Pink Flamingos es unapelícula de comedia negra estadounidense de 1972 de John Waters . [4] Es parte de lo que Waters ha denominado la "Trilogía Trash", que también incluye Female Trouble (1974) y Desperate Living (1977). [4] La película está protagonizada por la drag queen contracultural Divine como un criminal que vive bajo el nombre de Babs Johnson, quien se enorgullece de ser "la persona más sucia del mundo". Mientras vive en una caravana con su madre Edie ( Edith Massey ), su hijo Crackers (Danny Mills) y su compañera Cotton ( Mary Vivian Pearce ), Divine se enfrenta a los Marbles ( David Lochary y Mink Stole ), un par de criminales envidiosos de su reputación que intentan superarla en suciedad. Los personajes se involucran en varias situaciones grotescas, extrañas y explícitamente crudas, y tras el relanzamiento de la película en 1997,la MPAA la calificó como NC-17 "por una amplia gama de perversiones con detalle explícito". Fue filmada en las cercanías de Baltimore , Maryland, donde crecieron Waters y la mayor parte del elenco y el equipo.
Con el lema "Un ejercicio de mal gusto ", Pink Flamingos es conocido por su "escandalosa", desnudez , blasfemia y "búsqueda de la frivolidad , la escatología , la sensacionalismo [ sic ] y la epistemología sesgada ". [5] Presenta una "serie de escenas cada vez más repugnantes" que se centran en el exhibicionismo , el voyeurismo , la sodomía , la masturbación , la glotonería , los vómitos , la violación , el incesto , el asesinato , la crueldad animal , el canibalismo , la castración , el fetichismo de los pies , y concluye, con el acompañamiento. de " ¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana? ", con el consumo de heces de perro por parte de Divine : "¡Lo real!" nos asegura el narrador Waters. La película es considerada un exponente preliminar del arte abyecto . [6] [7]
La película, al principio semiclandestina, recibió una cálida acogida por parte de la crítica cinematográfica y, a pesar de estar prohibida en varios países, se convirtió en una película de culto en las décadas siguientes. En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8]
La famosa criminal Divine vive bajo el seudónimo de "Babs Johnson" con su madre Edie, su hijo delincuente Crackers y su compañero de viaje Cotton. Comparten un remolque en las afueras de Phoenix, Maryland , junto a una bola que mira y un par de flamencos rosados de plástico . Después de enterarse de que un periódico sensacionalista ha nombrado a Divine como "la persona más sucia del mundo" , los celosos rivales Connie y Raymond Marble intentan usurpar su título.
Los Marble dirigen una red de bebés en el mercado negro : secuestran a mujeres jóvenes, las dejan embarazadas por su sirviente Channing y venden los bebés a parejas de lesbianas. Las ganancias se utilizan para financiar tiendas de pornografía y una red de traficantes que venden heroína en las escuelas primarias del centro de la ciudad. Raymond también gana dinero exponiéndose (con una gran salchicha kielbasa o cuello de pavo atado al pene) a mujeres y robándoles los bolsos cuando huyen. Más adelante en la película, uno de los posibles objetivos de Raymond, una mujer trans frustra su plan al exponer su pecho, pene y escroto, lo que hace que Raymond huya en estado de shock.
Los Marble reclutan a una espía, Cookie, para recopilar información sobre Divine saliendo con Crackers. Cookie es violada por Crackers mientras aplasta un pollo vivo entre ellos mientras Cotton mira a través de una ventana . Luego, Cookie les informa a los Marbles sobre la verdadera identidad de Babs, su paradero y su familia, así como también sobre su próxima fiesta de cumpleaños.
Los Marble envían una caja de heces humanas a Divine como regalo de cumpleaños con una tarjeta que se dirige a ella como "Fatso" y se proclaman "la gente más sucia del mundo". Preocupada porque le han confiscado su título, Divine declara que quien envió el paquete debe morir. Mientras los Marbles no están, Channing se viste con la ropa de Connie e imita las conversaciones que escuchan sus empleadores. Cuando los Marble regresan a casa, se indignan al encontrar a Channing burlándose de ellos, por lo que lo despiden y lo encierran en su "habitación" (un armario).
Egg Man, que le entrega huevos a Edie a diario, le confiesa su amor y le propone matrimonio. Ella acepta su propuesta. Los Marble llegan al tráiler para espiar la fiesta de cumpleaños de Divine. Sus regalos de cumpleaños incluyen poppers , vómito falso , champú para piojos, una cabeza de cerdo y un cuchillo de carnicero. Los animadores incluyen a una mujer en topless haciendo un acto de serpiente y un contorsionista que flexiona su ano prolapsado al ritmo de la canción " Surfin' Bird ". Disgustados por la escandalosa fiesta, los Marble llaman a la policía, pero esto resulta contraproducente cuando Divine y sus invitados tienden una emboscada a los oficiales, cortan sus cuerpos con el cuchillo de carnicero y se los comen . Luego, Edie y The Egg Man se casan y él se la lleva en una carretilla.
Divine y Crackers se dirigen a la casa de los Marbles, donde lamen y frotan los muebles, lo que los excita tanto que Divine le hace una felación a Crackers. Encuentran a Channing y descubren a dos mujeres embarazadas cautivas en el sótano. Después de que Divine y Crackers liberan a las mujeres con un cuchillo grande, las mujeres usan el cuchillo para castrar a Channing.
Los Marbles queman la amada caravana de Divine hasta los cimientos; cuando regresan a casa, sus muebles -malditos por haber sido lamidos por Divine y Crackers- los "rechazan", los cojines vuelan y los arrojan al suelo cuando intentan sentarse. También descubren que Channing se ha desangrado debido a su castración y las dos mujeres han escapado.
Después de encontrar los restos de su remolque quemado, Divine y Crackers regresan a la casa de los Marble, los secuestran a punta de pistola y los llevan al lugar del incendio. Divine llama a los medios sensacionalistas locales para presenciar el juicio y la ejecución de los Marbles. Divine tiene un tribunal canguro y condena a los Marbles, atados y amordazados, por "estupidez de primer grado" y "asholismo". Cotton and Crackers recomiendan una sentencia de ejecución, por lo que las canicas son atadas a un árbol, cubiertas con alquitrán y plumas , y Divine les dispara en la cabeza.
Divine, Crackers y Cotton deciden con entusiasmo mudarse a Boise, Idaho . Al ver a un perro pequeño defecando en la acera, Divine recoge las heces con la mano y se las lleva a la boca , lo que demuestra, como dice la narración en off de Waters, que Divine "no sólo es la persona más sucia del mundo, sino que también es la actriz más sucia del mundo".
El amigo de Divine, Bob Adams, describió el tráiler ambientado como una "comuna hippie" en Phoenix, Maryland, y señaló que su vivienda estaba en una granja sin agua caliente. Adams agregó que finalmente Divine y Van Smith decidieron dormir en la casa de Susan Lowe en Baltimore, y que se despertarían antes del amanecer para aplicar el maquillaje de Divine antes de que Jack Walsh los llevara al set. "A veces, Divy tenía que esperar a toda velocidad a que Jack girara el auto desde atrás, y los autos llenos de estos tipos obreros en su camino al trabajo prácticamente subían al pavimento para mirarlo boquiabiertos", [9] Adams dicho.
La madre de Divine, Frances, dijo más tarde que estaba sorprendida de que su hijo pudiera soportar las "condiciones lamentables" del set, destacando su "gusto caro en ropa, muebles y comida". [10]
La fotografía principal comenzó el 1 de octubre de 1971 y finalizó el 12 de enero de 1972. Filmada con un presupuesto de sólo 12.000 dólares, Pink Flamingos es un ejemplo del estilo cinematográfico de bajo presupuesto de Waters inspirado en cineastas underground de Nueva York como Kenneth Anger , Andy Warhol y hermanos Mike y George Kuchar . [5] Estilísticamente, se inspira en "las exageradas payasadas y pompas de los espectáculos de baile de salón en los puertos marítimos" con "clásicos kitsch del rock and roll de los años 50 ". [5] El estilo idiosincrásico de Waters, también caracterizado por su apariencia " Technicolor casera ", resultado de grandes cantidades de pintura y maquillaje de interior, fue apodado la " estética de Baltimore " por los estudiantes de arte de Providence . [5]
La edición preliminar de Waters agregó " arañazos aleatorios al estilo de Joel-Peter Witkin y marcas de polvo de Stan Brakhage como alas de polilla " a la película, además de retrasos de sonido entre tomas . [5] Waters ha declarado que Fuego , la película argentina de Armando Bo de 1969 , influyó no sólo en Pink Flamingos , sino también en sus otras películas: "Si miras algunas de mis películas, podrás ver la enorme influencia que tuvo Fuego . Olvidé lo mucho que robó... Mira el maquillaje y el peinado de Isabel en Fuego . Dawn Davenport, el personaje de Divine en Female Trouble , podría ser su gemela exacta, solo que más pesada, Isabel, nos inspiraste a todos a una vida de exhibicionismo barato, deseos sexuales exagerados y amor por todo lo que está plagado de basura en el cine." [11]
La película utilizó una serie de caras B, principalmente individuales , y algunos éxitos de finales de los 50 y principios de los 60, procedentes de la colección de discos de John Waters y sin obtener derechos. Una vez obtenidos los derechos, un CD con la banda sonora coincidió con el lanzamiento del 25 aniversario de la película en DVD en 1997. [12]
La canción " Happy, Happy Birthday, Baby " se utiliza como reemplazo de " Sixteen Candles ", de The Crests , que apareció en el corte original de 1972 de la película y para la cual no se pudo obtener permiso.
La película tuvo su estreno mundial el 17 de marzo de 1972, en una proyección patrocinada por el Festival de Cine de Baltimore. El evento se celebró en el campus de la Universidad de Baltimore , donde se agotaron las entradas para tres proyecciones sucesivas. La película había despertado un interés particular entre los aficionados al cine underground tras el éxito de Multiple Maniacs , que había comenzado a proyectarse en ciudades como Nueva York, Filadelfia y San Francisco. [13]
Al ser adquirida por la entonces pequeña compañía independiente New Line Cinema , Pink Flamingos se distribuyó más tarde a Ben Barenholtz , el propietario del Teatro Elgin en la ciudad de Nueva York. En el Teatro Elgin, Barenholtz había estado promoviendo la escena del cine de medianoche , principalmente proyectando la ácida película del oeste de Alejandro Jodorowsky , El Topo (1970), que se había convertido en un "éxito muy significativo" en "términos microindependientes". Barenholtz consideró que, al ser de naturaleza vanguardista, Pink Flamingos encajaría bien con esta multitud, y posteriormente lo proyectó a medianoche los viernes y sábados por la noche. [14]
La película pronto ganó seguidores de culto entre los cinéfilos que acudían repetidamente al Teatro Elgin para verla, un grupo que Barenholtz caracterizó como compuesto inicialmente principalmente por "gente gay del centro, más del grupo más moderno", pero después de un tiempo, Barenholtz notó que este grupo finalmente se amplió a medida que la película también se hizo popular entre "niños de clase trabajadora de Nueva Jersey que se volverían un poco ruidosos". Muchos de estos fanáticos del cine de culto aprendieron todas las líneas de la película y las recitaron en las proyecciones, un fenómeno que más tarde se asoció con otra película de medianoche popular de la época, The Rocky Horror Picture Show (1975). [15]
Inicialmente, la película fue prohibida en Suiza y Australia, así como en algunas provincias de Canadá y Noruega. [16] La película finalmente se estrenó sin cortes en VHS en Australia en 1984 con una clasificación X, pero desde entonces se suspendió la distribución del video. La versión de 1997 fue cortada por el distribuidor para lograr un R18+ después de que también se le negó la clasificación. Desde entonces no se han presentado presentaciones de la película, pero se ha dicho que una de las razones por las que fue prohibida (ya que una película que muestra actividad sexual real no puede ser clasificada X en Australia si también presenta violencia, por lo que la película más alta como Pink Flamingos podría clasificarse como R18+) ahora no se aplicaría, dado que la representación del sexo real pasó dentro de la clasificación R18+ para Romance en 1999, dos años después del relanzamiento de Pink Flamingos . [17]
Pink Flamingos se lanzó en VHS y Betamax en 1981, y el relanzamiento en 1997 de New Line Home Video se convirtió en el segundo VHS más vendido en su semana de lanzamiento. La película se estrenó en la caja de DVD de John Waters Collection junto con la versión original NC-17 de A Dirty Shame , Desperate Living , Female Trouble , Hairspray , Pecker y Polyester . La película también se estrenó en una edición especial de 2004 con comentarios de audio y escenas eliminadas presentadas por Waters en el relanzamiento del 25 aniversario (ver más abajo). La película fue lanzada en Blu-ray el 28 de junio de 2022 por Criterion Collection y presenta una nueva restauración 4K . [18]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84% según 50 reseñas, con una calificación promedio de 7,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Escandaloso y espantoso, Pink Flamingos es un campamento transgresor que resulta tan entretenido como impactante". [20] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 47 sobre 100, basada en 10 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [21] En el episodio "Cult Movies" de la serie documental británica Mark Kermode's Secrets of Cinema , Kermode admitió que Pink Flamingos es "una de las pocas películas de las que he salido, cuando la vi por primera vez cuando era adolescente". en un programa doble nocturno en el Phoenix en East Finchley ". [22]
Al igual que las películas clandestinas en las que se inspiró Waters, que proporcionaron una fuente de comunidad para las personas queer anteriores a Stonewall , la película ha sido ampliamente celebrada por la comunidad LGBT [23] y ha sido descrita como "las primeras películas de agitprop gay ". [5] Esto, sumado a su popularidad unánime entre los teóricos queer , ha llevado a que la película sea considerada "la película queer más importante de todos los tiempos". [24] Pink Flamingos también se considera un importante precursor de la cultura punk . [25]
A pesar de que Waters había estrenado películas similares, como Mondo Trasho y Multiple Maniacs , fue Pink Flamingos la que atrajo la atención internacional. [5] Al igual que otras películas clandestinas, alimentó la creciente popularidad de las proyecciones de películas de medianoche , en las que generó un culto dedicado que llevó a la película durante 95 semanas en la ciudad de Nueva York y diez años consecutivos en Los Ángeles. [5] [26] Para su 25 aniversario, la película fue relanzada en 1997, con un comentario posterior a la película de Waters en el que presentó y discutió escenas eliminadas, [5] agregando quince minutos de material. [1] El director estadounidense del " New Queer Cinema ", Gus Van Sant, ha descrito la película como "una pieza clásica absoluta del cine estadounidense , a la altura de El nacimiento de una nación , Dr. Strangelove y ¡Boom! " [5] La biblioteca del Congreso incluyó a Pink Flamingos en el Registro Nacional de Cine en diciembre de 2021. [27]
La escena final de la película resultaría particularmente infame, ya que involucra al personaje de Babs comiendo heces frescas de perro; como Divine le dijo más tarde a un periodista: "Seguí a ese perro durante tres horas simplemente acercándome a su culo" esperando a que vaciara sus intestinos para poder filmar la escena. En una entrevista no personal, Harris Milstead reveló que pronto llamó a una enfermera de la sala de emergencias, fingiendo que su hijo había comido heces de perro, para preguntarle sobre posibles efectos nocivos (no los había). [28] La escena se convirtió en uno de los momentos más notables de la carrera como actor de Divine, y más tarde se quejó de que la gente pensaba que "corro haciéndolo todo el tiempo. He recibido cajas de excremento de perro, excremento de perro de plástico. Tengo "He ido a fiestas donde la gente simplemente se sienta y habla sobre mierda de perro porque creen que es de lo que quiero hablar". En realidad, remarcó, no era coprófilo sino que sólo comió excrementos esa vez porque "estaba en el guión". [29]
Divine le pidió a su madre, Frances Milstead, que no viera la película, deseo que ella cumplió. Varios años antes de su muerte, Frances le preguntó si realmente había comido excrementos de perro en la película, a lo que él "simplemente me miró con ese brillo en sus ojos azules, se rió y dijo: 'Mamá, no creerías lo que dicen'. podemos hacer hoy en día con la fotografía trucada ' " [10]
La película tiene reputación como un clásico de culto de medianoche con una participación del público similar a The Rocky Horror Picture Show .
La banda de death metal Skinless tomó muestras del discurso de Filth Politics para las canciones "Merrie Melody" y "Pool of Taburete", ambas en su segundo álbum, Foreshadowing Our Demise . [ cita necesaria ]
Joe Jeffreys, un historiador drag, mencionó haber visto en Pink Flamingos un cartel del documental The Queen (1968), protagonizado por Flawless Sabrina , y afirmó que influyó en su trayectoria profesional documentar la historia del drag con Drag Show Video Verite. [30]
Waters tenía planes para una secuela, titulada Flamingos Forever . Troma Entertainment se ofreció a financiar la película, pero nunca se hizo, ya que Divine se negó a participar y Edith Massey murió en 1984. [16]
Después de leer el guión, Divine se negó a participar porque creía que no sería un paso profesional adecuado, ya que había comenzado a centrarse en papeles masculinos más serios en películas como Trouble in Mind . Según su manager, Bernard Jay, "lo que a principios de los años setenta era un ejercicio alucinante de Pobre gusto, ahora era, ambos creíamos, puro mal gusto. Divi[ne] sentía que el público nunca aceptaría una versión tan infantil". esfuerzo en tácticas de shock unos quince años después y por personas que se acercaban rápidamente a la mediana edad". [31]
El guión de Flamingos Forever se publicaría más tarde en el libro Trash Trio de John Waters de 1988 , que también incluía los guiones de Pink Flamingos y Desperate Living .
