Pink Flamingos es unapelícula de comedia negra estadounidense de 1972 dirigida por John Waters . [3] Es parte de lo que Waters ha denominado la "Trilogía Trash", que también incluye Female Trouble (1974) y Desperate Living (1977). [3] La película está protagonizada por la drag queen contracultural Divine como una criminal que vive bajo el nombre de Babs Johnson, que se enorgullece de ser "la persona más sucia del mundo". Mientras vive en un tráiler con su madre Edie ( Edith Massey ), su hijo Crackers (Danny Mills) y su compañera Cotton ( Mary Vivian Pearce ), Divine se enfrenta a los Marbles ( David Lochary y Mink Stole ), un par de criminales envidiosos de su reputación que intentan superarla en inmundicia. Los personajes se involucran en varias situaciones grotescas, extrañas y explícitamente crudas, y tras el relanzamiento de la película en 1997,la MPAA la calificó como NC-17 "por una amplia gama de perversiones con detalles explícitos". Se filmó en las cercanías de Baltimore , Maryland, donde crecieron Waters y la mayor parte del elenco y el equipo.
Mostrando el lema "Un ejercicio de mal gusto ", Pink Flamingos es notorio por su "extravagancia", desnudez , blasfemias y "búsqueda de la frivolidad , la escatología , la sensacionalología [ sic ] y la epistemología sesgada ". [4] Presenta una "serie de escenas cada vez más repugnantes" que se centran en el exhibicionismo , el voyeurismo , la sodomía , la masturbación , la glotonería, los vómitos , la violación , el incesto , el asesinato , la crueldad animal , el canibalismo , la zoofilia , la castración , el fetichismo de los pies , y concluye, con el acompañamiento de " ¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana? ", con el consumo de heces de perro por parte de Divine - "¡La cosa real!", nos asegura el narrador Waters. La película se considera un exponente preliminar del arte abyecto . [5] [6]
La película, en un principio semiclandestina, ha recibido una cálida acogida por parte de los críticos cinematográficos y, a pesar de estar prohibida en varios países, se convirtió en una película de culto en las décadas posteriores. En 2021, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
La famosa criminal Divine vive bajo el seudónimo de "Babs Johnson" con su madre Edie, su hijo delincuente Crackers y su compañero de viaje Cotton. Comparten un tráiler en las afueras de Phoenix, Maryland , junto a una bola de cristal y un par de flamencos rosados de plástico . Después de enterarse de que Divine ha sido apodada "la persona más sucia del mundo" por un periódico sensacionalista , los rivales celosos Connie y Raymond Marble intentan usurpar su título.
Los Marbles dirigen una red de tráfico de bebés en el mercado negro : secuestran a mujeres jóvenes, hacen que su sirviente Channing las embarace y venden los bebés a parejas de lesbianas. Las ganancias se utilizan para financiar tiendas de pornografía y una red de traficantes que venden heroína en escuelas primarias del centro de la ciudad. Raymond también gana dinero exponiéndose ( con una gran salchicha kielbasa o un cuello de pavo atado al pene) a las mujeres y robándoles los bolsos cuando huyen. Más adelante en la película, una mujer transgénero , uno de los posibles objetivos de Raymond, frustra su plan al exponer su pecho, su pene y su escroto, lo que hace que Raymond huya en estado de shock.
Las Marbles reclutan a una espía, Cookie, para reunir información sobre Divine saliendo con Crackers. Cookie es violada por Crackers mientras aplastan un pollo vivo entre ellos mientras Cotton mira a través de una ventana . Luego, Cookie informa a las Marbles sobre la identidad de Babs, su paradero y su familia, así como sobre su próxima fiesta de cumpleaños.
Los Marbles envían una caja de heces humanas a Divine como regalo de cumpleaños con una tarjeta en la que se dirigen a ella como "Fatso" y se proclaman "las personas más sucias del mundo". Preocupada de que su título haya sido confiscado, Divine declara que quien haya enviado el paquete debe morir. Mientras los Marbles están fuera, Channing se viste con la ropa de Connie e imita las conversaciones que escuchan sus empleadores. Cuando los Marbles regresan a casa, se indignan al encontrar a Channing burlándose de ellos mientras usa la ropa de Connie, por lo que lo despiden y lo encierran en su "habitación" (un armario) mientras se dirigen a hacer malas acciones hasta que puedan regresar y echarlo para siempre después de registrar sus cosas.
El Hombre Huevo, que entrega huevos a Edie a diario, le confiesa su amor y le propone matrimonio, que ella acepta. Las Marbles llegan al tráiler para espiar la fiesta de cumpleaños de Divine. Los regalos de cumpleaños incluyen poppers , vómito falso , champú para piojos, una cabeza de cerdo y un cuchillo de carnicero. Los animadores incluyen una mujer en topless con un número de serpiente y un contorsionista que flexiona su ano prolapsado al ritmo de la canción " Surfin' Bird ". Disgustados por la escandalosa fiesta, las Marbles se ponen en contacto anónimamente con la policía, pero Divine y sus invitados emboscan a los oficiales, cortan sus cuerpos con el cuchillo de carnicero y se los comen . Después, Edie y el Hombre Huevo se casan, y él se la lleva en una carretilla.
Divine y Crackers se dirigen a la casa de los Marbles, donde lamen y frotan los muebles, lo que los excita tanto que Divine le hace sexo oral a Crackers. Encuentran a Channing y él les ruega que lo liberen, pero no son comprensivos y lo obligan a mostrarles a las dos mujeres embarazadas cautivas en el sótano. Divine y Crackers liberan a las mujeres y les entregan un cuchillo grande para que se ocupen de Channing atado, afirmando que pueden matarlo y Divine lo hará ella misma si no están interesadas. Luego, las mujeres usan el cuchillo para castrar a Channing.
Los Marbles queman hasta los cimientos el adorado remolque de Divine; cuando regresan a casa, sus muebles (malditos por haber sido lamidos por Divine y Crackers) los "rechazan", y los cojines salen volando y los tiran al suelo cuando intentan sentarse. También descubren que Channing se ha desangrado hasta morir a causa de su emasculación y que las dos mujeres han escapado.
Después de encontrar los restos de su remolque quemado, Divine, Crackers y Cotton regresan a la casa de los Marbles, los secuestran a punta de pistola y los llevan al lugar del incendio. Divine llama a los medios sensacionalistas locales para que sean testigos del juicio y la ejecución de los Marbles. Divine celebra un tribunal popular y condena a los Marbles, atados y amordazados, por "estupidez de primer grado" y "assholism". Cotton y Crackers recomiendan una sentencia de ejecución, por lo que los Marbles son atados a un árbol, cubiertos de alquitrán y plumas , y Divine les dispara en la cabeza.
Divine, Crackers y Cotton deciden con entusiasmo mudarse a Boise, Idaho . Al ver a un pequeño perro defecando en la acera, Divine recoge las heces con la mano y se las lleva a la boca , lo que demuestra, como dice la narración en off de Waters, que Divine "no solo es la persona más sucia del mundo, sino que también es la actriz más sucia del mundo".
El amigo de Divine, Bob Adams, describió el rodaje de la caravana como una "comuna hippie" en Phoenix, Maryland, y señaló que sus habitaciones estaban en una casa de campo sin agua caliente. Adams añadió que, en última instancia, Divine y Van Smith decidieron dormir en la casa de Susan Lowe en Baltimore y que se despertarían antes del amanecer para aplicar el maquillaje a Divine antes de que Jack Walsh los llevara al rodaje. "A veces, Divy tenía que esperar fuera vestido de mujer a que Jack diera la vuelta con el coche por detrás, y los coches llenos de estos tipos obreros que iban al trabajo prácticamente se subían a la acera de tanto mirarlo boquiabiertos", [8] dijo Adams.
La madre de Divine, Frances, dijo más tarde que estaba sorprendida de que su hijo pudiera soportar las "condiciones lamentables" del set, destacando su "gusto caro en ropa, muebles y comida". [9]
John Waters le dijo a un entrevistador: "Estaba drogado cuando escribí esta película. NO estaba drogado cuando la filmé".
La fotografía principal comenzó el 1 de octubre de 1971 y terminó el 12 de enero de 1972. Filmada con un presupuesto de solo $12,000, Pink Flamingos es un ejemplo del estilo de filmación de bajo presupuesto de Waters inspirado en cineastas underground de Nueva York como Kenneth Anger , Andy Warhol y los hermanos Mike y George Kuchar . [4] Estilísticamente, se inspira en "la exagerada pompa y payasadas de los espectáculos de drag queens de los salones de baile de los puertos" con "clásicos kitsch del rock and roll de los años 50 ". [4] El estilo idiosincrásico de Waters, también caracterizado por su apariencia " Technicolor casera ", resultado de grandes cantidades de pintura y maquillaje en interiores, fue apodado la " estética de Baltimore " por los estudiantes de arte de Providence . [4]
El montaje preliminar de Waters agregó " rasguños aleatorios al estilo de Joel-Peter Witkin y marcas de polvo similares a las alas de polilla de Stan Brakhage" a la película, además de retrasos de sonido entre tomas . [ 4 ] Waters ha declarado que la película argentina Fuego de 1969 de Armando Bo influyó no solo en Pink Flamingos , sino también en sus otras películas: "Si ves algunas de mis películas, puedes ver la enorme influencia que tuvo Fuego . Olvidé cuánto robé. ... Mira el maquillaje y el peinado de Isabel en Fuego . Dawn Davenport, el personaje de Divine en Female Trouble , podría ser su gemela exacta, solo que más pesada. Isabel, nos inspiraste a todos a una vida de exhibicionismo barato, deseos sexuales exagerados y un amor por todo lo que está plagado de basura en el cine". [10]
La película utiliza una serie de sencillos, principalmente caras B , y algunos éxitos de finales de los años 50 y principios de los 60, extraídos de la colección de discos de Waters y sin obtener los derechos. Una vez obtenidos los derechos, un CD de la banda sonora coincidió con el lanzamiento del 25.º aniversario de la película en DVD en 1997. [11]
La canción « Happy, Happy Birthday, Baby » se utiliza como reemplazo de « Sixteen Candles », de The Crests , que apareció en el lanzamiento original y para la que no se pudo obtener permiso.
Pink Flamingos tuvo su estreno mundial el 17 de marzo de 1972, en una proyección patrocinada por el Festival de Cine de Baltimore. El evento se celebró en el campus de la Universidad de Baltimore , donde agotó entradas para tres funciones sucesivas. La película había despertado un interés particular entre los fanáticos del cine underground tras el éxito de Multiple Maniacs , que había comenzado a proyectarse en ciudades como Nueva York, Filadelfia y San Francisco. [12]
Tras ser adquirida por la entonces pequeña compañía independiente New Line Cinema , Pink Flamingos fue posteriormente distribuida a Ben Barenholtz , el propietario del Teatro Elgin de la ciudad de Nueva York. En el Elgin, Barenholtz había estado promocionando la escena cinematográfica de medianoche , principalmente proyectando la película western ácida de Alejandro Jodorowsky El Topo (1970), que se había convertido en un "éxito muy significativo" en "términos microindependientes". Barenholtz sintió que al ser de naturaleza vanguardista, Pink Flamingos encajaría bien con este público, y posteriormente la proyectó a medianoche los viernes y sábados por la noche. [13] El tráiler original utilizado por New Line Cinema no presentaba ningún metraje de la película real, y en su lugar consistía casi en su totalidad en entrevistas con cinéfilos que acababan de ver la película. [14] Este tráiler se incluyó en el relanzamiento del 25.º aniversario.
La película pronto se convirtió en un grupo de seguidores de culto entre los cinéfilos que acudían al Teatro Elgin para verla una y otra vez, un grupo que Barenholtz describió como inicialmente compuesto principalmente por "gais del centro de la ciudad, más bien del ambiente más moderno", pero después de un tiempo, Barenholtz señaló que este grupo finalmente se amplió a medida que la película también se hizo popular entre los "niños de clase trabajadora de Nueva Jersey que se volvían un poco ruidosos". Muchos de estos fanáticos del cine de culto aprendieron todas las líneas de la película y las recitaron en las proyecciones, un fenómeno que más tarde se asoció con otra popular película de medianoche de la época, The Rocky Horror Picture Show (1975). [15]
La película fue inicialmente prohibida en Suiza y Australia, así como en algunas provincias de Canadá y Noruega. [16] Finalmente se estrenó sin cortes en VHS en Australia en 1984 con una clasificación X, pero la distribución del video se ha interrumpido desde entonces. La versión de 1997 fue cortada por el distribuidor para lograr una clasificación R18+ después de que también se le negara la clasificación. No se han realizado presentaciones de la película desde entonces, pero se ha dicho que una de las razones por las que fue prohibida (ya que una película que muestra actividad sexual real no puede clasificarse X en Australia si también presenta violencia, por lo que la clasificación más alta que una película como Pink Flamingos podría tener es R18+) ahora no se aplicaría, dado que la representación de sexo real fue aprobada dentro de la clasificación R18+ para Romance en 1999, dos años después del relanzamiento de Pink Flamingos . [17] La película fue clasificada originalmente como R18 por la Oficina de Clasificación de Nueva Zelanda sin cortes, pero luego se le negó la clasificación en una nueva presentación en 2024, prohibiendo efectivamente la película. [18]
Pink Flamingos se lanzó en VHS y Betamax en 1981, y el relanzamiento en 1997 de New Line Home Video se convirtió en el segundo VHS más vendido en su semana de lanzamiento. La película fue lanzada en la caja de DVD de John Waters Collection junto con la versión original NC-17 de A Dirty Shame , Desperate Living , Female Trouble , Hairspray , Pecker y Polyester . La película también se lanzó en una edición especial de 2004 con comentarios de audio y escenas eliminadas presentadas por Waters en el relanzamiento del 25 aniversario (ver más abajo). La película fue lanzada en Blu-ray el 28 de junio de 2022 por Criterion Collection , con una nueva restauración en 4K . [19]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 84% basada en 50 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Uproosa y espantosa, Pink Flamingos es un campamento transgresor que resulta tan entretenido como impactante". [22] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 47 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [23] En el episodio "Cult Movies" de la serie documental británica Mark Kermode's Secrets of Cinema , Kermode admitió que Pink Flamingos es "una de las pocas películas de las que me he ido, cuando la vi por primera vez cuando era adolescente en un programa doble nocturno en el Phoenix en East Finchley ". [24] Roger Ebert le dio cero estrellas cuando la revisó en 1997 para el aniversario número 25 (él y Gene Siskel no revisaron la película en su programa de televisión) pero aclaró que no le dio estrellas porque sintió que "las estrellas no parecen aplicarse" a Pink Flamingos , que vio más como un objeto y una curiosidad que como una película.
Al igual que las películas underground de las que Waters se inspiró, que proporcionaron una fuente de comunidad para las personas queer anteriores a Stonewall , la película ha sido ampliamente celebrada por la comunidad LGBT [25] y ha sido descrita como "una de las primeras películas de agitprop gay ". [4] Esto, junto con su popularidad unánime entre los teóricos queer , ha llevado a que la película sea considerada "la película queer más importante de todos los tiempos". [26] Pink Flamingos también se considera un precursor importante de la cultura punk . [27]
A pesar de que Waters había estrenado películas similares, como Mondo Trasho y Multiple Maniacs , fue Pink Flamingos la que atrajo la atención internacional. [4] Al igual que otras películas underground, alimentó la creciente popularidad de las proyecciones de películas de medianoche , en las que generó un culto de seguidores dedicados que llevaron la película durante 95 semanas en la ciudad de Nueva York y diez años consecutivos en Los Ángeles. [4] [28] Para su 25º aniversario, la película se relanzó en 1997, con un comentario posterior a la película de Waters en el que presentó y discutió escenas eliminadas, [4] agregando quince minutos de material. [20] El director estadounidense de " Nuevo Cine Queer ", Gus Van Sant, ha descrito la película como "una pieza clásica absoluta del cine estadounidense , a la altura de El nacimiento de una nación , Dr. Strangelove y Boom! ". [4] La Biblioteca del Congreso incluyó a Pink Flamingos en el Registro Nacional de Cine en diciembre de 2021. [29]
La escena final de la película resultaría particularmente infame, involucrando al personaje de Babs comiendo heces frescas de perro; como Divine le dijo más tarde a un reportero, "seguí a ese perro durante tres horas simplemente haciendo zoom en su ano" esperando a que vaciara sus intestinos para que pudieran filmar la escena. En una entrevista fuera del personaje, Harris Milstead reveló que pronto llamó a una enfermera de la sala de emergencias, fingiendo que su hijo había comido heces de perro, para preguntar sobre posibles efectos nocivos (no hubo ninguno). [30] La escena se convirtió en uno de los momentos más notables de la carrera actoral de Divine, y más tarde se quejó de que la gente pensaba que "corro por ahí haciéndolo todo el tiempo. He recibido cajas de mierda de perro - mierda de perro de plástico. He ido a fiestas donde la gente simplemente se sienta y habla de mierda de perro porque creen que es de lo que quiero hablar". En realidad, comentó, no era coprófilo, sino que solo comió excrementos esa vez porque "estaba en el guión". [31]
Divine le pidió a su madre, Frances Milstead, que no viera la película, deseo que ella cumplió. Varios años antes de su muerte, Frances le preguntó si realmente había comido excrementos de perro en la película, a lo que él "simplemente me miró con ese brillo en sus ojos azules, se rió y dijo: 'Mamá, no creerías lo que pueden hacer hoy en día con la fotografía con trucos ' " . [9]
La película tiene reputación de ser un clásico de culto de medianoche con participación del público similar a The Rocky Horror Picture Show .
La banda de death metal Skinless sampleó fragmentos del discurso de Filth Politics para las canciones "Merrie Melody" y "Pool of Stool", ambas de su segundo álbum, Foreshadowing Our Demise . [ cita requerida ]
Joe Jeffreys, un historiador del drag, mencionó haber visto en Pink Flamingos un cartel de la película documental The Queen (1968), con Flawless Sabrina , y afirmó que influyó en su trayectoria profesional para documentar la historia del drag con el Drag Show Video Verite. [32]
Waters tenía planes para una secuela, titulada Flamingos Forever . Troma Entertainment se ofreció a financiar la película, pero nunca se hizo, ya que Divine se negó a participar, y Edith Massey murió en 1984. [16]
Después de leer el guión, Divine se negó a participar porque creía que no sería un cambio de carrera adecuado, ya que había comenzado a centrarse en papeles masculinos más serios en películas como Trouble in Mind . Según su representante, Bernard Jay, "Lo que era, a principios de los setenta, un ejercicio alucinante de mal gusto, ahora, según creíamos los dos, era puro mal gusto. Divi[ne] sentía que el público nunca aceptaría un esfuerzo tan infantil de tácticas de choque unos quince años después y por parte de personas que se acercaban rápidamente a la mediana edad". [33]
El guión de Flamingos Forever se publicaría más tarde en el libro de John Waters de 1988, Trash Trio , que también incluía los guiones de Pink Flamingos y Desperate Living .
