Concierto (forma musical)

Tradicionalmente el concierto se ha compuesto en forma de sonata según el concepto clásico o barroco, con modificaciones para permitir el virtuosismo del solista, en especial las cadencias (muchas veces llamadas por su término italiano cadence en plural, o cadenza en singular).Por contraste, el concerto grosso barroco anterior constituye una composición para orquesta completa, en la que la orquesta no acompaña, se opone o arropa al solista, sino que forma un grupo habitualmente llamado tutti o ripieno que intercambia material musical con un grupo de solistas llamado concertino.El modelo per soli o simplemente concierto, es el modelo que a partir de entonces se impuso y fue adoptado por unanimidad por todos los compositores preclásicos, clásicos y románticos, llegando prácticamente hasta el día de hoy salvo en casos puntuales o de música experimental.[2]​ En el siglo XVII, las obras sacras para voces y orquesta se llamaban típicamente conciertos, como refleja el uso de J. S. Bach del título "concierto" para muchas de las obras que conocemos como cantatas.[6]​ Más tarde, el concierto se acercó a su forma moderna, en la que el concertino suele reducirse a un solo instrumento solista que toca con (o contra) una orquesta.7, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Seis conciertos para flauta, Op.12), Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach,[7]​ George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Jean-Marie Leclair, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani y Johann Joachim Quantz.[8]​ Durante el período barroco, antes de la invención del piano, los conciertos para teclado eran comparativamente raros, con la excepción del órgano y algunos Conciertos para clavecín de Johann Sebastian Bach.Varios pasajes tienen inclinaciones hacia la música folclórica, como se manifiesta en las serenatas austriacas.Beethoven sólo escribió un concierto para violín que permaneció oscuro hasta que se reveló como una obra maestra en una interpretación del virtuoso del violín Joseph Joachim el 27 de mayo de 1844.