Daisy Kenyon es una película de drama romántico estadounidense de 1947 de 20th Century Fox protagonizada por Joan Crawford , Henry Fonda y Dana Andrews en una historia sobre untriángulo romántico posterior a la Segunda Guerra Mundial . [2] El guion de David Hertz se basó en una novela de 1945 del mismo nombre de Elizabeth Janeway . La película fue dirigida y producida por Otto Preminger . Después de haber tenido una recepción moderada, Daisy Kenyon ha sido reevaluada y ahora disfruta de un pequeño culto de seguidores por su tratamiento realista de una trama típicamente melodramática . [3]
Daisy Kenyon es una artista publicitaria de Manhattan que mantiene una relación con un abogado arrogante, autoritario y exitoso llamado Dan O'Mara, que está casado y tiene dos hijos. Una noche, él cancela una cita con Daisy y ella sale con un veterano de guerra viudo llamado Peter Lapham.
O'Mara y su esposa, Lucille, pelean constantemente por su trabajo, la crianza de sus dos hijas y su infidelidad. Esa misma noche, Dan lleva a su esposa y a su hija de 13 años al Stork Club de Nueva York , donde Daisy y Peter esperan para sentarse. Daisy y Peter se van de inmediato. Al final de la cita, Peter anuncia que ama a Daisy y se va. Peter la deja plantada para su próxima cita, pero llega más tarde, sin avisar, y le propone matrimonio. Daisy se da cuenta de que todavía está enamorado de su difunta esposa.
Aunque todavía está enamorada de Dan, Daisy se casa con Peter después de un noviazgo breve y dubitativo. Apoya la carrera de posguerra de Peter. Él es temperamental, a veces callado y reservado, a veces tremendamente exuberante; sabe que Dan solía estar en la vida de Daisy. Finalmente, Daisy siente que ha superado a Dan. Finalmente, harta de los engaños de Dan, Lucille quiere el divorcio y usa la custodia total de los niños como palanca para lastimar a Dan.
Dan le pide a Peter y a Daisy que le permitan revelar todos los detalles de su antigua relación con Daisy durante el proceso de divorcio. Peter dice que no se interpondrá en el camino de Daisy: cuando se conocieron, él la necesitaba, pero ya no la necesita: se va. El juicio comienza, pero Dan puede ver cuánto le duele a Daisy, por lo que detiene el proceso y le pide a Peter que firme los papeles del divorcio, aunque Daisy no los solicitó.
Daisy va a su casa en Cape Cod para trabajar. Dan llama desde la estación de tren para decir que traerá a Peter para arreglar las cosas. Presa del pánico, Daisy huye. Su coche patina en la carretera helada y vuelca. Camina dos millas por la nieve hasta la cabaña, donde Dan y Peter están jugando a las cartas. Quiere que ambos se vayan. Después de unas cuantas palabras, Peter sale hacia el taxi que la espera.
Daisy se queda consternada al saber que Dan renunció a los niños para obtener el divorcio y admite que dejó de amarlo hace mucho tiempo. Dan sale a tomar el taxi. Peter se baja, dice que se va a casa con su esposa y regresa a la casa, donde él y Daisy brindan por su futuro y se abrazan.
Los periodistas Walter Winchell , Leonard Lyons y Damon Runyon , junto con el actor John Garfield , hacen apariciones especiales en la película. [4]
Los derechos de la novela de Elizabeth Janeway fueron adquiridos por 20th Century Fox por 100.000 dólares en 1945. Joan Crawford tenía la intención de comprar los derechos para ella misma, pero no presentó una oferta ante Fox. Margaret Buell Wilder y Ted Sills escribieron un primer borrador inacabado del guion en agosto antes de que se contratara a Hertz para escribir un segundo borrador. Ring Lardner Jr. , que había escrito el guion de Laura , fue contratado para revisar el borrador de Hertz en 1947. Los administradores del Código de Producción Cinematográfica , con los que Preminger a menudo discutía, cuestionaron la "falta de respeto por la santidad del matrimonio" del guion. Se le recomendó al estudio evitar hacer referencias a relaciones sexuales explícitas y enfatizar la incorrección moral de la relación entre los personajes de Daisy y Dan. Preminger también se vio obligado a sortear las preocupaciones de la PCA sobre el alcohol: los personajes vierten bebidas alcohólicas en varias escenas, pero nunca las beben. [5] Los administradores del código también sugirieron que los personajes divorciados Dan y Lucille se reúnan al final de la película. [6]
Gene Tierney , que había protagonizado la película Laura de Preminger de 1944 , y Jennifer Jones , que había sido considerada para el papel de Tierney en esa película, fueron considerados para el papel de Daisy Kenyon en 1945 y 1946, respectivamente, antes de que se permitiera a Crawford ser "tomada prestada" de su contrato con Warner Bros. [6] [7] El casting de Crawford fue algo problemático, ya que tenía 42 años, mientras que el personaje de Daisy tal como se representa en la novela tiene 32. Se empleó a un maquillador y una cinematografía sombría para disfrazar la edad de Crawford. [5] A Andrews y Fonda no les gustó el guion, pero completaron la película para cumplir con sus contratos. [8]
La producción de la película se completó sin contratiempos, dos días antes de lo previsto y solo 100 dólares por encima del presupuesto establecido. Ruth Warrick afirmó que Preminger "se comportó como un oficial del ejército y se comportó como un general que mueve las tropas". Warrick también comentó sobre la relación amistosa del director y su estrella principal, diciendo: "Con Otto y Joan, teníamos dos tiranos en el set, y eso puede haberlos mantenido a ambos a raya". El único problema aparente en el set fue el mantenimiento de una temperatura de 50 °F para aliviar los sofocos de Crawford . Según Warrick, "ella siempre estaba en pantalones cortos de tenis y una blusa fina porque tenía mucho calor, mientras que yo tenía que usar un abrigo de piel para mantenerme caliente. Otto no dijo ni una palabra sobre la temperatura". Crawford les regaló a Andrews y Fonda ropa interior larga como apaciguamiento. [8]
Las críticas en el momento de su estreno fueron, en general, positivas, aunque despectivas. El propio Otto Preminger declaró que se había olvidado de que había hecho la película. [9] La crítica de Variety afirmaba que el "triángulo central, en el que Dana Andrews y Henry Fonda luchan por el amor de Joan Crawford, es básicamente un asunto superficial de biblioteca de préstamos, pero parece importante gracias a los antecedentes elegantes del magnético trío, además, por supuesto, de una excelente dirección, diálogos sofisticados, un sólido reparto secundario y otros llamativos valores de producción". [10] TMP en The New York Times señaló: "La señorita Crawford es, por supuesto, una veterana en el papel de una mujer emocionalmente confundida y frustrada, e interpreta el papel con una competencia fácil". [ cita requerida ] Otis L. Guernsey, Jr., en el New York Herald Tribune, comentó: "Preminger logra una hazaña nada desdeñable al guiar a estas personas dentro y fuera de los entretejidos de sus propios complejos, y hace maravillas al variar la acción de escenas similares". [11]
El rechazo inicial de Daisy Kenyon ha dado paso a una reevaluación crítica en los últimos años; se ha ganado un seguimiento de culto, y algunos la califican de obra maestra incomprendida y una de las mejores películas de Preminger. [3] [9] Mike D'Angelo , dándole a la película una calificación de 99 de los 100 puntos posibles, aclamó a Kenyon como "el melodrama romántico más realista que he visto". [12] Dan Callahan de Slant , otorgándole a Daisy Kenyon tres estrellas y media de cuatro, calificó la película como una "representación inquietante y ambigua de tres personajes (y actores) reales e incognoscibles en constante cambio", diciendo que la película "destila [la telenovela] a su esencia de la vida real, hasta que lo que queda no es nada más que el misterio supremo del arte". [3] Fernando Croce, dándole a la película cuatro estrellas y media de cinco, la llamó "un romance escrupulosamente calmado y un retrato de una nación de posguerra, pero ante todo... un cuadro fluido de espacios personales espinosos que se rozan entre sí". [13]
En un estudio de 2015 sobre las películas de Preminger, Chris Fujiwara llama la atención sobre el hecho de que Daisy Kenyon es "posiblemente la primera película de Hollywood que alude al internamiento de estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial". Dan, en parte en un intento de impresionar a Daisy, toma un caso pro bono para un veterano de guerra estadounidense de origen japonés cuyas tierras fueron confiscadas mientras él estaba lejos combatiendo. Dan es atacado físicamente durante el proceso y finalmente lo pierde. El guion original tenía una escena que mostraba a un juez racista, pero el censor de la película Joseph Breen no lo permitió. [14]
Daisy Kenyon tiene una calificación del 100% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 6.6/10, basada en cinco reseñas. [15] Critics Roundup, un sitio web que se describe a sí mismo como "el primer agregador de reseñas de películas en seleccionar reseñas en función de la calidad de la escritura en lugar de la popularidad", también informa que el 100% de 12 críticos revisaron la película de manera positiva. [16] [12]