34°6′1.1″N 118°19′36.7″O / 34.100306°N 118.326861°W / 34.100306; -118.326861
El Teatro Ricardo Montalbán (generalmente conocido simplemente como El Montalbán ) es un teatro en la sección de Hollywood de Los Ángeles .
El teatro está ubicado cerca de la intersección de Hollywood y Vine , en Vine Street entre Hollywood Boulevard y Sunset Boulevard , en el sitio de la antigua propiedad de Robert Northam/Jacob Stern. El edificio Beaux-Arts fue diseñado por los arquitectos Myron Hunt y HC Chambers y construido en 1926-27. Con capacidad para 1200 personas en ese momento, fue el primer teatro legítimo al estilo Broadway en Los Ángeles. [1] [2] [3]
Se inauguró el 19 de enero de 1927 con el nombre de Wilkes' Vine Street Theatre . La primera producción fue la adaptación de Patrick Kearney de An American Tragedy de Dreiser , que se estrenó en Broadway en 1926. Otras producciones montadas en el teatro incluyeron Filadelfia . [1] [2] [3]
En marzo de 1931, el teatro se convirtió en sala de cine , bajo el nombre de Mirror Theatre , parte de una cadena dirigida por Howard Hughes y Harold B. Franklin . Esa compañía pronto se desmoronó y, a mediados de la década de 1930, el teatro operaba bajo el nombre de Studio Theatre . [1]
CBS compró el teatro en 1936 y lo convirtió en un auditorio de radio para presentaciones en vivo y un estudio de radio para la filial local KNX , bajo el nombre de CBS Radio Playhouse . El Lux Radio Theatre de CBS se mudó allí desde Nueva York ese año (debido a esto, algunas fuentes dan el nombre del teatro como Lux Radio Playhouse). Este popular programa de antología presentó adaptaciones radiofónicas de obras de teatro y guiones de películas interpretadas por actores conocidos frente a una audiencia en vivo; Cecil B. DeMille fue durante muchos años su productor y presentador. El teatro también fue sede del espectáculo de Al Jolson de 1936 a 1939. [1] [2]
El heredero de A&P y mecenas de las artes, Huntington Hartford , compró el teatro a CBS en 1953, lo modernizó con el diseño de Helen Conway y lo reabrió con 970 asientos como el primer teatro legítimo en Los Ángeles en muchos años, [4] bajo el nombre Teatro Huntington Hartford . La primera producción de Hartford fue What Every Woman Knows, protagonizada por Helen Hayes . Hartford dirigió el teatro con éxito durante diez años, con producciones de alto perfil protagonizadas por las estrellas más importantes de la época. [1] [2] [3]
Después de diez años, Hartford perdió interés en patrocinar las artes en Los Ángeles, y en 1964, el teatro fue vendido a James Doolittle, operador del Teatro Griego (que superó la oferta de Cary Grant ), y rebautizado como Teatro Doolittle . Doolittle dirigió el teatro con éxito durante 20 años, tras lo cual fue adquirido por UCLA . [3]
En 1999, la Fundación Nosotros compró el teatro, que se encontraba cerrado y algo deteriorado. En mayo de 2004 el recinto reinauguró como Teatro Ricardo Montalbán . Uno de los objetivos del nuevo teatro era específicamente promover las producciones teatrales latinas . [5]
Aunque la fundación encontró algunas dificultades financieras y luchó por renovar completamente el teatro para lograr y mantener la rentabilidad, el teatro permaneció abierto con éxito. Se organizan festivales de cine, galerías de arte y otros programas, y en primavera y verano se proyectan películas en las azoteas. El teatro no presenta sus propias producciones, sino que sirve como lugar de alquiler para producciones itinerantes. [1] [3] [5] [6]
Entre las producciones realizadas en The Montalbán se encuentran Zorro in Hell (2007), An Evening Without Monty Python (2009) y el espectáculo de enra PROXIMA (2016). [7]
En 2009, el lugar celebró un acuerdo con Nike, Inc. para varias concesiones: una mini tienda minorista Nike en la parte trasera de la sección de orquesta, logotipos de Nike en el entresuelo y el vestíbulo, una vitrina minorista frente a la entrada principal del teatro. y alquiler a Nike para proyecciones de películas promocionales durante las cuales el teatro funcionaría bajo el nombre de Nike Sportswear en el Montalbán . Esto ocasionó algunas críticas. Un directivo de la compañía de teatro Nosotros describió la situación como "una situación heterogénea. Los artistas no están contentos con esto pero, al mismo tiempo, Nike está ayudando al teatro a pagar sus cuentas". [6]
El estacionamiento exterior y adyacente apareció como el teatro "Burlesque Lounge" en la película Burlesque de 2010 con Cher y Christina Aguilera . [8] [9]