Holger Bernhard Bruno Mischwitzky (nacido Holger Radtke ; 25 de noviembre de 1942), conocido profesionalmente como Rosa von Praunheim , es un director de cine, autor, pintor alemán y uno de los activistas por los derechos de los homosexuales más famosos del mundo de habla alemana. [1] En más de 50 años, von Praunheim ha realizado más de 150 películas (cortometrajes y largometrajes). Sus obras influyeron en el desarrollo de los movimientos por los derechos LGBTQ+ en todo el mundo.
Comenzó su carrera asociado al Nuevo Cine Alemán como miembro de alto rango de la escuela de cine underground de Berlín . Tomó el nombre artístico femenino Rosa von Praunheim para recordar a la gente el triángulo rosa que los homosexuales debían usar en los campos de concentración nazis , así como en el barrio de Praunheim en Frankfurt , donde creció. [2] Pionero del cine queer , von Praunheim ha sido un activista en el movimiento por los derechos de los homosexuales. [3] Fue uno de los primeros defensores de la concienciación sobre el SIDA y el sexo más seguro. Sus películas se centran en temas relacionados con los homosexuales y personajes femeninos fuertes, se caracterizan por el exceso y emplean un estilo cursi. Han contado con personalidades como Keith Haring , Larry Kramer , Diamanda Galás , William S. Burroughs , Allen Ginsberg , Judith Malina , Jeff Stryker , Jayne County , Divine y una serie de superestrellas de Warhol .
Von Praunheim nació como Holger Radtke en la Prisión Central de Riga en la Letonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial . Su madre biológica murió en 1946 en el hospital psiquiátrico Wittenauer Heilstätten. Después de su nacimiento, fue dado en adopción. Sólo se enteró de estos hechos cuando su madre adoptiva, Gertrud Mischwitzky, se lo contó en el año 2000. Descubrió el destino de su madre biológica en 2006, después de una larga investigación. Documentó su búsqueda en la película Two Mothers (2007). [4]
Recibió el nombre de Holger Mischwitzky y pasó sus primeros años en Berlín Oriental . En 1953, escapó de Alemania Oriental con su familia a Alemania Occidental , primero a Renania y luego a Frankfurt am Main . Después de que von Praunheim dejó la escuela secundaria (un gimnasio en Frankfurt), estudió en la Werkkunstschule en Offenbach . Luego se trasladó a la Universidad de las Artes de Berlín , donde estudió bellas artes pero no se graduó. Inicialmente trabajó como pintor, pero finalmente optó por la carrera de cine.
A mediados de la década de 1960 asumió el nombre artístico de "Rosa von Praunheim". A finales de la década de 1960, comenzó a experimentar con el cine y la escritura creativa. Debutó asociado a Werner Schroeter con cortometrajes y experimentales, como Sisters of the Revolutions (1969) y Samuel Beckett (1969), con los que rápidamente se hizo famoso. Su película Macbeth - Ópera de Rosa von Praunheim se proyectó en la mundialmente famosa exposición de arte Documenta V . Von Praunheim se casó con la actriz Carla Egerer (también conocida como Carla Aulaulu) en 1969. El matrimonio terminó dos años después en divorcio. Durante este mismo período, también colaboró con Elfi Mikesch en varios proyectos cinematográficos. Al comienzo de su carrera, von Praunheim también trabajó como asistente de dirección de Gregory J. Markopoulos , quien le dedicó su película (A)lter (A)ction (1968). [5] Rainer Werner Fassbinder puso en escena para von Praunheim la obra Dedicada a Rosa von Praunheim (1969). [6]
El primer largometraje de Von Praunheim se produjo en 1971: The Bed Sausage , una parodia del matrimonio burgués. Se convirtió en una película de culto, que tuvo una secuela en 1975 ( Berlin Bed Sausage ): " El cine de vanguardia también tiene sus maestros, su mayor en Alemania: Rosa von Praunheim. Su película The Bed Sausage , estrenada en el ZDF , confirmó una vez Una vez más lo que caracterizan sus obras Pink Workers on Golden Street y Sisters of the Revolution , que ya se han mostrado en muchos festivales: una mezcla de inventiva artística, conciencia social y humor, extremadamente rara en Alemania." ( Frankfurter Allgemeine Zeitung ). [7]
En 1971, el director también causó sensación con su película No es el homosexual el perverso, sino la sociedad en la que vive, que dio lugar a la fundación de muchos grupos defensores de los derechos de los homosexuales y fue el comienzo del moderno movimiento de liberación de lesbianas y gays en Alemania. Alemania y Suiza: "La película de Rosa von Praunheim hizo época". ( Frankfurter Rundschau ) [8] La película también convirtió a Rosa von Praunheim en la figura principal del movimiento lésbico y gay en Alemania: "Es una liberación personal para Holger Mischwitzky [Rosa von Praunheim] - y una llamada de atención para todos los homosexuales. hombres. […] Con esta película, Rosa von Praunheim se convirtió casi de la noche a la mañana en el icono del movimiento gay y lésbico en Alemania." ( Deutsche Welle ). [9]
El crítico de cine estadounidense Joe Hoeffner escribió en un artículo sobre las doce películas queer más importantes: "Muchas películas han sido calificadas de revolucionarias, pero No es el homosexual... realmente merece esa descripción. La destacada película de la directora y activista Rosa von Praunheim (también conocida como Holger Mischwitzky) se convirtió en un texto fundacional del movimiento alemán por los derechos de los homosexuales, y su llamado a la liberación resonó en la historia del cine queer. [10] Esta película encontró gran resonancia a nivel internacional. Algunos artistas se han referido a la película, por ejemplo Bruce LaBruce con la colección de cortometrajes No es el pornografo el perverso... (2018). [11]
Un cineasta prolífico y controvertido, von Praunheim ha centrado sus esfuerzos como director en documentales que presentan temas relacionados con los homosexuales. A principios de la década de 1970 vivió durante algún tiempo en Estados Unidos, donde realizó una serie de documentales sobre la escena gay estadounidense posterior a Stonewall . En Army of Lovers o Revolt of the Perverts (1979) abordó el movimiento gay y lésbico estadounidense desde los años cincuenta hasta finales de los setenta. [12] También estaba interesado en el teatro clandestino de la ciudad de Nueva York, que fue el foco de algunas de sus películas de este período, incluida Underground and Emigrants (1976). En 1979, von Praunheim ganó un Premio del Cine Alemán por Tally Brown, Nueva York , un documental sobre la cantante y actriz estadounidense Tally Brown , que murió en 1989. [13] En Estados Unidos, von Praunheim trabajó con camarógrafos como Jeff Preiss , Mike Kuchar y Juliana Wang . [14]
De regreso a Berlín, realizó largometrajes como Our Corpses Are Still Alive (1981) y Red Love (1982). [15] En 1983, se estrenó la revolucionaria película de von Praunheim City of Lost Souls (1983), con Jayne County y Angie Stardust : "Este musical interseccional queer-punk desenfrenado y enormemente adelantado a su tiempo ha influido enormemente en las personas transgénero". política." ( Centro Australiano para la Imagen en Movimiento ) [16] Estas películas se proyectaron en festivales de cine de todo el mundo. Su largometraje Horror Vacui ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor película experimental en 1985. Anita: Dances of Vice (1987), la historia de vida de una escandalosa bailarina desnuda en el Berlín de los años 1920, atrajo la atención internacional. [17] La película se proyectó, por ejemplo, en el Festival de Cine de Nueva York y en el Festival Internacional de Cine de Chicago . [18]
Con el estallido de la epidemia de SIDA, von Praunheim trabajó en películas sobre la enfermedad relacionada con el VIH. Un virus no conoce la moral (1986) fue uno de los primeros largometrajes sobre el SIDA a nivel internacional: " Un virus no respeta la moral" , una alegoría salvaje, imaginativa y dispersa al estilo de Brecht ambientada en gran medida en un baño gay, se convirtió en una de las primeras y más ataques provocativos a la hipocresía, la ignorancia, la política y la economía que rodean la crisis del SIDA". ( Los Angeles Times ) [19] [20] Los documentales Positive y Silence = Death , ambos filmados en 1989, abordan aspectos del activismo contra el SIDA en Nueva York. Fire Under Your Ass (1990) se centra en el SIDA en Berlín. [21] Por la llamada trilogía SIDA , von Praunheim recibió el premio de cine LGBTIQ del Festival Internacional de Cine de Berlín . [22] The Guardian , uno de los periódicos más importantes de Gran Bretaña, escribió en 1992: " Silencio = Muerte y Positivo : Las mejores películas sobre el SIDA hasta la fecha [...]". [23] Los Angeles Times lo resumió: "En resumen, Praunheim es el hombre ideal para el trabajo que ha asumido con Silence = Death and Positive : tiene amplitud de visión, compasión y militancia y, sí, el sentido del humor necesario para afrontar la epidemia del SIDA en todos sus aspectos." [19] El crítico Jerry Tallmer, cofundador de los Premios Obie , escribió en el periódico The Record : "[...] Rosa (originalmente Holger) von Praunheim, la brillante y mordaz directora de obras revolucionarias gay tan innovadoras como Silence & La muerte y un virus no conocen la moral ". [24]
Von Praunheim fue cofundador del movimiento alemán ACT UP y organizó el primer gran evento benéfico contra el SIDA en Alemania. Expresó sus esfuerzos por educar a la gente sobre el peligro del SIDA y la necesidad de practicar sexo más seguro. El 10 de diciembre de 1991, von Praunheim creó un escándalo en Alemania cuando delató al presentador Alfred Biolek y al comediante Hape Kerkeling en el programa de televisión Explosiv - Der heiße Stuhl como homosexuales para pedir solidaridad pública con los gays estigmatizados entre las celebridades homosexuales. , de los cuales apenas había ninguno entre el público alemán en ese momento. Por esta razón, von Praunheim fue considerado durante mucho tiempo una figura controvertida en su país de origen, incluso dentro de la comunidad queer. Pero después de la salida pública varias celebridades hicieron su aparición . [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1990, von Praunheim desarrolló el primer formato de televisión queer en Alemania, pero al mismo tiempo continuó su trabajo cinematográfico. Su película La vida es como un pepino con Lotti Huber se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (1991). [25] Fue honrado con dos premios FIPRESCI por sus películas Soy mi propia mujer (1992) y Neurosia (1995). [26]
La película Transexual Menace (1996) de Von Praunheim , que lleva el nombre de la organización estadounidense de derechos de las personas transgénero The Transexual Menace , volvió a ser una película muy progresista sobre personas transgénero después de City of Lost Souls y se estrenó en el Festival de Cine Frameline en San Francisco y también se proyectó en el Outfest en Los Ángeles : " Transexual Menace, de Von Praunheim , prescinde de los clichés habituales y nos actualiza con un perfil de la nueva generación de transexuales políticamente activos [...]". ( The Independent ) [27] [28] The New York Times escribió: "[...] Transexual Menace es una piedra angular de la realización de documentales sobre personas transgénero". [29]
El Einstein del sexo (1999) de Von Praunheim sobre Magnus Hirschfeld se estrenó en el Festival de Locarno y fue nominado al Leopardo de Oro . [30] Su película ¿Puedo ser tu salchicha, por favor? (1999) con Jeff Stryker y Vaginal Davis se ha proyectado en más de 250 festivales de cine de todo el mundo (un récord mundial de utilización de festivales). La revista Moving Pictures eligió la película como mejor título en Cannes . [31] En 2000, recibió el premio Robert-Geisendörfer-Preis por Wunderbares Wrodow , un documental sobre la gente de un pueblo alemán y su castillo. Su película Vacas preñadas por la niebla (2002) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia . [32]
De 1999 a 2006, von Praunheim fue profesor de dirección en la Universidad de Cine de Babelsberg . Von Praunheim también ha enseñado en varias escuelas de cine y arte, incluido el San Francisco Art Institute , donde Abel Ferrara fue uno de sus alumnos. [33] Los cineastas Tom Tykwer , Chris Kraus , Axel Ranisch , Robert Thalheim y Julia von Heinz , antiguos alumnos de Praunheim , hicieron la película Pink Children (2012) sobre su mentora. [34]
En 2008, su película Two Mothers se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca y fue nominada al Premio del Jurado. En el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín recibió la Cámara Berlinale como uno de los representantes más importantes del cine alemán. [35] [36] Von Praunheim también recibió el premio especial Teddy de la Berlinale por sus destacadas contribuciones al cine queer. [37] En 2012, recibió el Grimme-Preis por su documental Rent Boys . En 2015 recibió la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania . En 2020 recibió el premio honorífico Max Ophüls por la trayectoria de su vida. [38] Von Praunheim también recibió el Premio Honorífico del Festival de Cine Suizo de la Manzana Rosa . [39]
Con motivo de su 70 cumpleaños (2012), von Praunheim realizó 70 cortometrajes y mediometrajes para la televisión regional alemana RBB bajo el título Rosa's World . Nunca antes un documentalista había tenido tanto tiempo en la televisión alemana. El mundo de Rosa también se ha proyectado en festivales de cine, por ejemplo en Viena (Austria). [40]
Von Praunheim ha escrito varios libros que han sido publicados con éxito por editoriales como Rowohlt Verlag . [41]
Von Praunheim pinta desde su juventud y ocasionalmente expone en galerías y museos, por ejemplo en el Museo de Arte Contemporáneo Migros . [42] [43] Él mismo fue curador de exposiciones, por ejemplo en el Lincoln Center , y fue director del departamento de cine y videoarte de la Academia de las Artes (2015 - 2018).
Rosa von Praunheim tuvo muchas proyecciones y estrenos de películas importantes y bien consideradas en los EE. UU., por ejemplo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (más de 15 veces), en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh , en el Wheeler Hall de la Universidad de California, Berkeley y en festivales de cine de todo el país. Por ejemplo, ganó el premio Creative Vision Award del Festival Internacional de Cine de Rhode Island . [44] La Cinemateca Americana de Hollywood honró a von Praunheim con una retrospectiva en 1997 como "un intrépido pionero internacional del cine gay". [45] En 1986, la primera edición del Festival de Cine Gay de Toronto celebró una retrospectiva de Rosa von Praunheim para honrar a la directora como "la decana de los cineastas clandestinos de Berlín". [46] En Canadá, sus películas también se proyectaron en el Festival Mundial de Cine de Montreal , entre otros lugares. Varias de las películas del director se estrenaron en Gran Bretaña en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y en Australia en el Festival de Cine de Sydney . La Tate Modern de Londres también proyectó películas de Rosa von Praunheim. [47] [48] El Festival de Cine de Mardi Gras de Sydney honró a von Praunheim con una serie de películas sobre los cineastas queer más importantes.
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El festival de cine queer Ciclo Rosa (Zyklos Rosa) en Bogotá recibió su nombre en honor a Rosa von Praunheim. [49] En Sudamérica, las películas de von Praunheim se proyectaron en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y en el Festival Internacional de Cine de São Paulo , entre otros lugares. En Asia, por ejemplo, en el Festival Internacional de Cine de Shanghai , el Festival Internacional de Cine de Hong Kong , el Festival de Cine de Taipei y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tokio . [50] [51] [52] Von Praunheim estuvo representado en muchos festivales de cine A [53] en todo el mundo, a menudo varias veces. Tuvo más de 20 películas en el Festival Internacional de Cine de Berlín , lo que le convirtió en poseedor del récord allí, [54] y tuvo numerosas retrospectivas en muchos países. [55]
Sus películas también se evalúan en un contexto académico y se proyectan en universidades, por ejemplo en Beaux-Arts de Paris , el Courtauld Institute of Art de Londres , [56] la Universidad de Pensilvania , [57] la Universidad de Columbia [58] en la ciudad de Nueva York y Universidad de Harvard [59] en Cambridge .
El trabajo de Von Praunheim ha aparecido en varios artículos y publicaciones académicas, [60] [61] [62] , incluidas las de la Universidad de Stanford [63] y la Universidad de Oxford . [64]
Su película Survival in New York (1989) se convirtió en la película de mayor éxito comercial de von Praunheim en Alemania, a la que siguió 20 años más tarde la secuela New York Memories (2009). [sesenta y cinco]
Fue un exitoso director de teatro y ganó el premio del jurado en las Jornadas de Autores de Teatro (2018) en el Deutsches Theatre de Berlín por su obra La cabra de Hitler y las hemorroides del rey . [66]
La revista The Advocate seleccionó a von Praunheim entre las 50 personas queer más importantes del mundo en los campos del activismo, el arte y la cultura. Con motivo del 75 cumpleaños de von Praunheim (2017), el Presidente de Alemania, Frank-Walter Steinmeier, le agradeció públicamente su labor artística y su compromiso social: "Mis felicitaciones a un artista excepcional que, con su extensa obra cinematográfica, ha logrado intervenir en la realidad social y cambiarla [...]." [67] [68]
Von Praunheim vive en Berlín con su marido Oliver Sechting , autor, director y activista alemán de Salud Mental .
