Love Me Tender es una película del oeste musical estadounidense de 1956 dirigida por Robert D. Webb y estrenada por 20th Century Fox el 15 de noviembre de 1956. [3] La película, que lleva el nombre de la canción , está protagonizada por Richard Egan , Debra Paget y Elvis Presley. en su debut como actor. Como debut cinematográfico de Presley, fue la única vez en su carrera como actor que no recibió la máxima facturación. [4]
Love Me Tender originalmente iba a titularse The Reno Brothers , pero cuando las ventas avanzadas del sencillo "Love Me Tender" de Presley superaron el millón (la primera vez para un sencillo), el título de la película se cambió para que coincidiera. [4] Love Me Tender fue la primera de tres películas en las que interpretó a una figura histórica. Los otros fueron Frankie & Johnny (que tiene lugar en la década de 1890) y The Trouble With Girls (que tiene lugar en 1927).
Presley interpreta a Clint Reno, el menor de los cuatro hermanos Reno , que se queda en casa para cuidar de su madre y de la granja familiar mientras los hermanos mayores Vance, Brett y Ray luchan en la Guerra Civil estadounidense para el Ejército Confederado (no se da ninguna explicación de por qué). un joven sano fue eximido del servicio militar). La familia recibe información errónea de que el hermano mayor, Vance, ha muerto en el campo de batalla. Después de cuatro años de guerra, los hermanos regresan a casa y descubren que la exnovia de Vance, Cathy, se ha casado con Clint. Aunque Vance lo acepta de todo corazón, la familia tiene que luchar para alcanzar la estabilidad con este tema. La trama secundaria de una pasión no resuelta lleva la película; Cuando los hermanos Reno regresan a casa, queda claro desde el principio que Cathy todavía ama a Vance, aunque es fiel al joven Clint. El honor prevalece para Vance, pero los celos llevan a Clint a una rivalidad irracional por el amor de Cathy.
En las escenas iniciales de la película, los tres hermanos Reno, que sirven como soldados de caballería confederados, atacan un tren de la Unión que transporta una nómina federal de 12.000 dólares, sin saber que la guerra había terminado sólo un día antes. Los confederados toman la decisión de quedarse con el dinero como botín de guerra, un tema que volverá a la trama después de que los hermanos Reno regresen a casa. Se produce un conflicto de intereses cuando Vance intenta devolver el dinero en contra de los deseos de algunos de sus compañeros confederados, todos los cuales están siendo buscados por el gobierno de los Estados Unidos por robo. La película alcanza su trágico clímax con la muerte de Clint durante un tiroteo final. Al final, se devuelve el dinero, los hermanos Reno son liberados, los otros tres ex confederados son arrestados y Clint es enterrado en la granja familiar.
Presley había mostrado interés en convertirse en actor antes de lograr un gran éxito como cantante. Su primer sencillo número uno, " Heartbreak Hotel ", encabezó la lista Top 100 de Billboard en abril de 1956 , unas semanas después de su prueba de pantalla para esta película. [4] Había trabajado como acomodador de cine en su juventud y a menudo miraba a sus ídolos de la pantalla James Dean , Marlon Brando y Tony Curtis [4] durante los turnos, estudiando su actuación y aprendiendo líneas de sus películas. [4] Cuando conoció a su futuro manager, el coronel Tom Parker , expresó interés en actuar en el cine. [ cita necesaria ]
En entrevistas durante su ascenso a la fama, Presley solía hablar sobre sus esperanzas de asistir a algún lugar como el Actors Studio . [4] También insistió en que no le gustaría cantar en ninguna de sus películas porque deseaba ser tomado en serio como estrella de cine. [4] Sin embargo, Parker tenía un plan para realizar una promoción cruzada de las películas de Presley con su música y esto llevó a que las bandas sonoras fueran tan importantes, si no más, que los guiones. [4]
Presley hizo una prueba de pantalla para Hal Wallis el 26 de marzo de 1956 en Paramount Studios . [5] La prueba duró tres días [5] e incluyó a Presley interpretando dos escenas de The Rainmaker , [5] y sincronizando los labios con Blue Suede Shoes . [5]
El socio de Wallis, Joe Hazen, comentó: "Como actor heterosexual, el tipo tiene grandes potencialidades". [4] Su primera prueba de pantalla, una escena de la obra de William Inge The Girls of Summer , resultó en que la profesora de teatro Charlotte Clary declarara a su clase de estudiantes: "Ese sí que es un actor nato". [6]
El 2 de abril, Wallis le ofreció a Presley un contrato para una película, con opciones para seis más. [5] El contrato se finalizó el 25 de abril y también estipulaba que Presley era libre de hacer al menos una película al año para otros estudios. [5]
Wallis, que había producido clásicos como Casablanca , Little Caesar y The Maltese Falcon , le había prometido a Presley que buscaría papeles dramáticos para que el cantante pudiera tomar en serio su carrera como actor. [7]
Wallis consideró a Presley para un papel en The Rat Race , una película sobre un "niño ingenuo e inocente" que luchaba por triunfar como músico en Manhattan, pero decidió no hacerlo después de que otro ejecutivo del estudio dijera: "Elvis Presley simplemente no". No parece eso". [8] La película finalmente se hizo en 1960 con Tony Curtis en el papel principal. Otra posible idea que Wallis reflexionó fue la de emparejar a Presley con Jerry Lewis . Lewis acababa de separarse de su compañero de comedia Dean Martin después de una exitosa carrera de diecisiete películas juntos, pero nuevamente la idea fue archivada. [8]
El 10 de abril, Presley anunció con confianza durante una entrevista de radio que su primer largometraje sería The Rainmaker con Burt Lancaster y Katharine Hepburn . [9] Sin embargo, a pesar de esta creencia, y debido a que Wallis no pudo encontrar un proyecto "lo suficientemente bueno para el debut de Elvis Presley", fue cedido a 20th Century Fox el 13 de agosto y comenzó a trabajar en Love Me Tender en agosto. 22. [10]
La película originalmente se llamaba The Reno Brothers y estaba basada en una historia de Maurice Geraghty. Fox compró los derechos de la pantalla en agosto de 1952 y asignó a Robert L. Jacks la producción. [11]
La película no se puso en producción de inmediato. RKO Radio Pictures estrenó en 1955 una película algo más realista que cuenta la historia de los hermanos Reno, Rage at Dawn , protagonizada por Randolph Scott .
Robert Buckner escribió un guión y David Weisbart se convirtió en productor con Robert D. Webb como director. En agosto de 1956, Richard Egan firmó para desempeñar el papel principal. Debra Paget también firmó antes que Presley. [12]
El productor Weisbert dijo que "contratamos a Elvis más tarde para el hermano menor (por 100.000 dólares) cuando nos enteramos de que estaba disponible". [13]
El papel de Presley había sido rechazado originalmente tanto por Jeffrey Hunter como por Robert Wagner porque el papel era demasiado pequeño. [4] Según la entonces novia de Presley, June Juanico, él se mostró reacio a aceptar el papel después de darse cuenta de que su personaje murió al final, [4] pero lo convencieron de hacerlo después de que ella le dijera que lo más probable era que el público del personaje fuera recordar fueron los que tuvieron un destino trágico. [4]
El 17 de agosto, Fox anunció que los cuatro hermanos serían interpretados por James Drury, Cameron Mitchell, Presley y Egan. [14] El New York Times calificó el casting de Presley como "en algún lugar entre la fantasía y el drama" y dijo que su próxima película sería para Paramount, The Lonesome Cowboy . [15] William Campbell interpretó a otro hermano. [16] Cameron Mitchell finalmente rechazó su papel y fue reemplazado por Neville Brand . [17]
En el momento en que se anunció el casting de Presley, Fox se vio inundada de preguntas sobre la película por parte de los fanáticos de Presley. Se decidió ampliar su parte y darle algunas canciones para cantar. [18] [4]
Presley llegó al rodaje con todas sus líneas aprendidas, así como las líneas de todas las demás partes. [4] Filmar le resultó bastante complicado, y una vez le comentó a un amigo que había pasado un día entero "detrás de un equipo de mulas". [19] En poco más de un mes, Presley había grabado todas las canciones de la película y había terminado de filmar sus escenas. [20]
El rodaje de la secuencia culminante de la película, incluida la escena de la muerte del personaje de Presley, tuvo lugar en Bell Moving Picture Ranch en las montañas de Santa Susana, al oeste del Valle de San Fernando, en las afueras de Los Ángeles. El lugar exacto de rodaje, a veces denominado entre los historiadores como "Rocky Hill", siguió siendo difícil de alcanzar durante casi 60 años, hasta que el lugar fue descubierto en una expedición realizada por investigadores de lugares de rodaje a principios de 2015. Los investigadores pudieron localizar el lugar combinando detalles de Love Me Tender y la película de Victor Mature Escort West , que también se filmó en "Rocky Hill". Se pueden encontrar detalles adicionales sobre esta expedición en los enlaces externos a continuación.
Weibsart dijo durante el rodaje que Presley era "humilde, educado, solícito... Cooperaba con nosotros, nunca llegaba tarde y se tomaba muy en serio la actuación. Este era otro tipo de carrera para él". [13]
Cuando Presley apareció en The Ed Sullivan Show durante una pausa en el rodaje de la película, el 9 de septiembre, interpretó "Love Me Tender" por primera vez. [19] Dos semanas más tarde, RCA confirmó que las ventas avanzadas del sencillo habían dado como resultado que se convirtiera en disco de oro incluso antes de ser lanzado, una primicia en la industria. [20] (Vendió un millón de copias reservadas y finalmente terminó vendiendo dos millones de copias. [13] )
El 2 de septiembre, Fox anunció que el título de la película cambiaría de The Reno Brothers a Love Me Tender . [21]
"Creo que aporta un enorme valor adicional al puesto", afirmó Weisbart. "Sorprenderá a mucha gente que vaya a verlo porque su presencia es sólo un truco. En realidad, interpreta un papel en una historia legítima y lo hace muy bien. Canta, pero el guión está construido de tal manera que las situaciones son Lógico... cuando la familia está junta después de la guerra... [o] en un bazar y en un picnic. Se trata de melodías populares o hoedowns que, excepto la pieza principal, una balada, tienen ritmos de Elvis. Con sus largos Cabello castaño y patillas, también parece legítimo en términos de la época". [13]
Las proyecciones de prueba de la película provocaron que la gente se enojara por la muerte del personaje de Presley. Intentando llegar a un compromiso entre la muerte y complacer a sus fans, Presley filmó una escena adicional y grabó un verso adicional de la canción principal para reproducirlo en los créditos finales. [20]
Love Me Tender se estrenó el 15 de noviembre de 1956 en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York y se estrenó a nivel nacional el 21 de noviembre. [3] Aunque los estudios normalmente lanzaban solo entre 200 y 300 copias, 20th Century Fox lanzó un récord de 575 copias. huellas dactilares. [3] [22] El 20 de noviembre, Presley asistió a una proyección privada en el Loew's State Theatre de Memphis , [3] durante la cual su madre, Gladys, lloró por la muerte del personaje de su hijo. [3] Presley respondió insistiendo en que sus personajes nunca vuelvan a morir en la pantalla. [4]
La película recaudó 540.000 dólares en su primera semana de estreno, ocupando el segundo lugar en taquilla y recuperando el dinero que le costó al estudio producirla. [4] [22] El lanzamiento póstumo de Giant de James Dean ocupó el puesto número uno.
En cuestión de semanas recuperó los costes de los negativos y, a pesar de su estreno en noviembre, ocupó el puesto 23 entre las películas más taquilleras del año. [4] [22]
Muchos críticos dieron a la película una recepción tibia, aunque algunos la vieron de forma positiva. Los Angeles Times escribió: "Elvis sabe actuar. Ayúdenme, el chico es muy bueno, incluso cuando no canta". [23]
Más tarde, Presley expresaría su arrepentimiento por haber hecho la película y su decepción porque la adición de canciones ayudó a dar forma a su carrera en Hollywood. [4]
En su libro Me And A Guy Named Elvis , Jerry Schilling relata la atmósfera dentro del Loew's State Theatre de Memphis durante la proyección del estreno: "Los gritos de las chicas a mi alrededor hicieron casi imposible seguir la historia. Esta era la primera vez que Había visto al público tratar una película como si fuera un concierto en vivo, respondiendo en voz alta a cada movimiento y palabra pronunciada por su estrella favorita". [24]
Presley le diría más tarde a su amigo Cliff Gleaves que encontraba vergonzoso este tipo de reacción de sus fans cinéfilos y que le impedía ser visto como un actor serio. [24]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película cuenta con cuatro canciones de Elvis Presley: " Love Me Tender ", " Let Me ", " Poor Boy " y " We're Gonna Move ".
La película fue lanzada en videocasete por Key Video en febrero de 1985 como parte del lanzamiento de 11 videos para conmemorar el 50 aniversario del nacimiento de Presley. [27] En el verano de 2006, la película fue lanzada en DVD en una edición especial del 50 aniversario. Se presentó en un estuche e incluía un juego de 4 reproducciones de tarjetas del lobby . El disco contiene la película en su formato panorámico original, además de comentarios de audio del destacado historiador de Elvis y miembro de la mafia de Memphis , Jerry Schilling. El disco incluye tres largometrajes: "Elvis Hits Hollywood", "The Colonel & The King" y "Love Me Tender: The Birth & Boom of the Elvis Hit". También forman parte del disco los avances originales de Love Me Tender , Flaming Star y Wild in the Country .
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )