Daisy Kenyon es una película de drama romántico estadounidense de 1947 de 20th Century Fox protagonizada por Joan Crawford , Henry Fonda y Dana Andrews en una historia sobre untriángulo romántico posterior a la Segunda Guerra Mundial . [2] El guión de David Hertz se basó en una novela de 1945 del mismo nombre de Elizabeth Janeway . La película fue dirigida y producida por Otto Preminger . Después de haber tenido una recepción moderada, Daisy Kenyon ha sido reevaluada y ahora disfruta de un culto menor por su tratamiento realista de una trama típicamente melodramática . [3]
Daisy Kenyon es una artista comercial de Manhattan que tiene una aventura con un abogado arrogante, autoritario y exitoso llamado Dan O'Mara, que está casado y tiene dos hijos. Una noche rompe una cita con Daisy y ella sale con un veterano de guerra viudo llamado Peter Lapham.
O'Mara y su esposa, Lucille, pelean constantemente por su trabajo, la crianza de sus dos hijas y sus trampas. Esa misma noche, Dan lleva a su esposa y a su hija de 13 años al Stork Club de Nueva York , donde Daisy y Peter esperan para sentarse. Daisy y Peter se van inmediatamente. Al final de la cita, Peter anuncia que ama a Daisy y se va. Peter la defiende para su próxima cita, pero llega más tarde, sin avisar, y le propone matrimonio. Daisy se da cuenta de que todavía está enamorado de su difunta esposa.
Aunque todavía está enamorada de Dan, Daisy se casa con Peter después de un breve y vacilante noviazgo. Ella apoya la carrera de posguerra de Peter. Es de mal humor, a veces callado y reservado, a veces tremendamente exuberante; él sabe que Dan solía estar en la vida de Daisy. Finalmente, Daisy siente que ha superado a Dan. Finalmente, harta de las trampas de Dan, Lucille quiere el divorcio y utiliza la custodia total de los niños como palanca para lastimar a Dan.
Dan les pide a Peter y Daisy que le permitan revelar todos los detalles de su relación anterior con Daisy durante el proceso de divorcio. Peter dice que no se interpondrá en el camino de Daisy: cuando se conocieron, la necesitaba, pero ya no la necesita: se va. El juicio comienza, pero Dan puede ver cuánto duele a Daisy, por lo que detiene el proceso y le pide a Peter que firme los papeles del divorcio, aunque Daisy no los solicitó.
Daisy va a trabajar a su casa en Cape Cod. Dan llama desde la estación de tren para decir que traerá a Peter para arreglar las cosas. Daisy, presa del pánico, huye. Su coche patina sobre la carretera helada y vuelca. Camina 2 millas a través de la nieve hasta la cabaña, donde Dan y Peter están jugando a las cartas. Quiere que ambos se vayan. Después de unas palabras, Peter se dirige al taxi que lo espera.
Daisy se horroriza al saber que Dan renunció a los niños para obtener el divorcio y admite que dejó de amarlo hace mucho tiempo. Dan sale hacia el taxi. Peter sale, dice que se irá a casa con su esposa y regresa a la casa, donde él y Daisy brindan por su futuro y se abrazan.
Los periodistas Walter Winchell , Leonard Lyons y Damon Runyon , junto con el actor John Garfield , hacen cameos en la película. [4]
Los derechos de la novela de Elizabeth Janeway fueron comprados por 20th Century Fox por 100.000 dólares en 1945. Joan Crawford tenía la intención de comprar los derechos para ella misma, pero no presentó una oferta antes que Fox. En agosto, Margaret Buell Wilder y Ted Sills escribieron un primer borrador inacabado del guión antes de que contrataran a Hertz para escribir un segundo borrador. Ring Lardner Jr. , que había escrito el guión de Laura , fue contratado para revisar el borrador de Hertz en 1947. Los administradores del Código de producción cinematográfica , con quienes Preminger discutía a menudo, discreparon con la "falta de respeto por la santidad del matrimonio" del guión. " Se recomendó al estudio que evitara hacer referencia a relaciones sexuales explícitas y enfatizara la incorrección moral de la relación entre los personajes de Daisy y Dan. Preminger también se vio obligado a solucionar las preocupaciones de la PCA sobre el alcohol: los personajes sirven bebidas alcohólicas en varias escenas, pero nunca las beben. [5] Los administradores del código también sugirieron que los personajes divorciados, Dan y Lucille, se reunieran al final de la película. [6]
Gene Tierney , que había protagonizado la película Laura de Preminger de 1944 , y Jennifer Jones , que había sido considerada para el papel de Tierney en esa película, fueron considerados para el papel de Daisy Kenyon en 1945 y 1946, respectivamente, antes de que a Crawford se le permitiera ser " "Tomado prestado" de su contrato con Warner Bros. [6] [7] El casting de Crawford fue algo problemático, ya que ella tenía 42 años, mientras que el personaje de Daisy, tal como se describe en la novela, tiene 32. Un maquillador y una cinematografía sombría fueron empleado para disfrazar la edad de Crawford. [5] A Andrews y Fonda no les gustó el guión, pero completaron la película para cumplir con sus contratos. [8]
La producción de la película se completó sin contratiempos, dos días antes de lo previsto y sólo 100 dólares por encima del presupuesto establecido. Ruth Warrick afirmó que Preminger "se comportó como un oficial del ejército y como un general moviendo las tropas". Warrick también comentó sobre la relación amistosa del director y su estrella principal, diciendo: "Con Otto y Joan, teníamos dos tiranos en el set, y eso puede haberlos mantenido a ambos a raya". El único problema aparente en el set fue el mantenimiento de una temperatura de 50 °F para aliviar los sofocos de Crawford . Según Warrick, "ella siempre llevaba pantalones cortos de tenis y una blusa fina porque tenía mucho calor, mientras que yo tenía que llevar un abrigo de piel para mantenerme abrigado. Otto no dijo ni una palabra sobre la temperatura". Crawford les regaló a Andrews y Fonda ropa interior larga a modo de apaciguamiento. [8]
Las críticas en su lanzamiento fueron en general positivas, aunque desdeñosas. El propio Otto Preminger afirmó que se olvidó de haber hecho la película. [9] La reseña de Variety indicó que el "triángulo" central, en el que Dana Andrews y Henry Fonda pelean por el amor de Joan Crawford, es básicamente un asunto superficial de préstamo-biblioteca, pero que parece importante por el trío magnético. fondos ingeniosos e inteligentes, además, por supuesto, de una dirección excelente, diálogos sofisticados, un elenco de apoyo sólido y otros valores de producción llamativos". [10] TMP en The New York Times señaló: "La señorita Crawford es, por supuesto, experta en ser una mujer emocionalmente confundida y frustrada, y desempeña el papel con facilidad". [ cita necesaria ] Otis L. Guernsey, Jr. en el New York Herald Tribune comentó: "Preminger logra una gran hazaña al guiar a estas personas dentro y fuera entre los entretejidos de sus propios complejos, y hace maravillas al variar la acción de similares escenas." [11]
El despido inicial de Daisy Kenyon ha dado paso a algunas reevaluaciones críticas en los últimos años; se ha ganado un culto de seguidores, y algunos la llaman una obra maestra incomprendida y una de las mejores películas de Preminger. [3] [9] Mike D'Angelo , otorgando a la película una calificación de 99 sobre 100 puntos posibles, elogió a Kenyon como "el melodrama romántico más francamente realista que he visto jamás". [12] Dan Callahan de Slant , otorgando a Daisy Kenyon tres estrellas y media de cuatro, calificó la película como un "retrato inquietante y ambiguo de tres personajes (y actores) reales e incognoscibles en constante cambio", diciendo que la película "destila [la telenovela] a su esencia de la vida real, hasta que lo que queda no es más que el misterio último del arte". [3] Fernando Croce, dando a la película cuatro estrellas y media sobre cinco, calificó la película como "un romance escrupulosamente enfriado y un retrato de una nación de posguerra, pero ante todo... un cuadro fluido de espacios personales espinosos que se rozan". entre sí." [13]
Chris Fujiwara, en un estudio de 2015 sobre las películas de Preminger, llama la atención sobre el hecho de que Daisy Kenyon es "posiblemente la primera película de Hollywood que alude al internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial". Dan, en parte en un intento por impresionar a Daisy, acepta un caso gratuito para un veterano de guerra japonés-estadounidense cuyas tierras fueron confiscadas mientras estaba luchando. Dan es atacado físicamente en el transcurso del caso y finalmente lo pierde. El guión original tenía una escena que representaba a un juez racista, pero el censor cinematográfico Joseph Breen no lo permitió. [14]
Daisy Kenyon tiene una calificación del 100% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 6,6/10, basada en cinco reseñas. [15] Critics Roundup, un sitio web que se describe a sí mismo como "el primer agregador de reseñas de películas que selecciona reseñas basándose en la calidad de la escritura en lugar de en la popularidad", también informa que el 100% de 12 críticos reseñaron la película de manera positiva. [16] [12]