Felix Bernstein (nacido el 20 de mayo de 1992) es un artista de performance , videoartista , escritor y crítico cultural . Bernstein nació en la ciudad de Nueva York, hijo del poeta Charles Bernstein y la artista Susan Bee , y asistió al Bard College , donde se graduó en 2013.
El arte de Bernstein incluye películas narrativas, poesía, videos cortos de YouTube, videos de performance de larga duración y presentaciones en vivo. En su trabajo, a menudo interpreta personajes basados en íconos culturales, entre ellos: Amy Winehouse , Lamb Chop (títere) , Antony Hegerty , Leopold Brant (una parodia de Peter Brant II) y Lady Gaga . [2]
El primer video de Bernstein fue un video satírico de presentación del closet para YouTube realizado con maquillaje de payaso en 2008. [3] [4] En 2012, su primera película narrativa, Unchained Melody, se estrenó en Anthology Film Archives , con sus padres Charles Bernstein y Susan. Bee , el poeta Cole Heinowitz y la cantante Shelley Hirsch . [5] [6] En 2012, junto con Gabe Rubin, co-actuó y codirigió la ópera Victorine de Art & Language / Red Krayola en la Bienal de Whitney de 2012 . [7] Felix Bernstein y Gabe Rubin hacen música, espectáculos teatrales y videos sobre temas de suplantación, polisexualidad y personalidad. [8] En enero de 2016, Bernstein, en colaboración con Rubin, estrenó el espectáculo Bieber Bathos Elegy en el Museo Whitney de Arte Americano. [9] En febrero de 2016, Nightboat publicó la primera colección de poesía de Bernstein, Burn Book. [10] Su trabajo más reciente con Rubin, titulado "Folie à Deux" (2018), se presentará en la galería David Lewis.
El trabajo de Bernstein ha sido descrito como "estrafalario" y "confesional". [11] La crítica cultural de Bernstein ha sido publicada en The Brooklyn Rail , Htmlgiant, The Volta, The Believer , Coldfront, Lemonhound, Hyperallergic , The Fanzine y The Boston Review . [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19]
El artículo convertido en libro de Bernstein "Notas sobre poesía posconceptual" es un estudio crítico y ambivalente de la poesía lingüística, la poesía conceptual y el arte de su linaje. El argumento central de Bernstein es que ha habido un cambio de la muerte del autor en la poesía lingüística a la muerte del escritor en la poesía conceptual y a la muerte de la lectura en la poesía posconceptual. La estética de Goldsmith, junto con la del posmodernismo en general ( teoría queer , realismo especulativo , metamodernismo , feminismo gagá , literatura alternativa , nueva sinceridad ), ha traído una disminución de la criticidad incisiva y dialéctica, un énfasis excesivo en las redes sociales, superestrellas virales descuidadas, y una institucionalización hipermediada del afecto a través de un estructuralismo inconsciente que se enmascara como un retorno romántico a la pura materialidad y al aire libre. [20]
Según la revisión de Capilano ,
Inspirándose en pensadores como Deleuze, Lacan, Love, Ngai, Badiou, Barthes y Perloff , y combinando una visión de rayos X de Zizek con el mordaz "no puedes asustarme" de la juventud, Notes constituye la irrupción de Bernstein en el rechazo de lo institucional. vanguardia. [21]
Laurent Milesi y Radu Vancu llaman a Notes "uno de los manifiestos poéticos más inteligentes, descarados y ambiciosos de una generación". [22] En el New York Times , Holland Cotter calificó la "cáustica crítica cultural" de Bernstein como una de las mejores cosas del arte de 2015. [23] Notes fue seleccionado por Seth Price como el mejor libro de 2015 en Artforum . Precio escribió,
El libro de Bernstein es básicamente un informe de sintomatología, que es una definición de obra de arte. Los síntomas incluyen la cultura juvenil, la vanguardia, la teoría queer, la literatura alternativa y las redes sociales... Mantener un espacio abierto puede ser un acto político, y eso es lo que Bernstein está haciendo con sus escritos o su personalidad, y tal vez no haya diferencia. Es difícil decir qué es este espacio, pero se podría llamarlo un espacio de problemas. [24]