El teatro de improvisación , a menudo llamado improvisación o improvisación , es la forma de teatro , a menudo comedia , en la que la mayor parte o la totalidad de lo que se representa no está planeado ni escrito, creado espontáneamente por los intérpretes. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados en colaboración por los jugadores a medida que la improvisación se desarrolla en el tiempo presente, sin el uso de un guión escrito ya preparado .
El teatro de improvisación existe en la interpretación como una variedad de estilos de comedia de improvisación, así como algunas representaciones teatrales no cómicas. En ocasiones se utiliza en cine y televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como, ocasionalmente, como parte del producto final.
Las técnicas de improvisación a menudo se utilizan ampliamente en programas dramáticos para capacitar a actores para el teatro, el cine y la televisión y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y procesos de improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada , se utiliza en las aulas como herramienta educativa y en las empresas como una forma de desarrollar habilidades de comunicación, resolución creativa de problemas y habilidades de apoyo para el trabajo en equipo que utilizan los músicos de conjunto que improvisan. [1] A veces se utiliza en psicoterapia como una herramienta para comprender mejor los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.
El primer uso bien documentado del teatro de improvisación en la historia occidental se encuentra en la Farsa de Atella del 391 a.C. Desde el siglo XVI al XVIII, los intérpretes de la commedia dell'arte improvisaron basándose en un esquema general en las calles de Italia. En la década de 1890, teóricos y directores teatrales como el ruso Konstantin Stanislavski y el francés Jacques Copeau , fundadores de dos corrientes importantes de la teoría de la actuación, utilizaron intensamente la improvisación en el entrenamiento y los ensayos de la actuación. [2]
Los juegos de improvisación teatral modernos comenzaron como ejercicios dramáticos para niños, que fueron un elemento básico de la educación dramática a principios del siglo XX gracias en parte al movimiento de educación progresista iniciado por John Dewey en 1916. [3] Algunas personas atribuyen al estadounidense Dudley Riggs el primer vodevil para utilizar las sugerencias del público para crear bocetos improvisados en el escenario. Los ejercicios de improvisación fueron desarrollados aún más por Viola Spolin en las décadas de 1940, 1950 y 1960, y codificados en su libro Improvisation For The Theatre , [4] el primer libro que proporcionó técnicas específicas para aprender a hacer y enseñar teatro de improvisación. En 1977, el libro Theatre Games de Clive Barker (varias traducciones y ediciones) difundió las ideas de la improvisación a nivel internacional. El dramaturgo y director británico Keith Johnstone escribió Impro: Improvisation and the Theatre , un libro que describe sus ideas sobre la improvisación, e inventó Theatresports , que se ha convertido en un elemento básico de la comedia de improvisación moderna y es la inspiración para el popular programa de televisión Whose Line Is It Anyway?
Viola Spolin influyó en la primera generación de improvisadores estadounidenses modernos en The Compass Players en Chicago , lo que condujo a The Second City . Su hijo, Paul Sills , junto con David Shepherd , fundaron The Compass Players. Tras la desaparición de Compass Players, Paul Sills comenzó The Second City. Fueron los primeros grupos de improvisación organizados en Chicago, y el movimiento moderno de comedia de improvisación de Chicago surgió de su éxito. [5] [6]
Muchas de las "reglas" actuales de la improvisación cómica se formalizaron por primera vez en Chicago a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, inicialmente entre la compañía The Compass Players, dirigida por Paul Sills. Según la mayoría de los relatos, David Shepherd proporcionó la visión filosófica de Compass Players, mientras que Elaine May fue fundamental para el desarrollo de las premisas para sus improvisaciones. Mike Nichols , Ted Flicker y Del Close fueron sus colaboradores más frecuentes en este sentido. Cuando The Second City abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1959, dirigida por Paul Sills, su madre Viola Spolin comenzó a formar nuevos improvisadores a través de una serie de clases y ejercicios que se convirtieron en la piedra angular de la formación de improvisación moderna. A mediados de la década de 1960, las clases de Viola Spolin fueron entregadas a su protegido, Jo Forsberg , quien desarrolló aún más los métodos de Spolin en un curso de un año, que eventualmente se convirtió en The Players Workshop , la primera escuela oficial de improvisación en los Estados Unidos. Durante este tiempo, Forsberg entrenó a muchos de los artistas que luego protagonizaron el escenario de The Second City. [5] [6]
Gran parte del elenco original de Saturday Night Live provino de The Second City, y la franquicia ha producido estrellas de la comedia como Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley. , Dan Aykroyd y John Belushi .
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Al mismo tiempo, el grupo de Keith Johnstone, The Theatre Machine, originario de Londres , estaba de gira por Europa. Este trabajo dio origen a Theatresports , al principio en secreto en los talleres de Johnstone y, finalmente, en público cuando se mudó a Canadá. Toronto ha sido el hogar de una rica tradición de improvisación.
En 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) fundó ComedySportz en Milwaukee , WI. La expansión comenzó con la incorporación de ComedySportz-Madison (WI), en 1985. El primer Torneo Nacional de la Comedy League of America se llevó a cabo en 1988, con la participación de 10 equipos. La liga ahora se conoce como CSz Worldwide y cuenta con una lista de 29 ciudades internacionales.
En San Francisco, el teatro The Committee estuvo activo en North Beach durante la década de 1960. Fue fundado por ex alumnos de Second City de Chicago, Alan Myerson y su esposa Jessica. Cuando The Committee se disolvió en 1972, se formaron tres compañías importantes: The Pitchell Players, The Wing e Improvisation Inc. La única compañía que continuó interpretando a Close's Harold fue esta última. Sus dos ex miembros, Michael Bossier y John Elk, formaron Spaghetti Jam en la Old Spaghetti Factory de San Francisco en 1976, donde se realizaron improvisaciones cortas y Harolds hasta 1983. Los comediantes que actuaban en la calle Intersection for the Arts pasaban por allí. y sentarse. En 1979, Elk trajo la forma corta a Inglaterra, impartió talleres en el Jacksons Lane Theatre y fue el primer estadounidense en actuar en The Comedy Store, Londres , encima de un club de striptease del Soho.
Las raíces de la improvisación política moderna incluyen el trabajo de Jerzy Grotowski en Polonia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, los "happenings" de Peter Brook en Inglaterra a finales de los sesenta, el "Teatro Foro" de Augusto Boal en América del Sur a principios de los setenta, y la obra The Diggers de San Francisco en la década de 1960. Algunos de estos trabajos condujeron a estilos de interpretación puramente improvisados, mientras que otros simplemente agregaron vocabulario teatral y fueron, en general, experimentos de vanguardia .
Joan Littlewood , actriz y directora inglesa que estuvo activa entre los años 1950 y 1960, hizo un uso extensivo de la improvisación en el desarrollo de obras para interpretación. Sin embargo, fue procesada con éxito dos veces por permitir que sus actores improvisaran en la actuación. Hasta 1968, la ley británica exigía que los guiones fueran aprobados por la Oficina de Lord Chamberlain . El departamento también envió inspectores a algunas actuaciones para comprobar que el guión aprobado se interpretó exactamente como fue aprobado.
En 1987, Annoyance Theatre comenzó como un club en Chicago que enfatiza la improvisación de larga duración. El Annoyance Theatre ha crecido hasta llegar a múltiples ubicaciones en Chicago y la ciudad de Nueva York. Es el hogar del espectáculo de improvisación musical de mayor duración de la historia con 11 años. [7]
En 2012, el escritor y director libanés Lucien Bourjeily utilizó técnicas teatrales de improvisación para crear una obra multisensorial titulada 66 minutos en Damasco . Esta obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Londres y se considera uno de los tipos más extremos de teatro improvisado interactivo subido a un escenario. El público interpreta el papel de turistas secuestrados en la Siria actual en un entorno sensorial hiperreal. [8]
Rob Wittig y Mark C. Marino han desarrollado una forma de improvisación teatral en línea llamada netprov . [9] El formulario se basa en las redes sociales para involucrar al público en la creación de escenarios ficticios dinámicos que evolucionan en tiempo real.
La comedia de improvisación moderna, tal como se practica en Occidente, generalmente se divide en dos categorías: versión breve y versión larga.
La improvisación corta consiste en escenas cortas generalmente construidas a partir de un juego , estructura o idea predeterminada e impulsadas por una sugerencia de la audiencia. Muchos ejercicios de formato corto fueron creados por primera vez por Viola Spolin, quien los llamó juegos de teatro, influenciada por su entrenamiento con la experta en juegos recreativos Neva Boyd . [4] La serie de televisión de comedia de improvisación corta Whose Line Is It Anyway? ha familiarizado a los espectadores estadounidenses y británicos con la forma corta.
Los artistas de improvisación de larga duración crean espectáculos en los que las escenas cortas suelen estar interrelacionadas por historias, personajes o temas. Los espectáculos de larga duración pueden adoptar la forma de un tipo de teatro existente, por ejemplo, una obra de larga duración o un musical al estilo de Broadway , como Spontaneous Broadway . Una de las estructuras de forma larga más conocidas es Harold , desarrollada por el cofundador de ImprovOlympic, Del Close . Actualmente existen muchas estructuras de este tipo. Actores como Will Ferrell, Tina Fey y Steve Carrell se iniciaron en la improvisación de larga duración. [10]
La improvisación de formato largo se realiza especialmente en Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Austin, Dallas, Boston, Minneapolis, Phoenix, Filadelfia, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver y Washington, DC, y está ganando un creciente número de seguidores en Baltimore, [11] Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nueva Orleans, Omaha, Rochester, Nueva York, [12] y Hawaii. Fuera de Estados Unidos, la improvisación de larga duración tiene una presencia cada vez mayor en el Reino Unido, especialmente en ciudades como Londres, [13] Bristol, Glasgow y el Festival Fringe de Edimburgo .
Otras formas de formación teatral de improvisación y técnicas de interpretación son de naturaleza experimental y vanguardista [14] y no necesariamente pretenden ser cómicas . Estos incluyen el Teatro Playback y el Teatro de los Oprimidos , el Teatro de Pobres , el Teatro Abierto , por nombrar sólo algunos.
El Open Theatre fue fundado en la ciudad de Nueva York por un grupo de antiguos alumnos de la profesora de actuación Nola Chilton , y poco después se unieron el director Joseph Chaikin , ex integrante de The Living Theatre , y Peter Feldman. Este grupo de teatro de vanguardia exploró cuestiones políticas, artísticas y sociales. La compañía, desarrollando su trabajo a través de un proceso de improvisación inspirado en Chilton y Viola Spolin , creó ejercicios conocidos, como "sonido y movimiento" y "transformaciones", y originó formas y técnicas radicales que anticiparon o fueron contemporáneas a las de Jerzy Grotowski . " teatro pobre " en Polonia. [ cita necesaria ] Durante los años sesenta, Chaikin y el Open Theatre desarrollaron producciones teatrales completas con nada más que los actores, algunas sillas y un escenario vacío, creando personajes, tiempo y lugar a través de una serie de transformaciones que los actores materializaron y descubrieron a través de improvisaciones.
En la costa oeste, Ruth Zaporah desarrolló Action Theatre , una forma de improvisación de base física que trata el lenguaje, el movimiento y la voz por igual. Las representaciones de Action Theatre no tienen guiones ni ideas planificadas previamente y crean espectáculos de larga duración o representaciones más breves. La improvisación larga, dramática y narrativa está bien establecida en la costa oeste con compañías como BATS Improv de San Francisco . Este formato permite crear obras de teatro y musicales de larga duración de forma improvisada.
Muchas personas que han estudiado la improvisación han notado que los principios rectores de la improvisación son útiles, no sólo en el escenario, sino también en la vida cotidiana. [15] Por ejemplo, Stephen Colbert en un discurso de graduación dijo: [16]
Pues estás a punto de empezar la mayor improvisación de todas. Sin guión. No tengo idea de lo que va a pasar, a menudo con personas y lugares que nunca has visto antes. Y no tienes el control. Entonces di "sí". Y si tienes suerte, encontrarás personas que te responderán "sí".
Tina Fey , en su libro Bossypants , enumera varias reglas de improvisación que se aplican en el lugar de trabajo. [17] Ha habido mucho interés en llevar las lecciones de la improvisación al mundo empresarial. En un artículo del New York Times titulado "¿Pueden los ejecutivos aprender a ignorar el guión?", Patricia Ryan Madson , profesora y autora de Stanford , señala que "los ejecutivos, los ingenieros y las personas en transición buscan apoyo para decir sí a su propia voz. A menudo, Los sistemas que implementamos para mantenernos seguros nos impiden ser más creativos".
La aplicación de principios de improvisación también se utiliza comúnmente para mejorar la ideación en equipos y grupos. [18]
Muchos directores han utilizado la improvisación en la creación de películas tanto convencionales como experimentales. Muchos cineastas mudos como Charlie Chaplin y Buster Keaton utilizaron la improvisación en la realización de sus películas, desarrollando sus chistes mientras filmaban y alterando la trama para adaptarla. Los hermanos Marx eran conocidos por desviarse del guión que les habían dado, y sus improvisaciones a menudo se convertían en parte de la rutina estándar y se abrían paso en sus películas. Sin embargo, muchas personas hacen una distinción entre improvisar y improvisar. [19]
El director británico Mike Leigh hace un amplio uso de la improvisación en la creación de sus películas, incluida la improvisación de momentos importantes en la vida de los personajes que ni siquiera aparecerán en la película. This Is Spinal Tap y otros falsos documentales del director Christopher Guest se crearon con una mezcla de material con guión y sin guión. Blue in the Face es una comedia de 1995 dirigida por Wayne Wang y Paul Auster creada en parte por las improvisaciones durante el rodaje de Smoke .
Algunos de los directores de cine estadounidenses más conocidos que utilizaron la improvisación en su trabajo con actores son John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest y Rob Reiner .
Las técnicas de comedia de improvisación también se han utilizado en exitosos programas de televisión como Curb Your Enthusiasm de HBO , creado por Larry David , la serie de televisión de UK Channel 4 y ABC Whose Line Is It Anyway (y sus derivados Green Screen Show de Drew Carey y Improv-A de Drew Carey). -Ganza ), el programa de comedia de improvisación de Nick Cannon, Wild 'N Out , y Gracias a Dios que estás aquí . Uno de los primeros programas de televisión de improvisación estadounidense fue el programa semanal de media hora What Happens Now? [20] que se estrenó en WOR-TV de Nueva York el 15 de octubre de 1949 y tuvo 22 episodios. "Los Improvisadores" eran seis actores (incluidos Larry Blyden , Ross Martin y Jean Alexander -Jean Pugsley en ese momento) que improvisaban sketches basados en situaciones sugeridas por los espectadores. En Canadá, la serie Train 48 se improvisó a partir de guiones que contenían un esquema mínimo de cada escena, y la serie de comedia This Sitcom Is...Not to Be Repeated incorporó diálogos extraídos de un sombrero durante el transcurso de un episodio. ¡ El espectáculo americano Reno 911! También contenía diálogos improvisados basados en un esquema de la trama. Fast and Loose es un programa de juegos de improvisación, muy parecido a Whose Line Is It Anyway? Las comedias de situación de la BBC Outnumbered [21] y The Thick of It [22] también tenían algunos elementos improvisados.
En el campo de la psicología de la conciencia , Eberhard Scheiffele exploró el estado alterado de conciencia experimentado por actores e improvisadores en su artículo académico Actuando: un estado alterado de conciencia . [23] Según G. William Farthing en el estudio comparativo The Psychology of Consciousness , los actores entran rutinariamente en un estado alterado de conciencia (ASC). [24] Se considera que actuar altera la mayoría de las 14 dimensiones de la experiencia subjetiva modificada que caracterizan a las ASC según Farthing, a saber: atención, percepción, imágenes y fantasía, habla interna, memoria, procesos de pensamiento de nivel superior, significado o importancia de las experiencias. , experiencia temporal, sentimiento y expresión emocional, nivel de excitación, autocontrol, sugestionabilidad, imagen corporal y sentido de identidad personal.
En el creciente campo de la Dramaterapia , la improvisación psicodramática , junto con otras técnicas desarrolladas para la Dramaterapia , se utilizan ampliamente. La regla del "Sí y" se ha comparado con el proceso de utilización de Milton Erickson y con una variedad de psicoterapias basadas en la aceptación. Se ha recomendado el entrenamiento de improvisación para la terapia de pareja y la formación de terapeutas, y se ha especulado que el entrenamiento de improvisación puede ser útil en algunos casos de trastorno de ansiedad social . [25] [26]
El teatro de improvisación a menudo permite una relación interactiva con el público. Los grupos de improvisación con frecuencia solicitan sugerencias del público como fuente de inspiración, una forma de involucrar al público y como medio para demostrar que la actuación no está escrita. Esa acusación a veces se dirige a los maestros del arte, cuyas actuaciones pueden parecer tan detalladas que los espectadores pueden sospechar que las escenas fueron planeadas.
Para que una escena improvisada tenga éxito, los improvisadores involucrados deben trabajar juntos de manera responsiva para definir los parámetros y la acción de la escena, en un proceso de co-creación . Con cada palabra hablada o acción en la escena, un improvisador hace una oferta , es decir, define algún elemento de la realidad de la escena. Esto podría incluir darle un nombre a otro personaje, identificar una relación, ubicación o usar mímica para definir el entorno físico. Estas actividades también se conocen como dotación . Es responsabilidad de los demás improvisadores aceptar las ofertas que hagan sus compañeros intérpretes; no hacerlo se conoce como bloqueo, negación o negación, lo que suele impedir que la escena se desarrolle. Algunos intérpretes pueden bloquear deliberadamente (o salirse del personaje) para lograr un efecto cómico (esto se conoce como náuseas ), pero esto generalmente impide que la escena avance y muchos improvisadores lo desaprueban. La aceptación de una oferta suele ir acompañada de la adición de una nueva oferta, que a menudo se basa en la anterior; Este es un proceso al que los improvisadores se refieren como Sí, y... y se considera la piedra angular de la técnica de improvisación. Cada nueva información agregada ayuda a los improvisadores a refinar sus personajes y avanzar en la acción de la escena. La regla del Sí y... , sin embargo, se aplica a la etapa inicial de una escena ya que es en esta etapa donde se establece una "realidad base (o compartida)" para luego ser redefinida aplicando el "si (esto es cierto) ), entonces (qué más puede ser cierto)" practica el avance de la escena hacia la comedia, como lo explican en el manual de 2013 los miembros de la Brigada Ciudadana Vertical . [27]
La naturaleza sin guión de la improvisación tampoco implica ningún conocimiento predeterminado sobre los accesorios que podrían ser útiles en una escena. Las empresas de improvisación pueden tener a su disposición una serie de accesorios fácilmente accesibles a los que se puede recurrir en cualquier momento, pero muchos improvisadores evitan los accesorios en favor de las infinitas posibilidades disponibles a través de la mímica . En la improvisación, esto se conoce más comúnmente como "trabajo con objetos espaciales" o "trabajo espacial", en lugar de "mimo", y los accesorios y ubicaciones creados mediante esta técnica, como "objetos espaciales" creados a partir de "sustancia espacial", se desarrollaron como técnica de Viola Spolin. [4] Como ocurre con todas las 'ofertas' de improvisación, se anima a los improvisadores a respetar la validez y continuidad del entorno imaginario definido por ellos mismos y sus compañeros intérpretes; esto significa, por ejemplo, tener cuidado de no atravesar la mesa o sobrevivir "milagrosamente" a múltiples heridas de bala del arma de otro improvisador.
Debido a que es posible que se requiera que los improvisadores desempeñen una variedad de roles sin preparación, deben poder construir personajes rápidamente con fisicalidad, gestos , acentos , cambios de voz u otras técnicas según lo exija la situación. Se puede pedir al improvisador que interprete un personaje de diferente edad o sexo. Las motivaciones de los personajes son una parte importante de las escenas de improvisación exitosas y, por lo tanto, los improvisadores deben intentar actuar de acuerdo con los objetivos que creen que busca su personaje.
En formatos de improvisación con múltiples escenas, se utiliza una señal acordada para indicar los cambios de escena. La mayoría de las veces, esto toma la forma de un artista corriendo frente a la escena, lo que se conoce como "limpieza". También se puede emplear tocar un personaje hacia adentro o hacia afuera. Los artistas que actualmente no forman parte de la escena a menudo se paran al costado o detrás del escenario, y pueden entrar o salir de la escena entrando o saliendo del centro del escenario.
Muchas compañías de teatro se dedican a montar representaciones de improvisación y hacer crecer la comunidad de improvisación a través de sus centros de formación.
Además de las compañías de teatro con fines de lucro, existen muchos grupos de improvisación con sede en universidades en los Estados Unidos y en todo el mundo.
En Europa la especial contribución al teatro de lo abstracto, lo surrealista, lo irracional y el subconsciente forman parte de la tradición escénica desde hace siglos. A partir de la década de 1990, se ha creado un número creciente de grupos europeos de improvisación específicamente para explorar las posibilidades que ofrece el uso de lo abstracto en actuaciones improvisadas, incluida la danza, el movimiento, el sonido, la música, el trabajo con máscaras, la iluminación, etc. Estos grupos no están especialmente interesados en la comedia, ni como técnica ni como efecto, sino más bien en expandir el género de la improvisación para incorporar técnicas y enfoques que han sido durante mucho tiempo una parte legítima del teatro europeo.
El Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW), es un teatro de comedia de improvisación y sketches con sede en Minneapolis , Minnesota. Fundado por Dudley Riggs en 1958, los artistas del BNW han estado escribiendo, actuando y produciendo sketches cómicos en vivo y actuaciones de improvisación durante 62 años, más que cualquier otro teatro del país. [28] Los alumnos notables de BNW incluyen a Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead. , Peter MacNicol , Melissa Peterman y Cedric Yarbrough .
Algunas figuras clave en el desarrollo del teatro de improvisación son Viola Spolin y su hijo Paul Sills , fundador de la famosa compañía Second City de Chicago y creador de Theatre Games , y Del Close , fundador de ImprovOlympic (junto con Charna Halpern ) y creador de un popular formato largo. Formato de improvisación conocido como The Harold . Otros incluyen a Keith Johnstone , el maestro británico y escritor-autor de Impro , quien fundó Theatre Machine y cuyas enseñanzas forman la base del popular formato corto Theatresports , Dick Chudnow , fundador de ComedySportz , que evolucionó su formato de espectáculo familiar a partir de Theatresports de Johnstone. y Bill Johnson, creador/director de The Magic Meathands, [29] quien fue pionero en el concepto de "Commun-edy Outreach" adaptando actuaciones a audiencias no tradicionales, como las personas sin hogar y los niños de crianza.
David Shepherd , con Paul Sills, fundó The Compass Players en Chicago. Shepherd tenía la intención de desarrollar un verdadero "teatro popular" y esperaba llevar el drama político a los corrales. The Compass pasó a tocar en numerosas formas y compañías, en varias ciudades, incluidas Nueva York y Hyannis, después de la fundación de The Second City. Varios miembros de Compass también fueron miembros fundadores de The Second City. En la década de 1970, Shepherd comenzó a experimentar con vídeos creados en grupo. Es autor de That Movie In Your Head , sobre estos esfuerzos. En la década de 1970, David Shepherd y Howard Jerome crearon las Olimpíadas de Improvisación, un formato para la improvisación basada en competiciones. Los Juegos Olímpicos de Improvisación se demostraron por primera vez en el Homemade Theatre de Toronto en 1976 y continuaron como los Juegos Canadienses de Improvisación . En los Estados Unidos, Charna Halpern produjo más tarde los Juegos Olímpicos de Improvisación con el nombre de "ImprovOlympic" y ahora como "IO"; IO opera centros de formación y teatros en Chicago y Los Ángeles. En IO, Halpern combinó el juego "Time Dash" de Shepherd con el juego "Harold" de Del Close; El formato revisado de Harold se convirtió en la estructura fundamental para el desarrollo de la improvisación moderna de formato largo. [30]
En 1975, Jonathan Fox fundó Playback Theatre , una forma de teatro comunitario improvisado que a menudo no es cómico y reproduce historias compartidas por miembros de la audiencia.
The Groundlings es un centro de formación y teatro de improvisación popular e influyente en Los Ángeles , California. El fallecido Gary Austin , fundador de The Groundlings, enseñó improvisación en todo el país, centrándose especialmente en Los Ángeles. Fue ampliamente aclamado como uno de los mejores profesores de actuación de Estados Unidos. Su trabajo se basó en las lecciones que aprendió como improvisador en The Committee con Del Close, así como en sus experiencias como director fundador de The Groundlings. The Groundlings es a menudo visto como el campo de entrenamiento de Los Ángeles para la "segunda generación" de artistas y grupos de improvisación. Stan Wells desarrolló aquí el estilo "Clap-In" de improvisación de larga duración, que luego utilizó como base para su propio teatro, The Vacuum Stage, que a su vez generó múltiples compañías que utilizaban este estilo.
A finales de la década de 1990, Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts y Matt Walsh fundaron el Upright Citizens Brigade Theatre en Nueva York y más tarde fundaron uno en Los Ángeles, cada uno con una escuela de comedia de improvisación y sketches. En septiembre de 2011, la UCB abrió un tercer teatro en el East Village de la ciudad de Nueva York, conocido como UCBeast.
Hoopla Impro son los fundadores del primer teatro de improvisación del Reino Unido y Londres. [31] [32] También organizan un festival anual de improvisación en el Reino Unido [33] y un maratón de improvisación. [34] [35]
En 2015, The Free Association abrió en Londres como contraparte de las escuelas de improvisación estadounidenses. [36]
Gunter Lösel comparó las teorías del teatro de improvisación existentes (incluidas Moreno, Spolin, Johnstone y Close), las estructuró y escribió una teoría general del teatro de improvisación. [37]
El libro de Alan Alda Si te entendiera, ¿tendría esta expresión? [38] [ cita completa necesaria ] investiga la forma en que la improvisación mejora la comunicación en las ciencias. El libro está basado en su trabajo en el Centro Alan Alda para la Comunicación de la Ciencia de la Universidad Stony Brook . El libro tiene muchos ejemplos de cómo los juegos de teatro de improvisación pueden aumentar las habilidades de comunicación y desarrollar la empatía.
The Brave New Workshop ha estado creando comedias, improvisaciones y sátiras originales audaces, hilarantes y que invitan a la reflexión en Minneapolis desde 1958, más tiempo que cualquier otro teatro en los EE. UU.
