Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en el barrio de La Jolla en San Diego, California, [2] [3] hijo de Bernice Mae "Bunny" (née Ayres; 1894-1992), y Gregory Pearl Peck (1886-1962), un químico y farmacéutico nacido en Rochester, Nueva York . Su padre era de ascendencia inglesa (paterna) e irlandesa (materna), [4] [5] y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. [6] Se convirtió a la religión de su marido, el catolicismo , y Peck fue criado como católico. A través de su abuela paterna de origen irlandés, Catherine Ashe (1864-1926), Peck estaba emparentado con Thomas Ashe (1885-1917), quien participó en el Levantamiento de Pascua menos de tres semanas después del nacimiento de Peck y murió mientras era alimentado a la fuerza durante una huelga de hambre en 1917. [7]
Peck (derecha) con su padre, c. 1930
Los padres de Peck se divorciaron cuando él tenía cinco años, y fue criado por su abuela materna, quien lo llevaba al cine todas las semanas. [8] [9] A la edad de 10 años, fue enviado a una escuela militar católica, St. John's Military Academy en Los Ángeles. Mientras estudiaba allí, su abuela murió. A los 14 años, se mudó de nuevo a San Diego para vivir con su padre. Asistió a la escuela secundaria de San Diego [10] y, después de graduarse en 1934, se inscribió durante un año en el San Diego State Teacher's College (ahora conocido como San Diego State University ). Mientras estaba allí, se unió al equipo de atletismo, tomó sus primeros cursos de teatro y oratoria, y se comprometió con la fraternidad Epsilon Eta. [11] Peck tenía ambiciones de ser médico y más tarde se trasladó a la Universidad de California, Berkeley , [12] como estudiante de inglés y pre-medicina . Con una altura de 6 pies 3 pulgadas (1,91 m), remaba en la tripulación de la universidad . Aunque su matrícula era de sólo 26 dólares al año, Peck todavía luchaba por pagar y aceptó un trabajo como "hasher" (ayudante de cocina) para la hermandad Alpha Gamma Delta a cambio de comidas. [13]
En Berkeley, la voz profunda y bien modulada de Peck le ganó la atención y, después de participar en un curso de oratoria, decidió probar suerte en la actuación. Un profesor de interpretación lo animó y vio en él un material perfecto para el teatro universitario, por lo que se interesó cada vez más en la actuación. Fue reclutado por Edwin Duerr , director del Little Theater de la universidad, y apareció en cinco obras durante su último año, incluyendo el papel de Starbuck en Moby Dick . [14] Más tarde, Peck dijo sobre sus años en Berkeley que "fue una experiencia muy especial para mí y tres de los mejores años de mi vida. Me despertó y me convirtió en un ser humano". [15] En 1996, Peck donó 25.000 dólares al equipo de remo de Berkeley en honor a su entrenador, el famoso Ky Ebright . [13]
Carrera
Gregory Peck en 1939
1939-1943: Inicios y papeles en el escenario
Peck no se graduó con sus amigos porque le faltaba una asignatura. Sus amigos de la universidad estaban preocupados por él y se preguntaban cómo se las arreglaría sin su título. "Tengo todo lo que necesito de la universidad", les dijo. Peck abandonó el nombre de "Eldred" y se dirigió a la ciudad de Nueva York para estudiar en el Neighborhood Playhouse con el legendario profesor de interpretación Sanford Meisner . A menudo estaba en la ruina y a veces dormía en Central Park . [16] Trabajó en la Feria Mundial de 1939 como pregonero , en el Rockefeller Center como guía turístico para la televisión NBC y en el Radio City Music Hall . [14] Antes de 1940, incursionó en el modelaje y trabajó a cambio de comida en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia , donde apareció en cinco obras, incluidas Family Portrait y On Earth As It Is . [17]
Su carrera teatral comenzó en 1941, cuando interpretó al secretario en una producción de Katharine Cornell de la obra de George Bernard Shaw The Doctor's Dilemma . La obra se estrenó en San Francisco solo una semana antes del ataque a Pearl Harbor . [18] Hizo su debut en Broadway como protagonista de The Morning Star de Emlyn Williams en 1942. [14] Su segunda actuación en Broadway ese año fue en The Willow and I con Edward Pawley . Las habilidades actorales de Peck fueron muy demandadas durante la Segunda Guerra Mundial, ya que había sido eximido del servicio militar debido a una lesión en la espalda que sufrió mientras recibía lecciones de baile y movimiento de Martha Graham como parte de su formación actoral. [19] Twentieth Century Fox afirmó más tarde que se había lesionado la espalda mientras remaba en la universidad, pero en palabras de Peck, "En Hollywood, no creían que una clase de baile fuera lo suficientemente machista, supongo. He estado tratando de aclarar esa historia durante años". [20] Peck actuó en un total de 50 obras, incluidas tres producciones de corta duración en Broadway, cuatro o cinco giras y teatro de verano. [21]
Después de ganar reconocimiento en el escenario, a Peck le ofrecieron su primer papel cinematográfico en RKO Radio Pictures, el protagonista masculino en el romance de guerra Días de gloria (1944), dirigida por Jacques Tourneur , junto a Tamara Toumanova , una bailarina nacida en Rusia. [14] Peck interpretó al líder de las guerrillas rusas que resistían a los alemanes en 1941 y se topan con una hermosa bailarina rusa (Toumanova), que había sido enviada para entretener a las tropas rusas; la protegen dejándola unirse a su grupo. [14] [22] Durante la producción de la película, Tourneur "desentrenó" a Peck de su formación teatral, donde estaba acostumbrado a hablar de manera formal y proyectar su voz a toda la sala. [23] Peck consideró que su actuación en la película era bastante amateur y no quiso ver la película después de su estreno. [23] La película perdió dinero en taquilla, desapareció de los cines rápidamente, [24] [25] y fue en gran medida descartada por los críticos. [26] [23]
En el momento del estreno de la película, el crítico Bosley Crowther de The New York Times la evaluó como lenta y verbosa, y agregó que la actuación de Peck era rígida. [a] El historiador de cine Barry Monush ha escrito: "El poder estelar de Peck fue evidente desde el principio". [14] Después del estreno de la película, Peck ganó la atención de los productores, pero en lugar de participar en el sistema de estudios , decidió seguir siendo un profesional independiente con la capacidad de elegir sus roles, firmando contratos no exclusivos con cuatro estudios, [28] incluido un contrato dual inusual con 20th Century Fox y el productor de Lo que el viento se llevó, David O. Selznick . [29]
En la segunda película de Peck, Las llaves del reino (1944), interpreta a un sacerdote católico romano de 80 años que recuerda sus compromisos durante más de medio siglo de su decidido y abnegado trabajo misionero en China. [30] [22] La película muestra al personaje envejeciendo desde los 20 hasta los 80; Peck apareció en casi todas las escenas. [31] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor , que fue la primera nominación de Peck. [32] Aunque la película terminó solo en el puesto 27 en la taquilla en América del Norte en 1944, [33] Jay Carr de Turner Classic Movies se refiere a ella como la actuación revolucionaria de Peck, [34] mientras que el escritor Patrick McGilligan dice que "lo catapultó al estrellato". [35] En el momento del estreno, la actuación de Peck fue elogiada por Variety y The New York Times, a pesar de las críticas mixtas sobre la película en sí. [b] El Radio Times se refirió a ella como "una película larga, habladora y poco dramática", pero admitió que "su éxito salvó la carrera de Peck". [37] Craig Butler de AllMovie afirma que "da una actuación imponente, llena de su habitual dignidad tranquila e inteligencia, y aderezada con terquedad y un fuego interior que hacen que el personaje realmente cobre vida". [38]
Peck y su coprotagonista Ingrid Bergman en la película Spellbound (1945)
La siguiente película de Peck fue la primera de dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock , la película de suspenso y romance Spellbound (1945), junto a Ingrid Bergman . Peck interpreta a un hombre que se cree que es el nuevo director del centro psiquiátrico donde el personaje de Bergman trabaja como psicoanalista, mientras que su amnesia y sus visiones perturbadoras sugieren que puede ser un asesino. [43] Se describió a Peck y Hitchcock como personas que tenían una relación cordial pero fría. [44] Hitchcock inicialmente esperaba que Cary Grant interpretara al protagonista masculino. [45] Peck declaró más tarde que pensó que era demasiado joven cuando trabajó por primera vez con Hitchcock y que la indiferencia del director en el set hacia la motivación de su personaje, importante para el estilo de actuación de Peck, sacudió su confianza. [29] La química de Peck conectó con su compañero de pantalla Bergman; los actores estaban vinculados románticamente en ese momento. [46]
Estrenada a finales de 1945, Spellbound fue un éxito, clasificándose como la tercera película más exitosa de 1946. [42] Spellbound fue bien recibida por los críticos en ese momento, al igual que la actuación de Peck. [d] [49] Bosley Crowther de The New York Times elogió la película, afirmando que la actuación de Peck "restringida y refinada, es precisamente el contrapunto adecuado al exquisito papel de Bergman"; [47] Frank Miller de Turner Classic Movies ha escrito que la película aceleró el ascenso de Peck a una estrella de Hollywood e incluso "un gran símbolo sexual ". [50] El productor David O. Selznick señaló que durante las pruebas de vista previa de la película, las mujeres en la audiencia tuvieron reacciones sustantivas a la aparición del nombre de Peck durante los créditos iniciales, afirmando que durante sus primeras escenas hubo que hacer callar a la audiencia para que se callara. [50] Spellbound fue nominada a seis premios Óscar , incluida Mejor Película , aunque no estuvo entre las diez mejores películas del año según el National Board of Review . [32] [51]
En The Yearling (1946), [22] Peck interpreta a un padre de buen corazón, frente a su esposa en pantalla, Jane Wyman , cuyo hijo encuentra e insiste en criar a un cervatillo de tres días en la Florida de 1870. [43] Las críticas tras el estreno fueron muy positivas [e] y Bosley Crowther la evaluó como una película que "ofrece una gran cantidad de satisfacción que pocas películas alcanzan". [53] The Yearling fue un éxito de taquilla que terminó con el noveno puesto en recaudación de taquilla más alto de 1947 [42] y obtuvo seis nominaciones al Oscar , incluido el de Mejor actor. Peck ganó el Globo de Oro al Mejor actor por su actuación. [54] En las últimas décadas, ha seguido recibiendo elogios de la crítica [f] y Barry Monush escribió que es "una de las películas familiares mejor hechas y más queridas de su época". [14]
Peck interpretó su primer papel "contrario a su tipo", interpretando a un vaquero cruel y amoral en la telenovela western Duel in the Sun (1946) con Jennifer Jones como la provocativa tentadora, objeto del amor, la ira y el deseo de Peck. [58] [59] Su química es descrita por el historiador de cine David Thomson como "una constante pelea de cuchillos de sensualidad". [60] Joseph Cotten protagonizó al medio hermano de Peck y competidor por los afectos del personaje "caliente y sexy" de Jones; [61] la película fue rotundamente criticada e incluso prohibida en algunas ciudades debido a su naturaleza escabrosa. [62] [63] La publicidad en torno al erotismo de Duel in the Sun , [64] una de las mayores campañas publicitarias cinematográficas de la historia, [65] [59] utilizó una nueva táctica de estreno en cientos de cines de los EE. UU. a la vez, [66] saturando los cines de las ciudades donde se estrenó, [67] lo que resultó en que la película fuera la segunda película más taquillera tanto de 1947 como de toda la década de 1940. [68] Apodada "Lust in the Dust", la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno - [g] Bosley Crowther escribió que "las actuaciones son extrañamente desiguales", [71] aunque Jones recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Las opiniones sobre la actuación de Peck han sido polarizadas. [h]
1947–1949: reveses en su carrera
En 1947, Peck cofundó The La Jolla Playhouse en su lugar de nacimiento con Mel Ferrer y Dorothy McGuire . [73] Esta compañía de teatro de verano presentó producciones en el Auditorio de la Escuela Secundaria de La Jolla desde 1947 hasta 1964. En 1983, La Jolla Playhouse reabrió sus puertas en una nueva sede en la Universidad de California en San Diego , donde opera en la actualidad. Ha atraído a estrellas de cine de Hollywood en pausa, tanto como intérpretes como entusiastas seguidores, desde sus inicios.
El siguiente estreno de Peck fue el drama para adultos serio y de presupuesto modesto The Macomber Affair (1947), en el que interpreta a un guía de caza africano que ayuda a una pareja de turistas. Durante el viaje, la esposa, interpretada por Joan Bennett , se enamora de Peck y el marido recibe un disparo. [74] Peck fue muy activo en el desarrollo de la película, incluso recomendando al director Zoltan Korda . [75] La película recibió críticas positivas [i] pero el público la pasó por alto en su mayoría tras su estreno, lo que Peck diría más tarde que lo decepcionó. [75]
En noviembre de 1947, se estrenó la siguiente película de Peck, la histórica Gentleman's Agreement , dirigida por Elia Kazan , y fue proclamada inmediatamente como "el primer gran ataque de Hollywood contra el antisemitismo". [77] [78] Basada en una novela, la película tiene a Peck interpretando a un escritor de revista de Nueva York que finge ser judío para poder experimentar personalmente la hostilidad de los fanáticos. [79] Fue nominada a ocho premios de la Academia, incluido Peck como Mejor Actor, ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Fue la segunda película más taquillera de 1948. [ 80] Peck indicaría en sus últimos años que la película era una de sus obras más orgullosas. [81] Tras su estreno, Gentleman's Agreement fue ampliamente elogiada tanto por su valentía como por su calidad, [j] [83] La actuación de Peck ha sido descrita como muy convincente por muchos críticos, tanto en su estreno como en los últimos años. [k] En las últimas décadas, los críticos han expresado opiniones diferentes sobre la interpretación de Peck, la calidad de la película según los estándares modernos y la eficacia de la película para abordar el antisemitismo, [l] con el escritor de cine Matt Bailey escribiendo " Acuerdo de caballeros puede haber sido una película importante en algún momento, pero nunca fue una buena película", [88] [m] [90] [n]
Los siguientes tres estrenos de Peck fueron decepciones comerciales. The Paradine Case fue su segunda y última película con Hitchcock. Cuando el productor David O. Selznick insistió en elegir a Peck para la película, Hitchcock se mostró aprensivo y se preguntó si Peck podría interpretar adecuadamente a un abogado inglés. [93] En años posteriores, Peck no habló con agrado de la realización de la película. [94] Estrenada en 1947, The Paradine Case fue un drama judicial ambientado en Gran Bretaña sobre un abogado defensor enamorado de su cliente. [60] Contaba con un elenco internacional que incluía a Charles Laughton , Ethel Barrymore y Alida Valli como los acusados. [95] La película recibió críticas positivas, y muchos elogiaron la actuación de Peck, [o] pero fue destrozada por el público, recuperando solo la mitad de los $4,2 millones de costos de producción. [97] En las últimas décadas, la película fue criticada por la mayoría de los escritores destacados, aunque los críticos elogiaron la actuación de Peck. [p] Los escritores Paul Condon y Jim Sangster afirmaron que "Peck es vulnerable pero creíble en un papel que requiere una delicadeza significativa en el toque para mantener la lealtad y el interés del espectador". [100]
Peck compartió el primer puesto en los créditos con Anne Baxter en el western Yellow Sky (1948), llamado así por el pueblo fantasma donde el grupo de ladrones de bancos de Peck busca refugio y se encuentra con la valiente marimacho Baxter, su abuelo y su oro. [101] Peck desarrolla gradualmente un interés en el personaje de Baxter, quien a su vez parece redescubrir su feminidad y desarrolla un interés en él. [102] [q] Los críticos que comentaron sobre la actuación de Peck sintieron que era sólida, [r] [104] pero dijeron que la trama era un poco increíble. [s] [103] La película solo tuvo un éxito comercial moderado. [105] Un año después, Peck fue emparejado con Ava Gardner para su primera de tres películas juntos en The Great Sinner (1949), un drama-romance de época donde una escritora rusa, Peck, se vuelve adicta al juego mientras ayuda a Gardner y a su padre a pagar sus deudas. [106] Peck terminó convirtiéndose en un gran amigo de Gardner, y más tarde la declararía su coprotagonista favorita. [14] Su amistad duró el resto de la vida de Gardner, y tras su muerte en 1990, Peck acogió tanto a su ama de llaves como a su perro. [107] La película recibió críticas desfavorables que generalmente la describían como aburrida, [t] y el público no estaba interesado, lo que la convirtió en una decepción comercial. [109] En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas mixtas [u] [55] pero TV Guide dice que "esta película a menudo apasionante" tiene actuaciones sólidas, que "Peck es poderoso" en su interpretación. [110] Peck inicialmente rechazó la película, su última película bajo su contrato con MGM , y finalmente aceptó hacerla como un favor al jefe de producción del estudio. [111]
Su segundo estreno en 1949, Twelve O'Clock High (1949), fue la primera de muchas películas en las que Peck encarna al valiente, eficaz y humano "hombre luchador". Basada en hechos reales, Peck interpreta al nuevo comandante de un grupo de bombarderos estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial "con mala suerte", encargado de inculcar disciplina y orgullo en los pilotos y tripulaciones. Cree que el ex comandante fracasó porque se identificó demasiado con los hombres y su actitud excesivamente protectora hizo que el escuadrón fracasara en su misión. Peck logra poner en forma al comando, pero se preocupa profundamente por sus hombres y finalmente se derrumba después de perder a su ayudante en una misión particularmente dura sobre Schweinfurt. [79] La National Board of Review la clasificó entre sus diez mejores películas del año [51] y recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia , Mejor Actor para Peck. [32] Peck fue reconocido más tarde en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por el papel. [54] Twelve O'Clock High fue un éxito comercial, terminando décimo en la clasificación de taquilla de 1950. [112] La película recibió fuertes críticas tras su estreno. [v] [114] [115] Los críticos recientes mantienen opiniones positivas. [w] [119] Las evaluaciones de la actuación de Peck fueron positivas, [x] con The New York Times describiendo "Altos y particulares elogios para Gregory Peck ... Peck hace un trabajo extraordinariamente capaz al revelar la dureza y la suavidad de un general expuesto al peligro". [120] El historiador de cine Peter von Bagh considera que la actuación de Peck "como el general de brigada Frank Savage es la más duradera de su vida". [121]
1950–1953: Reconocimiento mundial
Peck comenzó la década de 1950 con dos westerns, el primero fue The Gunfighter (1950), dirigida por Henry King , que había trabajado con él anteriormente en Twelve O'Clock High . Peck interpreta a un "Top Gun del Oeste" envejecido que ahora está cansado de matar y desea retirarse con su atractiva pero pragmática esposa y su hijo de siete años, a quienes no ha visto en muchos años. [122] [123] Peck y King hicieron mucha investigación fotográfica sobre la era del Salvaje Oeste, descubriendo que la mayoría de los vaqueros tenían vello facial, cortes de pelo "de tazón" y vestían ropa desgastada; Peck posteriormente usó bigote durante el rodaje. [124] [125] El presidente del estudio pidió nuevas filmaciones al ver el metraje inicial con el bigote, pero se echó atrás debido a los costos que fueron inflados por el gerente de producción a instancias de King y Peck. [125] [126] The Gunfighter tuvo unas ventas decepcionantes en taquilla, [127] con 5,6 millones de dólares en ingresos, el 47º puesto en ganancias en 1951. [128] El jefe de estudio de 20th Century Fox, Darryl Zanuck, culpó al bigote de Peck por la reacción tibia de los típicos fans de Peck, afirmando que querían ver al apuesto y afeitado Peck de siempre, no al auténtico Peck vaquero. [125] The Gunfighter recibió "críticas sólidas" tras su estreno, con particular entusiasmo por parte de algunos críticos, [129] [y] con la actuación de Peck "trayéndole algunas de sus mejores menciones". [14] El New York Times escribió: "a través de la excelente actuación del Sr. Peck, se transmite una comprensión justa de la soledad y el aislamiento de un hombre con un nombre escabroso ... una película cautivadora y bastante emocionante". [131] La película ha crecido en apreciación crítica a lo largo de los años y "ahora se considera uno de los westerns clásicos de todos los tiempos". [z] Los críticos de las últimas décadas elogian uniformemente la actuación de Peck, [aa] con David Parkinson de Radio Times diciendo "Peck da una actuación de dignidad y agallas características". [135] [132] [ab]
El siguiente western de Peck fue Only the Valiant (1951), una película de bajo presupuesto; a Peck no le gustó el guion y más tarde etiquetaría la película como el punto más bajo de su carrera. [136] El contrato no exclusivo de Peck con David O. Selznick le permitió a Selznick vender los servicios de Peck a Warner Bros para esta película después de encontrarse con dificultades financieras. [136] La trama de la película se enumera como "un líder impopular y estricto reúne a un grupo de hombres variopinto y los conduce a una misión extremadamente peligrosa, convirtiéndolos en una máquina de combate bien engrasada al final y ganándose el respeto en el camino". [137] Peck interpreta a un capitán del ejército de EE. UU. y la misión es proteger un fuerte del ejército con poco personal contra los apaches atacantes. [138] El interés romántico de Peck fue interpretado por Barbara Payton . [46] [139] La reseña de Variety decía: "En esta historia de caballería ... se han hecho grandes esfuerzos para proporcionar personajes interesantes. Peck aprovecha al máximo un papel colorido". [140] Recaudó unos moderados 5,7 millones de dólares, ocupando el puesto 35 en ventas del año. [141] Esta película poco recordada recibe críticas mixtas hoy en día, aunque se elogia la actuación de Peck. [ac]
El segundo estreno de Peck en 1951 fue la adaptación cinematográfica del libro Captain Horatio Hornblower , en la que Peck interpretaba al comandante de un buque de guerra de la flota británica durante las guerras napoleónicas , que encuentra un romance con el personaje de Virginia Mayo . Peck se sintió atraído por el personaje y dijo: "Pensé que Hornblower era un personaje interesante. Nunca creo en héroes que sean héroes puros y sin adulterar, que nunca conozcan el significado del miedo". [145] El papel había sido originalmente pensado para Errol Flynn , pero se consideró que era demasiado viejo cuando el proyecto se hizo realidad. [146] Captain Horatio Hornblower fue un éxito de taquilla, quedando noveno en el año en el Reino Unido [147] y séptimo en América del Norte. [148] El papel de Peck en la película fue ampliamente elogiado por los críticos. La Associated Press afirmó que Peck proporcionó "el estilo y la autenticidad adecuados como el notable capitán del siglo XIX" [149] y Variety escribió más tarde "Peck se destaca como un artista hábil, capturando el espíritu del personaje y la atmósfera de la época". [150] Las críticas modernas han dado reacciones mixtas sobre la actuación de Peck. [ad] Richard Gilliam de AllMovie sostiene que es "una excelente actuación de Gregory Peck" afirmando que "Peck aporta su aura habitual de inteligencia y autoridad moral al papel", [153] mientras que Radio Times afirma "Gregory Peck interpreta a Hornblower como un hombre de principios y, por lo tanto, confunde los esfuerzos del director Raoul Walsh por inyectar algo de ritmo". [154] [ae]
Su tercera película bajo la dirección de Henry King , David y Betsabé , una epopeya bíblica, fue la película más taquillera de 1951. [112] El doble éxito de Horacio y David elevó a Peck al estatus de megaestrella de Hollywood. [ 156] David y Betsabé cuenta la historia de David (Peck), quien mató a Goliat cuando era adolescente, y más tarde como el amado Rey, se enamora de la casada Betsabé , interpretada por Susan Hayward . [157] La actuación de Peck en David y Betsabé fue evaluada en el momento del estreno por The New York Times como "una actuación autoritaria", [158] y Variety afirmó que "Peck es una personalidad imponente ... matiza su personaje de manera experta", [159] En los últimos años, los críticos han argumentado que su actuación "rígida" se compensa con carisma, pero en general, elogiaron su fuerza en el papel; [160] [161] [162] Leonard Maltin dice que la película tiene "solo actuaciones aceptables". [55] David y Betsabé comenzó con críticas positivas, incluyendo elogios por evitar el espectáculo excesivo [af] mientras se mantiene como una epopeya con "moderación digna". [163]
Peck volvió a los espadachines en El mundo en sus brazos (1952), dirigida por Raoul Walsh , que también había dirigido al capitán Horatio Hornblower . Peck interpreta a un capitán de barco de caza de focas en San Francisco en 1850 que tiene un romance con una condesa rusa interpretada por Ann Blyth y termina enfrentándose a un cazador de focas rival interpretado por Anthony Quinn en una carrera de vela a Alaska. [164] [165] La película recibió críticas positivas tanto de los críticos contemporáneos como de los modernos. [ag] [167] [168] All Movie comentó que Peck es "un actor magnífico, que aporta una enorme habilidad al papel, pero que simplemente carece de la valentía y el peligro evidentes que son parte del papel". [169] La película tuvo un éxito moderado, más en el Reino Unido que en América del Norte. [170] [171]
Se reunió con sus colaboradores anteriores King, Hayward y Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952), una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway . [172] La película está protagonizada por Peck como un escritor preocupado por sí mismo que recuerda su vida, particularmente su romance con su primera esposa (Gardner), mientras muere lentamente por una herida accidental durante una expedición de caza en África con su actual esposa (Hayward) cuidándolo. [173] La película fue elogiada por su cinematografía y dirección. [ah] [ai] La mayoría de las críticas elogian la actuación de Peck, y TV Guide dice que la historia está "representada con poder y convicción por Peck", aunque algunos criticaron sus expresiones "insipidas". [178] Peck, que en ese momento estaba casado con Greta Kukkonen, nacida en Estados Unidos y finlandesa , incluso hizo una visita de dos días a Helsinki en enero de 1953, participando en un estreno como invitado especial de Las nieves del Kilimanjaro que se estrenó en Finlandia. [179] Las nieves del Kilimanjaro fue un éxito de taquilla y se clasificó como la cuarta película más taquillera de 1952. [ 42]
La "primera incursión real de Peck en la comedia" fue Vacaciones en Roma (1953), dirigida por William Wyler . [14] Interpretó al periodista estadounidense Joe Bradley junto a Audrey Hepburn en su primer papel cinematográfico significativo, interpretando a una princesa europea. [180] [14] [181] [182] [183] El papel de Peck en Vacaciones en Roma originalmente se le había ofrecido a Cary Grant , quien lo rechazó porque el papel parecía ser más un papel secundario para la princesa. [180] Peck tenía la misma preocupación, pero Wyler lo convenció de que la filmación en el lugar en Roma sería una experiencia excepcional y Peck aceptó el papel, insistiendo finalmente en que el nombre de Hepburn estuviera sobre el título de la película (justo debajo del suyo) en los créditos iniciales. [180] Peck declaró más tarde que le había dicho a su agente: "Soy lo suficientemente inteligente como para saber que esta chica va a ganar el Oscar en su primera película, y voy a parecer un completo idiota si su nombre no está ahí arriba junto al mío". [126]
Vacaciones en Roma fue un éxito comercial, terminando en el puesto 22 en taquilla en 1953. [112] La película continuó recaudando dinero después de su estreno, y "fuentes modernas señalaron que ganó $10 millones en total en taquilla". [184] Los críticos elogiaron la actuación de Peck; Bosley Crowther declaró que "Peck hace un acompañante valiente y varonil ... cuyos ojos desmienten su exterior sobrio", [183] mientras que el Hollywood Reporter comentó que "Peck entrega otra de sus actuaciones sobresalientes interpretando al reportero enamorado con inteligencia y convicción de buen humor"; [185] [186] La película fue recibida con elogios de la crítica. [aj] [186] [188] [86] [ak] [191] [192] Fue nominada a múltiples galardones, incluidos 8 Premios de la Academia , con Hepburn ganando como Mejor Actriz ; Peck también obtuvo una nominación al BAFTA como Actor Extranjero. [42] En los premios Globo de Oro de 1955 , Peck y Hepburn fueron nombrados ganadores del premio World Film Favorite Award por sus respectivos géneros. [42]
1954–1957: En el extranjero y en Nueva York
Con su aclamada actuación en The Gunfighter , a Peck le ofrecieron el papel principal en High Noon (1952), pero lo rechazó porque no quería quedar encasillado en los westerns. [129] Peck estuvo radicado en el Reino Unido durante unos dieciocho meses entre 1953 y 1955; las nuevas leyes impositivas habían aumentado drásticamente la tasa impositiva para las personas con ingresos altos, pero la cantidad adeudada se reduciría si el pagador trabajaba fuera del país durante períodos prolongados. [193] Después de la producción de Roman Holiday en Italia, sus tres películas posteriores se filmaron y ambientaron en Londres, Alemania y el sudeste asiático, respectivamente. Peck protagonizó The Million Pound Note (1954), basada en un cuento de Mark Twain . [194] Peck disfrutó de la producción de la película porque "fue una buena oportunidad de comedia" y "probablemente recibió el vestuario más elegante que jamás había usado en una película". [194] Interpreta a un marinero estadounidense sin dinero en el Londres de 1903 a quien dos hermanos ricos y excéntricos le dan un billete de un millón de libras porque desean averiguar si puede sobrevivir durante un mes sin gastar nada. [195] [194] La película tuvo un desempeño modesto en taquilla y recibió críticas mixtas por su producción. [194] [195] [196] [al] Adrian Turner del Radio Times la elogió como una "comedia encantadora" que "tiene mucho encanto y humor gentil, debido al evidente deleite de Peck en el papel y la dirección discreta", agregando que tiene un "guión ingenioso". [198]
Peck interpretó a un coronel del ejército estadounidense que investiga el secuestro de un joven soldado en Night People (1954). [199] Más tarde declaró que el papel era uno de sus favoritos porque sus líneas eran "duras, nítidas y llenas de chistes, y más agresivas que otros papeles" que había interpretado. [200] La película recibió elogios por su producción y dirección, pero le fue mal en taquilla. [201] [200] Peck voló a Sri Lanka para filmar The Purple Plain (1954), interpretando a un piloto de bombardero canadiense con fuertes problemas emocionales durante la Segunda Guerra Mundial. [193] [202] [203] The Purple Plain fue criticada en los Estados Unidos, pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido, ocupando el décimo lugar en taquilla en 1954, [204] y fue nominada a un premio BAFTA a la mejor película británica . [42] [193] [205] Sobre su actuación, Crowther escribió: "la magnitud de la agonía de Peck se transmite de manera impresionante ... en escenas vívidas e implacables". [206] En los últimos años, la película "se ha convertido en una de las obras más respetadas de Peck", [193] [55] [202] y el crítico David Thomson calificó la actuación de Peck como excelente. [22] Craig Butler de All Movie dice que "Peck es asombroso, brindando el tipo de actuación intensa, matizada y con capas que merece premios importantes". [207]
En 1954, Peck fue nombrado la tercera estrella de cine no británica más popular en el Reino Unido. [208] Peck no tuvo una película estrenada en 1955. Hizo una reaparición en los EE. UU. con The Man in the Gray Flannel Suit (1956), donde interpreta a un ex soldado casado y padre de tres hijos que está cada vez más atormentado por sus acciones en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. [209] [210] La película vio a Peck reunirse con su coprotagonista de Duel in the Sun , Jennifer Jones . Durante el rodaje de una escena en la que sus personajes discuten, Jones le arañó la cara con las uñas, lo que llevó a Peck a decirle al director "No lo llamo actuar. Lo llamo personal". [211] La película fue un éxito, terminando octava en taquilla bruta del año, [212] a pesar de que las críticas contemporáneas y modernas fueron mixtas. [211] [am] [213] [216] [215] [an] [218] [219] Butler de AllMovie declaró que "el papel encaja (con Gregory Peck) como si hubiera sido hecho a medida para él. La brillantez particular de Peck reside en la fuerza tranquila que es tan parte de él y la forma en que utiliza cambios sutiles en esa tranquilidad para señalar emociones gigantescas. Se le ha dado una amplia oportunidad para hacerlo aquí y los resultados son fascinantes ... una actuación excepcional". [218] Radio Times se refiere al "excelente Peck" y afirma que Peck interpreta "al atractivo héroe imperfecto".
Peck protagonizó luego al capitán Ahab en la adaptación cinematográfica de 1956 de Moby Dick de Herman Melville ; no estaba seguro de su idoneidad para el papel, pero el director John Huston lo convenció para que aceptara el papel. [220] [221] Peck casi se ahoga dos veces durante el rodaje en un clima tormentoso en las costas marinas de Irlanda, y varios otros artistas y miembros del equipo sufrieron heridas. [222] John Huston fue nombrado mejor director del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Junta Nacional de Revisión por Moby Dick , pero no recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director . La película tuvo la novena taquilla más alta del año en América del Norte, [42] pero costó $ 4,5 millones para hacer, más del doble del presupuesto original, y fue considerada una decepción comercial. [222] En 2003, el editor Barry Monush escribió: "Hubo, y sigue habiendo, controversia sobre su elección como Ahab en Moby Dick " . [14] En el estreno, Variety dijo: "Peck a menudo parece discreto y demasiado caballeroso para un hombre supuestamente consumido por una furia insana". [223] [221] The Hollywood Reporter argumentó que "Peck lo interpreta ... de una manera melancólica y ardiente, pero no por ello menos intensa y dinámica". En los tiempos modernos, los críticos han dicho que Peck es: "a menudo hipnotizante"; [14] "estoico" y "más que adecuado"; " [224] y "le da una dignidad trastornada" al papel. [55] [22] [225] [178] [226] [227] El propio Peck dijo más tarde: "No estaba lo suficientemente loco, no estaba lo suficientemente loco, no era lo suficientemente obsesivo; debería haber hecho más. En ese momento, no tenía más en mí." [228]
Para la comedia romántica Designing Woman (1957), a Peck se le permitió elegir a su protagonista femenina, Lauren Bacall , que necesitaba estar ocupada con el trabajo ya que su marido estaba gravemente enfermo en ese momento. [229] La película gira en torno a una diseñadora de moda y un escritor deportivo en unas vacaciones en California. Tienen un romance vertiginoso y se casan apresuradamente, a pesar de que el personaje de Peck ya tiene una novia en casa, solo para descubrir a su regreso a Nueva York que tienen estilos de vida muy diferentes. [230] La película tuvo un éxito moderado y entró en el puesto 35 en recaudación anual, pero no alcanzó el punto de equilibrio. [231] [232] Tras su estreno, Variety dijo que "Bacall ... es excelente ... Peck está bien como el escritor deportivo confundido" y dijo que todos los demás actores/actrices dan actuaciones de primer nivel. [233] [ao] En los últimos años, las pocas críticas de críticos destacados o sitios web son generalmente positivas [ap] y TV Guide exclama "han hecho ... la famosa cara de piedra ... Peck, algo divertida. Bacall ofrece una actuación especialmente buena". Designing Woman ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original . [235]
La siguiente película de Peck, el western The Bravados (1958), lo reunió con el director Henry King después de una pausa de seis años. [127] Se consideraba ampliamente que King había producido algunos de los mejores trabajos de Peck; Peck dijo una vez: "King era como un hermano mayor, incluso una figura paterna. Nos comunicábamos sin hablar nada hasta la muerte. Era una dirección por ósmosis". [126] [236] [237] En The Bravados , el personaje de Peck pasa semanas persiguiendo a cuatro forajidos que cree que violaron y asesinaron a su esposa y agonizando por su propia moral. [238] [239] [240] La película fue un éxito moderado, terminando entre los 20 primeros de la taquilla de 1959. [241] [42] En los últimos años, la película y la actuación de Peck han recibido críticas mixtas, [aq] con Time Out afirmando que "la crisis de conciencia de Peck ... se resuelve en términos religiosos superficiales"; [243] y TV Guide afirmando que el "momento de la verdad del vaquero de Peck es poderoso y le da todo el valor que se merece, aunque gran parte de su actuación hasta entonces había sido mediocre". [244]
En 1956, Peck incursionó en el negocio de la producción cinematográfica, organizando Melville Productions y más tarde, Brentwood Productions. [245] Estas compañías produjeron cinco películas en siete años, todas protagonizadas por Peck, [245] incluida Pork Chop Hill , para la que Peck se desempeñó como productor ejecutivo. [246] Algunos observaron que las películas eran más políticas, [29] aunque Peck dijo que trató de evitar cualquier "sermón abierto". [126] En 1958, Peck y su buen amigo William Wyler coprodujeron la épica western The Big Country (1958) por separado de la compañía de producción de Peck. [247] El proyecto tuvo numerosos problemas. Wyler y Peck no estaban satisfechos con el guion, que se sometía a revisiones casi diarias después de cada día de rodaje, lo que causaba estrés a los intérpretes; [248] los actores llegaban al día siguiente y encontraban que sus líneas e incluso escenas enteras eran diferentes de lo que habían preparado. [249] El elenco estelar incluía a Jean Simmons , Carrol Baker , Chuck Connors , Charlton Heston y Burl Ives ; Ives ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su intensa actuación. Hubo desacuerdos entre el director Wyler y los intérpretes, lo que resultó en que Peck se fuera furioso del set cuando Wyler se negó a volver a filmar una escena de primer plano; [248] La relación de Peck y Wyler siguió siendo tensa durante tres años después de la producción. [248] [249] Peck dijo en 1974 que había intentado producir y actuar simultáneamente y sintió que "o no se puede hacer o es simplemente que no lo hago bien". [237]
La película en sí fue un gran éxito, terminando cuarta en la taquilla nacional en 1958 [250] y segunda en el Reino Unido. [251] [14] [252] [253] En el momento del estreno, las críticas de The Big Country fueron mixtas con respecto a la priorización de los productores de la caracterización frente a la realización técnica cinematográfica; las opiniones sobre la actuación de Peck también fueron dispares. [ar] En las últimas décadas, la opinión crítica de The Big Country en general ha aumentado, aunque todavía hay desacuerdo; muchos críticos y publicaciones destacados describen la cinematografía como excelente, algunos elogian la actuación de Peck y algunos citan la película como demasiado larga. [as] [259] [260]
El siguiente largometraje de Peck fue Pork Chop Hill (1959), basado en hechos reales descritos en un libro. [261] Peck interpreta a un teniente durante la Guerra de Corea a quien se le ordena usar su compañía de infantería para tomar la estratégicamente insignificante Pork Chop Hill, ya que su captura fortalecería la posición de los EE. UU. en las negociaciones de armisticio casi completas. [262] Como productor ejecutivo, Peck reclutó a Lewis Milestone de Sin novedad en el frente (1930) para dirigir. Muchos críticos la etiquetan como una película contra la guerra; [14] [263] también se ha dicho que "a medida que avanzaba el rodaje, se hizo evidente que Peck y Milestone tenían visiones artísticas muy diferentes". [264] Peck dijo más tarde que la película mostraba "la inutilidad de resolver argumentos políticos matando a hombres jóvenes. Tratamos de no predicar; dejamos que hablara por sí sola". [126] A pesar de las buenas críticas, la película solo tuvo un rendimiento regular en taquilla. [265] La mayoría de los críticos, tanto en el estreno de Pork Chop Hill [at] como en años recientes, [au] coinciden en que es una representación cruda, sombría y realista de la acción de batalla. [268] Tres críticos que comentan la actuación de Peck son elogiosos, [av] y Variety dice que la actuación de Peck es "completamente creíble. Se muestra como un líder nato y, sin embargo, está bastante claro que tiene momentos de duda e incertidumbre". [262]
Peck en una imagen publicitaria de On the Beach (1959)
El segundo estreno de Peck en 1959 lo eligió junto a Deborah Kerr en Beloved Infidel , que se basó en las memorias de la columnista de cine Sheilah Graham . La película retrata el romance entre Graham (Kerr) y el autor F. Scott Fitzgerald (Peck) durante los últimos tres años de su vida, hacia el final de los cuales Fitzgerald a menudo estaba borracho y abusaba de él. [269] Crowther la evaluó como "generalmente plana y poco interesante" con una "actuación pretenciosa de Gregory Peck ... su rostro sombrío, la monotonía como un fracaso se alivia en un par de escenas críticas con algunos tambaleándose y llorando como un borracho, pero eso no es suficiente". [270] Variety dijo que "la actuación, aunque excelente y persuasiva en algunas partes, es superficial y artificial en otras. El problema es principalmente con Peck, que le da a Fitzgerald el tipo de apariencia pulcra y juvenil que entra en conflicto con la imagen de un novelista fracasado". [271] Las críticas de cinco escritores prominentes en las últimas décadas son similares, diciendo que Peck fue descaradamente mal elegido, [aw] TV Guide que fue debido a sus diferencias físicas, y Craig Butler dijo "Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociadas con Fitzgerald". [22]
Peck protagonizó a continuación On the Beach (1959) junto a Ava Gardner en su tercera y última película juntos. [275] La película se considera la primera película importante de Hollywood sobre las implicaciones de la guerra nuclear. Dirigida por Stanley Kramer y basada en el libro más vendido de Nevil Shute , muestra los últimos meses de varias personas en Melbourne, Australia, mientras esperan el inicio de la lluvia radiactiva de las bombas nucleares. [276] Peck interpreta a un comandante de submarino estadounidense que ha traído a su tripulación a Australia desde el Océano Pacífico Norte después de que se detonasen bombas nucleares en el hemisferio norte, que finalmente enamora al personaje de Gardner. [276] La película fue nombrada en las diez listas del National Board of Review y el New York Film Critics Circle [277] y fue un éxito en la taquilla de América del Norte, terminando octava en el año, [42] pero debido a su alto costo de producción perdió $ 700,000. [278] On the Beach fue elogiada por los críticos. [ax] [86] [276] [ay] En las últimas décadas, la opinión crítica sobre On the Beach ha sido mixta: algunos críticos destacados afirman que el guion es pobre, [az] pero algunos críticos dicen que la actuación, especialmente la de Peck, y la cinematografía son excelentes, y que, en general, la película es poderosa. [ba] Butler de AllMovie escribe: "... problemática es la relación cliché, casi de telenovela, entre Gregory Peck y Ava Gardner y el manejo algo melodramático de otras secciones de la película ... El elenco ayuda enormemente. Peck rara vez ha sido más incondicional ... Incluso décadas después de su estreno, Beach es una experiencia angustiosa y devastadora". [283]
El primer estreno de Peck de 1961 fue The Guns of Navarone . [284] Un drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por J. Lee Thompson , muestra al equipo de comando de seis hombres de Peck, que incluye a David Niven y Anthony Quinn emprendiendo una misión para destruir dos cañones de artillería aparentemente inexpugnables controlados por los alemanes en la isla Navarone . [62] El equipo de especialistas (Peck es el experto en montañismo) necesita destruir los cañones para que los barcos británicos puedan evacuar a 2.000 soldados británicos atrapados al otro lado del mar Egeo. [62] [285] Durante el rodaje, Peck dijo que su equipo parece derrotar a "todo el ejército alemán", lo que se acerca a la parodia, y concluyó que los miembros del elenco tuvieron que "interpretar sus papeles con total convicción" para hacer que la película fuera convincente. [286] [287] La película fue la película más taquillera de 1961 , [112] y se convirtió en "una de las películas de aventuras más populares de su época". [14] Obtuvo siete nominaciones al Oscar , ganando el premio a los mejores efectos especiales; otros galardones incluyen el Globo de Oro a la mejor película dramática y el BAFTA al mejor guión británico. [32] [286]
Los críticos elogiaron Los cañones de Navarone , nombrándola la mejor película del año en la encuesta anual de críticos y reporteros de la industria de Film Daily en 1961. [bb] Bosley Crowther opinó que "se pone más énfasis en el melodrama que en el personaje o la credibilidad", que los personajes son "personas tan predecibles que es probable que te aburras de ellas antes de que exploten los cañones", y "Uno simplemente se pregunta por qué Foreman ... no apuntó a un drama humano más complejo". Continúa escribiendo que es un "drama de acción robusto" y "Para cualquiera que se deje entretener por escenas de acción explosiva y exhibición heroica individual, debería haber entretenimiento en esta película porque hay mucho ... Aunque la película dura más de dos horas y media, se mueve rápidamente y llega a donde va. J. Lee Thompson la ha dirigido con ritmo ". [288] El crítico de cine de The New Yorker declaró que era "una de esas grandes películas que te dejan boquiabierto ... que no son menos emocionantes por ser tan absurdas", confesando que "quedó más o menos hechizado durante todo el camino a través de esta basura multicolor". En las últimas décadas, la mayoría de los críticos o publicaciones prominentes le dan críticas positivas [bc] [291] [292] Paul V. Peckly de The New York Herald Tribune escribió: "Peck puede parecer a veces un poco acartonado y su acento alemán demasiado obviamente estadounidense ... pero su manera no demasiado introspectiva, algo desconcertada, es varonil y adecuada al papel que interpreta. [286] [285]
La siguiente película de Peck fue Cape Fear (1962), producida por Melville Productions. Peck interpreta a un abogado cuyo testimonio como testigo condenó al personaje de Robert Mitchum , quien, al ser liberado de prisión después de cumplir ocho años por agresión sexual, amenaza con vengarse de Peck a través de su esposa e hija, y aterroriza meticulosamente a la familia. [293] Peck estaba ansioso por tener a Mitchum en el papel de Cady, pero Mitchum se negó al principio, y solo cedió después de que Peck y Thompson entregaron una caja de bourbon a la casa de Mitchum. [294] Se hicieron muchos cortes a la película para satisfacer los códigos de censura en los EE. UU. y el Reino Unido. [294] La película recaudó solo $ 5 millones en la taquilla de América del Norte, la 47.ª del año. [295] Crowther y Variety le dieron a Cape Fear críticas sólidas. [bd] Ambos expresaron satisfacción con la actuación de Peck, aunque Variety señaló que podría haber estado un poco más estresado por los sucesos. Otras críticas fueron mixtas debido a la naturaleza perturbadora de la película, incluyendo The New Yorker . [294] En las últimas décadas , las críticas han sido generalmente positivas. [302] Los críticos comentaron sobre la actuación de Peck, y TV Guide dijo que "Peck tiene cuidado de no actuar con miedo; es un enemigo interesante para Mitchum". Después de Cape Fear , Peck planeó hacer su debut como director con They're a Weird Mob, pero finalmente no hizo la película. [303]
El siguiente papel de Peck fue en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee Matar a un ruiseñor , interpretando el papel del amable y escrupulosamente honesto abogado-padre, Atticus Finch . [304] Esta actuación le valió su quinta y última nominación al Oscar , por la que ganó el premio al Mejor Actor . La película recibió otras siete nominaciones, incluyendo Mejor Película, Director y Cinematografía, y también ganó el premio al Guion Adaptado y Dirección de Arte. En los Globos de Oro , Peck ganó el premio al Mejor Actor en un Drama, la película fue nominada a Mejor Película y Director. También fue nominada a Mejor Película en los BAFTA . [bf] [305] La película fue un éxito comercial como la sexta película más taquillera del año . [295] En 2003, Atticus Finch, interpretado por Peck, fue nombrado el mayor héroe cinematográfico de los últimos 100 años por el American Film Institute . [306] Peck diría más tarde de Matar a un ruiseñor : "Mi película favorita, sin lugar a dudas". [86]
Cuando el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan se acercaron a Peck para que aceptara el papel de Atticus Finch en Matar a un ruiseñor , Peck aceptó leer el libro. Dijo: "Comencé a trabajar en él y, por supuesto, me senté toda la noche y lo leí de corrido ... Los llamé alrededor de las ocho de la mañana y les dije: '¿Cuándo empiezo? ' " [307] [bg] Peck finalmente solicitó cambios para que la película se desviara un poco del libro, principalmente mostrando más escenas de Peck en la sala del tribunal que en el corte original, desviando así el enfoque de los niños y más hacia Atticus Finch. [bh] [bi] [307] La actuación de Peck fue elogiada por los críticos. Variety escribió que el papel fue especialmente desafiante para Peck, pero que "no solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sencillo, grabando una representación de fuerza, dignidad e inteligencia". [bj] The Hollywood Reporter dijo que "Peck da probablemente la mejor actuación de su carrera, discreta, casual, efectiva". [314] Time postuló que "Peck, aunque generalmente es excelente, a veces exagera un poco; parece imaginarse a sí mismo como el Abe Lincoln de Alabama". [315] [316] Las críticas en las últimas décadas han elogiado de manera similar la actuación de Peck, [bk] con Film Monthly observando que "la actuación de Gregory Peck como el abogado Atticus Finch es tan hermosa, natural y matizada como la película en sí". [321] [14] Tanto Michael Gebert [42] como Andrew Collins de Radio Times [322] se refieren a Atticus Finch como el papel que definió la carrera de Peck.
Peck, Mitchum y Martin Balsam tuvieron papeles en la nueva versión de 1991 de Cape Fear , dirigida por Martin Scorsese . En la nueva versión, Peck interpretó al abogado de Max Cady. Su último papel cinematográfico destacado también llegó en 1991, en Other People's Money , dirigida por Norman Jewison y basada en la obra de teatro del mismo nombre. Peck interpretó al dueño de un negocio que intenta salvar su empresa contra una oferta de adquisición hostil por parte de un liquidador de Wall Street interpretado por Danny DeVito .
En 1947, mientras muchas figuras de Hollywood estaban siendo incluidas en la lista negra por actividades similares, Peck firmó una carta deplorando una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes sobre presuntos comunistas en la industria cinematográfica. [326] Demócrata de toda la vida , Peck fue sugerido en 1970 como un posible candidato demócrata para competir contra Ronald Reagan por el cargo de gobernador de California . Aunque más tarde admitió que no tenía interés en ser candidato a un cargo público, [327] Peck alentó a uno de sus hijos, Carey Peck, a postularse para un cargo político. Fue derrotado en ambas ocasiones por estrechos márgenes en las carreras de 1978 y 1980 contra el representante republicano de los EE. UU. Bob Dornan , otro ex actor. [328] [329]
Peck reveló que el expresidente Lyndon Johnson le había dicho que, si hubiera buscado la reelección en 1968, tenía la intención de ofrecerle a Peck el puesto de embajador de Estados Unidos en Irlanda, un puesto que Peck, debido a su ascendencia irlandesa, dijo que bien podría haber aceptado, diciendo: "Habría sido una gran aventura". [330] El biógrafo del actor, Michael Freedland , corrobora el informe y dice que Johnson indicó que su presentación de la Medalla de la Libertad a Peck quizás compensaría su incapacidad para otorgarle el puesto de embajador. [331] El presidente Richard Nixon colocó a Peck en su " lista de enemigos ", debido al activismo liberal de Peck. [332]
Peck se manifestó abiertamente en contra de la guerra de Vietnam , aunque siempre apoyó a su hijo Stephen, que luchó allí. En 1972, Peck produjo la versión cinematográfica de la obra de Daniel Berrigan El juicio de los nueve de Catonsville sobre el procesamiento de un grupo de manifestantes de Vietnam por desobediencia civil. A pesar de sus reservas sobre el general estadounidense Douglas MacArthur como hombre, Peck había querido interpretarlo en una película durante mucho tiempo, y lo hizo en MacArthur en 1976. [333] Peck era un amigo cercano del presidente francés Jacques Chirac . [334]
En 1978, Peck viajó a Alabama , el escenario de Matar a un ruiseñor , para hacer campaña por el candidato demócrata al Senado de los EE. UU. Donald W. Stewart de Anniston , quien derrotó al candidato republicano, James D. Martin , un ex representante de los EE. UU. de Gadsden . En 1987, Peck se encargó de la voz en off de los anuncios televisivos que se oponían a la nominación del juez Robert Bork a la Corte Suprema por parte del presidente Ronald Reagan . [335] La nominación de Bork fue derrotada. Peck también fue un partidario vocal de la prohibición mundial de las armas nucleares y un defensor de toda la vida del control de armas . [336] [337]
Los documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico sobre Peck como parte de su monitoreo de ciudadanos estadounidenses prominentes. [338]
Vida personal
En octubre de 1942, Peck se casó con la finlandesa estadounidense Greta Kukkonen [fi] (1911-2008), con quien tuvo tres hijos: Jonathan (1944-1975), Stephen (n. 1946) y Carey Paul (n. 1949). Se divorciaron en diciembre de 1955. [339] El hijo mayor de Peck fue encontrado muerto en su casa el 26 de junio de 1975, en lo que las autoridades creyeron que fue un suicidio. [340] "Es lo más terrible que me ha pasado en mi vida", dijo Peck una vez. "Nunca superas una cosa así". [341]
Durante su primer matrimonio, Peck tuvo un breve romance con su coprotagonista de Spellbound , Ingrid Bergman . [46] Le confesó el romance a Brad Darrach de People en una entrevista de 1987, diciendo: "Todo lo que puedo decir es que tenía un amor real por ella, y creo que ahí es donde debería parar ... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo cercano e intenso". [342] [343] [341]
En la víspera de Año Nuevo de 1955, el día después de que su divorcio fuera definitivo, Peck se casó con Véronique Passani (1932-2012), [344] una reportera de noticias de París que lo había entrevistado en 1952 antes de ir a Italia para filmar Vacaciones en Roma . La invitó a almorzar seis meses después, y se volvieron inseparables. Tuvieron un hijo, Anthony Peck (n. 1956), [345] y una hija, Cecilia Peck (n. 1958). [346] La pareja permaneció casada hasta la muerte de Peck. Su hijo Anthony es un ex marido de la supermodelo Cheryl Tiegs . Peck tenía nietos de ambos matrimonios. [347] [ verificación fallida ] Uno de sus nietos de su primer matrimonio es el actor Ethan Peck . [348]
Peck era el dueño de caballos de carreras de obstáculos de pura sangre . En 1963, Owen's Sedge terminó séptimo en el Grand National . [349] Otro de sus caballos, Different Class, corrió en el Grand National de 1968. [350] El caballo era el favorito, pero terminó tercero. [351]
Los pasatiempos de Peck incluían la jardinería , la lectura y escuchar música, incluida la clásica, la ópera y el jazz. Peck y su esposa solían organizar cenas en apoyo de las artes y de causas humanitarias o de justicia social. [352]
Peck era católico romano y en una ocasión consideró la posibilidad de convertirse en sacerdote. Más adelante en su carrera, un periodista le preguntó a Peck si practicaba el catolicismo. Peck respondió: "Soy católico romano. No soy un fanático, pero practico lo suficiente para mantener el derecho al voto. No siempre estoy de acuerdo con el Papa ... Hay cuestiones que me preocupan, como el aborto , la anticoncepción, la ordenación de mujeres ... y otras". [353] Su segundo matrimonio fue realizado por un juez de paz, no por un sacerdote, porque la Iglesia prohíbe volver a casarse si el primer cónyuge aún vive y el primer matrimonio no fue anulado . Peck fue un importante recaudador de fondos para la obra misional de un sacerdote amigo suyo (el padre Albert O'Hara), y sirvió como coproductor de una grabación en casete del Nuevo Testamento con su hijo Stephen. [353]
El 12 de junio de 2003, Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años en su casa de Los Ángeles. [354] Su esposa Veronique estaba a su lado. [8]
Peck donó su colección personal de películas caseras y copias de sus largometrajes al Archivo de Cine de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999. El material cinematográfico del Archivo de Cine de la Academia se complementa con materiales impresos en los documentos de Gregory Peck en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. [369]
^ Crowther dijo: "Gregory Peck viene recomendado con una angulosidad como la de Gary Cooper y un rostro parecido al de ese modesto caballero, pero su actuación es igualmente rígida". [27]
^ Variety describió la película como "una cabalgata de la vida de un sacerdote, interpretada excelentemente por Peck, lo que trasciende toda la acción cinematográfica es el impacto de la tolerancia, el servicio, la fe y la piedad". [30] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Gran parte del diálogo que se organiza cautelosamente entre y entre estas personas es tedioso, ya que carece de profundidad o sentido real", pero Peck "da una actuación tranquila y contundente". [36]
^ Bosley Crowther escribió: "La actuación de Peck es "tranquilamente dominante". [39] Variety dijo que la historia "está tratada de manera conmovedora" y que "Peck tiene la personalidad y la capacidad de captar la atención en cualquier escena". [41]
^ Bosley Crowther del New York Times dijo que es una "historia de amor conmovedora" y "una película rara", que "la manera y la calidad de la narración son extraordinariamente buenas", "la textura firme de la narración, el flujo de continuidad y diálogo, el impacto de lo inesperado, el alcance de la imagen, todo está felizmente aquí" [47] y, Variety dijo que "Alfred Hitchcock maneja a sus actores y la acción de una manera llena de suspenso, y a excepción de unos pocos episodios de mucho diálogo científico, mantiene un ritmo constante para mantener la cámara en movimiento", agregando que Peck "maneja las escenas de suspenso con gran habilidad". [48]
^ AE Wilson de The Star (Inglaterra) escribió: "la película está interpretada con una perfección poco común". [52] Bosley Crowther también escribió: "El fuerte vínculo de confianza y el anhelo melancólico que existe entre el niño y su "Pa" requirió la afinación más sensible para sonar nítido y verdadero" y "el amor del muchacho por un césped para mascotas, que su padre entiende, tuvo que ser desarrollado con ternura para parecer completamente genuino".
^ Leonard Maltin la ha descrito como "exquisitamente filmada ... con actuaciones memorables"; [55] Dan Jardine de AllMovie la ha descrito como "al borde del sentimentalismo a veces", pero "la honestidad de las actuaciones y la belleza de la fotografía le procuran un lugar a The Yearling en la historia cinematográfica". [56] Tom Hutchinson de Radio Times la ha descrito como una "historia encantadora y amorosa (que) toma su fuerza de una subestimación de los eventos dramáticos y la subestimación de los actores. El veterano director Clarence Brown la transforma en un relato que toca el corazón sin ser condescendiente con la mente. Sentimiento sin sentimentalismo". [57]
^ Frank Miller de Turner Class Movies dice que tuvo "críticas bastante horribles", [58] y Stephen Watts de The Sunday Times dijo que "fluctúa entre lo repulsivo y lo ridículo". [69] Variety escribió: "La fórmula familiar del western alcanza su máxima comercialización ... (la película) es una ficción pulp cruda y cargada de sexo ... La inmensidad del escenario del western se muestra espléndidamente en color ... demasiado a veces considerando la duración de la película" y Jones y Peck sobreactúan en algunas escenas. [70]
^ David Parkinson del BFI dice que Peck "se defiende de manera creíble frente a los veteranos que roban escena" en la película; [72] Bosley Crowther dice que Peck hace del "hermano renegado un personaje creíblemente cruel y sin ley"; [71] pero Christopher Tookey dice que "Peck es tan animado como la mesa de café promedio"; [65] y Variety escribió que Peck sobreactuó en algunas escenas. [59]
^ Bosley Crowther escribió: "[La película es] un estudio de personajes conciso y absorbente", y "las escenas de caza, por cierto, son un verdadero deleite visual", pero tiene una "conclusión artificial ... (que es) completamente estúpida y falsa"; [76]
^ Variety escribió que la película "ofrece una experiencia emocional casi abrumadora", es "memorable por numerosos pasajes vívidos e inspiradores", tiene "gran profundidad y fuerza dramática", "es un crédito para la pantalla" y que el guión, la dirección y la cinematografía son excelentes, pero reconoció que tiene "algunas escenas decepcionantes o confusas". [82]
^ Bosley Crowther escribió: "el papel está interpretado de forma nítida y agradable por Gregory Peck"; [83] Variety dijo que Peck "es tranquilo, casi gentil, progresivamente intenso y resuelto, con la sugerencia justa de vitalidad interior y turbulencia". [82] TV Guide dice que Peck da "una interpretación convincente" y se refiere a "la excelencia de Peck"; [78] Richard Gilliam de AllMovie dice que "las actuaciones ... son bastante buenas, especialmente (la) de Peck"; [84] Tom Hutchinson de Radio Times dice que "es una de las mejores actuaciones de Peck". [85]
^ Christopher Tookey dice: "Antes considerada valiente y poderosa, ahora parece terriblemente lenta, sermoneadora y melodramática. Más evidencia ... la película socialmente importante de hoy es la película merecidamente olvidada del mañana"; [86] Michael Gebert escribe: "En retrospectiva, rara vez se ha prodigado tantos elogios a una película tan intrascendente ... Tras el Holocausto, parece casi obsceno prodigar tanta atención a un aspecto tan menor y de clase alta del antisemitismo" [80] Time Out dice que es "sentimental y confusa ... lleva el corazón en la manga en lugar de ofrecer algún análisis del problema ... parece notablemente anticuada en algunos lugares. Sin embargo, tiene buenas actuaciones, particularmente las de Garfield y Holm". [87]
^ George Aachen comentó: "La actuación amateur de Peck, con su fastidioso truco de entrega e inflexión, hace que (la película) parezca aún más irreal", y John Howard Reid escribió: "El triste y sin sentido del humor Peck está en todas las escenas excepto en una, aunque no tiene el monopolio de la actuación forzada". [89] [88]
^ Barry Monush observa que es "una película vista como un drama muy suave por el público moderno, pero que fue muy buena en su época". [14] TV Guide escribe: "hoy parece un corazón en la manga, pero la película es una película histórica" y "sigue siendo una película clásica de cruzadas". [78] David Sterritt, de TCM, dice que la película "se encuentra entre las mejores "películas problemáticas" hechas por Hollywood a raíz de la Segunda Guerra Mundial ... se presenta como un drama inteligente, incisivo y absorbente, y aunque los tiempos han cambiado desde 1947, el tema que aborda con tanta audacia sigue siendo oportuno y relevante hasta el día de hoy". [91] Tom Hutchinson de Radio Times afirma: "Una revelación en su época ... (aún) tiene el poder de cautivar ... tiene éxito en mostrar que el malestar sutil apenas es reconocido como tal por la gente que lo sostiene ... los miembros del elenco producen un trabajo de ... alta calidad". [85] En 2017, Peter Bradshaw de The Guardian escribió: "Acuerdo de caballeros sigue siendo una película fascinante, intrigante, un poco exasperante, alternativamente ingenua y muy aguda". [92]
^ Bosley Crowther escribió que la película es "una historia intrigante y esporádica, contada con fluidez a través de una cámara cultivada. No es una historia muy bien escrita ... se adentra en la sala del tribunal de Old Bailey y se queda allí durante la mayor parte de la película. La acción en la sala del tribunal tiende a cansar ... Hitchcock ha sacado el máximo partido de un guión difícil y ha conseguido tanta tensión en una sala del tribunal como la mayoría de los directores podrían conseguir en un fuerte fronterizo. Gregory Peck está impresionantemente apasionado como el famoso joven abogado londinense que deja que su corazón, cruelmente capturado por su cliente, gobierne su cabeza". [96] Variety escribió: "La estatura de Peck como intérprete de talento lo sitúa en una buena posición entre una competencia extremadamente dura". [95]
^ Patrick Legare de AllMovie comentó que es "parlanchina, de ritmo lento ... sin acción sostenida" y que "Peck ofrece una interpretación respetable"; [98] Jay S. Steinberg de TCM lamenta que tenga "una narrativa bastante verbosa que nunca acaba de construirse dramáticamente ... pero con instancias que revelan el talento visual del director" y que presenta "interpretaciones serias y cautivadoras". [97] TV Guide dice que "Hitchcock se esforzó mucho, pero no logró superar el guión confuso y demasiado largo". [99]
^ Craig Butler de AllMovie escribe: "Un guión brillante y bueno ... con diálogos memorables y personajes claramente delineados... una dirección bellamente detallada que no escatima en suspenso ni en acción y que incluso hace que funcione el ángulo amoroso ... con la ayuda de una cinematografía austera, casi expresionista, un festín de imágenes en blanco y negro que tienen su propio peso emocional considerable" y "un elenco maravilloso". [103] Time Out dice: "Un buen western, filmado con dureza ... (el) guión desarrolla la historia original de WR Burnett con La tempestad en mente, las analogías más sutiles sirven para proporcionar resonancias ... el conflicto se resuelve de manera similar de manera extraña, en su clímax violento, en una sensación de conciliación. Bellamente elegido y caracterizado". [102] Leonard Maltin afirma: "Un western emocionante ... Similar en atmósfera al clásico de Wellman The Ox-Bow Incident ". [55]
^ TV Guide escribe: "Peck es completamente creíble en un papel que contrasta enormemente con muchos de sus otros papeles". [101] [103]
^ TV Guide hace referencia a "un final improbable". [101] Time Out dice que "el conflicto se resuelve de manera similar de manera extraña ... en una sensación de conciliación". [102] Christopher Tookey dice que "la película es mejor al principio que más adelante ... cuando Peck se vuelve demasiado bueno para ser creíble". [86]
^ Bosley Crowther la calificó como "una película lúgubre" con "los actores atrapados por un guión débil y una dirección mediocre". [108]
^ Margarita Landazuri de TCM dice que " El gran pecador" puede no ser fiel a Dostoievski (el autor del libro de consulta), pero es una MGM de alto brillo, con algunas actuaciones excelentes que hacen que valga la pena verla. [109]
^ Bob Thomas, de Associated Press, escribió: "Es una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial, pero no está exenta de defectos, como su duración y algunos clichés de películas de guerra antiguas. Pero la actuación (especialmente la de Peck) y la dirección se acercan a la grandeza". [113]
^ Aubry D. Arminio de AllMovie dice: "La historia del General Savage de Peck sigue siendo uno de los relatos más justos y celebrados sobre liderazgo ... Twelve O'Clock High es una película de guerra sincera y realista". [116] TV Guide dice: "Una película firme, Peck en su máximo esplendor ... además de una actuación excelente, Twelve O'Clock High presenta un trabajo de cámara magnífico y una de las secuencias de ataque aéreo más horripilantes jamás filmadas ... la subsiguiente devaluación del trabajo de King es una gran injusticia". [117] Leonard Maltin dice: "Una historia tensa ... Peck nunca ha estado mejor". [55] Tom Hutchinson de Radio Times dice: "Ver a Gregory Peck derrumbarse bajo la presión del alto mando ... es tan alarmante como el colapso de la Estatua de la Libertad: es un monumento a la integridad liberal ... Es un maravilloso ejemplo de actuación en conjunto". [118]
^ Ver también reseñas modernas; Variety escribió: "Peck le da mucha credibilidad al personaje mientras sufre y suda con sus hombres". [115] David Thomson dice que Peck es "bastante fascinante". [60] TV Guide dice que "Peck ofrece una actuación impecable". [117] Barry Monush dice que "Peck hace su mejor trabajo hasta la fecha". [14]
^ La reseña del sitio web de Variety dice: "Gregory Peck interpreta perfectamente el papel principal, un hombre condenado a vivir el resto de su vida matando para evitar que lo maten. Le da una gran simpatía y un tipo de individualismo rudo que la hace real" [130] y Jeremy Arnold de TCM dice que la reseña original de Variety también la llamó "un drama dinámico y potente ... Tiene un impacto dramático tremendo que rara vez ha sido igualado en cualquier tipo de película". [129] TCM también dice que otro crítico del New York Times escribió que tiene "un suspenso poco común y una acumulación de atmósfera western buena y punzante". [129]
^ Christopher Tookey dice: "Ha ganado respetabilidad crítica a lo largo de los años". [86] Brian Whitener de AllMovie dice: "a menudo imitada por otros westerns, su historia moralmente difícil y convincente la convierten en una de las películas más importantes producidas en la década de 1950". [123]
^ TV Guide dice que "Peck es deslumbrante". [132] Leonard Malton dice que "Peck es muy efectivo". [55] Christopher Tookey dice que "Peck actúa de manera efectiva". [86] Ronald Bergen dice que "Peck aporta seriedad al papel de un hombre que no puede escapar de su pasado". [62] Luccia Bozzola de AllMovie dice que la actuación de Peck es "lacónica pero profundamente sentida". [133] Time Out dice que su papel fue "interpretado impecablemente por Peck". [134]
^ Lucia Bozzola de AllMovie dice que es "un predecesor notable del énfasis revisionista en el fin del western (y de Occidente) en los años 1960 y 1970 ... [es] elogiado por ... su hábil examen psicológico de los resultados no deseados de la violencia creadora de mitos". [123] Leonard Malton dice "western psicológico clásico. ¡Ve a verlo!" [55] Jeremy Arnold de TCM dice que es "visto como un precursor clave de los westerns psicológicos oscuros de finales de los años 1950". [129]
^ Time Out dice que "un Peck musculoso y antipático impresiona". [142] TV Guide escribe "Aunque es un western decepcionante con una trama rutinaria, se redime en cierta medida por su estrella y un sólido reparto secundario. El guión nunca alcanza la inteligencia de un western de clase B y el diseño de producción es obviamente artificial, pero el reparto marca la diferencia ... Peck realizó una actuación decente y sacó a la película del estancamiento". [143] Craig Butler de AllMovie afirma que "es un western bastante rutinario, pero cuenta con un buen reparto que lo hace bastante digno de ver ... [el] guión es demasiado familiar y está escrito con muy poca imaginación ... [tiene] una trama predecible. La dirección de Gordon M. Douglas no supera las deficiencias del guión; su trabajo es eficiente y competente, pero aquí se necesita más ... Peck está en gran forma aquí, y mantiene unida la película con su puro poder estelar". [144]
^ Mark Bourne del DVD Journal afirma que "Gregory Peck no sería la primera opción de nadie para el papel ... pero se ve tan cómodo dando órdenes ... brindando liderazgo ... o cuidando amorosamente a Virginia Mayo para que recupere la salud ... que nos adentramos en la caracterización con él con tranquilidad". [151] TV Guide dice que "Peck es un poco sobrio para un espadachín creíble ... [pero está] lleno de tonterías valientes" en el papel. [152]
^ Mark Bourne de DVD Journal dice que la película tiene "una excelente cinematografía y efectos de batallas navales ... La película se ve estupenda y se mueve con fuertes vientos en las velas. Peck obtiene el apoyo necesario de un excelente equipo de actores de personajes ... que el guión amablemente recuerda que necesitan cosas entretenidas que hacer y decir. La cinematografía a menudo exuberante... incluye un trabajo sorprendente [que] captura a Peck y Mayo en tomas de tonos dorados que son cálidas y románticas sin ser 'románticas' o triviales". [151] Leonard Maltin la evalúa como una "épica marina emocionante y bien producida". [55] Richard Gilliam de AllMovie argumenta que "presenta varias secuencias de batalla bien escenificadas ... Si la película tiene un defecto, es que dedica demasiado tiempo a la relación poco interesante de Hornblower con Barbara Wellesley (Virginia Mayo); las escenas parecen añadidas, lo que resta valor al drama naval". [153] Time Out dice que "es tanto un estudio del espíritu heroico como una travesura de acción. El director Raoul Walsh parece más interesado en la vida interior y la vulnerabilidad emocional de los protagonistas, lo que da como resultado una obra extrañamente límpida (pero a menudo bastante hermosa) y nada dinámica". [155] David Parkinson, del Radio Times, observa que "esta película extensa, hermosa pero plana sufre demasiados cambios de énfasis entre la aventura de acción y el estudio psicológico. Lo que debería haber sido conmovedor pasa demasiado tiempo en calma". [154]
^ Bosley Crowther afirmó que la película "evita la pompa y el espectáculo abrumador inventado ... el resto del elenco se ve completamente eclipsado por el papel (de Peck) ... Habiendo sido montada artísticamente, una historia antigua ahora adquiere dimensiones coloridas ... a pesar de toda su verbosidad y ocasional elegancia y sensualidad (expresa) sus puntos con sentimiento y respeto". [158] Variety dijo "Esta es una imagen grande en todos los aspectos ... El casting experto en todo momento se centra en cada caracterización" con cada intérprete haciendo un gran trabajo excepto Hayward. [159]
^ Bosley Crowther escribió: "Un par de hermosas goletas del este de los Estados Unidos, que navegan furiosamente por un mar azotado por el viento ... prácticamente le roban un gran protagonismo a Gregory Peck, Ann Blyth y otros mortales. Y esto no desacredita en absoluto a los meros actores de esta animada película; se enfrentan a una competencia desigual en este drama ... (está cargado) de acción vigorosa y romántica del tipo más jugoso y fácil de interpretar ... la acción se desborda sin una razón clara ... los personajes presentados tienen más movimiento y color del que tienen sentido. Gregory Peck, como el héroe aventurero, es sólo un poco más comedido que Anthony Quinn, que interpreta a un capitán portugués como si estuviera animado por pies calientes y ron". [166]
^ Bosley Crowther escribió: "Gracias a una hábil combinación de algunas escenas de caza africanas sensacionales, una banda sonora de ricas sugerencias y una vívida interpretación de Gregory Peck (es) una película hermosa y generalmente absorbente (y) una película tensa y que llena los ojos. El flujo de romances ... es exquisitamente colorido, atractivo y cargado de profundo sentimiento. Pero un espectador obstinadamente analítico aún se sentirá impulsado a preguntar qué demuestra o prueba todo este acosar a las mujeres ... (los cineastas) no han hecho una película claramente convincente. Sin embargo, han hecho una imagen que fascina constantemente los ojos y estimula las emociones ... la producción general en maravilloso color está llena de detalles brillantes y sorpresa y el estado de ánimo de nostalgia y tristeza melancólica que se construye en la historia tiene su hechizo ... Peck, por la fuerza y el vigor de sus actitudes físicas, sugiere un hombre de temperamento ardiente y estados de ánimo melancólicos". [174] Variety comentó: "Ava Gardner hace que el papel de Cynthia sea cálido, atractivo y seductor. Peck interpreta con gusto el personaje de la escritora ... Susan Hayward es espléndida. Las imágenes filmadas en exteriores ... añaden un toque importante a las variadas secuencias. Los fondos africanos filmados son brillantes, al igual que los de la Riviera y España". [173]
^ Craig Butler de AllMovie opina: "Gardner y Peck crean la química romántica adecuada ... la dirección es irregular ... todavía hay suficiente aquí para enganchar a la mayoría de los fans de las películas románticas". [172] TV Guide escribió: "esta historia funciona espléndidamente bajo la mano segura de dirección de King y es representada con poder y convicción por Peck ... Esta película bellamente fotografiada ... presenta una magnífica banda sonora de Herman que captura todos los lugares exóticos perfilados. Gardner es excelente ... el guión es una mezcla perfecta de los estilos del guionista y de Hemingway". [175] Time Out dice que "la película tiende a divagar y parece particularmente irregular en su mezcla de imágenes de vida salvaje de proyectos anteriores, trabajo de estudio y de locación". [176] Leonard Maltin dice que "Peck encuentra su fuerte". [55] Dave Kehr del Chicago Reader dice que "está sobrecargada. Hay una exquisita fotografía en Technicolor, pero el director Henry King nunca lleva la acción más allá de la superficialidad respetuosa". [177]
^ Milton Luban del Hollywood Reporter dijo: "Con Gregory Peck y Audrey Hepburn realizando actuaciones magníficas, Vacaciones en Roma es 118 minutos de puro entretenimiento" y explicó que tiene un "guión encantador que brilla con ingenio y humor escandaloso que a veces se acerca a la comedia física" y que los "directores de fotografía hacen un buen trabajo al incorporar monumentos romanos a la historia". [187]
^ Leonard Maltin la califica de "absolutamente encantadora". [55] TV Guide la elogia como "encantadora, melancólica y alegre" y dice que "tiene suficiente aventura y emoción para satisfacer, y la nota ligeramente agridulce del final se vuelve deliciosamente agradable por su acierto artístico". [189] Joshua Klein dice que "Peck y Hepburn son excelentes ... Los puntos de referencia de Roma ayudan a realzar la historia ya mágica. Igual de esencial es el guión agradable". [190] Time Out afirma sucintamente que es "una comedia romántica casi perfecta". [181]
^ TV Guide se entusiasma: "Esta deliciosa comedia está interpretada de manera convincente por Peck ... la dirección está llena de vitalidad y la película ofrece un humor consistente y situaciones encantadoras ... está bellamente fotografiada y los decorados de la era victoriana son impresionantes ... una sátira gratificante sobre la codicia humana y las tradiciones británicas". [197]
^ Bosley Crowther también escribió que el personaje principal "posee el valor humilde y estoico que uno asocia con Gregory Peck, quien -por una coincidencia muy afortunada- está presente para interpretar el papel"; el director ha dispuesto los acontecimientos "de una manera aparentemente dispersa pero clara y contundente ... tiene, en resumen, una película completa y bien redondeada. Para hacer esto tuvo que tomarse su tiempo"; el director "ha marcado sabiamente el ritmo de su película a un ritmo que les da tiempo plausible para deliberar"; "la costosa producción proporciona el entorno adecuado para esta película inteligente"; y, "La escena crítica en la que el héroe le cuenta a su esposa sobre su hijo italiano es también un pasaje largo y mordaz que hace saltar chispas a cada segundo del camino". [213] Harrison's Reports la llamó "una de las películas más absorbentes del año", con una actuación "excepcionalmente buena". [214] Variety indicó que "Peck es atractivo y atractivo, aunque no siempre convincente. Es sólo en las secuencias románticas con Marisa Pavan, que interpreta a su amor italiano, que adquiere calidez y se vuelve creíble ... Junto a Peck, en el papel de su esposa, está Jennifer Jones, y su concepto del papel es defectuoso en un grado grave. Jones casi no permite ninguna sensación de una relación real entre ella y Peck ... Frederick March es excelente, y las escenas entre él y Peck elevan la película por encima de lo ordinario". [215]
^ TV Guide la califica de "sorprendentemente absorbente, aunque superficial y demasiado larga" y "basura totalmente hueca con una Jennifer Jones propensa a la histeria ... Tan hábilmente presentada, sin embargo, que puedes sentirte deslizándote en el sofá". [210] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la describe como "exuberante" y agrega: "La película puede parecer mediocre ahora (lo parecía en ese entonces), pero probablemente dice mucho sobre el período". [217]
^ Crowther señaló que "algunos de los intercambios verbales entre Peck y Bacall tienen un toque de ingenio. George Wells ha escrito buenos diálogos. La dirección ... mantiene las cosas en movimiento de manera tolerable hasta el final, cuando estalla en un derroche de ostentación que es tonto y de un gusto un tanto dudoso". [234]
^ Leonard Malton escribe "comedia elegante que recuerda a las grandes producciones de Hepburn y Tracy. Bacall y Peck hacen lo mejor que pueden", [55]
^ Leonard Maltin dice que es "convincente"; [55] Hal Erickson de AllMovie la califica de "tan sombría y convincente como The Gunfighter "; [238] el guionista de cine Peter Von Bagh afirma que la actuación de Peck transmite un "resplandor ético y carismático", [236] Adrian Turner del Radio Times opina que la película "no está imbuida de la convicción emocional que necesita ni de Peck ni del habitualmente capaz director Henry King", [242] "TV Guide también dice que "lo más destacado de la película son las tomas en color de gargantas y montañas escarpadas". AH Weiler de The New York Times también había dicho que "Peck le da convicción a un papel que podría ser un estereotipo", [239]
^ Bosley Crowther escribió: " The Big Country no llega muy lejos por debajo de la piel de su situación occidental convencional y sus personajes típicos del Oeste. Pasa por alto las complicaciones estándar y termina en una perogrullada incluso si la construcción verbal y el desarrollo pictórico de (complicaciones/incidentes) son medidos, meticulosos, robustos y resonantes con tonos de órgano". [254] Monthly Film Bulletin argumentó que los esfuerzos por transmitir un mensaje de paz eran "superficiales y pedestres" y agregó que "el personaje central de McKay, interpretado en una nota monótonamente moralista por Peck, nunca cobra vida. Es principalmente debido al poder de la batalla climática del cañón y la interesante interpretación de Burl Ives como Rufus, que esta sigue siendo una película no antipática". [255] Variety dijo que está "armada con una historia western para adultos y útil ... La cámara ha capturado una vasta sección del suroeste con tal fidelidad que las largas extensiones de país seco, en yuxtaposición con pequeños asentamientos occidentales y el gigantesco país de cañones en el área árida, han sido grabadas con un efecto casi tridimensional" y "Como oriental amante de la paz, Peck da una de sus mejores actuaciones", con los otros actores también dando fuertes actuaciones. [256] Harrison Reports declaró que era "un súper western de primera clase, bellamente fotografiado" y agregó: "Es una película larga, quizás demasiado larga para lo que la historia tiene para ofrecer, pero nunca hay un momento aburrido de principio a fin y mantiene el interés de uno firmemente en todo momento". [257]
^ Michael Betzold de AllMovie escribe: "Las vistas asombrosas y la historia grandiosa hacen de este un western emblemático, aunque sus emociones son transparentes". [253] Leonard Maltin dice que es "exagerada ... la banda sonora se ha convertido en un clásico". [55] Ronald Bergen la describe como una "épica apasionante" con "tanto alcance como sustancia" y enumera la "emocionante secuencia de apertura que incluye una persecución en carruaje" y varias escenas de acción como puntos destacados. [62] Barry Monush se entusiasma con Peck por ser "excelente como un hombre íntegro en un buen western". [14] TV Guide sostiene que es "un western enorme y extenso con casi todo: fotografía brillante, música soberbia, un guión inteligente y excelentes actuaciones. Si odias los westerns, disfrutarás de esta película porque la historia podría haber tenido lugar ... en cualquier lugar ... las personalidades fuertes chocan. Es demasiado larga, es cierto. Se necesitaba una edición más nítida". [258]
^ Bosley Crowther escribió que las escenas de batalla "dirigidas por Lewis Milestone, un veterano del cine de guerra, son realistas y efectivas" y "todas representadas de manera experta ... pero la característica impresionante y duradera es esa "voz" enemiga (de los altavoces de batalla) que articula todos los resentimientos y recelos de las tropas estadounidenses" y "la audacia de producir una película tan sombría y dura, que señala tácitamente la obsolescencia de la guerra terrestre, merece un aplauso". [261] Variety escribió: "Pork Chop Hill es una historia sombría y absolutamente realista que enfatiza tanto la ironía de la guerra como el coraje que los hombres pueden reunir para morir por una causa que no entienden y por un objetivo que saben que es totalmente irrelevante. El acento en el combate es tal que ... los otros hombres apenas emergen como personas. Parecen reales, suenan reales". [262]
^ Leonard Maltin escribe "valiente ... con un reparto impresionante". [55] Scott McGee de TCM dice que la película está "contada con un estilo duro de realismo duro y acción fluida" y "fue la dirección segura del veterano Lewis Milestone la que determinó el impacto de Pork Chop Hill". [266] Tony Sloman de Radio Times escribe "Esta es la película definitiva sobre la Guerra de Corea ... Sombría y lúgubre, cuenta con un magnífico reparto exclusivamente masculino encabezado por Gregory Peck en su momento más sombrío ... las secuencias de acción son estupendas". [267] Time Out escribe "Detalla (de manera bastante brillante) el sangriento asalto a una colina sin ningún valor particular ... impresionante con buenas actuaciones". [263] Barry Monush escribe que "enfatiza la acción valiente sobre la caracterización". [14]
^ TV Guide escribe: "Peck es excepcional como el comandante resuelto pero compasivo". [268] Bosley Crowther escribió: "Gregory Peck es convincentemente incondicional". [261]
^ Leonard Maltin escribe: "La elección incorrecta de Peck hace que (la película) sea más ridícula que real; la fotografía exuberante es la única virtud de una mirada directa al cine capitalista". [55] Barry Monush dijo que Peck fue "descaradamente mal elegido". [14] Tony Sloman de Radio Times decreta que está "hundida por la asombrosa elección incorrecta de Gregory Peck ... la fotografía en CinemaScope es impresionante pero no sirve de nada". [272] Craig Butler de AllMovie dice: " Beloved Infidel es una película de telenovela, poco satisfactoria ... simplifica en exceso una relación mucho más compleja que (lo que se muestra) ... Gregory Peck ofrece una actuación que está tan lejos de la realidad que resulta embarazosa. Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociadas con Fitzgerald. Como resultado, Peck está totalmente perdido ... incapaz de llevar a cabo ninguna de las grandes escenas de borrachera que requiere el papel. Por el contrario, Deborah Kerr está en su mejor forma ... también hay una fotografía deliciosa ... esto no es suficiente para compensar los defectos fatales de la película ... pero sí hace que la película sea digna de ver". [273] TV Guide dice: "Una producción y unas estrellas de primer nivel dan todo lo que merecen, pero podría haber sido mejor ... Peck no es el actor adecuado (tiene el pelo oscuro y mide más de seis pies, mientras que Fitzgerald medía 5'7" y era rubio), pero interpreta el papel con nobleza ... Es una película triste, casi desperdiciada, que no se centra en el coraje y el magnífico talento de Fitzgerald, sino en su fracaso" [274]
^ Variety la evalúa como "una película sólida de considerable contenido emocional, así como cerebral", pero agrega que "el hecho es que el impacto final es tan pesado como un sudario de plomo ... Todas las historias personales están bien presentadas. El elenco es casi uniformemente excelente. Peck y Gardner forman un buen equipo romántico". [279] The Hollywood Reporter se entusiasmó con la película, que estaba "ejecutada brillantemente". [275]
^ El guionista australiano Philip Davey dice que en el momento del estreno muchos críticos "criticaron la percepción de un comportamiento sereno y 'poco realista' de los personajes que se enfrentaban a una muerte segura ... y, en algunos casos, la ausencia de un elemento religioso". [280] The Hollywood Reporter se entusiasmó con la película porque estaba "brillantemente ejecutada", pero se dice que "se preguntó durante mucho tiempo por qué ninguno de los personajes mostraba interés alguno en la religión cuando el mundo se acaba". [275] Arthur Knight de Saturday Review observó que "es ... difícil creer que toda [la gente] se mantenga tan tranquila y serena como lo ha estado la gente aquí ... No hay saqueos, ni libertinaje, ni una aventura desesperada de última oportunidad". [86]
^ Christopher Tookey dice: "Es difícil entender por qué esta película increíblemente pedante, llena de clichés y melodramática obtuvo el reconocimiento de la crítica que obtuvo". [86] Time Out dice: "Buena fotografía, pero el guión es un asunto típicamente aburrido, y el elenco, aparte de Peck ... parece totalmente fuera de lugar". [281]
^ TV Guide dice que es "defectuosa pero conmovedora" y "Aunque ocasionalmente se excede con el melodrama y carece de cierta credibilidad técnica, (sigue) siendo una película poderosa, bien actuada y hábilmente fotografiada". [282] Leonard Maltin dice "Reflexiva ... con buenas actuaciones de todos". [55]
^ Variety dijo que era un "drama espectacular ... e incluso, con sus defectos, debería tener a los espectadores firmemente cautivados a lo largo de su larga narrativa" y agregó que todos los actores "ofrecen actuaciones que valen la pena", tiene "efectos especiales fabulosos y varias situaciones de choque" y que "un segmento de tormenta maravillosamente dirigido y filmado y el clímax final de infarto son solo algunos de los aspectos más destacados". [284] [286]
^ TV Guide dice que es un "espectáculo conmovedor" y "una gran aventura ... bien manejada por el veterano director J. Lee Thompson, con un fuerte apoyo del reparto y excelentes valores de producción que la hacen lujosa, rica y a menudo impresionante" a pesar de su "historia llena de clichés, personajes trillados y un final de triunfo sobre probabilidades imposibles". [289] Jeremy Aspinall de Radio Times comenta "Esta clásica aventura de guerra ... mantiene la tensión a pesar de la duración épica de la película", complementando también la actuación. [290] Ronald Bergen la describe como una "aventura trepidante" que está "filmada espectacularmente" y "una de las mejores de su tipo". [62] Tony Rayns de Time Out afirma que "los debates en curso sobre la moralidad de la guerra que están dispersos a lo largo (de la película) solo sirven para alargar los clímax de acción". [285] Christopher Tookey la describe como una "película de guerra pasada de moda pero efectiva, que habría mejorado aún más si se cortara parte de la charla". [86] Mike Mayo, en War Movies de Videohound , escribe que detrás de la "mecánica a menudo torpe de la trama se esconde una sólida artesanía ... el director J. Lee Thompson ... maneja la historia con un toque más fino ... la producción [tiene] un aspecto realista y vivido que se asocia más con películas "serias" en blanco y negro de la Segunda Guerra Mundial que con el escapismo". [286]
^ Bosley Crowther escribió: "Una acumulación calculada y a sangre fría de amenaza sádica y terror estremecedor se logra con una destreza aterradora ... Técnicamente, es un buen trabajo. El Sr. Webb ha preparado un guión duro y ajustado y el Sr. Thompson ha dirigido con un estilo firme y crudamente siniestro. Y el Sr. Mitchum interpreta al villano con la arrogancia más descarada y perversa y el aura de sadismo más implacable que jamás haya logrado generar. El Sr. Peck es tenso y tenaz". [296] Variety dijo: "Como un ejercicio directo de terror acumulativo, Cape Fear es una entrada competente y visualmente pulida ... No hay nada ... que pueda proporcionar alguna idea sobre el comportamiento de Mitchum. Peck, mostrando su típico yo cauteloso, es efectivo, aunque quizás menos angustiado por la perspectiva de un desastre personal de lo que su personaje podría justificar ... Mitchum no tiene problemas en ser absolutamente odioso". [297]
^ Time Out escribe: "Esta película increíblemente desagradable cuenta con excelentes credenciales ... Mitchum como el villano sádico, Peck como el epítome de la justicia amenazada ... música ululante de Bernard Herrmann. Si el director Thompson no es lo suficientemente hábil para darle a la película su toque final de clase (muchas de las sorpresas están demasiado planeadas), la implacabilidad de la historia y la presencia tangiblemente sórdida de Mitchum garantizan la atención temblorosa del espectador". [298] TV Guide dice: "Una villanía inolvidable. Con suspenso y muy aterradora, gracias a la actuación letalmente amenazante de Robert Mitchum y las reacciones asustadas de un elenco profesional ... J. Lee Thompson dirige a paso lento, hasta el lento avance hacia el clímax del pantano, donde los minutos parecen horas y el corazón se te pone en la garganta. Peck tiene cuidado de no actuar con miedo; es un enemigo interesante para Mitchum". [299] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader "... mejor que el remake de Scorsese - sobre todo por la actuación escalofriante de Robert Mitchum ... aunque se puede argumentar que todavía está a cierta distancia de merecer su reputación como un clásico." [300] Brendon Hanley de AllMovie dice que el papel de Mitchum "queda en segundo lugar en la siniestra lotería sólo detrás de su actuación escalofriante ... en La noche del cazador ... El Cad de Mitchum es ... un corruptor de la inocencia intocable, imparable e impenitente ... todo con una sonrisa sádica ... El director J. Lee Thompson ... redujo significativamente su alcance para este drama, e incluso las escenas de lucha al final tienen un aspecto moderado, casi inmóvil." [301] Christopher Tookey resume, "Historia sencilla y sin pretensiones con actuaciones memorables (especialmente de Robert Mitchum) y una excelente banda sonora de Bernard Herrmann." [86]
^ Peck no era la primera opción de Universal Studios para interpretar a Atticus Finch en Matar a un ruiseñor ; Rock Hudson estaba previsto para interpretar el papel hasta que Pakula y Mulligan se involucraron en la producción e inmediatamente pensaron que Peck sería preferible. [308] Los tres viajaron a Monroeville, Alabama, para conocer al padre de Harper Lee, y encontraron que la base de la historia era precisa. [307]
^ Después de ver un primer corte de la película terminada, Peck escribió una nota a Universal, que incluía una declaración: "Atticus no tuvo oportunidad de emerger como valiente o fuerte" y, entre otras cosas, solicitó que se insertaran más imágenes de él mismo en lugar de algunas de Scout y Jem. Como la compañía de producción de Peck estaba cubriendo una parte sustancial de los costos de producción, la mayoría de sus solicitudes se cumplieron y las escenas de la sala del tribunal cubren aproximadamente el 30% de la duración de la película. [309]
^ El objetivo inicial era rodar la película en Monroeville, Alabama; sin embargo, los barrios de la ciudad de la década de 1930 ya no existían, [310] y la sala del tribunal de Monroeville tenía una acústica muy pobre que haría que filmar allí fuera muy difícil. [307] Mulligan tomó cientos de fotografías de casas y jardines en el sur para capturar su atmósfera. [310] El diseñador de producción Henry Bumstead fue a Monroeville para hacer un recorrido por los barrios de la ciudad donde creció de Leer para absorber su atmósfera y Leer también proporcionó algunas fotografías de su vecindario de la década de 1930. [309] Universal hizo que los exploradores de ubicaciones encontraran casas de tablillas del período de tiempo adecuado con la apariencia deteriorada apropiada y las casas que encontraron estaban a punto de ser demolidas para una autopista. [307] La casa de Finch se armó minuciosamente con las piezas de varias de las casas. [311] Los diseñadores de producción fueron a Monroeville para tomar fotografías y mediciones de la sala del tribunal real. [307]
^ El análisis completo de Variety fue: "Para Peck, es un papel especialmente desafiante, que requiere que oculte su atractivo físico natural pero proyecte a través de una apariencia de moderación civilizada y compromiso resignado y racional los fuegos de la indignación social y la preocupación humanitaria que arden dentro del personaje. No solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sencillo, grabando una representación de fuerza, dignidad e inteligencia. Otro logro distinguido para un actor cuyo gusto y altos estándares de selectividad de roles están atestiguados por el calibre de sus películas y actuaciones a lo largo de su carrera". [312] Bosley Crowther afirmó que Atticus Finch fue "interpretado magníficamente por Gregory Peck". [313]
^ TV Guide dice "El auge de Peck ... desde su estreno, esta ... película ha sido recibida calurosamente por el público que responde a ... la imagen heroica retratada por Peck, un brillante ejemplo de ciudadanía y paternidad afectuosa". [317] Dan Jardine de AllMovie afirma que "el ganador del Oscar Gregory Peck es el actor ideal para el papel de Atticus, ya que su integridad y su inteligencia al estilo de Lincoln encajan perfectamente en el papel. Peck enfatiza la auténtica, atemporal y resonante súplica de tolerancia humanista de la película: la mejor manera de entender los problemas de los demás es meterse en su piel y caminar por ahí en ella". [318] Empire dice que "Peck ofrece la mejor interpretación de su carrera, pero fiel a la fuente, es lo suficientemente discreto como para dejar que los niños brillen". [319] Cara Frost-Sharratt afirma que "la elección de Peck fue claramente un golpe de genialidad". [320]
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