George Kuchar (31 de agosto de 1942 - 6 de septiembre de 2011) [1] fue un director de cine underground y videoartista estadounidense , conocido por su estética "low-fi". [2]
Kuchar se formó como artista comercial en la Escuela de Arte Industrial, ahora conocida como la Escuela Superior de Arte y Diseño , una escuela vocacional en la ciudad de Nueva York. Se graduó en 1960 y dibujó mapas meteorológicos para un programa de noticias local. Durante este período, él y su hermano gemelo Mike Kuchar estaban haciendo películas de 8 mm , [3] que se exhibieron en la entonces floreciente escena cinematográfica underground junto con películas de Andy Warhol , Kenneth Anger y Stan Brakhage . Ken Jacobs llamó la atención sobre su trabajo a Jonas Mekas , quien defendió su trabajo en el Village Voice y en otros lugares. [ cita requerida ]
Después de ser despedido de un trabajo de arte comercial en la ciudad de Nueva York, a Kuchar le ofrecieron un trabajo como profesor en el departamento de cine del Instituto de Arte de San Francisco , donde enseñó desde 1971 hasta principios de 2011. [1]
En San Francisco, Kuchar se involucró con el cómic underground a través de sus vecinos Art Spiegelman y Bill Griffith . Ambos terminaron en sus películas y George en sus publicaciones. [4]
George Kuchar dirigió más de 200 películas y vídeos (entre ellos, más de 15 con su hermano gemelo Mike), muchos de ellos cortometrajes de estudiantes de sus cursos en el Instituto de Arte de San Francisco . En la encuesta de los críticos de las 100 mejores películas del siglo XX, que apareció originalmente en The Village Voice (4 de enero de 2000), Hold Me While I'm Naked quedó en el puesto 52. [5]
Yo, una actriz , una película de 1977 que presenta una prueba de pantalla de la actriz estudiante Barbera Lapsley, fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine en 2011. [6] [7] [8]
Su trabajo cinematográfico influyó en el movimiento No Wave Cinema a finales de los años 70 y principios de los 80. [9]
Después de dejar la ciudad de Nueva York para irse a San Francisco , Kuchar produjo prolíficamente diarios en video, cuya verdadera cantidad sigue siendo desconocida. [10] Los diarios en video de Kuchar, cuya duración varía de cinco a noventa minutos, infunden en su vida cotidiana temas familiares de la obra de Kuchar, como el apetito , la voluptuosidad , la hilaridad del patetismo , la apropiación exagerada, la flatulencia , el clima , la micción , la amistad , el amor y la artificialidad del cine en sí. Los diarios en video más conocidos de Kuchar son su serie Weather Diary , que narra las peregrinaciones anuales de Kuchar a El Reno , Oklahoma , para observar tornados . En respuesta a los cambios en la tecnología de los medios, los diarios en video de Kuchar aplicaron cada vez más las tácticas de apropiación exagerada a las cosas de la era digital. Los diarios en video posteriores de Kuchar hicieron uso de efectos digitales de calidad de consumidor para generar algo así como la psicodelia posmoderna . Toda su producción en vídeo se encuentra archivada en el Video Data Bank. Electronic Arts Intermix [11] cuenta con una selección de títulos.
El trabajo en video de Kuchar ha influenciado claramente a los artistas de video y performance queer contemporáneos Ryan Trecartin y Felix Bernstein .
Las pinturas de Kuchar reflejan a menudo los mismos temas que sus obras cinematográficas y de vídeo, aunque también comparten su esquema de colores de estilo fauvista . Según Eileen Myles , Kuchar estaba acostumbrado a trabajar en cajas y descubrió que la pintura y el vídeo no se sentían tan diferentes. [12] Las pinturas de Kuchar se exhibieron de forma intermitente a lo largo de su carrera, más recientemente en la Casey Kaplan Gallery de Manhattan y en 2012 en el MoMA PS1 como parte de la retrospectiva póstuma de Kuchar : Pagan Rhapsodies. [13]
Retrato de George y Mike Kuchar (1977) de Rosa von Praunheim .
It Came from Kuchar , un documental sobre la vida de George y Mike Kuchar realizado por Jennifer Kroot, se estrenó en el festival de cine South by Southwest el 14 de marzo de 2009. [14]
En 1997, los hermanos Kuchar colaboraron en un libro Reflections from a Cinematic Cesspool , una autobiografía que analiza cuatro décadas de realización cinematográfica con una introducción del director John Waters .
George Kuchar murió el 6 de septiembre de 2011 en San Francisco , poco después de su 69 cumpleaños el 31 de agosto, por complicaciones relacionadas con el cáncer de próstata . [15] [1] Fue recordado por The New York Times como "un cineasta cuyas películas de bajo presupuesto, extravagantes pero ardientes, inspiraron a directores underground como John Waters y David Lynch en la década de 1960, y ayudaron a encender la estética cinematográfica del "hazlo tú mismo" ahora omnipresente en YouTube". [16]
Producido en el Instituto de Arte de San Francisco: