Françoise Mouly ( francés: [muli] ; nacida el 24 de octubre de 1955) es una diseñadora, editora y editora estadounidense nacida en Francia. [1] Es mejor conocida como cofundadora, coeditora y editora de la revista de cómics y gráficos Raw (1980-1991), como editora de Raw Books y Toon Books , y desde 1993 como editora de arte de The Neoyorquino . Mouly está casada con el dibujante Art Spiegelman y es madre de la escritora Nadja Spiegelman .
Como editor y editor, Mouly ha tenido una influencia considerable en el aumento de los valores de producción en el mundo del cómic en inglés desde principios de los años 1980. Ha desempeñado un papel en la provisión de salidas a caricaturistas nuevos y extranjeros, y en la promoción del cómic como una forma de arte seria y una herramienta educativa. El gobierno francés condecoró a Mouly como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2001 y como Caballero de la Legión de Honor en 2011.
Mouly nació en 1955 en París, Francia, la segunda de tres hijas de Josée y Roger Mouly. Creció en el acomodado distrito 17 de París . [2] Su padre era un cirujano plástico [3] que en 1951 desarrolló, con Charles Dufourmentel, el método Dufourmentel-Mouly de reducción mamaria . [4] El gobierno francés lo nombró Caballero de la Legión de Honor . [3]
Desde muy joven, Mouly amaba la lectura, incluidas novelas, colecciones ilustradas de cuentos de hadas, revistas de cómics como Pilote y álbumes de cómics como Tintín . [5] Ella se destacó como estudiante y sus padres planearon que ella estudiara medicina y siguiera a su padre en la cirugía plástica. Pasaba sus vacaciones ayudando y observando a su padre en el trabajo. [6] Sin embargo, estaba preocupada por la ética de la cirugía plástica, que, según ella, "explota la inseguridad a un grado tan alto". [7]
A los trece años, Mouly fue testigo de los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia . Los hechos llevaron a la madre y a las hermanas de Mouly a huir de París. Su padre se quedó para estar disponible para sus pacientes y Mouly se quedó como su asistente. Desarrolló simpatías por los anarquistas y leyó el semanario radical Hara-Kiri Hebdo . [2] Trajo consigo su política de izquierda radical cuando sus padres la enviaron en 1970 al Lycée Jeanne D'Arc en el centro de Francia, donde ha dicho que fue expulsada "veinticuatro o veinticinco veces porque [ella] era tratando de arrastrar a todos a las manifestaciones". [8]
El padre de Mouly se sintió decepcionado cuando, a su regreso a París, ella decidió renunciar a la medicina para estudiar arquitectura en la École nationale supérieure des Beaux-Arts . Vivía con un novio en el Barrio Latino y viajaba mucho por Europa, hizo un viaje en camioneta de dos meses y medio con amigos en 1972 que llegó a Afganistán, e hizo un viaje sola a Argelia en 1974 para estudiar la arquitectura vernácula. , durante el cual le robaron el pasaporte y el dinero. [9]
Mouly se desilusionó con la falta de libertad creativa que le presentaría una carrera en arquitectura. Su vida familiar se había vuelto estresante y sus padres se divorciaron en 1974. Ese mismo año, abandonó sus estudios y trabajó como limpiadora en un hotel para ahorrar dinero para viajar a Nueva York. [9]
Sin planes concretos, Mouly llegó a Nueva York el 2 de septiembre de 1974 con 200 dólares en medio de una grave crisis económica. Se familiarizó con el mundo del cine y el arte de vanguardia de Nueva York y participó en la obra de 1975 de Richard Foreman , Pandering to the Masses . [10] Se instaló en un loft en SoHo en 1975 [11] y trabajó en trabajos ocasionales, incluida la venta de cigarrillos y revistas en la estación Grand Central y el ensamblaje de modelos para una empresa de arquitectura japonesa, mientras luchaba por mejorar su inglés. [12]
Mientras buscaba cómics para practicar la lectura en inglés, se topó con Arcade , una revista clandestina de cómics de San Francisco coeditada por el neoyorquino Art Spiegelman . El amigo cineasta de vanguardia Ken Jacobs presentó a Mouly y Spiegelman cuando Spiegelman estaba de visita, pero no desarrollaron inmediatamente un interés mutuo. Spiegelman se mudó permanentemente a Nueva York a finales de ese año. De vez en cuando los dos se cruzaban. Después de leer la tira de Spiegelman de 1973 "Prisoner on the Hell Planet", sobre el suicidio de su madre, Mouly sintió la necesidad de contactarlo. Una llamada telefónica de ocho horas propició una profundización de su relación. Spiegelman la siguió a Francia cuando ella tuvo que regresar para cumplir con obligaciones en su carrera de arquitectura. [13] Después de regresar a los Estados Unidos, cuando Mouly tuvo problemas de visa en 1977, la pareja los resolvió casándose, primero en el Ayuntamiento, y luego nuevamente después de que Mouly se convirtiera al judaísmo para complacer al padre de Spiegelman. [14] A partir de 1978, Mouly y Spiegelman hicieron viajes anuales a Europa para explorar la escena del cómic y trajeron cómics europeos para mostrárselos a su círculo de amigos. [15]
Mouly se sumergió en las teorías personales de Spiegelman sobre el cómic y le ayudó a preparar la conferencia "El lenguaje del cómic" pronunciada en el Colectivo para el Cine Viviente . [16] Ella ayudó en la elaboración de la lujosa colección de tiras experimentales de Spiegelman, Breakdowns . La imprenta falló en la impresión del libro: el 30% de la tirada quedó inutilizable. Los ejemplares restantes tuvieron mala distribución y ventas. La experiencia motivó a Mouly a hacerse con el control del proceso de impresión y a encontrar una manera de hacer llegar material tan marginal a lectores comprensivos. [17] Tomó cursos de impresión offset en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn , y compró una imprenta Addressograph-Multigraph Multilith para su loft. [18] Durante este período, también trabajó como colorista para Marvel Comics , coloreando más de 50 números de varios títulos. [19]
En 1978, fundó Raw Books & Graphics , un nombre elegido en parte por su sensación de operación pequeña y en parte porque recordaba a la revista Mad . Mouly trabajó a partir de una estética inspirada en parte en los constructivistas rusos , quienes aportaron sentido del diseño a los objetos cotidianos. [20] Raw Books comenzó publicando postales y grabados de artistas como el dibujante clandestino Bill Griffith y el dibujante holandés Joost Swarte . [21] Proyectos más ambiciosos incluían objetos de arte como el Zippy-Scope, un dispositivo de cartón con el que se podía ver una tira cómica enrollada en un carrete de película, protagonizada por el personaje de Griffth, Zippy the Pinhead . [22] Algunos proyectos eran más comerciales, como el mapa y guía anual Streets of SoHo , cuyos ingresos publicitarios financiaron gran parte de Raw Books. [23]
Habiendo perfeccionado así sus habilidades editoriales, la ambición de Mouly se centró en la publicación de revistas. Al principio, Spiegelman se mostró reacio, cansado de su experiencia en Arcade , pero aceptó coeditar en la víspera de Año Nuevo de 1979. La revista debía proporcionar una salida para el tipo de cómics que tenían dificultades para encontrar un editor en los EE. UU., en particular los caricaturistas más jóvenes que no encajaban ni en el molde de superhéroes ni en el clandestino, y los caricaturistas europeos que no encajaban en el sexo y la ciencia. Fi apetitos de los fans del Heavy Metal . [24]
En medio de un período de barbecho comercial y artístico en la industria del cómic estadounidense, 10+1 ⁄ 2 pulgadas × 14+El primer número de Raw de 1 ⁄ 8 pulgadas (27 cm × 36 cm)apareció en julio de 1980. Sus valores de producción resultaron en un precio de venta de 3,50 dólares, varias veces los precios actuales de los cómics, ya sean convencionales o clandestinos. Entre los cómics que contenía se encontraba la única tira que la propia Mouly iba a producir, "Industry News and Review No. 6", una tira autobiográfica en la que contempla sus ansiedades y pensamientos suicidas de finales de la década de 1970. [25] Otras tiras de la antología ecléctica incluyeron un ejemplo de la tira periodística de principios del siglo XX Dream of the Rarebit Fiend de Winsor McCay , y un extracto de Manhattan del caricaturista francés contemporáneo Jacques Tardi . [26] Para el académico de cómics Jeet Heer, Raw era "una mezcla singular de diversidad visual y unidad temática". [27] Cada número contenía una amplia variedad de estilos vinculados por un tema común, ya sea la desesperación urbana, el suicidio o una visión de Estados Unidos a través de ojos extranjeros. [28] El trabajo más conocido que se publicó en Raw fue una serialización de la novela gráfica Maus de Spiegelman , [29] que se publicó como un inserto durante toda la revista [30] desde el segundo número de diciembre de 1980. [31]
El enfoque de Mouly fue práctico y prestó gran atención a cada paso del proceso de impresión. El aspecto físico de Raw era evidente en cada número: platos volcados, tarjetas de chicle y cubiertas rotas eran parte de la estética de la revista, realizada a mano por Mouly, Spiegelman y sus amigos en las reuniones posteriores a la impresión de un nuevo número. [32] Mouly también fue práctica al tratar con los colaboradores, sugiriendo ideas y cambios, un enfoque anatema para el espíritu underground adverso al editor, pero los artistas acogieron con agrado sus aportes ya que al final ella no interfirió con su autonomía. [33]
Raw tuvo una fuerte recepción crítica y también se vendió sorprendentemente bien. [34] No estuvo exento de críticos, quienes lo acusaron de ser intelectual y elitista, [35] o afirmaron que era un espectáculo unipersonal de Spiegelman. [36] El caricaturista clandestino pionero Robert Crumb respondió en 1981 con la revista Weirdo , con la intención de permanecer libre de intrusiones editoriales y mantenerse fiel a las raíces vulgares de los cómics. [37]
Raw Books publicó diez libros One Shot a lo largo de la década de 1980 de caricaturistas como Gary Panter , Sue Coe y Jerry Moriarty . Mouly aportó a estos libros una sensibilidad de producción similar a la que aportó a Raw : la portada del Jimbo de Panter era de cartón corrugado pegado con pegatinas del personaje principal del libro. [38] A finales de la década, Pantheon Books había comenzado a coeditar la producción de Raw Books, y Penguin Books había retomado la publicación de Raw . Los tres números del segundo volumen de Raw llegaron en un formato más pequeño y extenso con un énfasis diferente en la narrativa en lugar de los gráficos. [39]
Mouly dividió su tiempo entre la publicación y la paternidad tras el nacimiento de su hija Nadja en 1987. La investigación de libros para Sue Coe la motivó a tomar cursos de ciencias en Hunter College , tal vez para obtener un título en neurociencia. Abandonó este plan en 1991 cuando dio a luz a su hijo Dashiell. [39] En 1991, Mouly y Spiegelman publicaron el número final de Raw , que ya no era una operación pequeña y práctica, ni era algo que todavía consideraran necesario, ya que los artistas tenían entonces una gama de medios editoriales que no habían existía cuando Raw vio la luz por primera vez. [40]
Tina Brown se convirtió en editora de la revista The New Yorker en 1992 y tenía la intención de cambiar la imagen impasible y conservadora que le dejó la larga dirección editorial de William Shawn . [41] (Una de las primeras elecciones de portada de Brown provocó controversia; ilustrada por Spiegelman para la edición del Día de San Valentín de 1993, [42] mostraba a un hombre jasídico besando a una mujer afroamericana). [41] El escritor Lawrence Weschler recomendó a Brown que considerara a Mouly para el puesto de editor de arte; [43] Mouly y Brown se conocieron en marzo siguiente, en 1993. [44] Mouly tenía reservas sobre la reputación de la revista por su seriedad y la política de Brown, [43] pero se sintió cautivada por Brown a nivel personal, a quien describió como "carismático, ingenioso y lleno de energía". [45] Mouly propuso que la revista regresara a sus raíces al tener artistas como colaboradores destacados, un aumento en las imágenes de la revista, como fotografías y más ilustraciones, [46] y portadas en el estilo actual que habían tenido bajo el fundador de la revista. Harold Ross . [47] Brown aceptó. [46]
Mouly trajo un gran número de caricaturistas y artistas a los interiores del periódico, incluidos colaboradores de Raw como Coe, Crumb, Lorenzo Mattotti y Chris Ware . [48] La circulación de la revista se duplicó durante el tiempo que Mouly estuvo allí. [49]
Desde su loft del SoHo, a diez manzanas de distancia, el 11 de septiembre de 2001, Mouly y Spiegelman presenciaron cómo el primer avión de los atentados terroristas se estrellaba contra la Torre Norte del World Trade Center . A cuatro cuadras de las torres, su hija Nadja asistió a la escuela secundaria Stuyvesant . Después de recogerla a ella y a su hijo Dashiell de la Escuela Internacional de las Naciones Unidas más lejos, regresaron a casa y encontraron mensajes telefónicos instando a Mouly a ir a las oficinas del New Yorker para ponerse a trabajar en una portada con el tema del 11 de septiembre. [50] Mouly preparó una portada con dos tintas negras de diferente densidad: una portada negra superpuesta con una silueta negra de las dos torres. Mouly le dio crédito por la portada a Spiegelman, quien había sugerido la silueta a la idea de Mouly de una portada completamente negra. [51]
En 2012, Mouly y su hija Nadja editaron una colección de portadas rechazadas del New Yorker llamada Blown Covers , compuesta por bocetos de portadas y portadas que se consideraron demasiado atrevidas para la revista. [52]
Después de convertirse en padres, Mouly y Spiegelman se dieron cuenta de lo difícil que era a finales del siglo XX encontrar cómics en inglés apropiados para los niños. [53] En 2000 [54] Mouly respondió con el sello Raw Junior, comenzando con la serie de antología Little Lit , con una lista de dibujantes de Raw , así como artistas y escritores de libros infantiles como Maurice Sendak , Lemony Snicket y Barbara . McClintock . Mouly investigó el papel que podrían desempeñar los cómics en la promoción de la alfabetización de los niños pequeños y animó a los editores a publicar cómics para niños. [55] Decepcionada por la falta de respuesta de los editores, a partir de 2008 autoeditó una línea de libros de lectura fácil llamada Toon Books , de artistas como Spiegelman, Renée French y Rutu Modan , y promociona los libros entre profesores y bibliotecarios para sus fines educativos. valor. [56] El sello proporciona materiales de apoyo para los maestros vinculados a la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes . En 2014, Toon Books lanzó un sello llamado Toon Graphics dirigido a lectores de ocho años en adelante. [57]
Mouly ha tenido un profundo impacto en las prácticas editoriales del mundo del cómic, aunque su nombre no es muy conocido debido a la naturaleza detrás de escena de su trabajo y la prominencia de su marido, ganador del Premio Pulitzer . Para el crítico e historiador de cómics Jeet Heer , el sexismo también ha contribuido a minimizar el reconocimiento que recibe. [54] En 2013, la editora asociada de Drawn & Quarterly, Peggy Burns, llamó a Mouly "una de las personas más influyentes en los cómics durante 30 años". [54]
En 1989, Mouly y Spiegelman fueron reconocidos por su trabajo de diseño en Hardboiled Defective Stories de Charles Burns , que recibió el Premio Especial a la Excelencia en la Presentación de los Premios Harvey . En 1991, Mouly y Spiegelman fueron reconocidos por su trabajo en Raw cuando recibieron el Premio Harvey a la Mejor Antología . The TOON Treasury of Classic Children's Comics, de Mouly y Spiegelman, fue nominada al premio Eisner 2010 a la mejor publicación para niños .
En 2011, el gobierno francés reconoció a Mouly como Caballero de la Legión de Honor (como lo había sido su padre), [52] y la Sociedad de Ilustradores le otorgó el premio Richard Gangel Art Director Award. [58] En la novena edición de los premios Carle Honors Awards en 2014, el Museo Eric Carle de Arte de Libros Ilustrados otorgó a Mouly el premio Bridge por promover la literatura infantil. [59]
Jeet Heer publicó una biografía de Mouly en 2013 titulada Enamorado del arte: las aventuras de Françoise Mouly en los cómics con Art Spiegelman . [60] La hija de Mouly, Nadja, la entrevistó a ella y a la madre de Mouly, Josée, para las memorias Se supone que debo protegerte de todo esto . [61] En 2015, Mouly recibió el premio American Ingenuity Award for Education de la revista Smithsonian . [62]
