El cine de Italia ( italiano : cinema italiano , pronunciado [ˈtʃiːnema itaˈljaːno] ) comprende las películas realizadas dentro de Italia o por directores italianos . Italia es una de las cunas del cine artístico y el aspecto estilístico del cine ha sido uno de los factores más importantes en la historia del cine italiano. [5] [6] A partir de 2018, las películas italianas han ganado 14 premios de la Academia a la mejor película en lengua extranjera (la mayor cantidad de cualquier país), así como 12 Palmas de Oro , un premio de la Academia a la mejor película y muchos leones de oro y premios de oro. Osos .
La historia del cine italiano comenzó unos meses después de que los hermanos Lumière iniciaran las exhibiciones cinematográficas. [7] [8] Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina , colaborador de los hermanos Lumière, que filmó Papa León XIII en 1896. Las primeras películas se rodaron en las principales ciudades de la península italiana . [7] [8] Estos breves experimentos satisficieron inmediatamente la curiosidad del público en general, animando a los operadores a producir nuevas películas y sentando las bases para una verdadera industria cinematográfica. [7] [8] A principios del siglo XX, se desarrolló el cine mudo , poniendo en primer plano a numerosas estrellas italianas. [9] A principios del siglo XX, se hicieron películas épicas como Otello (1906), Los últimos días de Pompeya (1908), L'Inferno (1911), Quo Vadis (1913) y Cabiria (1914), como adaptaciones de libros o obras de teatro. El movimiento cinematográfico de vanguardia europeo más antiguo , el futurismo italiano , surgió a finales de la década de 1910. [10] Después de un período de decadencia en la década de 1920, la industria cinematográfica italiana se revitalizó en la década de 1930 con la llegada del cine sonoro . Un género italiano popular durante este período, los Telefoni Bianchi , consistía en comedias con antecedentes glamorosos. El caligrafismo contrastaba marcadamente con las comedias de estilo estadounidense de Telefoni Bianchi y es más bien artístico , muy formalista , expresivo en complejidad y trata principalmente de material literario contemporáneo. Si bien el gobierno fascista de Italia brindó apoyo financiero a la industria cinematográfica del país, en particular la construcción de los estudios Cinecittà (el estudio cinematográfico más grande de Europa), también se dedicó a la censura y, por lo tanto, muchas películas italianas producidas a finales de la década de 1930 eran películas de propaganda .
El final de la Segunda Guerra Mundial vio el nacimiento del influyente movimiento neorrealista italiano , que alcanzó grandes audiencias durante todo el período de posguerra, [11] y que lanzó las carreras como directores de Luchino Visconti , Roberto Rossellini y Vittorio De Sica . El neorrealismo decayó a finales de la década de 1950 en favor de películas más ligeras, como las del género Commedia all'italiana y de directores como Federico Fellini y Michelangelo Antonioni . Actrices como Sophia Loren , Giulietta Masina , Claudia Cardinale , Monica Vitti , Anna Magnani y Gina Lollobrigida alcanzaron el estrellato internacional durante este período. [12] Desde mediados de los años 1950 hasta finales de los años 1970, la Commedia all'italiana y muchos otros géneros surgieron gracias al cine de autor , y el cine italiano alcanzó una posición de gran prestigio tanto a nivel nacional como internacional. [13] [14] El Spaghetti Western alcanzó popularidad a mediados de la década de 1960, alcanzando su punto máximo con la Trilogía Dollars de Sergio Leone , que presentaba partituras enigmáticas del compositor Ennio Morricone , que se han convertido en iconos del género occidental . Los thrillers italianos, o giallo , producidos por directores como Mario Bava y Dario Argento en las décadas de 1960 y 1970, influyeron en el género de terror a nivel mundial. Durante las décadas de 1980 y 1990, directores como Ermanno Olmi , Bernardo Bertolucci , Giuseppe Tornatore , Gabriele Salvatores y Roberto Benigni devolvieron el reconocimiento de la crítica al cine italiano. [12]
El Festival de Cine de Venecia es el festival de cine más antiguo del mundo, se celebra anualmente desde 1932 y otorga el León de Oro . [15] En 2008 , las Jornadas de Venecia ("Giornate degli Autori"), sección paralela al Festival de Cine de Venecia, elaboraron en colaboración con los estudios Cinecittà y el Ministerio del Patrimonio Cultural una lista de un centenar de películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978: las " 100 películas italianas para salvar ".
Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina , colaborador de los hermanos Lumière , que filmó al Papa León XIII el 26 de febrero de 1896 en el cortometraje Sua Santità papa Leone XIII ("Su Santidad el Papa León XIII"). [16] Como fotógrafo oficial de la Casa de Saboya , [17] filmó la primera película italiana, Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza ("Su Majestad el Rey Umberto y Su Majestad la Reina Margarita paseando por el Parque de Monza "). [18] En 1895, Filoteo Alberini patentó su " kinetógrafo ", un dispositivo de disparo y proyección similar al de los hermanos Lumière. [12] [19]
Los hermanos Lumière comenzaron las proyecciones públicas en Italia en 1896. [20] [21] Los alumnos italianos de Lumière produjeron cortometrajes que documentaban la vida cotidiana y tiras cómicas a finales de los años 1890 y principios del XX. El éxito de los cortometrajes fue inmediato. Los títulos de la época incluyen Arrivo del treno alla Stazione di Milano ("Llegada del tren a la estación de Milán") (1896), La battaglia di neve ("La batalla de la nieve") (1896) y La gabbia dei matti (" La jaula de los locos") (1896), todas rodadas por Italo Pacchioni , quien también inventó una cámara y un proyector , inspirándose en el cinematógrafo de los hermanos Lumière. [22] Aunque el público en general estaba entusiasmado, inicialmente la tecnología fue rechazada por los intelectuales y la prensa. [23] Sin embargo, el 28 de enero de 1897, el príncipe Víctor Manuel y la princesa Elena de Montenegro asistieron a una proyección en el Palacio Pitti de Florencia . [24] Interesados en experimentar con el nuevo medio, fueron filmados en Florencia y el día de su boda en el Panteón de Roma. [25] [26]
A principios del siglo XX, el fenómeno de los cines ambulantes se desarrolló en toda Italia. [27] El naciente cine italiano, por tanto, sigue vinculado a los espectáculos tradicionales de la commedia dell'arte o a los propios del folclore circense. Se realizaron proyecciones públicas en las calles, cafés o teatros de variedades en presencia de un estafador que tiene la tarea de promover y enriquecer la historia. [28]
Entre 1903 y 1909 el cine itinerante italiano empezó a asumir las características de una auténtica industria, liderada por cuatro grandes organizaciones: Titanus (originalmente Monopolio Lombardo ), la primera productora cinematográfica italiana ; [29] la casa cinematográfica más grande y famosa de Italia, [30] fundada por Gustavo Lombardo en Nápoles en 1904, Cines , con sede en Roma; y las compañías turinesas Ambrosio Film e Itala Film . [21] Pronto siguieron otras empresas en Milán, y estas primeras empresas alcanzaron rápidamente una calidad de producción respetable y pudieron comercializar sus productos tanto en Italia como en el extranjero. Las primeras películas italianas consistían típicamente en adaptaciones de libros u obras de teatro, como Otello (1906) de Mario Caserini y Los últimos días de Pompeya de Arturo Ambrosio (1908 ). También fueron populares durante este período las películas sobre personajes históricos, por ejemplo Lucrezia Borgia (1910) de Ugo Falena .
En 1905, los Cines inauguraron el género del cine histórico . Una de las primeras de estas películas fue La presa di Roma (1905), de 10 minutos de duración, y realizada por Filoteo Alberini . El operador emplea por primera vez actores de origen teatral. La película, asimilando la lección de Manzoni de hacer verosímil la ficción histórica, reconstruye la toma de Roma el 20 de septiembre de 1870. Decenas de personajes de textos hacen su aparición en la gran pantalla como El Conde de Montecristo y Giordano Bruno , entre otros. [21]
En la década de 1910, la industria cinematográfica italiana se desarrolló rápidamente. [31] En 1912, se produjeron 569 películas en Turín, 420 en Roma y 120 en Milán. [32] Lost in the Dark (1914), una película dramática muda dirigida por Nino Martoglio , documentó la vida en los barrios marginales de Nápoles y se considera un precursor del movimiento neorrealista italiano de las décadas de 1940 y 1950. [12]
Los arquetipos del género de las superproducciones históricas fueron Los últimos días de Pompeya (1908), de Arturo Ambrosio y Luigi Maggi y Nerón (1909), de Maggi y Arrigo Frusta. [33] La película Quo Vadis de Enrico Guazzoni de 1913 fue uno de los primeros éxitos de taquilla , con miles de extras y una escenografía lujosa. [34] El éxito internacional de la película marcó la maduración del género y permitió a Guazzoni realizar películas cada vez más espectaculares como Antonio y Cleopatra (1913) y Julio César (1914). La película Cabiria de Giovanni Pastrone de 1914 fue una producción aún mayor; fue la primera película épica jamás realizada y está considerada la película muda italiana más famosa . [31] [35] El plan de Pastrone de adaptar la Biblia con miles de extras quedó incumplido, pero Christus (1916) de Antamoro y Los cruzados (1918) de Guazzoni fueron películas notables con temas cristianos.
Muchas películas se dedicaron a los formatos de investigación y misterio. Las productoras más prolíficas en la década de 1910 fueron Cines , Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films y Milano Films . Los elementos narrativos clásicos del protogiallo mudo ( misterio, crimen, investigación investigativa y giro final) constituyen los aspectos estructurales de la representación cinematográfica.
Entre 1913 y 1920 se produjo el ascenso, desarrollo y decadencia del fenómeno del estrellato cinematográfico, nacido con el estreno de Ma l'amor mio non muore (1913), de Mario Caserini . La película tuvo un gran éxito de público y codificó la estética del estrellato femenino. En pocos años se establecieron Eleonora Duse , Pina Menichelli , Rina De Liguoro , Leda Gys , Hesperia , Vittoria Lepanto, Mary Cleo Tarlarini e Italia Almirante Manzini . Películas como Fior di male (1914), de Carmine Gallone , Il fuoco (1915), de Giovanni Pastrone , Rapsodia satanica (1917), de Nino Oxilia y Cenere (1917), de Febo Mari , cambiaron el modelo alejándose del naturalismo en favor de la actuación melodramática, el gesto pictórico y la pose teatral, todo ello favorecido por el uso extensivo del primer plano . [36] [37]
El comediante de mayor éxito en Italia fue André Deed , más conocido en Italia como Cretinetti , protagonista del cortometraje cómico de Itala Film . Su éxito allanó el camino para Marcel Fabre ( Robinet ), Ernesto Vaser ( Fricot ) y muchos otros. Ferdinand Guillaume se hizo famoso con el nombre artístico de Polidor . [38] Los protagonistas de los cómicos italianos nunca se sitúan en abierto contraste con la sociedad ni encarnan el deseo de venganza social (como sucede por ejemplo con Charlie Chaplin ), sino que intentan integrarse en un mundo fuertemente deseado. [39]
El cine futurista italiano fue el movimiento más antiguo del cine de vanguardia europeo . [10] El futurismo italiano , un movimiento artístico y social , impactó la industria cinematográfica italiana de 1916 a 1919. [40] Influyó en el cine futurista ruso [41] y expresionista alemán . [42] Su importancia cultural fue considerable e influyó en todas las vanguardias posteriores, así como en algunos autores de cine narrativo; su eco se expande hasta las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock . [43] El futurismo enfatizó el dinamismo, la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. Sus figuras clave fueron los italianos Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla y Luigi Russolo . Glorificaba la modernidad y pretendía liberar a Italia del peso de su pasado. [44]
El Manifiesto de la cinematografía futurista de 1916 fue firmado por Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla y otros. Para los futuristas, el cine era una forma de arte ideal, ya que era un medio nuevo y podía ser manipulado mediante velocidad, efectos especiales y edición. La mayoría de las películas de temática futurista de este período se han perdido, pero los críticos citan Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como una de las más influyentes y sirvió como principal inspiración para el cine expresionista alemán de la década siguiente. La industria cinematográfica italiana luchó contra la creciente competencia extranjera en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial . [12] Varios estudios importantes, entre ellos Cines y Ambrosio, formaron la Unione Cinematografica Italiana para coordinar una estrategia nacional para la producción cinematográfica. Sin embargo, este esfuerzo fracasó en gran medida debido a una amplia desconexión entre producción y exhibición; Algunas películas no se estrenaron hasta varios años después de su producción. [45]
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Con el fin de la Primera Guerra Mundial, el cine italiano sufrió la desorganización de la producción, el aumento de los costes, el atraso tecnológico, la pérdida de mercados exteriores y la incapacidad de hacer frente a Hollywood. [46] La primera mitad de la década de 1920 marcó una fuerte disminución en la producción, de 350 películas producidas en 1921 a 60 en 1924. [47]
Las principales causas incluyeron la falta de un relevo generacional con una producción aún dominada por cineastas y productores de formación literaria, de modo que la literatura y el teatro seguían siendo los medios preferidos. Se difundió el cine sentimental para mujeres, centrado en figuras marginadas de la sociedad. Era un cine conservador, atado a reglas sociales trastocadas por la guerra y en proceso de disolución en toda Europa. Un ejemplo es Historia de una mujer (1920) de Eugenio Perego , que es una moraleja del siglo XIX con tonos melodramáticos. [48]
Un nuevo género desarrollado en un ambiente realista , como la obra de la primera directora del cine italiano, Elvira Notari , [49] y Lost in the Dark (1914) del director Nino Martoglio . [50]
El resurgimiento del cine italiano se produjo a finales de los años 1920. Las producciones fueron de mayor escala y abordaron temas campesinos, hasta entonces prácticamente ausentes en el cine italiano. Sun (1929) de Alessandro Blasetti refleja la influencia de las vanguardias soviética y alemana. [51] El movimiento fue sobre todo una emancipación de los modelos literarios y un giro hacia el gusto más popular.
El cine sonoro llegó a Italia en 1930, tres años después del estreno de El cantante de jazz (1927), e inmediatamente suscitó un debate sobre la validez del cine hablado y su relación con el teatro. Algunos directores afrontan con entusiasmo el nuevo desafío. La llegada del cine sonoro provocó una censura más estricta por parte del gobierno fascista . [12]
La primera película sonora italiana fue La canción de amor (1930) de Gennaro Righelli , que obtuvo un gran éxito de público. Alessandro Blasetti también experimentó con el uso de una pista óptica para el sonido en la película Resurrección (1931), rodada antes de La canción de amor pero estrenada unos meses después. [52] Similar a la película de Righelli es ¡Qué son los hombres sinvergüenzas! (1932) de Mario Camerini , que tiene el mérito de hacer debutar en las pantallas a Vittorio De Sica . Películas históricas como 1860 (1934) de Blasetti y Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) de Carmine Gallone también fueron populares durante este período. [12]
Con la transición al cine sonoro, la mayoría de los actores del cine mudo italiano, todavía vinculados a la estilización teatral, se encuentran descalificados. La era de las divas, los dandis y los hombres fuertes, que apenas sobrevivieron a la década de 1920, definitivamente ha terminado. Aunque algunos intérpretes pasen a dirigir o producir, la llegada del sonido favorece el relevo generacional y la consiguiente modernización de las estructuras.
El director italiano Frank Capra recibió tres Premios de la Academia al Mejor Director por las películas Sucedió una noche (1934, la primera ganadora de los Cinco Grandes en los Premios de la Academia), Mr. Deeds Goes to Town (1936) y No puedes soportarlo. Contigo (1938).
En 1932, se estableció el Festival de Cine de Venecia , el festival de cine más antiguo del mundo y uno de los " Tres Grandes ", junto con el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín , [53] [54] [55] [56] . .
En 1934, el gobierno italiano creó la Dirección General del Cine ( Direzione Generale per la Cinematografia ) y nombró a Luigi Freddi su director. Con la aprobación de Benito Mussolini , esta dirección pidió la creación de una ciudad al sudeste de Roma dedicada exclusivamente al cine, denominada Cinecittà ("Ciudad del Cine"), bajo el lema " Il cinema è l'arma più forte " ("Cine es el arma más poderosa"). [58] Los estudios fueron construidos durante la era fascista como parte de un plan para revivir la industria cinematográfica italiana, que había alcanzado su punto más bajo en 1931. [59] [60]
El propio Mussolini inauguró los estudios el 28 de abril de 1937. [61] Inicialmente se construyeron y utilizaron intensamente unidades y decorados de postproducción. Las primeras películas como Scipio Africanus (1937) y The Iron Crown (1941) mostraron el avance tecnológico de los estudios. Siete mil personas participaron en el rodaje de la escena de la batalla de Escipión el Africano y se trajeron elefantes vivos como parte de la recreación de la Batalla de Zama . [62]
La Cinecittà proporcionó todo lo necesario para la realización cinematográfica: salas, servicios técnicos e incluso una escuela de cinematografía, el Centro Sperimentale di Cinematografia , para los aprendices más jóvenes. Los estudios Cinecittà eran las instalaciones de producción más avanzadas de Europa y aumentaron enormemente la calidad técnica de las películas italianas. [12] Muchas películas todavía se ruedan íntegramente en Cinecittà. Benito Mussolini fundó el estudio Cinecittà también para la producción de propaganda fascista hasta la Segunda Guerra Mundial . [63]
Durante la década de 1930, las comedias ligeras conocidas como Telefoni Bianchi ("teléfonos blancos") predominaron en el cine italiano. [12] Estas películas, que presentaban escenografías lujosas, promovían valores conservadores y el respeto por la autoridad y, por lo tanto, generalmente evitaban el escrutinio de los censores gubernamentales. Telefoni Bianchi resultó ser el campo de pruebas de numerosos guionistas destinados a imponerse en las décadas siguientes (entre ellos Cesare Zavattini y Sergio Amidei ), y sobre todo de numerosos escenógrafos como Guido Fiorini , Gino Carlo Sensani y Antonio Valente , que, por En virtud de ello, las invenciones gráficas exitosas llevaron a estas producciones a convertirse en una especie de "summa" de la estética pequeñoburguesa de la época. [64] [65]
La primera película del género Telefoni Bianchi fue El secretario privado (1931), de Goffredo Alessandrini . [66] Entre los autores, Mario Camerini es el director más representativo del género. Después de haber practicado las más diversas tendencias en los años 1930, se adentró felizmente en el territorio de la comedia sentimental con What Scoundrels Men Are! (1932), Il signor Max (1937) y Grandes almacenes (1939). En otras películas, se compara con la comedia hollywoodense según el modelo de Frank Capra ( Heartbeat , 1939) y la surrealista de René Clair ( I'll Give a Million , 1936). Camerini se interesa por la figura del típico y popular italiano, hasta el punto de anticipar algunos elementos de la futura comedia italiana. [67]
Otros directores son Mario Mattoli ( Diario de colegiala , 1941), Jean de Limur ( Aparición , 1944) y Max Neufeld ( La casa de la vergüenza , 1938; Mil liras al mes , 1939).
En el cine de propaganda fascista , al principio, eran raras las representaciones de las escuadras y las primeras acciones fascistas. La vieja guardia (1934), de Alessandro Blasetti, evoca la supuesta espontaneidad vitalista de las escuadras con tintes populistas, pero no es apreciada por la crítica oficial. [68] Camisa negra (1933), de Giovacchino Forzano , realizada con motivo del décimo aniversario de la Marcha sobre Roma , celebraba las políticas del régimen (la recuperación de las marismas pontinas y la construcción de Littoria ) alternando secuencias narrativas con pasajes documentales.
Con la consolidación política, la autoridad gubernamental exigió que la industria cinematográfica fortaleciera la identificación del régimen con la historia y la cultura del país. De ahí la intención de releer la historia italiana en una perspectiva autoritaria, reduciendo teleológicamente cada acontecimiento pasado a un presagio de la "revolución fascista", en continuidad con la obra historiográfica de Gioacchino Volpe . Después de los primeros intentos en esta dirección, destinados sobre todo a subrayar el supuesto vínculo entre el Resurgimiento y el Fascismo ( Villafranca de Forzano, 1933; 1860 de Blasetti, 1933), la tendencia alcanzó su punto máximo justo antes de la guerra. Caballería (1936), de Goffredo Alessandrini , evoca la nobleza de los combatientes saboyanos al presentar sus hazañas como anticipaciones de escuadras. Condottieri (1937), de Luis Trenker , cuenta la historia de Giovanni delle Bande Nere , estableciendo explícitamente un paralelo con Benito Mussolini , mientras que Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937), de Carmine Gallone (uno de los mayores esfuerzos financieros de la época) , celebra el Imperio Romano e indirectamente el Imperio Fascista . [69]
La invasión de Etiopía ofrece a los directores italianos la oportunidad de ampliar los horizontes de los escenarios. [70] El gran llamamiento (1936) de Mario Camerini , exalta el imperialismo describiendo la "nueva tierra" como una oportunidad de trabajo y redención, contrastando el heroísmo de los jóvenes soldados con la valentía burguesa. La controversia antipacifista que acompaña a las empresas coloniales también es evidente en Lo squadrone bianco (1936) de Augusto Genina , que combina retórica propagandística con notables secuencias de batalla filmadas en el desierto italiano de Tripolitania . La mayoría de las películas que celebran el imperio son predominantemente documentales, cuyo objetivo es disfrazar la guerra como una lucha de la civilización contra la barbarie. La Guerra Civil Española se describe en los documentales Los novios de la muerte (1936) de Romolo Marcellini y Arriba España, España una, grande, libre! (1939) de Giorgio Ferroni , y es el escenario de otra decena de películas, entre las que la más espectacular es El asedio del Alcázar (1940) de Augusto Genina . [69]
Con la participación de Italia en la Segunda Guerra Mundial , el régimen fascista refuerza aún más su control sobre la producción y requiere un compromiso más decidido con la propaganda. Además de los documentales, cortometrajes y noticieros ya canónicos, también hay un aumento de largometrajes que elogian los esfuerzos bélicos italianos. Entre los más representativos se encuentran Bengasi (1942) de Genina, Gente dell'aria (1943) de Esodo Pratelli, Los tres pilotos (1942) de Mario Mattoli (basado en un guión de Vittorio Mussolini ), Il treno crociato (1943) de Carlo Campogalliani , Harlem (1943) de Carmine Gallone y Hombres de la montaña (1943) de Aldo Vergano bajo la supervisión de Blasetti. Uomini sul fondo (1941) de Francesco De Robertis destaca también por su enfoque casi documental. [71]
La película de mayor éxito de la época es Nosotros los vivos (1942) de Goffredo Alessandrini , realizada como película única, pero luego distribuida en dos partes debido a su excesiva duración. Refiriéndose al género del drama anticomunista, este melodrama sombrío (ambientado en la Unión Soviética ) está inspirado en la novela homónima de la escritora Ayn Rand que exalta el individualismo filosófico. [72]
Entre los directores que dan su contribución a la propaganda bélica, se encuentra también Roberto Rossellini , autor de una trilogía compuesta por El barco blanco (1941), El regreso del piloto (1942) y El hombre de la cruz (1943). Anticipándose en cierto modo a sus obras de madurez, el director adoptó un estilo modesto e inmediato, que no contrasta la eficacia de la propaganda pero tampoco exalta la retórica bélica dominante; fue el mismo enfoque antiespectacular al que se mantuvo fiel durante toda su vida. [72]
El caligrafismo contrasta marcadamente con las comedias de estilo americano de Telefoni Bianchi y es más bien artístico , altamente formalista , expresivo en complejidad y se ocupa principalmente de material literario contemporáneo, [73] sobre todo piezas del realismo italiano de autores como Corrado Alvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinetti , Vitaliano Brancati , Mario Bonfantini y Umberto Barbaro . [74]
El exponente más conocido de este género es Mario Soldati , escritor y director de larga trayectoria destinado a consolidarse con películas de abolengo literario y sólida estructura formal. Sus películas ponen en el centro de la historia personajes dotados de una fuerza dramática y psicológica ajena tanto al cine de teléfonos blancos como al cine de propaganda, y que se encuentra en obras como Dora Nelson (1939), Piccolo mondo antico (1941), Noche trágica ( 1942), Malombra (1942) y En las alturas (1943). Luigi Chiarini , ya activo como crítico, profundiza la tendencia en sus La bella durmiente (1942), La calle de las cinco lunas (1942) y El posadero (1944). Los conflictos internos de los personajes y la riqueza escenográfica también son recurrentes en las primeras películas de Alberto Lattuada ( Giacomo el idealista , 1943) y Renato Castellani ( A un tiro de pistola , 1942), dominadas por un sentimiento de decadencia moral y cultural que parece anticipar el fin de la guerra.
Otro ejemplo importante de película caligráfica es la versión cinematográfica de Los novios (1941), de Mario Camerini (muy fiel en la puesta en escena de la obra maestra de Manzoni ), que debido a los ingresos percibidos, se convirtió en el largometraje más popular entre 1941 y 1942. [75]
El pionero de la caricatura italiana fue Francesco Guido, más conocido como Gibba . Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial , produjo el primer mediometraje de animación del cine italiano titulado L'ultimo sciuscià (1946), que retomó temas propios del neorrealismo y en la década siguiente los largometrajes Rompicollo y I picchiatelli , en colaboración con Antonio Attanasi. [76]
En 1949, el diseñador Nino Pagot presentó en el Festival de Cine de Venecia Los hermanos dinamita , uno de los primeros largometrajes de animación de la época, estrenado en los cines conjuntamente con La Rosa di Bagdad (1949), realizada por el animador Anton Gino Domeneghini. [76]
Al final de la Segunda Guerra Mundial , el movimiento "neorrealista" italiano había comenzado a tomar forma. Las películas neorrealistas normalmente trataban sobre la clase trabajadora (a diferencia de los Telefoni Bianchi ) y se rodaban en exteriores. Muchas películas neorrealistas, pero no todas, utilizaron actores no profesionales. Aunque el término "neorrealismo" se utilizó por primera vez para describir la película de Luchino Visconti de 1943, Ossessione , hubo varios precursores importantes del movimiento, en particular What Scoundrels Men Are!, de Camerini. (1932), que fue la primera película italiana rodada íntegramente en exteriores, y la película de Blasetti de 1942, Cuatro pasos en las nubes . [78]
Ossessione enfureció a los funcionarios fascistas. Al ver la película, se dice que Vittorio Mussolini gritó: "¡Esto no es Italia!". antes de salir del teatro. [79] La película fue posteriormente prohibida en las zonas de Italia controladas por los fascistas. Si bien el neorrealismo explotó después de la guerra y fue increíblemente influyente a nivel internacional, las películas neorrealistas representaron solo un pequeño porcentaje de las películas italianas producidas durante este período, ya que los cinéfilos italianos de la posguerra preferían las comedias escapistas protagonizadas por actores como Totò y Alberto Sordi . [78]
Obras neorrealistas como la trilogía de Roberto Rossellini Roma, ciudad abierta (1945), Paisà (1946) y Alemania, año cero (1948), con actores profesionales como Anna Magnani y varios actores no profesionales, intentaron describir las difíciles condiciones económicas y morales de la Italia de posguerra y los cambios en la mentalidad pública en la vida cotidiana. La tierra tiembla (1948) de Visconti se rodó en un pueblo de pescadores siciliano y utilizó actores locales no profesionales. Giuseppe De Santis , por otro lado, utilizó actores como Silvana Mangano y Vittorio Gassman en su película de 1949, Bitter Rice , ambientada en el valle del Po durante la temporada de cosecha de arroz.
Poesía y crueldad de la vida se combinaron armónicamente en las obras que Vittorio De Sica escribió y dirigió junto al guionista Cesare Zavattini : entre ellas, Limpiabotas (1946), El ladrón de bicicletas (1948) y Milagro en Milán (1951). La película de 1952 Umberto D. mostraba a un anciano pobre con su perrito, que debía pedir limosna contra su dignidad en la soledad de la nueva sociedad. Esta obra es quizás la obra maestra de De Sica y una de las más importantes del cine italiano. [80] No fue un éxito comercial [80] y desde entonces se ha mostrado en la televisión italiana sólo unas pocas veces. Sin embargo, es quizás el ataque más violento, en la aparente tranquilidad de la acción, contra las reglas de la nueva economía, la nueva mentalidad, los nuevos valores, y encarna una visión tanto conservadora como progresista. [80]
A partir de mediados de los años cincuenta, el cine italiano empezó a abordar temas puramente existenciales, películas con diferentes estilos y puntos de vista, a menudo más introspectivos que descriptivos. [82]
Michelangelo Antonioni es el primero en consolidarse, convirtiéndose en un autor de referencia para todo el cine contemporáneo. [83] Esta carga de novedad es reconocible desde el principio, ya que la primera obra del director, Historia de una historia de amor (1950), marca una ruptura indeleble con el mundo del neorrealismo y el consiguiente nacimiento de un cine moderno. [83] Antonioni investigó el mundo de la burguesía italiana con un ojo crítico, excluido de la lente cinematográfica de la posguerra. Al hacerlo, salieron a la luz obras de investigación psicológica como I Vinti (1952), La dama sin camelias (1953) y Le Amiche (1955), adaptación libre del cuento Tra donne sole de Cesare Pavese . En 1957 puso en escena el insólito drama proletario Il Grido , con el que obtuvo elogios de la crítica.
En 1955, se creó el David di Donatello , y su categoría de Mejor Película no se otorgó por primera vez hasta 1970. Los premios cinematográficos que se otorgan cada año llevan el nombre del David de Donatello , una estatua simbólica del Renacimiento italiano . por la Accademia del Cinema Italiano (La Academia de Cine Italiano). Aunque Umberto D. se considera el fin del período neorrealista, películas posteriores como La Strada (1954) de Federico Fellini y Dos mujeres de De Sica de 1960 (por la que Sophia Loren ganó el Oscar a la mejor actriz) se agrupan en el género. . La primera película del director Pier Paolo Pasolini , Accattone (1961), muestra una fuerte influencia neorrealista. [78] El cine neorrealista italiano influyó en cineastas de todo el mundo y ayudó a inspirar otros movimientos cinematográficos, como la Nueva Ola francesa y la Escuela de Cine Polaca . Los críticos, cineastas y académicos a menudo se refieren al período neorrealista simplemente como "La Edad de Oro" del cine italiano. A principios de los años cincuenta, el dibujante Romano Scarpa creó el cortometraje La piccola fiammiferaia (1953), que sigue siendo, como las dos películas anteriores, poco más que un caso aislado. Más allá de estos ejemplos, la animación italiana de los años 1950 y 1960 no logró convertirse en una realidad importante y queda confinada al sector televisivo, debido a los diversos encargos del contenedor Carosello . [85] [86]
En esta época, en el aspecto más comercial de la producción, explota el fenómeno de Totò , actor napolitano aclamado como el mayor cómico italiano. Sus películas (a menudo con Aldo Fabrizi , Peppino De Filippo y casi siempre con Mario Castellani ) expresaban una especie de sátira neorrealista, tanto con el estilo de un guitto (un actor "hammy") como con el arte del gran actor dramático que también lo fue. [87] Totò es uno de los símbolos del cine de Nápoles . [88]
Aunque Umberto D. se considera el fin del período neorrealista, las obras posteriores giraron hacia atmósferas más ligeras, edulcoradas y levemente optimistas, más coherentes con las mejores condiciones de Italia justo antes del boom económico ; este género pasó a ser conocido como neorrealismo rosa .
El precursor del neorrealismo rosa fue Renato Castellani, que contribuyó a poner de moda la comedia realista con Bajo el sol de Roma (1948) y Siempre es primavera (1949), ambas rodadas en exteriores y con actores no profesionales, y sobre todo con éxito de público. y la crítica a Two Cents Worth of Hope (1952), que sentó las bases del neorrealismo rosa. [89]
Películas notables del neorrealismo rosa, que combinan comedia popular y motivos realistas, son Pane, amore e fantasia (1953) de Luigi Comencini y Poveri ma belli (1957) de Dino Risi , ambas obras están en perfecta armonía con la evolución del traje italiano. . [90] La gran afluencia de taquilla de las dos películas se mantuvo casi sin cambios en las secuelas Pan, amor y celos (1954), Escándalo en Sorrento (1955) y Bonita pero pobre (1957), también dirigidas por Luigi Comencini y Dino. Risi.
Del mismo modo, historias de la vida cotidiana contadas con suave ironía (sin perder de vista el tejido social) se pueden encontrar en la obra del milanés Luciano Emmer , cuyas películas El domingo de agosto (1950), Tres chicas de Roma (1952) y High School (1954), son los ejemplos más conocidos. Otra película del género del neorrealismo rosa fue Susanna Whipped Cream (1957) de Steno . [91]
Esta tendencia permitió que algunas actrices se convirtieran en verdaderas celebridades, como Sophia Loren , Gina Lollobrigida , Silvana Pampanini , Lucia Bosé , Barbara Bouchet , Eleonora Rossi Drago , Silvana Mangano , Virna Lisi , Claudia Cardinale y Stefania Sandrelli . Pronto el neorrealismo rosa fue reemplazado por la Commedia all'italiana , un género único que, nacido en una línea idealmente humorística, hablaba muy seriamente de importantes temas sociales.
Entre 1952 y 1965 se realizó una serie de películas en blanco y negro basadas en los personajes de Don Camillo y Peppone creados por el escritor y periodista italiano Giovannino Guareschi . Fueron coproducciones franco-italianas y protagonizaron a Fernandel como el sacerdote italiano Don Camillo y Gino . Cervi como Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, el alcalde comunista de su ciudad rural. Los títulos son: El pequeño mundo de Don Camillo (1952), El regreso de Don Camillo (1953), La última ronda de Don Camillo (1955), Don Camillo: Monseñor (1961) y Don Camillo en Moscú (1965).
Las películas fueron un gran éxito comercial en sus países de origen. En 1952, El pequeño mundo de Don Camillo se convirtió en la película más taquillera tanto en Italia como en Francia, [92] mientras que El regreso de Don Camillo fue la segunda película más popular de 1953 en las taquillas italiana y francesa. [93]
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Hollywood en el Tíber es una frase utilizada para describir el período de las décadas de 1950 y 1960, cuando la capital italiana, Roma, surgió como un lugar importante para el cine internacional , atrayendo muchas producciones extranjeras a los estudios Cinecittà , el estudio cinematográfico más grande de Europa . [57] A diferencia de la industria cinematográfica italiana nativa, estas películas se hicieron en inglés para su lanzamiento mundial. Aunque los principales mercados de este tipo de películas eran el público estadounidense y británico, gozaron de una gran popularidad en otros países, incluida Italia.
A finales de la década de 1940, los estudios de Hollywood comenzaron a trasladar la producción al extranjero, a Europa. Italia fue, junto con Gran Bretaña, uno de los principales destinos de las compañías cinematográficas estadounidenses. Películas de gran presupuesto rodadas en Cinecittà durante la época de "Hollywood en el Tíber", como Quo Vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959) y Cleopatra (1963), se realizaron en inglés con repartos internacionales y a veces, pero no siempre, escenarios o temas italianos.
El apogeo de lo que se denominó "Hollywood en el Tíber" se produjo entre 1950 y 1970, período durante el cual muchos de los nombres más famosos del cine mundial rodaron películas en Italia. La frase "Hollywood en el Tíber", en referencia al río que atraviesa Roma , fue acuñada en 1950 por la revista Time durante la realización de Quo Vadis . [94]
Espada y sandalia , también conocido como peplum ( pepla plural), es un subgénero de epopeyas históricas, mitológicas o bíblicas de producción mayoritariamente italiana ambientadas en su mayoría en la antigüedad grecorromana o la Edad Media . Estas películas intentaron emular las epopeyas históricas de Hollywood de gran presupuesto de la época. [95]
Con el estreno de Hércules en 1958 , protagonizada por el culturista estadounidense Steve Reeves , la industria cinematográfica italiana logró entrar en el mercado cinematográfico estadounidense. Estas películas eran dramas de aventuras y de vestuario de bajo presupuesto y tuvieron un atractivo inmediato para el público europeo y estadounidense. Además de las muchas películas protagonizadas por una variedad de hombres musculosos como Hércules, eran comunes héroes como Sansón y el héroe de ficción italiano Maciste .
A veces descartada como una película escapista de baja calidad, la espada y la sandalia permitió a directores más nuevos como Sergio Leone y Mario Bava una forma de irrumpir en la industria cinematográfica. Algunas, como Hércules en el mundo encantado de Mario Bava (en italiano: Ercole Al Centro Della Terra) se consideran obras fundamentales por derecho propio. La mayoría de las películas de espada y sandalia eran en color , mientras que los esfuerzos italianos anteriores a menudo habían sido en blanco y negro.
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Federico Fellini ganó la Palma de Oro por La Dolce Vita , fue nominado a doce premios de la Academia y ganó cuatro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera , la mayor cantidad para cualquier director en la historia de la academia. Recibió un premio honorífico por su trayectoria en la 65ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Sus otras películas conocidas incluyen La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), Julieta de los espíritus (1967), Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) y Casanova de Fellini (1976). La Dolce Vita aportó al idioma inglés el término paparazzi , derivado de Paparazzo, el fotógrafo amigo del periodista Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ). [97]
Con Bruno Bozzetto la caricatura italiana alcanza una dimensión internacional: su primer largometraje West and Soda (1965), una irresistible caricatura del género occidental, recibió elogios tanto del público como de la crítica. [76] Unos años más tarde se estrenó su segunda obra titulada VIP my Brother Superman , distribuida en 1968.
Franco y Ciccio fueron un dúo cómico formado por los actores italianos Franco Franchi (1928-1992) y Ciccio Ingrassia (1922-2003), particularmente popular en las décadas de 1960 y 1970. Juntos, aparecieron en 116 películas, generalmente como personajes principales y ocasionalmente como personajes secundarios en películas con actores conocidos como Totò , Domenico Modugno , Vittorio Gassman , Buster Keaton y Vincent Price . [98] Los dos hicieron su debut cinematográfico en 1960 con la película Appuntamento a Ischia . [99] [100]
Musicarello (pl. musicarelli) es un subgénero cinematográfico surgido en Italia y que se caracteriza por la presencia en papeles principales de jóvenes cantantes, ya famosos entre sus coetáneos, y su nuevo álbum discográfico. El género comenzó a finales de la década de 1950 y tuvo su pico de producción en la década de 1960. [101]
Se considera que la película que inició el género fue I ragazzi del Juke-Box de Lucio Fulci (1959). [102] Los musicarelli se inspiraron en dos musicales estadounidenses, en particular Jailhouse Rock de Richard Thorpe (1957) y el anterior Love Me Tender de Robert D. Webb (1956), ambos protagonizados por Elvis Presley . [103] [104] [105]
En el corazón del musicarello hay una canción de éxito, o una canción que los productores esperaban que se convirtiera en un éxito, que normalmente comparte su título con la propia película y, a veces, tiene una letra que describe una parte de la trama. [106] En las películas casi siempre hay tiernas y castas historias de amor acompañadas del deseo de divertirse y bailar sin pensamientos. [107] Musicarelli refleja el deseo y la necesidad de emancipación de los jóvenes italianos , destacando algunas fricciones generacionales. [103]
Con la llegada de las protestas estudiantiles de 1968 el género empezó a decaer, porque la revuelta generacional se volvió explícitamente política y al mismo tiempo ya no había música igualmente dirigida a todo el público juvenil. [108] Durante algún tiempo, el dúo Al Bano y Romina Power continuaron disfrutando del éxito en las películas de musicarello, pero sus películas (al igual que sus canciones) supusieron un regreso a la melodía tradicional y a las películas musicales de las décadas anteriores. [108]
Commedia all'italiana ("Comedia a la italiana") es un género cinematográfico italiano nacido en Italia en la década de 1950 y desarrollado en las décadas de 1960 y 1970 siguientes. Se considera ampliamente que comenzó con Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli en 1958 [109] y deriva su nombre del título de Divorce Italian Style de Pietro Germi , 1961. [110] Según la mayoría de los críticos, La Terrazza de Ettore Scola (1980) es la última obra considerada parte de la Commedia all'italiana. [111] [112] [113]
Más que un género específico, el término indica un período (aproximadamente desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta) en el que la industria cinematográfica italiana estaba produciendo muchas comedias exitosas, con algunos rasgos comunes como la sátira costumbrista, matices ridículos y grotescos, un fuerte centrarse en cuestiones sociales "picantes" de la época (como cuestiones sexuales, divorcio, anticoncepción, matrimonio del clero , el ascenso económico del país y sus diversas consecuencias, la influencia religiosa tradicional de la Iglesia católica ) y una clase media predominante ambientación, a menudo caracterizada por un fondo sustancial de tristeza y crítica social que diluía los contenidos cómicos. [114]
El género de la Commedia all'italiana se diferencia notablemente de la comedia ligera y desconectada de la tendencia llamada "neorrealismo rosa", en boga hasta toda la década de 1950, ya que, a partir de la lección del neorrealismo , se basa en una adhesión más franca. por escrito a la realidad; por ello, junto a las situaciones cómicas y a las tramas propias de la comedia tradicional, combina siempre, con la ironía, una mordaz y a veces amarga sátira costumbrista, que refleja la evolución de la sociedad italiana de aquellos años. [114]
El éxito de las películas pertenecientes al género de la "Commedia all'italiana" se debe tanto a la presencia de toda una generación de grandes actores, que supieron encarnar magistralmente los vicios y las virtudes, los intentos de emancipación pero también las vulgaridades de la Los italianos de la época, tanto al cuidadoso trabajo de directores, narradores y guionistas, que inventaron un género real, con connotaciones esencialmente nuevas, logrando encontrar material precioso para sus creaciones cinematográficas en los pliegues de una evolución rápida y llena de contradicciones. [114]
Entre los actores los principales representantes son Alberto Sordi , Ugo Tognazzi , Vittorio Gassman , Marcello Mastroianni y Nino Manfredi , [115] mientras que entre las actrices se encuentra Monica Vitti . [116] Entre directores y películas, Dino Risi dirigió en 1961 Una vita difficile ( Una vida difícil ), luego Il Sorpasso ( La vida fácil ), hoy película de culto, seguida de I Mostri ( Los monstruos , también conocida como 15 De Roma ), In nome del popolo italiano ( En nombre del pueblo italiano ) y Profumo di donna ( Perfume de mujer ). Las obras de Monicelli incluyen La grande guerra ( La Gran Guerra ), I compagni ( El organizador ), L'armata Brancaleone , Vogliamo i colonnelli ( Queremos a los coroneles ), Romanzo popolare ( Vuelve a casa y conoce a mi esposa ) y los Amici miei ( Mi Amigos ) serie.
Inmediatamente después de la moda de la espada y la sandalia , surgió un género relacionado, el Spaghetti Western , que fue popular tanto en Italia como en otros lugares. Estas películas se diferenciaban de los westerns tradicionales porque se filmaban en Europa con presupuestos limitados, pero presentaban una cinematografía vívida. El término fue utilizado por críticos extranjeros porque la mayoría de estos westerns fueron producidos y dirigidos por italianos. [119]
Los Spaghetti Westerns más populares fueron los de Sergio Leone , acreditado como el inventor del género, [120] [121] cuya Trilogía de dólares ( Por un puñado de dólares , de 1964 , una nueva versión no autorizada de la película japonesa Yojimbo , de Akira Kurosawa ; Por un Few Dollars More , una secuela original; y The Good, the Bad and the Ugly , de 1966, una precuela mundialmente famosa), con Clint Eastwood como un personaje comercializado como "el hombre sin nombre " y bandas sonoras notorias de Ennio Morricone , llegaron a define el género junto con Érase una vez en Occidente (1968).
Durante las décadas de 1960 y 1970, los cineastas italianos Mario Bava , Riccardo Freda , Antonio Margheriti y Dario Argento desarrollaron películas de terror giallo (plural gialli , de giallo, "amarillo" en italiano) que se convirtieron en clásicos e influyeron en el género en otros países. Las películas representativas incluyen: La chica que sabía demasiado (1963), El castillo de sangre (1964), El pájaro del plumaje de cristal (1970), Twitch of the Death Nerve (1971), Deep Red (1975) y Suspiria (1977) .
Giallo es un género de ficción de misterio y thrillers y, a menudo, contiene elementos de slasher , ficción criminal , thriller psicológico , terror psicológico , sexploitation y, con menos frecuencia, terror sobrenatural . [126] Giallo se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo en popularidad durante la década de 1970 y posteriormente declinó en el cine comercial convencional durante las siguientes décadas, aunque se siguen produciendo ejemplos. Fue un predecesor del género cinematográfico slasher estadounidense posterior y tuvo una influencia significativa en él . [127]
Giallo generalmente combina la atmósfera y el suspenso de la ficción de suspenso con elementos de ficción de terror (como la violencia slasher) y erotismo (similar al género fantástico francés ), y a menudo involucra a un misterioso asesino cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. . La mayoría de los críticos coinciden en que el giallo representa una categoría distinta con características únicas, [128] pero existe cierto desacuerdo sobre qué define exactamente una película de giallo . [129]
Las películas de Giallo generalmente se caracterizan como espantosos thrillers de misterio y asesinatos que combinan los elementos de suspenso de la ficción policial con escenas de horror impactante , que presentan un derramamiento de sangre excesivo, un trabajo de cámara elegante y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica del giallo involucra a un misterioso asesino psicópata con guantes negros que acecha y masacra a una serie de hermosas mujeres. [131] Si bien la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también presentan un elemento sobrenatural . [132]
Los protagonistas generalmente o a menudo no tienen relación con los asesinatos antes de que comiencen y se sienten atraídos a ayudar a encontrar al asesino a través de su papel como testigos de uno de los asesinatos. [132] El misterio es la identidad del asesino, que a menudo se revela en el clímax como otro personaje clave, que oculta su identidad con un disfraz (normalmente una combinación de sombrero, máscara, gafas de sol, guantes y gabardina). ). [133] Por lo tanto, se conserva el elemento literario de novela policíaca de las novelas giallo , mientras se filtra a través de elementos del género de terror y la larga tradición italiana de ópera y drama de gran guiñol escénico . La estructura de las películas de giallo también recuerda a veces al género de misterio y terror de las revistas pulp llamado " amenaza extraña " junto a Edgar Allan Poe y Agatha Christie . [134]
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El cine de autor de los años 1960 incluía una visión autoral que era menos surrealista y existencial y más política; buscaba denunciar la corrupción y las malas prácticas, [135] tanto en la política como en la industria.
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En 1962, Francesco Rosi [136] inauguró un proyecto cinematográfico de investigación que recorre, a través de una serie de largos flashbacks , la vida de un criminal siciliano, personaje principal de Salvatore Giuliano . Al año siguiente dirigió a Rod Steiger en Hands over the City (1963); esta película era una denuncia de la corrupción en las empresas inmobiliarias y constructoras de Nápoles. La película recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia .
En la década de 1970 fue influyente el trabajo realizado por la directora Lina Wertmüller . Junto a los actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato , realizó varias películas y con Siete bellezas (1976), obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia . Eso la convirtió en la primera mujer nominada a mejor directora. [137]
Ettore Scola debutó como director en 1964 con Hablemos de mujeres . En 1974 dirigió su película más conocida, Todos nos amábamos tanto . Otras películas incluyen Down and Dirty (1976), protagonizada por Nino Manfredi, y Un día especial (1977), protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni . [138] En la década de 1970, después de muchos documentales animados, Gibba volvió al largometraje con la erótica Il nano e la strega (1973) e Il racconto della giungla (1974). Emanuele Luzzati aportó la que se considera [ cita necesaria ] una de las obras maestras de la animación italiana: Il flauto magico ("La flauta mágica", 1976), basada en la ópera de Mozart .
Después de muchos cortometrajes satíricos (centrados en la popular figura del "Signor Rossi") Bruno Bozzetto volvió al largometraje con la que se considera [ cita necesaria ] su obra más ambiciosa, Allegro Non Troppo (1977). Inspirada en Fantasía de Disney , es una película de técnica mixta, en la que se combinan episodios animados con piezas de música clásica. Otro ilustrador notable fue Pino Zac quien en 1971 rodó (nuevamente con técnica mixta) El caballero inexistente , basada en la novela homónima de Italo Calvino .
Una de las películas de denuncia más famosas de Francesco Rosi es El caso Mattei (1972), un documental sobre la misteriosa desaparición de Enrico Mattei . La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Se convirtió (junto con Cadáveres ilustres (1976)) en un modelo para películas de denuncia similares producidas tanto en Italia como en el extranjero. Películas famosas de denuncia de Elio Petri son La clase obrera va al cielo (1971), una corrosiva denuncia de la vida en la fábrica (ganadora de la Palma de Oro en Cannes) y La investigación de un ciudadano bajo sospecha (1970). Este último (acompañado de una banda sonora de Ennio Morricone ) es un seco thriller psicoanalítico centrado en las aberraciones del poder. [139] La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional al año siguiente.
Las películas de Poliziotteschi (plural de poliziottesco) constituyen un subgénero de las películas de acción y crimen que surgieron en Italia a finales de los años 1960 y alcanzaron el apogeo de su popularidad en los años 1970. También se les conoce como polizieschi all'italiana , euro-crimen, italo-crime, spaghetti crime films o simplemente películas policiales italianas.
Influenciados tanto por las películas policiales francesas de los años 1970 como por las crudas películas policiales y de vigilantes estadounidenses de los años 1960 y 1970 , [140] las películas poliziotteschi se realizaron en medio de una atmósfera de agitación sociopolítica en Italia y de crecientes tasas de criminalidad italianas.
Las películas generalmente presentaban violencia gráfica y brutal, crimen organizado, persecuciones de automóviles , vigilantismo, atracos , tiroteos y corrupción. Los protagonistas eran generalmente duros y solitarios de clase trabajadora, dispuestos a actuar fuera de un sistema corrupto o excesivamente burocrático. [141] Los actores internacionales notables que actuaron en este género de películas incluyen a Alain Delon , Henry Silva , Fred Williamson , Charles Bronson , Tomas Milian y otros.
También se considera Spaghetti Westerns un género cinematográfico que combina un ambiente occidental tradicional con una comedia de tipo Commedia all'italiana . Las películas de este género incluyeron They Call Me Trinity (1970) y Trinity Is Still My Name (1971), ambas de Enzo Barboni , en las que participaron Bud Spencer y Terence Hill , los nombres artísticos de Carlo Pedersoli y Mario Girotti .
Terence Hill y Bud Spencer hicieron numerosas películas juntos. [142] La mayoría de sus primeras películas fueron Spaghetti Westerns, comenzando con Dios perdona... ¡Yo no! (1967), primera parte de una trilogía, seguida de Ace High (1968) y Boot Hill (1969), pero también protagonizaron comedias como ... All the Way, Boys! (1972) y ¡ Cuidado, estamos locos! (1974).
Las siguientes películas rodadas por la pareja de actores, casi todas comedias, fueron Dos misioneros (1974), Crime Busters (1977), Pares y probabilidades (1978), Estoy a favor del hipopótamo (1979), Quien encuentra un amigo encuentra un Treasure (1981), A por ello (1983), Double Trouble (1984), Miami Supercops (1985) y Troublemakers (1994).
La Commedia sexy all'italiana se caracteriza típicamente por la desnudez femenina y la comedia, y por el mínimo peso dado a la crítica social que fue el ingrediente básico del principal género de la commedia all'italiana . [143] Las historias a menudo se desarrollan en entornos prósperos, como hogares adinerados. Está estrechamente relacionado con la revolución sexual . Por primera vez se pudieron ver en el cine películas con desnudos femeninos. La pornografía y las escenas de sexo explícito todavía estaban prohibidas en los cines italianos, pero en cierta medida se toleraba la desnudez parcial. El género ha sido descrito como un cruce entre comedia obscena y película erótica humorística con amplios elementos de payasadas que siguen historias más o menos cliché.
Durante esta época, las películas de comedia sexy all'italiana, descritas por los críticos de cine de la época como no artísticas o "películas basura", eran muy populares en Italia. Hoy en día están ampliamente revalorizadas y se han convertido en películas de culto. También permitieron a los productores de cine italiano tener ingresos suficientes para producir películas artísticas de éxito. Estas películas de comedia tenían poco valor artístico y alcanzaron su popularidad al enfrentarse a los tabúes sociales italianos, sobre todo en la esfera sexual. Actores como Lando Buzzanca , Lino Banfi , Renzo Montagnani , Alvaro Vitali , Gloria Guida , Barbara Bouchet y Edwige Fenech deben gran parte de su popularidad a estas películas.
También entraban dentro del género de la comedia satírica cómica las películas protagonizadas por Ugo Fantozzi , personaje inventado por Paolo Villaggio para sus sketches televisivos y cuentos periodísticos. [144] Aunque las películas de Villaggio tienden a unir la comedia con una sátira social más elevada, este personaje tuvo un impacto significativo en la sociedad italiana, hasta tal punto que el adjetivo fantozziano entró en el léxico. [145] Ugo Fantozzi representa el arquetipo del italiano promedio de la década de 1970, de clase media con un estilo de vida sencillo con las ansiedades comunes a toda una clase de trabajadores, [146] siendo reevaluado por los críticos. [147] De las muchas películas que cuentan las desventuras de Fantozzi, las más notables y famosas fueron Fantozzi (1975) e Il secondo tragico Fantozzi (1976), ambas dirigidas por Luciano Salce .
La sceneggiata (pl. sceneggiate) o sceneggiata napoletana es una forma de drama musical típica de Nápoles . Comenzando como una forma de teatro musical después de la Primera Guerra Mundial , también fue adaptado al cine; Las películas de sceneggiata se hicieron especialmente populares en la década de 1970 y contribuyeron a que el género fuera más conocido fuera de Nápoles. [148] Los actores más famosos que interpretaron dramas fueron Mario Merola , Mario Trevi y Nino D'Angelo . [149]
La sceneggiata puede describirse como una "telenovela musical", donde la acción y el diálogo se intercalan con canciones napolitanas . Las tramas giran en torno a temas melodramáticos extraídos de la cultura y tradición napolitanas, que incluyen la pasión, los celos, la traición, el engaño personal y la traición, el honor, la venganza y la vida en el mundo de los delitos menores. Las canciones y los diálogos estaban originalmente en dialecto napolitano , aunque, especialmente en la producción cinematográfica, a veces se ha preferido el italiano para llegar a un público más amplio.
Sgarro alla camorra (es decir, "Ofensa a la Camorra ", 1973), escrita y dirigida por Ettore Maria Fizzarotti y protagonizada por Mario Merola en su debut cinematográfico, está considerada como la primera película sceneggiata y como un prototipo del género. [150] [151]
La década de 1980 fue un período de declive para el cine italiano. En 1985, sólo se produjeron 80 películas (la menor cantidad desde la posguerra) [153] y la audiencia total disminuyó de 525 millones en 1970 a 123 millones. [154] La era de los productores terminó; Carlo Ponti y Dino De Laurentiis trabajaron en el extranjero, y Goffredo Lombardo y Franco Cristaldi ya no eran figuras clave. La crisis afectó sobre todo al cine de género italiano , que, debido al éxito de la televisión comercial , se vio privado de la mayor parte de su audiencia. [155] Como resultado, los cines comenzaron a proyectar principalmente películas de Hollywood , que se hicieron cargo de manera constante, mientras que muchos otros cines cerraron.
Entre las principales películas artísticas de esta época se encuentran La città delle donne , E la nave va , Ginger y Fred de Fellini , L'albero degli zoccoli de Ermanno Olmi (ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes ), La notte di San Lorenzo de Paolo y Vittorio Taviani , Identificazione di una donna de Antonioni , y Bianca y La messa è finita de Nanni Moretti . Non ci resta che piangere , dirigida y protagonizada por Roberto Benigni y Massimo Troisi , es una película de culto en Italia.
Carlo Verdone , actor, guionista y director de cine, es mejor conocido por sus papeles cómicos en clásicos italianos, que también escribió y dirigió. Su carrera se vio impulsada por sus tres primeros éxitos, Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981) y Borotalco (1982). Francesco Nuti inició su carrera profesional como actor a finales de los años 1970, cuando formó el grupo de cabaret Giancattivi junto con Alessandro Benvenuti y Athina Cenci . A partir de 1985 comenzó a dirigir sus películas, obteniendo un éxito inmediato con las películas Casablanca, Casablanca y Por culpa del paraíso (1985), Stregati (1987), Caruso Pascoski, hijo de un polaco (1988), Willy Signori e vengo da lontano (1990) y Mujeres con faldas (1991).
Los cinepanettoni (singular: cinepanettone ) son una serie de películas de comedia cómica , una o dos de las cuales están programadas para estrenarse anualmente en Italia durante el período navideño. Las películas fueron producidas originalmente por el estudio Filmauro de Aurelio De Laurentiis . [156] Para la mayoría de los críticos, la "Commedia all'italiana" decayó desde principios de la década de 1980, dando paso a una "Commedia italiana" ("comedia italiana"). [157]
La crisis económica que surgió en la década de 1980 comenzó a aliviarse durante la siguiente década. [158] Sin embargo, las temporadas 1992–93 y 1993–94 marcaron un mínimo histórico en el número de películas realizadas, en la cuota de mercado nacional (15 por ciento) y en el número total de espectadores (menos de 90 millones por año). ) y en el número de salas de cine. [159] El efecto de esta contracción industrial fue la desaparición del cine de género italiano a mediados de la década, ya que ya no podía competir con los grandes éxitos de taquilla de Hollywood contemporáneos (principalmente debido a las enormes diferencias presupuestarias).
La película más destacada de la época es Nuovo Cinema Paradiso , por la que Giuseppe Tornatore ganó un Oscar en 1989 (otorgado en 1990) a la Mejor Película en Lengua Extranjera. A este premio le siguió Mediterráneo, de Gabriele Salvatores, que ganó el mismo premio en 1991.
Il Postino: The Postman (1994), dirigida por el británico Michael Radford y protagonizada por Massimo Troisi , recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Troisi, y ganó como Mejor Banda Sonora Original . En 1998 Roberto Benigni ganó tres premios Oscar por su película La vida es bella ( La vita è bella) .
Leonardo Pieraccioni debutó como director con Los graduados (1995). [160] En 1996 dirigió su revolucionaria película El ciclón , que recaudó 75 mil millones de liras en taquilla. [161] [162] En los años 1990, la animación italiana entró en una nueva fase de producción gracias al estudio Turín Lanterna Magica que en 1996, bajo la dirección de Enzo D'Alò , creó el cuento navideño La freccia azzurra , basado en un cuento de Gianni Rodari . La película fue un éxito y abrió el camino para otros largometrajes. De hecho, en 1998 se distribuyó Lucky y Zorba basada en una novela de Luis Sepúlveda , que atrajo el favor del público. [163]
La industria cinematográfica italiana recuperó la estabilidad y el reconocimiento de la crítica. En 1995 se produjeron 93 películas, [164] mientras que en 2005 se realizaron 274 películas. [165] En 2006, la cuota de mercado nacional alcanzó el 31 por ciento. [166] En 2001, la película de Nanni Moretti La habitación del hijo ( La stanza del figlio ) recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Otras películas italianas recientes destacables incluyen: Jona che visse nella balena dirigida por Roberto Faenza , Il grande cocomero de Francesca Archibugi , Il mestiere delle armi de Olmi , L'ora di religione de Marco Bellocchio , Il ladro di bambini , Lamerica , Las llaves de la casa ( Le chiavi di casa ) de Gianni Amelio , No tengo miedo ( Io non-ho paura ) de Gabriele Salvatores , Le Fate Ignoranti , Ventanas frente a frente ( La finestra di fronte ) de Ferzan Özpetek , Buenos días, noches ( Buongiorno, notte ) de Marco Bellocchio , Lo mejor de la juventud ( La meglio gioventù ) de Marco Tullio Giordana , La bestia en el corazón ( La bestia nel cuore ) de Cristina Comencini .
En 2008, Il Divo , de Paolo Sorrentino , una película biográfica basada en la vida de Giulio Andreotti , ganó el premio del jurado y Gomorra , una película de drama criminal dirigida por Matteo Garrone ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes . El director Enzo d'Alò produjo otras películas en los años siguientes como Momo (2001) y Opopomoz (2003). El estudio turinés distribuyó por su cuenta las películas Aida of the Trees (2001) y Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003), con una buena acogida en taquilla. En 2003 se estrenó la primera película de animación íntegramente italiana basada en infografía: L'apetta Giulia y Signora Vita , dirigida por Paolo Modugno. [167]
La gran belleza ( La Grande Bellezza ) , de Paolo Sorrentino, ganó el Premio de la Academia 2014 a la mejor película en lengua extranjera . En 2010 se realizó la primera película italiana de animación en 3D , dirigida por Iginio Straffi , titulada Winx Club 3D: Magical Adventure , basada en la serie homónima; Mientras tanto, Enzo D'Alò volvió a los cines presentando su Pinocho (2012). La gata Cenicienta (2017), tomada del texto Pentamerone de Giambattista Basile , ganó dos David di Donatello , uno de ellos por efectos especiales, convirtiéndose en la primera película de animación nominada y ganadora en esta categoría.
Las dos películas italianas más taquilleras en Italia han sido dirigidas por Gennaro Nunziante y protagonizadas por Checco Zalone : Sole a catinelle (2013), con 51,8 millones de euros, y Quo Vado? (2016) con 65,3 millones de euros. [169] [170] Me llaman Jeeg , una película de superhéroes aclamada por la crítica de 2016 dirigida por Gabriele Mainetti y protagonizada por Claudio Santamaria , ganó ocho David di Donatello , dos Nastro d'Argento y un Globo d'oro .
El documental Fire at Sea (2016) de Gianfranco Rosi ganó el Oso de Oro en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín .
Otras películas italianas exitosas de la década de 2010 incluyen: Vincere y El traidor de Marco Bellocchio , La primera cosa bella ( La prima cosa bella ), Capital humano ( Il capitale umano ) y Como locos ( La pazza gioia ) de Paolo Virzì , Tenemos un Papa ( Habemus Papam ) y Mia Madre de Nanni Moretti , Caesar Must Die ( Cesare deve morire ) de Paolo y Vittorio Taviani , Don't Be Bad ( Non essere cattivo ) de Claudio Caligari , Romanzo Criminale de Michele Placido (que generó una serie de televisión, Romanzo criminale - La serie ), Juventud ( La giovinezza ) de Paolo Sorrentino, Suburra de Stefano Sollima , Perfectos desconocidos ( Perfetti sconosciuti ) de Paolo Genovese , Mediterranea y A Ciambra de Jonas Carpignano , Carrera italiana ( Veloce come il vento ) y La primera Rey: Nacimiento de un imperio ( Il primo re ) de Matteo Rovere , y Cuento de cuentos ( Il racconto dei racconti ), Dogman y Pinocho de Matteo Garrone.
Llámame por tu nombre (2017), la última entrega de la trilogía temática Desire de Luca Guadagnino , después de I Am Love (2009) y A Bigger Splash (2015), recibió elogios generalizados y numerosos elogios , incluido el Premio de la Academia a la mejor adaptación. Guión y nominación a Mejor Película en 2018.
Perfectos desconocidos de Paolo Genovese quedó incluida en el Libro Guinness de los Récords al convertirse en la película más rehecha de la historia del cine, con un total de 18 versiones. [168]
Las películas italianas exitosas de la década de 2020 incluyen: La vida por delante de Edoardo Ponti , Hidden Away de Giorgio Diritti , Bad Tales de Damiano y Fabio D'Innocenzo , The Predators de Pietro Castellitto , Padrenostro de Claudio Noce , Notturno de Gianfranco Rosi , El rey de la risa de Mario Martone , A Chiara de Jonas Carpignano , Freaks Out de Gabriele Mainetti , La mano de Dios de Paolo Sorrentino , Nostalgia de Mario Martone , Seco de Paolo Virzì , El sol colgante de Francesco Carrozzini , Huesos y todo de Luca Guadagnino , L'immensità de Emanuele Crialese , Robbing Mussolini de Renato De Maria , Adagio de Stefano Sollima , Todavía hay un mañana de Paola Cortellesi , Last Night of Amore de Andrea Di Stefano , El primer día de mi vida de Paolo Genovese , Thank You Guys de Riccardo Milani , Io capitano de Matteo Garrone , Un mañana más brillante de Nanni Moretti y Comandante de Edoardo De Angelis .
La lista de las 100 películas italianas a salvar ( en italiano : 100 film italiani da salvare ) fue creada con el objetivo de informar sobre "100 películas que cambiaron la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". El proyecto fue creado en 2008 por la sección Venice Days del 65º Festival Internacional de Cine de Venecia , en colaboración con Cinecittà Holding y con el apoyo del Ministerio de Patrimonio Cultural .
La lista ha sido editada por Fabio Ferzetti, [171] crítico de cine del periódico Il Messaggero , en colaboración con el director de cine Gianni Amelio y los escritores y críticos de cine Gian Piero Brunetta , Giovanni De Luna, Gianluca Farinelli, Giovanna Grignaffini, Paolo Mereghetti , Morando. Morandini , Domenico Starnone y Sergio Toffetti. [172] [173]
Cineteca Nazionale es un archivo cinematográfico ubicado en Roma . Fundada en 1949, incluye 80.000 películas archivadas, 600.000 fotografías, 50.000 carteles y la colección de la Asociación Italiana para la Investigación de la Historia del Cine (AIRSC). [174] Surgió del patrimonio de archivo del Centro Sperimentale di Cinematografia , que en 1943 había sido retirado por los ocupantes nazis . [175] [176] [177] Cineteca Italiana es un archivo cinematográfico privado ubicado en Milán . Fundada en 1947 y fundada en 1996, la Cineteca Italiana alberga más de 20.000 películas y más de 100.000 fotografías de la historia del cine italiano e internacional . [178] Cineteca di Bolonia es un archivo cinematográfico de Bolonia . Fue fundada en 1962. [179]
El Museo Nacional del Cine de Turín es un museo cinematográfico ubicado dentro de la torre Mole Antonelliana . Es operado por la Fundación María Adriana Prolo , y el núcleo de su colección es resultado del trabajo de la historiadora y coleccionista María Adriana Prolo . Estaba ubicado en el Palazzo Chiablese . En 2008, con 532.196 visitantes, ocupó el puesto 13 entre los museos italianos más visitados. [180] El museo alberga dispositivos ópticos precinematográficos como linternas mágicas , tecnologías cinematográficas anteriores y actuales, elementos escénicos de las primeras películas italianas y otros recuerdos. A lo largo del recorrido expositivo de aproximadamente 35.000 pies cuadrados (3.200 m 2 ) en cinco niveles hay áreas dedicadas a los diferentes tipos de equipos de filmación , y en la sala principal, instalada en la sala del templo de Mole, una serie de capillas que representan varias películas. géneros . [181]
El Museo del Precine es un museo en el Palazzo Angeli, Prato della Valle , Padua , relacionado con la historia del precine, o precursores del cine . Fue creado en 1998 para exponer la Colección Minici Zotti, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua .
El Museo del Cine de Roma se encuentra en Cinecittà . Las colecciones se componen de carteles y carteles de cine, cámaras de cine, proyectores, linternas mágicas, vestuario escénico y la patente del " kinetógrafo " de Filoteo Alberini . [182] El Museo del Cine de Milán , gestionado por la Cineteca Italiana , se divide en tres secciones, el precine, el cine de animación y "Milán como plató de cine", así como estaciones multimedia e interactivas. [183]
El Museo del Cine de Catania expone documentos sobre el cine, sus técnicas y su historia, en particular sobre el vínculo entre el cine y Sicilia . [184] El Museo del Cine de Siracusa reúne más de 10.000 objetos expuestos en 12 salas. [185]
Después de Estados Unidos y el Reino Unido, Italia tiene la mayor cantidad de premios de la Academia .
Italia es el país más premiado en el Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera , con 14 premios conseguidos, 3 Premios Especiales y 31 nominaciones . Ganadores con el año de la ceremonia:
En 1961, Sophia Loren ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Dos mujeres de Vittorio De Sica . Fue la primera actriz en ganar un Premio de la Academia por una actuación en cualquier idioma extranjero, y la segunda protagonista italiana ganadora del Oscar, después de Anna Magnani por The Rose Tattoo . En 1998, Roberto Benigni fue el primer actor italiano en ganar el premio al Mejor Actor por La vida es bella .
El cineasta de origen italiano Frank Capra ganó tres veces el Premio de la Academia al Mejor Director por Sucedió una noche , Mr. Deeds Goes to Town y No puedes llevártelo contigo . Bernardo Bertolucci ganó el premio por El último emperador , y también el de Mejor guión adaptado por la misma película.
Ennio De Concini , Alfredo Giannetti y Pietro Germi ganaron el premio al Mejor Guión Original por Divorcio a la italiana . El Oscar al mejor montaje lo ganaron Gabriella Cristiani por El último emperador y Pietro Scalia por JFK y Black Hawk Down .
El premio a la Mejor Música Original lo obtuvo Nino Rota por El Padrino II ;Giorgio Moroder por Expreso de medianoche ; Nicola Piovani por La vida es bella ; Dario Marianelli por la Expiación ; y Ennio Morricone por Los odiosos ocho . Giorgio Moroder también ganó el premio a la Mejor Canción Original por Flashdance y Top Gun .
Los ganadores italianos del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción son Dario Simoni por Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago ; Elio Altramura y Gianni Quaranta por Una habitación con vistas ; Bruno Cesari , Osvaldo Desideri y Ferdinando Scariotti por El último emperador ; Luciana Arrighi por Howard's End ; y Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por El aviador , Sweeney Todd: el barbero diabólico de Fleet Street y Hugo .
Los ganadores del Premio de la Academia a la Mejor Fotografía son: Tony Gaudio por Anthony Adverse ; Pasqualino De Santis por Romeo y Julieta ; Vittorio Storaro por Apocalypse Now , Rojos y El último emperador ; y Mauro Fiore por Avatar .
Los ganadores del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario son Piero Gherardi por La dolce vita y 8½ ; Vittorio Nino Novarese por Cleopatra y Cromwell ; Danilo Donati por La fierecilla domada , Romeo y Julieta y Casanova de Fellini ; Franca Squarciapino por Cyrano de Bergerac ; Gabriella Pescucci por La edad de la inocencia ; y Milena Canonero por Barry Lyndon , Carros de fuego , María Antonieta y El gran hotel Budapest .
El artista de efectos especiales Carlo Rambaldi ganó tres premios Oscar: un premio de la Academia por logros especiales a los mejores efectos visuales por King Kong [188] y dos premios de la Academia a los mejores efectos visuales por Alien [189] (1979) y ET, el extraterrestre . [190] El Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería lo ganaron Manlio Rocchetti por Driving Miss Daisy , y Alessandro Bertolazzi y Giorgio Gregorini por Suicide Squad .
Sophia Loren, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni , Dino De Laurentiis , Ennio Morricone y Piero Tosi también recibieron el Premio Honorífico de la Academia .
La Asociación de Festivales de Cine Italianos (AFIC; italiano: Associazione Festival italiani di cinema ) es el organismo máximo para los festivales de cine que se celebran en Italia. [191] [192]
... allo stato attuale delle ricerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896[... En el estado actual de la investigación, la primera proyección se realizará en las Marcas de Ancona en el Café Central: Octubre de 1896][ISBN sin especificar]
Apareció con frecuencia como parte de un acto doble junto a Terence Hill.
![Ladrones de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica, entró en el canon del cine clásico.[81]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg/1280px-LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg)
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