditó BlueBOB en Estados Unidos en abril de 2003. [14]
BlueBOB se presentó en vivo en la primera y única presentación en vivo de Lynch y Neff juntos en Olympia en París , Francia, el 11 de noviembre de 2002. [6] El espectáculo con entradas agotadas acompañó el lanzamiento del álbum en Soulitude en Europa. [9] A Lynch y Neff se unieron otros cuatro músicos, entre ellos Nabet Meyer; Lynch tocó la guitarra eléctrica en el concierto. Aunque Lynch estaba "encantado por la oportunidad" de actuar, desde entonces se ha referido a la experiencia como "un tormento", [6] así como una "emoción traumática" y "hermosa". [10] Según Neff, Lynch estaba "realmente nervioso por tocar", ya que nunca antes había tocado música en vivo. [9] La actuación fue parte de un festival de música organizado por la revista cultural francesa Les Inrockuptibles , con Beth Gibbons de Portishead , el cantante francés Philippe Katerine y el músico estadounidense RJD2, todos actuando en el mismo lugar esa noche. [15]
Neff consideró la idea de crear una presentación teatral multimedia para promover el lanzamiento de BlueBOB en los EE. UU., ya que "la exposición de radio fuera de las estaciones públicas y universitarias [era] poco probable". Sin embargo, Lynch no se comprometió con la idea y nunca llegó a buen término. [6]
"Go Get Some" y una versión instrumental de "Mountains Falling" aparecen en el largometraje de Lynch de 2001, Mulholland Drive , y en el álbum de banda sonora que lo acompaña ; "Pretty 50s", otra pista de Lynch y Neff, también se incluye en la banda sonora. [16] Lynch dirigió un vídeo musical de "Thank You, Judge", con Naomi Watts , Eli Roth , Lynch y Neff, y estuvo disponible en su sitio web oficial poco después del lanzamiento del álbum. [17]
BlueBOB recibió respuestas críticas mixtas tras su lanzamiento. En una de las primeras reseñas del álbum en Les Inrockuptibles en 2001, el crítico Stéphane Deschamps describió BlueBOB como "una especie de música mutante, masiva y amenazadora para el blues básico y la música industrial"; Deschamps elogió las letras "espeluznantes... ambiguas y refinadas" de BlueBOB y comparó su sonido con el de varios artistas de surf, incluidos Gene Vincent y Link Wray , escribiendo que su influencia "primitiva y fundamental" fueron los "mejores momentos" del álbum. [19]
En un artículo para Stylus Magazine , el crítico Gentry Boeckel dijo que "la última incursión de David Lynch en el ruido no se diferencia de sus mejores películas: esforzada, atmosférica y es mejor tomarla tal como es ". Boeckel consideró las pistas instrumentales ("Factory Interlude", "Blue Horse" y "Go Get Some") como las partes más destacadas de BlueBOB y creía que "carecía de una fuerte presencia contrastante" y que "el álbum puede parecer demasiado monótono para algunos gustos, sin embargo, la creación de Neff y Lynch está a la altura de su fama como el primer álbum de 'blues industrial' y, al igual que el trabajo cinematográfico de Lynch, o lo amas o lo odias: pero no puedes negar que es ineludible. ánimo." Bockel otorgó al álbum una calificación de "B". [18]
La escritora de AllMusic, Heather Phares, dijo en una reseña ampliamente mixta de tres de cinco estrellas que "la mayoría de las piezas [en BlueBOB ] no son tan evocadoras como el trabajo de la banda sonora de Lynch y Neff" y las pistas "no son inmediatas". suficientes para funcionar como canciones de rock", pero dijo que el álbum contenía "momentos interesantes" en los que Lynch y Neff "mezclan lo banal y lo extraño de una manera que posiblemente sólo los fans de Lynch podrían apreciar realmente". Phares también criticó la "excesiva dependencia" del álbum de la voz de Neff, escribiendo que "su voz ronca y sardónica añade un toque a algunas de las pistas pero desgasta su bienvenida relativamente rápido", pero lo resumió como "oscuro, inconexo, impredecible y muy singular". ". [2]
En su columna "Real Life Rock Top Ten" para City Pages , el crítico Greil Marcus se refirió a BlueBOB como "Link Wray abre para Pere Ubu " y al tema "I Cannot Do That" como "el equivalente musical de una toma descartada de Lost Highway" . furiosamente sostenido." Marcus consideró "Thank You, Judge" como el " éxito " del álbum y lo llamó una " novedad del R&B en la corte de divorcios". [20]
Todas las letras están escritas por David Lynch ; toda la música está compuesta por David Lynch y John Neff.
Todos los créditos personales fueron adaptados de las notas del álbum de BlueBOB . [5]
Artistas
Personal tecnico
Personal de diseño
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