Margarethe von Trotta ( alemán: [maʁɡaˈʁeːtə fɔn ˈtʁɔta] ) (nacida el 21 de febrero de 1942, Berlín, Alemania)[1]es una directora de cine, guionista y actriz alemana. Se la ha calificado como una "fuerza líder" delmovimientoNuevo Cine Alemán[2][3]El extenso trabajo de von Trotta ha ganado premios a nivel internacional.[2]Estuvo casada y colaboró con el directorVolker Schlöndorff. Aunque formaban un equipo exitoso, von Trotta sintió que se la veía como algo secundario respecto de Schlöndorff.[4]Posteriormente, estableció una carrera en solitario y se convirtió en "la directora de cine más importante de Alemania, que ha ofrecido la variante femenina más sostenida y exitosa deAutorenkinoen la historia del cine alemán de posguerra".[5]Ciertos aspectos del trabajo de von Trotta se han comparado conde Ingmar Bergmande los años 1960 y 1970.[6]
A Von Trotta se la ha calificado como "la principal cineasta feminista del mundo ". [7] El objetivo predominante de sus películas es crear nuevas representaciones de las mujeres. [8] Sus películas tratan de las relaciones entre mujeres (hermanas, mejores amigas, etc.), así como de las relaciones entre mujeres y hombres, e incluyen situaciones políticas. Sin embargo, ella rechaza la sugerencia de que hace "películas de mujeres". [9]
Recibió un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , dos premios David di Donatello , un premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago , un premio a la trayectoria en los Premios de Cine Europeo, un premio a la trayectoria en los Premios de Cine Alemán, dos nominaciones a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y numerosos otros premios y nominaciones. [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]
Hija de Elisabeth von Trotta y del pintor Alfred Roloff , [17] Margarethe von Trotta nació en Berlín . [18] Ella y su madre se mudaron a Düsseldorf después del final de la Segunda Guerra Mundial . [19] Von Trotta compartió un fuerte vínculo con su madre en ausencia de su padre. [19] Ella ha hablado sobre cómo su relación con su madre le dio una sensibilidad por las amistades y la solidaridad entre mujeres, un tema que se ve en la mayoría de sus películas. [19]
Von Trotta se trasladó a París en la década de 1960, donde trabajó para colectivos cinematográficos, colaborando en guiones y codirigiendo cortometrajes.
En sus inicios, von Trotta fue actriz y apareció en las primeras películas de los directores Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff . En una de sus numerosas entrevistas, von Trotta dijo: "Vine de Alemania antes de la Nouvelle Vague, así que teníamos todas esas películas tontas. Para mí, el cine era entretenimiento, pero no arte. Cuando llegué a París, vi varias películas de Ingmar Bergman y, de repente, comprendí lo que podía ser el cine. Vi las películas de Alfred Hitchcock y la Nouvelle Vague francesa . Me quedé allí y dije: 'Eso es lo que me gustaría hacer con mi vida'. Pero eso fue en 1962 y no se podía pensar que una mujer pudiera ser directora. En cierto modo, como un acto inconsciente, comencé a actuar y cuando comenzaron las nuevas películas alemanas, traté de entrar a través de la actuación". [7] A través de su carrera como actriz, von Trotta pudo crearse un nombre inicial antes de convertirse en directora. [7]
Su primera participación en una película, antes de hacer una carrera en solitario, fue en La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971) de Volker Schlöndorff, en la que también actuó. En 1975, procedieron a coescribir y codirigir El honor perdido de Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ), que se basó en una adaptación de la novela de Heinrich Böll que trataba sobre la "represión política en la República Federal". [20] Dentro de esta primera película de von Trotta, se puede ver el conflicto "entre lo personal y lo público" que resuena a lo largo de su carrera cinematográfica temprana. [5] Los personajes femeninos dentro de la historia deben ocupar espacios asfixiantes que von Trotta usa para representar el confinamiento al que están sometidas las mujeres en un mundo dirigido por hombres. [5] Von Trotta se encargó de supervisar el aspecto actoral, mientras que Schlöndorff se ocupó de la mecánica de la película. Como director, no se le consideraba muy audaz, mientras que el punto fuerte de von Trotta era la forma en que dirigía a los actores de la película "a través de los cuales crea su historia". De este modo, los dos pudieron complementarse. Su película fue considerada como "la película alemana de mayor éxito de mediados de los años setenta". La pareja colaboró en una película más, Coup de Grâce (1976), en la que von Trotta ayudó a escribir la obra, pero no a dirigirla, antes de emprender su propia carrera. [9]
La primera película en solitario de Trotta fue El segundo despertar de Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) en 1978, que se centró en "la radicalización política de una mujer joven". [20] Esta película presentó múltiples temas por los que las películas de von Trotta serían conocidas en el futuro: "la unión femenina, la hermandad y los usos y efectos de la violencia". [21] El guion de la película utilizó información de la vida real sobre la secuestro de la maestra de escuela Margit Czenki de Múnich. [9]
A lo largo de sus años de realización cinematográfica, von Trotta ha abordado muchos puntos de especial preocupación para las mujeres: "el aborto, la contracepción, la situación de las mujeres en el trabajo, el abuso conyugal y [el] rol femenino tradicional". [8]
En 2001 fue presidenta del jurado del 23º Festival Internacional de Cine de Moscú . [22]
Es profesora de cine en la Escuela Superior Europea de Saas-Fee y sigue siendo una personalidad importante del cine alemán.
El segundo largometraje de Margarethe von Trotta fue Hermanas o el equilibrio de la felicidad ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Sin querer, creó una "trilogía de películas hermanas" con sus obras posteriores: Marianne y Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) y Tres hermanas ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, autora del libro Mujeres directoras , comentó sobre las tres obras: "La búsqueda de la totalidad es la preocupación de toda la serie de hermanas de von Trotta". Las mujeres en estas películas nacen en una época tradicional (finales de los años 1940 y 1950), pero rechazan las posiciones que la sociedad ha establecido para las mujeres. [6] Además, el tema del suicidio juega un papel importante en las dos primeras películas y cómo la hermana viva se conecta con la muerta. [23] Estas tres películas investigan la hermandad y sus vínculos dentro de un mundo que se desmorona a su alrededor; este asunto sitúa la obra de von Trotta dentro del Nuevo Cine Alemán. [6]
Sisters, or The Balance of Happiness profundiza en los vínculos, tanto físicos como mentales, entre las hermanas Maria y Anna, junto con una tercera persona. [6] Las hermanas son cercanas antes de que Anna se suicide, pero detrás de sus expresiones faciales se esconde un deseo de escapar de este sentimiento de frustración entre seguir lo que ella quiere y lo que Maria le pide. [23] Maria se enfrenta al trauma posterior al suicidio, lidiando con su devastación trasplantando el recuerdo de su hermana a su compañera de trabajo, Miriam. Esto finalmente lleva a Maria a lidiar con sus problemas internos para poder intentar seguir adelante con su vida de manera pacífica. [6] Esta película obtuvo el Premio Grand Prix en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil en 1981. [24]
Marianne y Juliane (también conocida en inglés como The German Sisters ) (1981) también trata sobre la pérdida de una hermana y cómo manejar el dolor. [6] Marianne y Juliane se vuelven mucho más cercanas después de que Marianne es puesta tras las rejas por sus actividades terroristas radicales. Después de la noticia inesperada de la muerte de Marianne, Juliane se obsesiona con descubrir la verdad detrás del supuesto suicidio, que ella no cree que sea cierto. [23] Los personajes están basados en las vidas reales de Christiane y Gudrun Ensslin , lo que hizo que los "críticos feministas" le dieran especial importancia a este trabajo en comparación con todas las demás películas que von Trotta ha hecho. Los críticos cuestionan la forma en que von Trotta estructuró la trama y por qué la posicionó a partir de la del personaje de Christiane, Juliane, en lugar de a partir de Gudrun (Marianne). La película se caracteriza por el uso de múltiples secuencias de flashback, saltando del presente a la infancia y a todos los puntos intermedios, rompiendo cualquier posibilidad de una estructura lineal. [4] En esta película, es predominantemente la era nazi la que influye en Marianne y Juliane, aunque de diferentes maneras. [25]
Un tema dentro de Marianne y Juliane que von Trotta utiliza a lo largo de sus obras es el de "lo personal es político". [26] En la celda de la cárcel de Marianne, las hermanas llegan a un acuerdo con "sus diferencias personales y políticas". [26] Una interpretación de este tema es que el pasado personal de Marianne ha fomentado su presente político y terrorista. En el presente de la historia, sus acciones políticas afectan su vida personal: es sentenciada a prisión y muere en su celda, su esposo se suicida y su hijo se pone en peligro. [26] No es sorprendente que esta película fuera objeto de mucho debate por parte de los conservadores que creían que se le daba demasiada importancia al personaje de Marianne como terrorista. [27] Esta película ganó el Premio AGIS, el Premio FIPRESCI, el Premio León de Oro , el Premio Nuevo Cine y el Premio OCIC en el Festival de Cine de Venecia en 1981, junto con algunos más enumerados en la sección de premios. [24] Que Von Trotta ganara el León de Oro fue un verdadero logro para las mujeres en el cine, pues un honor de esta talla no había sido otorgado a una directora desde que Leni Reifenstahl recibió "la Copa Mussolini" en 1938 por Olympia . [28] En 1994, Ingmar Bergman la incluyó como una de sus 11 películas favoritas de todos los tiempos.
Amor y miedo o Paura e amore (en Italia), también conocida como Trois Soeurs (en Francia) o Tres hermanas (1988) –el sexto largometraje de von Trotta– se centra en un grupo de tres hermanas: Olga, Masha e Irina. Es a través de estas mujeres que von Trotta puede presentar sus opiniones sobre la estatura de las mujeres en la sociedad y la política tradicional de la época que juega un papel en la configuración de sus vidas. Una vez más, esta película trata sobre hermanas que anhelan un significado en todos los aspectos de sus vidas (Rueschmann, 168). Su constante búsqueda del amor es la forma en que afrontan los aspectos desfavorables de la vida. En comparación con las otras dos películas anteriores de la "serie de hermanas", Amor y miedo contiene elementos melodramáticos clave que se centran en los sentimientos y la angustia de las personas. No aborda la política tan intensamente como las otras películas, sino más bien la interpretación de von Trotta de la distinción entre hombres y mujeres en la sociedad. [6] Esta película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1988. [24]
Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), una de las películas más populares de von Trotta, también utiliza el suicidio como una parte importante de la trama. Un análisis de la película realizado por los autores Susan Linville y Kent Casper dice: "los estados mentales suicidas pueden surgir no de distorsiones negativas de la realidad externa, sino de una evaluación precisa de cómo son las cosas". [23] En esta historia, una vez más, los sentimientos de las mujeres se investigan a través de la amistad entre dos mujeres, Ruth y Olga. [5] Esta película dio la impresión de que, supuestamente, von Trotta era un "odiador de hombres". [23] Von Trotta ganó el Premio OCIC-Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el Foro del Nuevo Cine por Sheer Madness en 1983. Esta película también fue nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el mismo año. [24]
La película homónima de von Trotta de 1986 sobre la socialista feminista y marxista Rosa Luxemburg examina tanto su "vida como revolucionaria pública como su experiencia privada como mujer". Barbara Sukowa, que protagoniza varias de las películas de von Trotta, ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 1986 por su interpretación del papel principal. A través de su visión cinematográfica, von Trotta vuelve al tema de "lo político y lo personal", prestando una atención justa tanto a la vida personal de Luxemburg como mujer en la sociedad como a su vida política como "revolucionaria pública". [19] Rosa Luxemburg fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1986. Esta película ganó el Premio de Oro del Gremio de Cines de Arte y Ensayo Alemanes en la categoría de Cine Alemán en 1987. [24]
Si nos fijamos en algunas de las películas más contemporáneas de von Trotta, esta misma idea de los vínculos femeninos y sus emociones sigue siendo central, como en su pieza de 2003, Rosenstrasse . La película utiliza elementos melodramáticos, como en Paura e amore (1988), para expresar las emociones de los personajes. La diferencia aquí es que Rosenstrasse es un "melodrama maternal". [5] Hay tres conexiones familiares superpuestas que involucran "relaciones madre-hija" dentro de la historia: "el vínculo entre Hannah, una judía estadounidense de primera generación, y su madre Ruth"; "el... vínculo madre-hija entre Ruth y su madre judía Miriam"; "y... la relación central entre la madre sustituta Lena von Eschenbach/Fisher y Ruth". En este caso, la definición de madre se extiende desde el punto de vista "biológico" al "simbólico". [5]
La película Vision (2009) narra la historia real de Hildegard von Bingen , una monja que representa a otra de las protagonistas femeninas independientes de von Trotta: una que lucha contra la sociedad patriarcal de la Iglesia renunciando a las reglas de conducta establecidas y, al enterarse de que una de sus hermanas está embarazada, pide un área diferente para que las monjas puedan llamarla suya. En una entrevista entre von Trotta y Damon Smith de Filmmaker Magazine , von Trotta explica su elección del tema de su película: "Cuando busco a una mujer en un pasado muy lejano, busco a una mujer que se acerque de alguna manera a mi propia visión... Siempre me atrae una mujer que tiene que luchar por su propia vida y su propia realidad, que tiene que salir de una determinada situación de prisión, para liberarse. Ese es quizás el tema principal en todas mis películas". [28]
De nuevo, en esta historia, como en el resto de las películas de von Trotta, se observa un vínculo profundo entre Hildegard y una joven monja, Richardis. Continuando con la entrevista, von Trotta dice: "¡No es un amor lésbico! En un momento dado, ella [Hildegard] dice: 'Ella es mi madre y yo soy su madre, yo soy su hija y ella es mi hija'. Hildegard no podía tener hijos, así que, en cierto modo, Richardis es su hija, amiga y madre [todo a la vez]; es un amor muy profundo". [28]
Von Trotta quería hacer una película con una protagonista femenina con la que los espectadores pudieran identificarse en lugar de verla desde abajo, como aclara en una entrevista con Zeitgeist Films:
Hannah Arendt (2012) retrata un segmento importante en la vida de la académica judía alemana Hannah Arendt . [29] [30] En una entrevista con Thilo Wydra, se le pregunta a von Trotta si Arendt es similar a las mujeres que ha retratado en películas pasadas. Von Trotta responde con una explicación sobre cómo los personajes de la vida real de sus películas pasadas, Rosa Luxemburg y Die bleierne Zeit ( Marianne y Juliane ), lucharon y murieron por causas que encontraron justas: Luxemburg quería más igualdad en su comunidad, y Gudrun Ensslin (Marianne) quería revolucionar a la humanidad. Von Trotta dice: "Hannah Arendt es una mujer que encaja en mi molde personal de mujeres históricamente importantes que he retratado en mis películas. 'Quiero entender', fue uno de sus principios rectores. Siento que eso se aplica a mí y a mis películas también. [29]
El problema más común con el que se encuentran los cineastas es el de los problemas de presupuesto y de dónde obtienen sus fondos; a mediados de los años ochenta, muchas películas fracasaron debido a los recortes de dinero del "sistema de subvenciones alemán". Varias de las compañeras cineastas de von Trotta tomaron el camino seguro y se dedicaron al campo de la educación en los medios de comunicación. Pero Margarethe von Trotta no lo hizo; para seguir en el negocio, aceptó propuestas para trabajos de televisión, incluso si eso significaba perder un poco de sus asignaciones artísticas. [8] Su primer trabajo para televisión fue Winterkind (1997), que fue la primera vez que no compuso el guión de una obra que estaba dirigiendo. A esto le siguieron tres películas para televisión más: At Fifty Men Kiss Differently (1997), Days of Darkness (1997) y Anniversaries (2000). A través de su experiencia trabajando en televisión, von Trotta aprendió a tratar de mantener su sello como "cineasta independiente" en términos de mantener su enfoque artístico. [8]
En 1964, von Trotta se casó con Jürgen Moeller y tuvo un hijo, el director de documentales alemán Felix Moeller. Se divorciaron en 1968 y von Trotta se casó con el cineasta alemán Volker Schlöndorff . Juntos criaron a Felix y trabajaron juntos en proyectos cinematográficos. [ cita requerida ]
La colaboración cinematográfica de Von Trotta y Schlöndorff en Alemania durante la políticamente turbulenta década de 1970 está documentada en la película de Felix de 2018 Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst ("Simpatizantes: nuestro otoño alemán"). [ cita requerida ]