Hannah Arendt es una película dramática biográfica de 2012 dirigida por Margarethe von Trotta y protagonizada por Barbara Sukowa . Una coproducción internacional de Alemania, Luxemburgo y Francia, la película se centra en la vida de la filósofa y teórica política judía alemana Hannah Arendt . [3] La película, distribuida por Zeitgeist Films en Estados Unidos , se estrenó en cines el 29 de mayo de 2013. [4] [5]
La película del director alemán von Trotta se centra en la respuesta de Arendt al juicio de 1961 al nazi Adolf Eichmann , que cubrió para The New Yorker . Sus escritos sobre el juicio se volvieron controvertidos por su descripción de Eichmann y los concilios judíos, y por la introducción del ahora famoso concepto de Arendt de " la banalidad del mal ". [6]
Al comienzo de la película, Eichmann ha sido capturado en Argentina. Se revela que escapó de allí a través de la " línea de las ratas " y con documentos falsificados. Arendt, ahora profesor en Nueva York, se ofrece como voluntario para escribir sobre el ensayo para The New Yorker y recibe la tarea. Al observar el juicio, queda impresionada por lo ordinario y mediocre que parece Eichmann. Ella había esperado a alguien aterrador, un monstruo, y no parece serlo. En una conversación de café en la que se plantea la historia de Fausto se menciona que Eichmann no es en modo alguno un Mephisto (el diablo). Al regresar a Nueva York, Arendt tiene montones de transcripciones que revisar. Su marido tiene un aneurisma cerebral que casi muere y le provoca un mayor retraso. Ella continúa luchando con cómo Eichmann racionalizó su comportamiento a través de tópicos sobre la lealtad burocrática y que simplemente estaba haciendo su trabajo. Cuando su material finalmente se publica, inmediatamente crea una enorme controversia, lo que resulta en llamadas telefónicas enojadas y una pelea con su viejo amigo, Hans Jonas .
En una noche de fiesta con su amiga, la novelista Mary McCarthy , ella insiste en que la están malinterpretando y que sus críticos, que la acusan de "defender" a Eichmann, no han leído su obra. McCarthy aborda el tema de la relación amorosa de Arendt hace muchos años con el filósofo Martin Heidegger , que había colaborado con los nazis. Arendt se ve rechazada por muchos colegas y antiguos amigos. La película cierra con un discurso final que pronuncia ante un grupo de estudiantes, en el que dice que este juicio se trataba de un nuevo tipo de delito que antes no existía. Un tribunal tuvo que definir a Eichmann como un hombre procesado por sus hechos. No era un sistema o una ideología lo que estaba en juicio, sólo un hombre. Pero Eichmann fue un hombre que renunció a todas las cualidades de la personalidad, demostrando así que los "nadie" sin motivos ni intenciones cometen grandes males. Esto es lo que ella llama "la banalidad del mal".
La película, que captura a Arendt en uno de los momentos cruciales de su vida y carrera, también presenta retratos de otros intelectuales destacados, entre ellos el filósofo Martin Heidegger, la novelista Mary McCarthy y el editor del New Yorker William Shawn .
Hannah Arendt utiliza imágenes cinematográficas originales del juicio a Eichmann de 1961, en blanco y negro, así como testimonios reales de los supervivientes y del fiscal, Gideon Hausner . [13]
Hannah Arendt recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. Rotten Tomatoes clasificó la película como "fresca", otorgando un índice de aprobación del 88% entre 66 reseñas, con un promedio ponderado de 6,8/10. El consenso del sitio dice: "Dirigida por una poderosa actuación de Barbara Sukowa, Hannah Arendt hace un trabajo encomiable al dramatizar la vida de una figura pública compleja". [14] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 69%, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [15]
AO Scott de The New York Times escribió: " Hannah Arendt transmite el glamour, el carisma y la dificultad de cierto tipo de pensamiento alemán. La señora Sukowa, compacta y enérgica y no demasiado preocupada por la personificación, captura el temible poder cerebral de Arendt, así como su su calidez y, sobre todo, la curiosidad esencial e insaciable que la impulsaba... Su clímax, en el que Arendt se defiende de las críticas, coincide con algunas de las grandes escenas de los tribunales del cine y proporciona un conmovedor recordatorio de que la labor de descubrir el mundo es necesario, difícil y a veces genuinamente heroico." [dieciséis]
Roger Berkowitz de The Paris Review escribió: "Hacer una película sobre un pensador es un desafío; hacerlo de una manera que sea accesible y apasionante es un triunfo. La propia Hannah Arendt se habría sorprendido al saber que después de cincuenta años de amortiguar controversia, es una película que promete provocar el debate público serio que buscó al publicar su libro." [17]
