Joan Crawford (nacida Lucille Fay LeSueur ; 23 de marzo de 190? [Nota 1] –10 de mayo de 1977)Fue una actriz estadounidense. Comenzó su carrera como bailarina en compañías teatrales itinerantes antes de debutar en Broadway . Crawford firmó un contrato cinematográfico con Metro-Goldwyn-Mayer en 1925. Inicialmente frustrada por el tamaño y la calidad de sus papeles, Crawford lanzó una campaña publicitaria y construyó una imagen como una flapper conocida a nivel nacional a finales de la década de 1920. En la década de 1930, la fama de Crawford rivalizaba con sus colegas de MGM Norma Shearer y Greta Garbo . Crawford a menudo interpretó a mujeres jóvenes trabajadoras que encuentran el romance y el éxito financiero. Estas historias de "de la pobreza a la riqueza" fueron bien recibidas por el público de la era de la Depresión y fueron populares entre las mujeres. Crawford se convirtió en una de las estrellas de cine más destacadas de Hollywood y una de las mujeres mejor pagadas de Estados Unidos, pero sus películas empezaron a perder dinero. A finales de la década de 1930, fue etiquetada como "veneno de taquilla".
Después de una ausencia de casi dos años de la pantalla, Crawford reapareció protagonizando Mildred Pierce (1945), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . En 1955, se involucró con Pepsi-Cola Company , a través de su matrimonio con el presidente de la empresa, Alfred Steele . Después de su muerte en 1959, Crawford fue elegido para cubrir su vacante en la junta directiva, pero fue retirado por la fuerza en 1973. Continuó actuando en cine y televisión con regularidad durante la década de 1960, cuando sus actuaciones disminuyeron; Después del estreno de la película de terror Trog en 1970, Crawford se retiró de la pantalla. Tras una aparición pública en 1974, tras la cual se publicaron fotografías poco halagadoras, Crawford se retiró de la vida pública. Se volvió cada vez más solitaria hasta su muerte en 1977.
Crawford se casó cuatro veces. Sus primeros tres matrimonios terminaron en divorcio; el último terminó con la muerte de su marido Al Steele. Adoptó cinco hijos, uno de los cuales fue reclamado por su madre biológica. Las relaciones de Crawford con sus dos hijos mayores, Christina y Christopher, fueron amargas. Crawford desheredó a los dos y, después de la muerte de Crawford, Christina publicó las memorias reveladoras Mommie Dehest . [12]
Nacida como Lucille Fay LeSueur, de ascendencia francesa-huguenota , inglesa, holandesa e irlandesa [13] [14] en San Antonio, Texas, fue la segunda de los dos hijos de Thomas E. LeSueur (nacido el 2 de enero de 1867 en Tennessee; [15] [16] murió el 1 de enero de 1938), un trabajador de la construcción, y Anna Bell Johnson (falleció el 15 de agosto de 1958 [13] ), más tarde conocida como Anna Cassin. La madre de Crawford probablemente tenía menos de 20 años cuando nacieron sus dos primeros hijos. Crawford tenía una hermana, Daisy, y un hermano, Hal LeSueur . [17]
Thomas LeSueur abandonó a la familia cuando Lucille tenía diez meses y finalmente se mudó a Abilene, Texas, donde supuestamente trabajaba en la construcción. [17] En 1909, mientras trabajaba como asociada de ventas en Simpson's, la madre de Crawford se casó con Henry J. Cassin (1868-1922) en Fort Worth , [19] quien figura incorrectamente en el censo de 1910 como su segundo marido en lugar de su tercer. . [20] [21] Vivían en Lawton, Oklahoma , donde Cassin dirigía la Ópera de Ramsey, contratando a artistas tan diversos y destacados como Anna Pavlova y Eva Tanguay . Cuando era niña, Crawford, que prefería el apodo de "Billie", disfrutaba viendo actuaciones de vodevil en el escenario del teatro de su padrastro. En ese momento, Crawford supuestamente no sabía que Cassin, a quien llamaba "papá", no era su padre biológico; Su hermano más tarde le dijo la verdad. [22]
Desde pequeña, la ambición de Crawford era ser bailarina. Un día, en un intento por escapar de las lecciones de piano, saltó desde el porche de su casa y se cortó gravemente el pie con una botella de leche rota. [23] Tuvo tres cirugías para reparar el daño y durante 18 meses no pudo asistir a la escuela primaria ni continuar con sus lecciones de baile. [23]
En junio de 1917, la familia se mudó a Kansas City, Missouri , después de que Cassin fuera acusado de malversación de fondos ; aunque fue absuelto, fue incluido en la lista negra de Lawton. [21] Después de la mudanza, Cassin, un católico, colocó a Crawford en la Academia St. Agnes en Kansas City. Cuando su madre y su padrastro se separaron, ella permaneció en la escuela como estudiante de trabajo, donde pasaba mucho más tiempo trabajando, principalmente cocinando y limpiando, que estudiando. Más tarde asistió a la Academia Rockingham, también como estudiante trabajadora. [24] Mientras estuvo allí, comenzó a salir y tuvo su primera relación seria: un trompetista, Ray Sterling, quien supuestamente la inspiró a desafiarse a sí misma académicamente. [25]
En 1922, se matriculó en Stephens College en Columbia, Missouri , indicando que su año de nacimiento era 1906. [26] Asistió a Stephens durante unos meses y luego se retiró después de darse cuenta de que no estaba lista para la universidad. [27] Debido a la inestabilidad de su familia, la escolarización de Crawford nunca superó el nivel primario. [28]
El 3 de junio de 1929, Crawford se fugó con Douglas Fairbanks, Jr. en la Iglesia Católica Romana de San Malaquías (conocida como "La Capilla de los Actores", debido a su proximidad a los teatros de Broadway) en Manhattan, aunque ninguno de los dos era católico. [29] Fairbanks era hijo de Douglas Fairbanks e hijastro de Mary Pickford , quienes eran considerados realeza de Hollywood. Fairbanks Sr. y Pickford se opusieron al matrimonio repentino y no invitaron a la pareja a su casa en Pickfair durante ocho meses después del matrimonio. [13]
La relación entre Crawford y Fairbanks, Sr., finalmente se mejoró; ella lo llamó "tío Doug", y él la llamó "Billie", su apodo de infancia, pero que sus amigos cercanos usaron durante toda su vida. [30] Después de esa primera invitación, Crawford y Fairbanks, Jr., se convirtieron en invitados más frecuentes. Mientras los hombres de Fairbanks jugaban golf juntos, Crawford se quedaba con Pickford, quien se retiraba a sus habitaciones, o simplemente se quedaba sola. [31]
En mayo de 1933, Crawford se divorció de Fairbanks, citando "grave crueldad mental". Crawford afirmó que Fairbanks tenía "una actitud celosa y sospechosa" hacia sus amigos, y que tuvieron "ruidosas discusiones sobre los temas más triviales" que duraron "hasta bien entrada la noche". [32]
En 1935, Crawford se casó con Franchot Tone , un actor de teatro de Nueva York que planeaba utilizar sus ganancias cinematográficas para financiar su grupo de teatro. La pareja construyó un pequeño teatro en la casa de Crawford en Brentwood y realizó producciones de obras clásicas para grupos selectos de amigos que vivían en la popular zona de Brentwood, como Clark Gable y Charley Chase. [33] Tone y Crawford habían aparecido juntos por primera vez en Today We Live (1933), pero Crawford dudaba en entablar otro romance tan poco después de su separación de Fairbanks. [34]
Antes y durante su matrimonio, Crawford trabajó para promover la carrera de Tone en Hollywood, pero él no estaba interesado en ser una estrella, en última instancia quería ser solo actor, y Crawford se cansó del esfuerzo. [35] Durante su matrimonio intentaron en dos ocasiones distintas tener hijos, y ambas terminaron en aborto espontáneo. [36] Tone supuestamente comenzó a beber y se volvió físicamente abusivo. Ella solicitó el divorcio, que le fue concedido en 1939. [37] Crawford y Tone reavivaron su amistad más tarde, y Tone incluso propuso en 1964 que se volvieran a casar. Cuando murió en 1968, Crawford dispuso su cremación y sus cenizas esparcidas en Muskoka Lakes, Canadá. [38]
Crawford se casó con el actor Phillip Terry el 21 de julio de 1942, después de un noviazgo de seis meses. [39] El matrimonio terminó en 1946.
Crawford se casó con su cuarto y último marido, Alfred Steele , en el Hotel Flamingo de Las Vegas el 10 de mayo de 1955. [40] Crawford y Steele se conocieron en una fiesta en 1954. En ese momento, Steele se había convertido en presidente de Pepsi- cola . [41] Más tarde fue nombrado presidente de la junta directiva de Pepsi-Cola.
Crawford adoptó a su primera hija, una hija, en junio de 1940. Como era soltera, la ley de California le impedía adoptar dentro del estado; entonces, organizó la adopción a través de una agencia en Las Vegas. La niña se llamó temporalmente Joan, hasta que Crawford cambió su nombre a Christina . La madre biológica de Christina era una joven soltera de 19 años que se había mudado a Los Ángeles con su familia. La madre biológica de Christina contrató a un corredor de bebés para que Crawford adoptara a su bebé después de su nacimiento. [42] Mientras estaba casada con Phillip Terry, la pareja adoptó un hijo al que llamaron Christopher, pero su madre biológica se enteró de que el niño había sido adoptado por una celebridad e intentó chantajear a Crawford por dinero, lo que resultó en que Crawford le devolviera el niño a su madre biológica, quien a su vez lo volvió a poner en adopción. [43] La pareja adoptó a otro niño, a quien llamaron Phillip Terry Jr. Después de que el matrimonio terminó en 1946, Crawford cambió el nombre de ese niño a Christopher Crawford. En 1947, Crawford adoptó a dos hijas gemelas y las llamó Cathy y Cynthia. Los gemelos fueron los únicos niños adoptados por Crawford que provenían de la Tennessee Children's Home Society , una fuente utilizada por muchas estrellas de Hollywood sin hijos para adoptar [44] hasta que el descubrimiento y la muerte de Tann estalló en la infamia en 1952. [45] Sin embargo, quedó demostrado. que las adopciones de Cathy y Cindy eran legales después de que más tarde se volvieron a conectar con su familia biológica y se enteraron de que su madre moribunda había cedido la custodia de ellas al Hogar de Niños de Tennessee para que pudieran ser adoptadas. [46]
Durante su matrimonio con Alfred Steele, Crawford viajó mucho en nombre de Pepsi. Tras la muerte de Steele el 19 de abril de 1959, Crawford fue elegido miembro de la junta directiva. [47] Crawford fue elegido miembro de la junta directiva de la empresa. En 1966, Crawford estimó que viajaba más de 100.000 millas al año para la empresa. [48] Steele murió de un ataque cardíaco debido a una enfermedad arterial. [49]
En 1963, Crawford recibió el sexto "Premio Pally" anual de Pepsi, que tenía la forma de una botella de Pepsi de bronce. Se otorgó al empleado que realizó la contribución más significativa a las ventas de la empresa. En 1973, Crawford se retiró de la junta directiva de Pepsi cuando cumplió oficialmente 65 años. [47]
El 2 de febrero de 1970, Crawford recibió el premio Cecil B. DeMille de manos de John Wayne en los Globos de Oro , celebrados en el Coconut Grove del Hotel Ambassador de Los Ángeles. En 1970, también habló en Stephens College en Columbia, Missouri, donde había sido estudiante durante dos meses en 1922. [50]
Crawford publicó su autobiografía, A Portrait of Joan , coescrita con Jane Kesner Ardmore , en 1962 a través de Doubleday. El siguiente libro de Crawford, My Way of Life , fue publicado en 1971 por Simon & Schuster . Aquellos que esperaban una revelación atrevida quedaron decepcionados, aunque las maneras meticulosas de Crawford quedaron reveladas en sus consejos sobre aseo personal, vestuario, ejercicio e incluso almacenamiento de alimentos. [ cita necesaria ]
La última aparición pública oficial de Joan Crawford fue el 8 de abril de 1973 en el Ayuntamiento de Manhattan, Nueva York. Crawford apareció como la cuarta leyenda en la serie "Legendary Ladies" de John Springer. El evento se agotó y el recinto de 1.500 asientos estaba lleno hasta el tope. El público vio una serie de escenas destacadas de la carrera cinematográfica de Crawford. Posteriormente, Crawford subió al escenario para una sesión de preguntas y respuestas con el público. Tras la partida de Crawford, aproximadamente 200 fanáticos rodearon su limusina y no la dejaron moverse durante varios minutos. [51]
En septiembre de 1973, Crawford se mudó del apartamento 22-G a un apartamento más pequeño al lado, el 22-H, en la Casa Imperial, 150 East 69th Street, Nueva York. Su última aparición pública fue el 23 de septiembre de 1974, en una fiesta del libro organizada conjuntamente con su vieja amiga Rosalind Russell en el Rainbow Room de Nueva York .
Bajo el nombre de Lucille LeSueur, Crawford comenzó a bailar en los coros de revistas itinerantes y el productor Jacob J. Shubert la vio bailando en Detroit . [28] Shubert la puso en el coro de su espectáculo de 1924, Innocent Eyes , en el Winter Garden Theatre de Broadway en la ciudad de Nueva York. Mientras aparecía en Innocent Eyes , Crawford conoció a un saxofonista llamado James Welton. Los dos supuestamente se casaron en 1924 y vivieron juntos durante varios meses, aunque Crawford nunca mencionó este supuesto matrimonio en su vida posterior. [52]
Crawford quería trabajo adicional y se acercó al publicista de los Loews Theatres, Nils Granlund . Granlund le consiguió un puesto en el acto del cantante Harry Richman y le organizó una prueba de pantalla, que envió al productor Harry Rapf en Hollywood. [53] Rapf notificó a Granlund el 24 de diciembre de 1924 que Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) había ofrecido a Crawford un contrato por 75 dólares a la semana. Granlund inmediatamente telegrafió a Crawford, que había regresado a la casa de su madre en Kansas City, con la noticia; pidió prestados $400 para gastos de viaje. [54]
Acreditada como Lucille LeSueur, su primera película fue La dama de la noche en 1925, como la doble de Norma Shearer , la estrella femenina más popular de MGM. También apareció en The Circle y Pretty Ladies (ambas de 1925), protagonizada por el comediante ZaSu Pitts . A esto pronto le siguieron papeles igualmente pequeños y no facturados en otras dos películas mudas de 1925: The Only Thing y The Merry Widow . [55]
El director de publicidad de MGM, Pete Smith, reconoció su capacidad para convertirse en una estrella importante, pero sintió que su nombre sonaba falso; le dijo al director del estudio, Louis B. Mayer , que su apellido, LeSueur, le recordaba a una alcantarilla. Smith organizó un concurso llamado "Name the Star" en Movie Weekly para permitir a los lectores seleccionar su nuevo nombre artístico. La elección inicial fue "Joan Arden", pero después de que se descubrió que otra actriz tenía derecho previo a ese nombre, el apellido alternativo "Crawford" se convirtió en la elección. Más tarde dijo que quería que su nombre se pronunciara Jo-Anne y que odiaba el nombre Crawford porque sonaba como "cangrejo de río", pero también admitió que le "gustaba la seguridad" que acompañaba al nombre. [56]
Cada vez más frustrada por el tamaño y la calidad de las piezas que le entregaban, Crawford se embarcó en una campaña de autopromoción. Como recordó la guionista de MGM Frederica Sagor Maas : "Nadie decidió convertir a Joan Crawford en una estrella. Joan Crawford se convirtió en una estrella porque Joan Crawford decidió convertirse en una estrella". [57] Comenzó a asistir a bailes por las tardes y noches en hoteles de Hollywood y en lugares de baile en los muelles de la playa, donde a menudo ganaba concursos de baile con sus actuaciones de Charleston y Black Bottom . [58]
Su estrategia funcionó y MGM la eligió para la película en la que causó una primera impresión en el público, Sally, Irene y Mary (1925) de Edmund Goulding . Desde el comienzo de su carrera, Crawford consideró a Norma Shearer, la actriz más popular del estudio, su némesis profesional. Shearer estaba casada con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg ; por lo tanto, ella tenía la primera opción de guión y tenía más control que otras estrellas sobre qué películas haría y qué no haría. Se citó a Crawford diciendo: "¿Cómo puedo competir con Norma? ¡Ella se acuesta con el jefe!". [59]
Crawford fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars de 1926 , junto con Mary Astor , Dolores del Río , Janet Gaynor y Fay Wray , entre otras. Ese mismo año coprotagonizó París con Charles Ray . En unos pocos años, se convirtió en la protagonista romántica de muchas de las principales estrellas masculinas de MGM, incluidos Ramón Novarro , John Gilbert , William Haines y Tim McCoy . [60] [61]
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Crawford apareció como un joven asistente de carnaval escasamente vestido en The Unknown (1927), protagonizada por Lon Chaney, Sr. como un lanzador de cuchillos de carnaval sin brazos que espera casarse con ella. Dijo que aprendió más sobre actuación viendo trabajar a Chaney que de cualquier otra persona en su carrera. "Fue entonces", dijo, "me di cuenta por primera vez de la diferencia entre estar delante de una cámara y actuar". También en 1927, apareció junto a su amigo cercano, William Haines , en Spring Fever , que fue la primera de tres películas que el dúo hizo juntos. [62] [63]
En 1928, Crawford protagonizó junto a Ramón Novarro en Across to Singapore , pero fue su papel de Diana Medford en Our Dancing Daughters (1928) el que la catapultó al estrellato. El papel la estableció como un símbolo de la feminidad moderna al estilo de los años 20 que rivalizaba con Clara Bow , la it girl original y la más destacada flapper de Hollywood . A Our Dancing Daughters le siguió una serie de éxitos , incluidas dos películas más de temática flapper, en las que Crawford encarnaba para su legión de fans (muchos de los cuales eran mujeres) una visión idealizada de la chica estadounidense de espíritu libre. [64]
F. Scott Fitzgerald escribió sobre Crawford: [65]
Joan Crawford es sin duda el mejor ejemplo de flapper, la chica que ves en los elegantes clubes nocturnos, vestida hasta la cúspide de la sofisticación, jugando con vasos helados con una expresión remota y ligeramente amarga, bailando deliciosamente, riendo mucho, con una expresión amplia y dolida. ojos. Jóvenes con talento para vivir.
Crawford describió su glamorosa personalidad en pantalla de manera más sucinta y dijo: "Si quieres ver a la chica de al lado, ve a la de al lado". [66]
Después del estreno de The Jazz Singer en 1927, el primer largometraje con algunos diálogos audibles, las películas sonoras se volvieron furor. La transición del cine mudo al sonoro causó pánico en muchos, si no en todos, involucrados en la industria cinematográfica; Muchas estrellas del cine mudo se encontraron sin empleo debido a sus voces indeseables y acentos difíciles de entender, o simplemente por su negativa a hacer la transición al cine sonoro. Muchos estudios y estrellas evitaron hacer la transición durante el mayor tiempo posible, especialmente MGM, que fue el último de los grandes estudios en pasarse al sonido. The Hollywood Revue de 1929 fue una de las primeras películas totalmente habladas del estudio y su primer intento de mostrar la capacidad de sus estrellas para hacer la transición del cine mudo al sonoro. Crawford estaba entre la docena o más de estrellas de MGM incluidas en la película; cantó la canción "Got a Feeling for You" durante el primer acto de la película. Estudió canto con Estelle Liebling , la profesora de canto de Beverly Sills , en las décadas de 1920 y 1930. [67]
Para deshacerse de su acento del suroeste, Crawford practicó incansablemente la dicción y la elocución. Ella dijo: [68]
Si tuviera que decir líneas, pensé que sería una buena idea leerlas en voz alta, escuchar atentamente la calidad de mi voz y mi enunciación, y tratar de aprender de esa manera. Me encerraba en mi habitación y leía periódicos, revistas y libros en voz alta. A mi lado tenía un diccionario. Cuando encontraba una palabra que no sabía pronunciar, la buscaba y la repetía correctamente quince veces.
Crawford hizo una transición exitosa al cine sonoro con su primer papel protagónico en el largometraje hablado Untamed (1929), coprotagonizado por Robert Montgomery . A pesar del éxito de taquilla de la película, recibió críticas mixtas por parte de los críticos, quienes señalaron que, si bien Crawford parecía nerviosa por hacer la transición al sonido, se había convertido en una de las actrices más populares del mundo. [69] Montana Moon (1930), una mezcla incómoda de clichés y música occidentales, la asoció con John Mack Brown y Ricardo Cortez . Aunque la película tuvo problemas con la censura, fue un gran éxito en el momento de su estreno. Our Blushing Brides (1930), la última entrega de la franquicia Our Dancing Daughters coprotagonizada por Robert Armstrong y Anita Page , donde Crawford "lleva la carga del dramatismo en este fotojuego y sale espléndida e inteligentemente". [70]
Su siguiente película, Paid (1930), la emparejó con Robert Armstrong y fue otro éxito. Durante la era del sonido inicial, MGM comenzó a colocar a Crawford en roles más sofisticados, en lugar de continuar promoviendo su personaje inspirado en la flapper de la era del cine mudo. [71] En 1931, MGM eligió a Crawford para cinco películas. Tres de ellos la unieron junto a Clark Gable , la próxima estrella masculina más grande del estudio y "Rey de Hollywood". [72] Dance, Fools, Dance , publicado en febrero de 1931, fue la primera pareja de Crawford y Gable. Su segunda película juntos, Laughing Sinners , estrenada en mayo de 1931, fue dirigida por Harry Beaumont y también coprotagonizada por Neil Hamilton . Possessed , su tercera película juntos, estrenada en octubre, fue dirigida por Clarence Brown . [73] Estas películas fueron inmensamente populares entre el público y, en general, fueron bien recibidas por los críticos, estableciendo la posición de Crawford como una de las principales estrellas femeninas de la década de MGM junto con Norma Shearer , Greta Garbo y Jean Harlow . Su única otra película notable de 1931, This Modern Age , se estrenó en agosto y, a pesar de las críticas desfavorables, tuvo un éxito moderado. [74]
Luego, MGM la eligió para la película Grand Hotel , dirigida por Edmund Goulding . Como primera producción estelar del estudio, Crawford coprotagonizó junto a Greta Garbo , John y Lionel Barrymore y Wallace Beery , entre otros. En tercer lugar, interpretó el papel de taquígrafa de clase media del director general de Beery. Más tarde, Crawford admitió estar nerviosa durante el rodaje de la película porque estaba trabajando con actores consumados y que estaba decepcionada por no tener escenas con uno que había admirado, el "divino Garbo". [75] Grand Hotel se estrenó en abril de 1932 con éxito comercial y de crítica. [76] Fue una de las películas más taquilleras del año, [77] y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [78]
Crawford logró un éxito continuo en Letty Lynton (1932). Poco después del estreno de esta película, una demanda por plagio obligó a MGM a retirarla; por lo tanto, se considera la película " perdida " de Crawford. Diseñado por Adrian , el vestido de grandes mangas con volantes que lució Crawford en la película se convirtió en un estilo popular ese mismo año, e incluso fue copiado por Macy's . [79]
Cedida a United Artists , interpretó a la prostituta Sadie Thompson en Rain (1932), una versión cinematográfica de la obra de John Colton de 1923. La actriz Jeanne Eagels interpretó el papel en el escenario y Gloria Swanson había creado el papel en la pantalla en la versión cinematográfica de 1928 . La actuación de Crawford fue criticada y la película no fue un éxito. [80] A pesar del fracaso de Rain , en 1932, la publicación de la primera "Encuesta de las diez estrellas que hacen dinero más importantes" colocó a Crawford en tercer lugar en popularidad en la taquilla, sólo detrás de Marie Dressler y Janet Gaynor . Permaneció en la lista durante los siguientes años y apareció por última vez en 1936.
Volvió a formar equipo con Clark Gable, junto con Franchot Tone y Fred Astaire , en el éxito Dancing Lady (1933), en el que recibió la mayor atención. Luego interpretó el papel principal en Sadie McKee (1934), junto a Tone y Gene Raymond . Fue emparejada con Gable por quinta vez en Encadenados y por sexta vez en Forsaking All Others (ambas de 1934). Las películas de Crawford de esta época fueron algunas de las más populares y taquilleras de mediados de la década de 1930. [81]
Crawford continuó su reinado como actriz de cine popular hasta mediados de la década de 1930. No More Ladies (1935) coprotagonizada por Robert Montgomery y su entonces marido Franchot Tone, y fue un éxito. Crawford había rogado durante mucho tiempo al director de MGM, Louis B. Mayer , que la eligiera para papeles más dramáticos y, aunque se mostró reacio, la eligió para la sofisticada comedia dramática I Live My Life (1935), dirigida por WS Van Dyke , y fue bien recibido por la crítica.
Luego protagonizó The Gorgeous Hussy (1936), junto a Robert Taylor y Lionel Barrymore, además de Tone. Fue un éxito de crítica y de taquilla, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década de Crawford. Love on the Run (1936), una comedia romántica dirigida por WS Van Dyke , fue su séptima película coprotagonizada por Clark Gable.
Aunque Crawford siguió siendo una actriz respetada de MGM y sus películas aún generaban ganancias, su popularidad disminuyó a finales de la década de 1930. En 1937, Crawford fue proclamada la primera "Reina del Cine" por la revista Life . Ese año, inesperadamente, cayó del séptimo al decimosexto lugar en la taquilla y su popularidad pública también comenzó a decaer. [82] La comedia dramática de Richard Boleslawski The Last of Mrs. Cheyney (1937) la unió junto a William Powell en su única pareja en la pantalla. La película también fue el último éxito de taquilla de Crawford antes del inicio de su período de "veneno de taquilla".
Coprotagonizó junto a Franchot Tone por séptima y última vez La novia vestía de rojo (1937). Mannequin , coprotagonizada por Spencer Tracy, también estrenada en 1937, logró, como afirmó el New York Times , "restaurar a Crawford en su trono como reina de las trabajadoras".
El 3 de mayo de 1938, Crawford, junto con Greta Garbo , Mae West , Edward Arnold , Marlene Dietrich , Katharine Hepburn y Kay Francis , fue apodado " Box Office Poison " en un anuncio en el Hollywood Reporter . La lista fue presentada por Harry Brandt, presidente de la Asociación de Propietarios de Teatros Independientes de Estados Unidos. Brandt afirmó que si bien estas estrellas tenían habilidades dramáticas "incuestionables", sus altos salarios no se reflejaban en la venta de entradas, perjudicando así a los exhibidores de películas involucrados. (Más tarde, un artículo en el Independent Film Journal afirmó que algunas de las otras estrellas consideradas Box Office Poison incluían a Norma Shearer , Dolores del Rio , Fred Astaire , John Barrymore y Luise Rainer ). La siguiente película de Crawford, The Shining Hour (1938) de Frank Borzage , también protagonizada por Margaret Sullavan y Melvyn Douglas , fue bien recibida por la crítica, pero fue un fracaso de taquilla. [83]
Regresó en 1939 con su papel de la rompehogares Crystal Allen en The Women , junto a su némesis profesional, Norma Shearer . Un año más tarde, jugó contra el tipo en el poco glamoroso papel de Julie en Strange Cargo (1940), su octava (y última) película con Clark Gable . Más tarde interpretó a una chantajista con el rostro desfigurado en A Woman's Face (1941), una nueva versión de la película sueca En kvinnas ansikte , protagonizada por Ingrid Bergman en el papel principal tres años antes. Si bien la película fue sólo un éxito de taquilla moderado, la actuación de Crawford fue elogiada por muchos críticos. [84]
Después de 18 años, Crawford solicitó ser liberada de su contrato con MGM, que fue rescindido de mutuo acuerdo el 29 de junio de 1943. En lugar de la última película que le quedaba bajo su contrato, MGM la compró por 100.000 dólares.
Por 500.000 dólares, Crawford firmó con Warner Bros. un contrato para tres películas y fue incluida en la nómina el 1 de julio de 1943. Su primera película para el estudio fue Hollywood Canteen (1944), una película de estrellas para levantar la moral que la asoció con varias otras estrellas de cine importantes en ese momento.
Ella quería interpretar el papel principal en Mildred Pierce (1945), sin embargo, el director Michael Curtiz no quería que Crawford interpretara el papel y, en cambio, presionó para que se eligiera a Barbara Stanwyck . Curtiz exigió a Crawford que demostrara su idoneidad realizando una prueba de pantalla; ella estuvo de acuerdo. Mildred Pierce fue un rotundo éxito comercial y de crítica. Personificó el estilo visual exuberante y la sensibilidad del cine negro que definieron las películas de Warner Bros. de finales de los años cuarenta. Crawford obtuvo el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico . [85]
El éxito de Mildred Pierce revivió la carrera cinematográfica de Crawford. Su siguiente película fue Humoresque (1946), coprotagonizada por John Garfield . Protagonizó junto a Van Heflin Possessed (1947), por la que recibió una segunda nominación al Premio de la Academia como "Mejor Actriz" . En Daisy Kenyon (1947), apareció junto a Dana Andrews y Henry Fonda , y en Flamingo Road (1949), su personaje tiene una enemistad finalmente mortal con un sheriff sureño corrupto interpretado por Sydney Greenstreet . Hizo un cameo en It's a Great Feeling (1949), burlándose de su propia imagen en pantalla. En 1950 protagonizó el cine negro The Damned Don't Cry y el melodrama Harriet Craig .
Después de completar Esta mujer es peligrosa (1952), pidió ser liberada de su contrato con Warner Bros. Más tarde, ese mismo año, recibió su tercera nominación al Premio de la Academia como "Mejor actriz" por Sudden Fear para RKO Radio Pictures .
Crawford trabajó en la serie de radio The Screen Guild Theatre el 8 de enero de 1939; Buenas noticias ; Baby , transmitida el 2 de marzo de 1940 en Lights Out de Arch Oboler ; La palabra sobre el teatro de todos (1941); Encadenado en el Lux Radio Theatre y Documento A/777 de Norman Corwin (1948). Apareció en episodios de series de televisión de antología en la década de 1950 y, en 1959, hizo un piloto para The Joan Crawford Show . [86]
Después de su actuación nominada al Premio de la Academia en Sudden Fear de 1952 , Crawford continuó trabajando de manera constante durante el resto de la década. Tras una ausencia de 10 años de la MGM, regresó a ese estudio para protagonizar Torch Song (1953), un drama musical centrado en la vida de una exigente estrella del teatro que se enamora de un pianista ciego, interpretado por Michael Wilding .
En 1954, protagonizó Johnny Guitar , un clásico de culto dirigido por Nicholas Ray , coprotagonizado por Sterling Hayden y Mercedes McCambridge . También protagonizó Female on the Beach (1955) con Jeff Chandler , y Queen Bee (1955), junto a John Ireland . Al año siguiente, protagonizó junto al joven Cliff Robertson Hojas de otoño (1956) y filmó un papel principal en La historia de Esther Costello (1957), coprotagonizada por Rossano Brazzi .
Crawford, que se había quedado casi sin dinero tras la muerte de Alfred Steele, [88] aceptó un pequeño papel en Lo mejor de todo (1959). Aunque no fue la estrella de la película, recibió críticas positivas. En 1961, Joan Crawford volvió a ser su propia máquina publicitaria, con un nuevo guión, ¿ Qué pasó con Baby Jane? , enviado por Robert Aldrich . [89]
Crawford interpretó a Blanche Hudson, una ex estrella de cine de primera categoría , anciana y discapacitada , que vive con miedo de su hermana psicótica Jane , en el exitoso thriller psicológico ¿ Qué fue de Baby Jane? (1962). A pesar de las tensiones anteriores entre las actrices, Crawford supuestamente sugirió a Bette Davis para el papel de Jane. Las dos estrellas sostuvieron públicamente que no había ninguna disputa entre ellas.
La película fue un gran éxito, recuperó sus costos once días después de su estreno en todo el país y revivió la carrera de Crawford. Davis fue nominada a un Premio de la Academia por su interpretación de Jane Hudson. En 1964, Crawford interpretó a Lucy Harbin en el misterio de terror Strait-Jacket (1964) de William Castle . Durante el mismo año, Aldrich volvió a formar equipo con Crawford y Davis en Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964). Después de una supuesta campaña de acoso por parte de Davis en locaciones de Luisiana, Crawford regresó a Hollywood e ingresó en un hospital. Tras una ausencia prolongada, Aldrich se vio obligado a sustituirla por Olivia de Havilland . Crawford, que estaba devastada, dijo: "Escuché la noticia de mi reemplazo por la radio, acostado en mi cama de hospital... Lloré durante nueve horas". [90] A pesar de haber sido reemplazada, breves imágenes de Crawford aparecieron en la película cuando se la ve sentada en un taxi en una toma amplia. [91]
En 1965, interpretó a Amy Nelson en I Saw What You Did , otro vehículo de William Castle. Interpretó a la dueña del circo Monica Rivers en el thriller Berserk de Herman Cohen . (1967). Después del estreno de la película, Crawford actuó como estrella invitada en The Lucy Show . El episodio, "Lucy and the Lost Star", se emitió por primera vez el 26 de febrero de 1968. Crawford supuestamente tuvo problemas durante los ensayos, sin embargo, estuvo perfecta el día del espectáculo, que incluyó bailar el Charleston, y recibió dos ovaciones de pie. de la audiencia del estudio. [92]
En octubre de 1968, la hija de Crawford, Christina, de 29 años (que entonces actuaba en Nueva York en la telenovela The Secret Storm ), necesitaba atención médica inmediata por la rotura de un tumor de ovario. A pesar de que el personaje de Christina tenía 28 años, Crawford interpretó el papel durante una semana. [93]
La aparición de Crawford en la película para televisión de 1969 Night Gallery (que sirvió como piloto de la serie que siguió) fue la primera ocasión en que Steven Spielberg dirigió a un actor profesional. [94] Crawford hizo un cameo como ella misma en el primer episodio de The Tim Conway Show , que se emitió el 30 de enero de 1970. Protagonizó la pantalla grande por última vez, interpretando al Dr. Brockton en la película de terror de ciencia ficción Trog de Herman Cohen. (1970), completando una carrera de 45 años y más de 80 películas. Crawford hizo tres apariciones más en televisión, incluida una como Stephanie White en un episodio de 1970 ("The Nightmare") de The Virginian , y como Joan Fairchild (su última actuación dramática) en un episodio de 1972 ("Dear Joan: We're Going to Asustarte hasta la muerte") de El sexto sentido . [95]
Crawford sufrió un ataque cardíaco el 10 de mayo de 1977 y murió en su apartamento en Lenox Hill , Nueva York. [96] Se informó que su edad era 69 años. [16]
El 6 de mayo de 1977, Crawford había regalado a su Shih Tzu , la Princesa Flor de Loto, porque estaba demasiado débil para seguir cuidándola. [97] [98]
Se celebró un funeral en Campbell Funeral Home , Nueva York, el 13 de mayo de 1977. En su testamento, que había sido firmado el 28 de octubre de 1976, Crawford legó a sus dos hijos menores, Cindy y Cathy, 77.500 dólares cada uno de sus 2 millones de dólares. bienes.
Desheredó a sus dos hijos mayores, Christina y Christopher: "Es mi intención no hacer ninguna provisión aquí para mi hijo, Christopher, o mi hija, Christina, por razones que ellos conocen bien". Ambos impugnaron el testamento y recibieron un acuerdo de 55.000 dólares. [99] Tampoco legó nada a su sobrina, Joan Lowe (1933-1999; nacida como Joan Crawford LeSueur, la única hija de su hermano separado, Hal). Crawford dejó dinero a sus organizaciones benéficas favoritas: la USO de Nueva York, la Motion Picture & Television Country House and Hospital , la Sociedad Estadounidense del Cáncer , la Asociación de Distrofia Muscular , la Asociación Estadounidense del Corazón y la Escuela para Niños Wiltwyck. [100] Durante la Segunda Guerra Mundial, fue miembro de los Servicios Voluntarios de Mujeres Estadounidenses . [101]
Se llevó a cabo un servicio conmemorativo para Crawford en la Iglesia Unitaria All Souls en Lexington Avenue en Nueva York el 17 de mayo de 1977. Asistieron su vieja amiga Myrna Loy y sus coprotagonistas Geraldine Brooks y Cliff Robertson , quienes pronunciaron elogios; Pearl Bailey cantó "Él lo entenderá". [99] Otro servicio conmemorativo, organizado por George Cukor , se celebró el 24 de junio en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills, California. Crawford fue incinerada y sus cenizas colocadas en una cripta con su cuarto y último marido, Alfred Steele, en el cementerio Ferncliff , Hartsdale, Nueva York. [102]
Las huellas de manos y pies de Joan Crawford quedaron impresas en un bloque en la explanada del Teatro Chino de Grauman en Hollywood el 14 de septiembre de 1929. [103]
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1752 Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. La ceremonia de entrega de esa estrella se llevó a cabo el 8 de febrero de 1960. [104]
En 1999, Crawford fue votada como la décima estrella femenina del cine clásico estadounidense por el American Film Institute . [105]
Playboy incluyó a Crawford en el puesto 84 de las "100 mujeres más sexys del siglo XX". [106]
Crawford también ha atraído seguidores en la comunidad gay. En Joan Crawford: The Essential Biography , el autor escribió que Crawford atraía a muchos hombres homosexuales porque simpatizaban con su lucha por el éxito tanto en la industria del entretenimiento como en su vida personal. [101]
A lo largo de su vida, Crawford estuvo muy involucrada en obras de caridad, además de contribuir a diversos esfuerzos para los miembros del servicio.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Crawford hizo mucho para ayudar en el esfuerzo bélico que incluía promover la venta de bonos de guerra al público. En 1942, Crawford comenzó a trabajar como voluntario en Hollywood Canteen en Los Ángeles para entretener y servir a los miembros del servicio. En 1943, Crawford comenzó a trabajar como voluntaria en las guarderías de los Servicios Voluntarios de Mujeres Estadounidenses donando su tiempo y dinero para brindar servicios de apoyo a los hijos de los miembros del servicio. [107]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Crawford se ofreció como garante de la actriz y escritora inglesa Margaret Chute. Chute necesitaba un garante para trasladarse de Inglaterra a Estados Unidos durante la guerra. [108]
En 1942, Crawford donó la totalidad de su salario de 112.500 dólares de Todos besaron a la novia a organizaciones benéficas en memoria de Carole Lombard . Incluyeron la Cruz Roja Estadounidense ($50,000), que ayudó en los esfuerzos de recuperación después de la muerte de Lombard, la Campaña de Parálisis Infantil ($25,000), Motion Picture Relief ($25,000) y el Fondo de Ayuda de la Marina ($12,500). [109] [110] [111] [112]
En 1965, la USO nombró a Crawford "Mujer del año" por sus continuas contribuciones a la organización y el apoyo de los miembros del servicio estadounidense. [113] Crawford continuó su compromiso con los miembros del servicio en la década de 1960, visitando hospitales del ejército para animar a los soldados que resultaron heridos en la Guerra de Vietnam . [114]
Además de ofrecerse como voluntario para los esfuerzos de guerra y los miembros del servicio, Crawford también se ofreció como voluntario para un gran número de organizaciones benéficas, que incluían la Cruz Roja Estadounidense , CARE, varias organizaciones benéficas para el avance de la atención y curas para niños lisiados [115] y la Sociedad Estadounidense del Cáncer. , del cual Crawford se desempeñó como presidenta nacional en 1972. [116] Desde 1966 hasta 1973, Crawford apareció en el teletón anual sobre distrofia muscular para alentar al público a prometer fondos para ayudar a los afectados por la enfermedad. [117] [118]
En junio de 1952, Crawford viajó a Fort Worth y Dallas , Texas, con fines benéficos y ayudó a recaudar miles de dólares, estrechó manos y se reunió con 575 personas en una noche. [119] Crawford también fue nombrado presidente de la " Campaña del Fondo de la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple de 1959 ", rebautizada como "Campaña en memoria de Alfred N. Steele para MS Hope Chest" tras la muerte de Steele en mayo de 1959. [120]
Crawford fue elegido presidente del 16º baile anual del Reino Animal el 20 de enero de 1965, para celebrar el centenario de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales . [121]
En la década de 1960, Crawford patrocinó el Cotillón de Navidad anual de la Philadelphia Cotillion Society, cuyo objetivo era recaudar fondos para Heritage House y la NAACP . [122] [123] [124]
El 25 de marzo de 1971, Crawford aceptó un puesto como presidente honorario de la junta de asesores para ayudar a recaudar fondos para la Negro Ensemble Company . [125]
Después de su muerte, se reveló que durante muchos años Crawford había pagado habitaciones de hospital y especialistas [126] para cientos de personas indigentes que no podían permitirse la atención médica, muchos de los cuales eran miembros de la industria cinematográfica que estaban en mala suerte y indigente. Crawford nunca hizo públicas estas contribuciones y no quería que el público (o los pacientes) supieran que ella estaba pagando sus facturas médicas. [127] [128]
En noviembre de 1978, Christina Crawford publicó Mommie Dehest , que contenía acusaciones de que su difunta madre adoptiva abusaba emocional y físicamente de Christina y su hermano Christopher porque prefirió la fama y su carrera a la paternidad.
Las otras dos hijas de Crawford, Cathy y Cindy, denunciaron el libro y negaron categóricamente cualquier abuso. Cindy dijo a los periodistas en 1979: "No puedo entender cómo la gente cree estas cosas estúpidas que ha escrito Tina". [129] [130] Además, muchos de los amigos y compañeros de trabajo de Crawford, incluidos Van Johnson , Ann Blyth , Myrna Loy , Katharine Hepburn , Cesar Romero , Gary Gray y Douglas Fairbanks Jr. (el primer marido de Crawford), negaron las afirmaciones. . En su autobiografía de 1987, Loy declaró: "Ella [Christina] quería ser Joan Crawford. Creo que esa es la base del libro que escribió después y de todo lo demás. Vi lo que creó la mente de Christina, el mundo de fantasía en el que vivía". [131]
El marido de Christina, el productor Harvey Medlinksy, dijo en respuesta a las memorias de Christina: "Sólo tengo cosas buenas que decir sobre Joan Crawford. Ella siempre fue amable conmigo y con Christina". [132] La productora de Secret Storm, Gloria Monty, respondió a la acusación de Christina de que Joan "robó" el papel de Christina en el programa de televisión cuando enfermó en 1968. Según Monty, Christina mintió con respecto a esta situación. Monty declaró que ella y CBS le pidieron a Joan que sustituyera a su hija en el programa, y que Joan aceptó sólo con el fin de no permitir que Christina fuera reemplazada permanentemente por otra actriz hasta que pudiera regresar al programa. Monty agregó: "Les diré que vi a Joan Crawford hacer todo lo que pudo para salvar la vida y el trabajo de esa niña". [133]
Helen Hayes , [134] June Allyson , [135] y Vincent Sherman [136] declararon que habían sido testigos de una disciplina estricta. Por ejemplo, Hayes y Sherman declararon en sus autobiografías que sentían que Joan era una madre demasiado estricta. Allyson declaró en su autobiografía que fue testigo de cómo Joan puso a Christina en "tiempo muerto" y no la dejó ir a la fiesta de cumpleaños de un amigo como castigo. Sin embargo, estas personas nunca declararon haber presenciado ningún abuso manifiesto.
Mommie Dehest se convirtió en un éxito de ventas y se convirtió en la película de 1981 Mommie Dehest , protagonizada por Faye Dunaway como Crawford. [137]
El 20 de julio de 1998, una de las otras hijas adoptivas de Joan Crawford, Cathy Crawford LaLonde, presentó una demanda contra Christina Crawford por "difamación de carácter". LaLonde declaró en su demanda que durante la gira del libro del vigésimo aniversario de Mommie Dehest , Christina afirmó públicamente a los entrevistadores que LaLonde y su hermana gemela, Cynthia, no eran hermanas biológicas y que su adopción nunca fue legal. LaLonde afirmó que ninguna de las afirmaciones de Christina era cierta y adjuntó copias de los certificados de nacimiento y la documentación de adopción de las gemelas a la demanda. [138] La demanda se resolvió posteriormente extrajudicialmente por 5.000 dólares más las costas judiciales. [139]
Desde la publicación de "Mommie Dehest" en 1978, Christina ha intentado capitalizar su éxito monetario con un espectáculo unipersonal titulado "Surviving Mommie Dehest" en 2013. [140] En 2019, Christina intentó sin éxito producir una versión musical de sus memorias. [141]
Se utilizaron fotografías de Crawford en la carátula del álbum Exile on Main St. de The Rolling Stones (1972). [142]
Cuatro años después de su muerte, Blue Öyster Cult lanzó la canción " Joan Crawford " como parte de su álbum Fire of Unknown Origin (1981).
Crawford fue interpretada por la actriz Barrie Youngfellow en la película de 1980 The Scarlett O'Hara War .
La supuesta disputa entre Crawford y Bette Davis se describe en el libro de 1989 Bette and Joan: The Divine Feud . [143] La rivalidad Crawford-Davis fue más tarde el tema de la serie de televisión de 2017 Feud: Bette and Joan , con Jessica Lange como Crawford y Susan Sarandon como Davis. [144] [145] Más tarde ese año, Olivia de Havilland , también representada en la serie, presentó una demanda por difamación contra los creadores de la serie. [146] [147]
Crawford, Joan [nacida Lucille Fay LeSueur] (1904-1977)
Nació como Lucille Fay LeSueur, probablemente el 23 de marzo de 1904 (aunque siempre sostuvo que fue en 1908, cuando los certificados de nacimiento se volvieron obligatorios para el estado...)
Joan Crawford nació como Lucille Fay LeSueur en San Antonio, Texas, el 23 de marzo de 1904. (Después de hacerse famosa, la fecha de su nacimiento cambió misteriosamente a 1906 o 1908).
ofrece la fecha de nacimiento del 23 de marzo de 1905
El 23 de marzo de 1908, según sus propios cálculos (aunque la fecha real pudo haber sido 1905, o incluso 1904), nació Lucille Fay LeSueur...
El 23 de marzo de 1904, en San Antonio, Texas, Anna Bell Johnson LeSueur dio a luz a una niña, a la que ella y su marido, Thomas, llamaron Lucille Fay. Lucille era la tercera hija de la pareja; otra hija, Daisy, había muerto en la infancia, y el hermano de Lucille, Hal, había nacido el año anterior. (Muchos años después, cuando la pequeña Lucille era la famosa mujer conocida en el mundo como Joan Crawford, el año de su nacimiento cambió misteriosamente a 1906 o 1908.)
El año de nacimiento de la señorita Crawford ha sido identificado de diversas formas como 1904, 1906, 1908 y 1909, siendo el último su favorito.
Crawford, Joan (Lucille LeSueur, 23 de marzo de 1904 - 10 de mayo de 1977) Estrella de cine nacida en San Antonio... Sus cenizas fueron colocadas en la bóveda junto al ataúd de su marido, y en la cripta figura su año de nacimiento como 1908.
Mi madre nació Lucille LeSueur en San Antonio, Texas, en 1904, aunque cuando llegó a Hollywood mintió sobre su edad y cambió el año a 1908. : 20 Públicamente, su fecha de nacimiento siempre se informó como el 23 de marzo de 1908. pero la abuela me dijo que en realidad nació en 1904." : 66
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