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Portal del conservadurismoGeorge Randolph Scott (23 de enero de 1898 - 2 de marzo de 1987) fue un actor de cine estadounidense, cuya carrera en Hollywood se extendió desde 1928 hasta 1962. Como protagonista durante todos los años de su carrera cinematográfica, excepto los tres primeros, Scott apareció en dramas , comedias , musicales , aventuras, películas de guerra , terror y fantasía , y westerns . De sus más de 100 apariciones en películas, más de 60 fueron westerns. [1]
Con 1,88 m de altura, desgarbado y musculoso, Scott mostraba un acento sureño que compensaba sus limitaciones. [2]
A principios de la década de 1950, Scott fue un atractivo constante en taquilla. En la encuesta anual Motion Picture Herald Top Ten , su nombre apareció en la lista durante cuatro años consecutivos, de 1950 a 1953. [3] Scott también apareció en la encuesta de Quigley Top Ten Money Makers , de 1950 a 1953. [4]
Scott nació el 23 de enero de 1898 en el condado de Orange, Virginia , [5] y se crió en Charlotte, Carolina del Norte , el segundo de seis hijos de padres de ascendencia escocesa. Su padre fue George Grant Scott, nacido en Franklin, Virginia , la primera persona con licencia como contador público certificado (CPA) en Carolina del Norte. Su madre fue Lucille Crane Scott, nacida en Luray , Virginia, miembro de una familia adinerada de Carolina del Norte. [6]
Gracias a la situación económica de su familia, Randolph pudo asistir a escuelas privadas, como la Woodberry Forest School . Desde temprana edad, Scott desarrolló y mostró su capacidad atlética, destacándose en fútbol , béisbol, carreras de caballos y natación. [6]
En abril de 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . En julio, Scott se unió a una unidad de la Guardia Nacional de Carolina del Norte . Fue entrenado como observador de artillería y obtuvo el ascenso a cabo en octubre de 1917 y a sargento en febrero de 1918. [7] En mayo de 1918, Scott entró en servicio activo en Fort Monroe , Virginia , como miembro del 2.º Batallón de Morteros de Trinchera. [8] El batallón llegó a Francia en junio de 1918 y participó en combate con el IV Cuerpo de los EE. UU. en el sector de Toul y la zona de Thiaucourt . Después del armisticio del 11 de noviembre de 1918 , que puso fin a la guerra, el 2.º Batallón de Morteros de Trinchera participó en la ocupación de Alemania de posguerra como parte del VI Cuerpo de los EE. UU . [7]
Tras el armisticio, Scott se inscribió en la Escuela de Oficiales de Artillería , que estaba situada en Saumur . [8] Recibió su comisión como segundo teniente de Artillería de Campaña en mayo de 1919 y partió hacia los Estados Unidos poco después. Llegó a la ciudad de Nueva York el 6 de junio y se presentó en Camp Mills , donde recibió su baja honorable el 13 de junio. [7] Scott hizo uso de su experiencia en tiempos de guerra en su carrera como actor, incluyendo su formación en equitación y el uso de armas de fuego . [9]
Una vez finalizada su carrera militar, Scott continuó su educación en Georgia Tech , donde fue miembro de la Orden Kappa Alpha y se propuso convertirse en un jugador de fútbol americano. Sin embargo, una lesión en la espalda le impidió alcanzar esta meta. [10] Scott luego se trasladó a la Universidad de Carolina del Norte , donde se especializó en ingeniería y fabricación textil . [8] Finalmente abandonó la escuela y se puso a trabajar como contable en la empresa textil en la que trabajaba su padre, un contador público. [11]
Alrededor de 1927, Scott desarrolló un interés por la actuación y decidió mudarse a Los Ángeles y buscar una carrera en la industria cinematográfica. Afortunadamente, el padre de Scott había conocido a Howard Hughes y le proporcionó una carta de presentación para que su hijo se la entregara al excéntrico cineasta millonario. [10] Hughes respondió consiguiendo para Scott un pequeño papel en una película de George O'Brien llamada Sharp Shooters (1928). Una copia de la película sobrevive en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA .
En los años siguientes, Scott continuó trabajando como extra y actor secundario en varias películas, entre ellas Weary River (1929) con Richard Barthelmess , The Far Call (1929), The Black Watch (1929) (dirigida por John Ford con John Wayne también sin acreditar) y sin acreditar como el Jinete en The Virginian (1929) con Gary Cooper . Scott también trabajó como profesor de dialecto de Cooper en esta última película. [12]
Scott tampoco apareció acreditado en Dynamite (1929), dirigida por Cecil B. DeMille , y en Born Reckless (1930), de Ford.
Por consejo de Cecil B. DeMille , Scott adquirió la experiencia actoral que tanto necesitaba al actuar en obras de teatro con el Pasadena Playhouse . Sus papeles teatrales durante este período incluyen: [13]
Scott apareció en la obra Under a Virginia Moon en el Vine Street Theatre de Hollywood en 1932. Su actuación le valió varias ofertas de pruebas de pantalla de los principales estudios cinematográficos . [10] Scott finalmente firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures con un salario de 400 dólares por semana (equivalente a 8900 dólares en 2023). [14]
Entre sus días en Pasadena Playhouse y su actuación en Vine Street Theatre, Scott hizo su debut cinematográfico.
En 1931, Scott interpretó su primer papel protagonista (junto a Sally Blane ) en Women Men Marry (1931), una película, aparentemente hoy perdida , realizada por un estudio de Poverty Row llamado Headline Pictures. Sin embargo, al parecer se ha conservado una película muda con el mismo nombre de 1922, dirigida por Edward Dillon, en el Filmmuseum Amsterdam. [15]
A esa película le siguió un papel secundario en una producción de Warner Bros. protagonizada por George Arliss , A Successful Calamity (1932).
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El primer papel de Scott bajo su nuevo contrato con Paramount fue un pequeño papel secundario en una comedia llamada Sky Bride (1932), protagonizada por Richard Arlen y Jack Oakie .
Sin embargo, después de eso, Paramount lo eligió para el papel principal en Heritage of the Desert (1932), su primer papel protagónico significativo y también el que lo estableció como un héroe del Oeste . Al igual que en Women Men Marry , Sally Blane fue su protagonista femenina. Henry Hathaway hizo su debut como director con Heritage of the Desert . La película fue popular y Scott haría diez películas del Oeste de clase B basadas libremente en las novelas de Zane Grey .
Muchas de estas adaptaciones de Grey eran remakes de películas mudas anteriores o incluso versiones retituladas de películas más recientes. En un esfuerzo por ahorrar en costos de producción, Paramount utilizó material de archivo de la versión muda e incluso contrató a algunos de los mismos actores, como Raymond Hatton y Noah Beery , para repetir sus papeles, lo que significa que a veces sus edades variarían ocho o más años durante la misma escena. Para las películas de 1933 The Thundering Herd y Man of the Forest , el cabello de Scott se oscureció y lució un bigote recortado para que pudiera coincidir fácilmente con el metraje de Jack Holt , la estrella de las versiones mudas.
Entre su trabajo en la serie de westerns de Zane Grey, Paramount eligió a Scott para varios papeles no western, como "el otro hombre" en Hot Saturday (1932), con Nancy Carroll y Cary Grant . Scott regresó a los westerns de Zane Grey con Wild Horse Mesa (1932), luego fue el protagonista romántico masculino en Hello, Everybody! (1933). The Thundering Herd (1933) fue otro western de Zane Grey con Hathaway, luego estuvo en dos películas de terror, Murders in the Zoo (1933) con Lionel Atwill y Supernatural (1933) con Carole Lombard . Después del western Sunset Pass (1933), Paramount prestó a Scott a Columbia , para interpretar el interés amoroso de Bebe Daniels en una comedia romántica menor llamada Cocktail Hour (1933).
De regreso a Paramount, Scott actuó en los westerns Man of the Forest (1933) y To the Last Man (1933), ambos con Hathaway de las novelas de Zane Grey y con Noah Beery Sr. como el villano. Scott fue cedido a Monogram Pictures para Broken Dreams (1933) y luego regresó con Hathaway para The Last Round-Up (1934).
Scott hizo tres westerns más de Zane Grey sin Hathaway: Wagon Wheels (1934) dirigida por Charles Barton (una nueva versión de Fighting Caravans de 1931 protagonizada por Gary Cooper ), Home on the Range (1935) de Arthur Jacobson y Rocky Mountain Mystery (1935) con Barton.
El historiador de cine William K. Everson se refiere a la serie de Zane Grey como "uniformemente buena". [16] También escribe:
Hasta el último hombre fue casi un modelo en su género, una historia excepcionalmente fuerte de familias enemistadas en la era posterior a la Guerra Civil , con un elenco digno de una película de "A", una excelente dirección de Henry Hathaway y una inusual pelea climática entre el villano (Jack LaRue) y la heroína ( Esther Ralston , en una actuación excepcionalmente atractiva). Sunset Pass ... no solo fue una de las mejores sino también una de las más sorprendentes al presentar a Randolph Scott y Harry Carey como pesos pesados .
Las películas de la serie de Zane Grey fueron una bendición para Scott, ya que le proporcionaron "un excelente campo de entrenamiento tanto para la acción como para la actuación". [17]
Paramount prestó a Scott a RKO Radio Pictures para apoyar a Fred Astaire , Ginger Rogers e Irene Dunne en Roberta (1935), una adaptación enormemente popular del musical de Broadway. A RKO le gustó Scott y lo mantuvo para Village Tale (1935), dirigida por John Cromwell, y She (1935), una adaptación de la novela de H. Rider Haggard de los creadores de King Kong .
Scott regresó a Paramount para So Red the Rose (1935) con Margaret Sullavan , luego se reunió con Astaire y Rogers en RKO en Follow the Fleet (1936). [18] Fue otro gran éxito. [19] Scott estuvo en un drama automovilístico en Paramount, And Sudden Death (1936), dirigida por Barton, luego fue cedido al productor independiente Edward Small , para interpretar a Hawkeye en otro clásico de aventuras, The Last of the Mohicans , adaptado de la novela de 1826 de James Fenimore Cooper . Un gran éxito, la película "le dio a Scott su primer éxito absoluto en una película de clase A como protagonista". [20]
En ese momento, Paramount sólo incluyó a Scott en películas de categoría "A". Fue el interés amoroso de Mae West en Go West, Young Man (1936) y se reunió con Irene Dunne en un musical, High, Wide and Handsome (1937). Esta última película, un musical dirigido por Rouben Mamoulian , presentó a Scott en su "actuación más ambiciosa". [21]
Scott fue a 20th Century Fox para interpretar al protagonista romántico masculino en una película de Shirley Temple , Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). En Paramount, hizo un western de buen presupuesto, The Texans (1938), con Joan Bennett, y luego protagonizó The Road to Reno (1938) en Universal.
En esa época se presentó una oportunidad perdida. Debido a su origen sureño, Scott fue considerado para el papel de Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó , pero fue Leslie Howard quien finalmente obtuvo el papel.
El contrato de Scott con Paramount finalizó y firmó un contrato con Fox. Lo incluyeron en Jesse James (1939), un suntuoso relato altamente romantizado del famoso forajido ( Tyrone Power ) y su hermano Frank ( Henry Fonda ). Scott fue anunciado en cuarto lugar como un simpático alguacil después de los hermanos James; fue su primera película en color.
Scott se reunió con Temple en Susannah of the Mounties (1939), la última película rentable de Temple para Fox. El estudio le dio el papel principal en Frontier Marshal (1939), interpretando a Wyatt Earp , después de lo cual se fue a Columbia para protagonizar una película de acción de presupuesto medio, Coast Guard (1939). De regreso a Fox, participó en una película de guerra, 20,000 Men a Year (1939).
Scott se fue a Warner Bros para hacer Virginia City (1940), que se anunció en tercer lugar después de Errol Flynn y Miriam Hopkins , interpretando al antagonista de Flynn, un oficial confederado, pero uno simpático, y no el villano real (que fue interpretado por Humphrey Bogart ). Hubo frecuentes disputas entre el director Michael Curtiz , los actores y el productor Hal Wallis sobre los cambios de guión. Pero Curtiz recordó que Scott trató de mantenerse al margen de esas discusiones: "Randy Scott es un anacronismo completo", dijo Curtiz. "Es un caballero. Y hasta ahora es el único que he conocido en este negocio..." [22] Según Nott, Curtiz y Scott se llevaron bien tanto personal como creativamente, y Scott ofreció una de las mejores actuaciones de su carrera. [22]
Scott regresó a la RKO para interpretar el papel del "otro hombre" en la comedia romántica de Irene Dunne y Cary Grant My Favorite Wife (1940), un gran éxito para la RKO. Para Universal , protagonizó junto a Kay Francis When the Daltons Rode (1940). De regreso a Fox, Scott regresó al país de Zane Grey al coprotagonizar junto a Robert Young la producción en Technicolor Western Union , dirigida por Fritz Lang . Scott interpretó a un "buen hombre malo" en esta película y ofreció una de sus mejores actuaciones. Bosley Crowther de The New York Times escribió: [23] [ cita completa requerida ]
Randolph Scott, que comienza a parecerse y actuar cada vez más a William S. Hart , configura aquí uno de los personajes más auténticos y apreciables de su carrera como explorador del grupo.
En 1941, Scott también coprotagonizó con un joven Gene Tierney otro western, Belle Starr , seguido de una película de espías con Elisabeth Bergner , Paris Calling (1941).
El único papel de Scott como un villano verdaderamente malvado fue en The Spoilers (1942) de Universal , una adaptación del cuento de Rex Beach de 1905 sobre la fiebre del oro de Alaska, también protagonizado por Marlene Dietrich y John Wayne . La combinación Dietrich -Scott- Wayne llevó a Universal a elegir al trío ese mismo año para Pittsburgh , un melodrama de acción en tiempos de guerra. Scott fue anunciado por encima de Wayne en ambas películas, pero Wayne en realidad interpretó los papeles protagonistas heroicos y disfrutó de más tiempo en pantalla en cada película.
Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Scott intentó obtener una comisión de oficial en la Infantería de Marina , pero debido a una lesión en la espalda años antes fue rechazado. [10] Sin embargo, hizo su parte para el esfuerzo de guerra al realizar una gira en un acto de comedia con Joe DeRita (quien más tarde se convirtió en miembro de los Tres Chiflados ) para las exhibiciones del Comité de la Victoria, y también recaudó alimentos para el gobierno en un rancho que poseía. [24]
En 1942 y 1943, Scott apareció en varias películas de guerra, en particular To the Shores of Tripoli (1942) en Fox, Bombardier (1943) en RKO, el drama sobre un buque de guerra canadiense Corvette K-225 (1943) (producido por Howard Hawks ), Gung Ho! en Universal [25] y China Sky (1945) en RKO. También hizo The Desperadoes (1943), el primer largometraje de Columbia Pictures en Technicolor . La película fue producida por Harry Joe Brown , con quien Scott formaría una sociedad comercial varios años después.
Scott fue una de las muchas estrellas de Universal que hicieron un cameo en Follow the Boys (1944). Trabajó en una película del norte con Gypsy Rose Lee , Belle of the Yukon (1944), e hizo una película de capa y espada para el productor Benedict Bogeaus junto a Charles Laughton , la producción barata Captain Kidd (1945).
Scott actuó en dos programas de radio en 1945: " Belle of the Yukon " en Screen Guild Players [26] y "A Lady Takes a Chance" para Old Gold Comedy Theatre . [27]
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En 1946, después de interpretar papeles que lo tuvieron entrando y saliendo de la silla de montar durante muchos años, Scott apareció en Abilene Town , un estreno de UA [28] que lo eligió para lo que se convertiría en una de sus imágenes clásicas, el intrépido agente de la ley que limpia una ciudad sin ley. La película "consolidó la posición de Scott como un héroe vaquero" [29] y, a partir de este punto, todas sus películas protagonistas, excepto dos, serían westerns . Los westerns de Scott de finales de la década de 1940 tendrían un presupuesto de alrededor de US$1.000.000, lo que equivale a 15.600.000 de dólares en la actualidad. Scott hizo principalmente westerns para los productores Nat Holt o Harry Joe Brown en Warner Bros , aunque hizo Albuquerque (1948) en Paramount.
El BFI Companion to the Western señaló:
En sus primeros westerns, el personaje de Scott es afable, tranquilo, elegante, aunque con el necesario matiz de dureza. A medida que va madurando y se acerca a los cincuenta, sus papeles van cambiando. Scott se convierte cada vez más en el hombre que lo ha visto todo, que ha sufrido dolor, pérdidas y dificultades, y que ahora ha logrado (¿pero a qué precio?) una calma estoica a prueba de vicisitudes. [1]
Las últimas películas no western de Scott fueron Home Sweet Homicide (1947), un misterio con Peggy Ann Garner en Fox , y un drama familiar para Bogeaus, Christmas Eve (1947). También tuvo un cameo en Starlift (1951) de Warners.
Scott hizo dos westerns para Nat Holt en RKO, Badman's Territory (1946) y Trail Street (1947). A continuación, hizo otro par para Holt en ese estudio, Return of the Bad Men (1948) en RKO y Canadian Pacific (1949). Después, hicieron Fighting Man of the Plains (1950) y The Cariboo Trail (1950) en Fox.
Scott también hizo Rage at Dawn en 1955 para Nat Holt, que fue lanzada por RKO protagonizada por Scott y Forrest Tucker , y con Denver Pyle , Edgar Buchanan , J. Carrol Naish y Myron Healey . Pretende contar la historia real de los Reno Brothers , una banda de delincuentes que aterrorizó el Medio Oeste estadounidense, particularmente en el área alrededor de Seymour, Indiana , poco después de la Guerra Civil estadounidense .
Scott renovó su relación con el productor Harry Joe Brown en Columbia con Gunfighters (1947). Comenzaron a producir muchos de los westerns de Scott, incluidos varios que se filmaron en el proceso de dos colores Cinecolor . Su colaboración dio como resultado la película Coroner Creek (1948) con Scott como un vaquero impulsado por la venganza que "precede a los héroes de Budd Boetticher / Burt Kennedy por casi una década", [30] y The Walking Hills (1949), una historia moderna de cazadores de oro dirigida por John Sturges .
Le siguieron The Doolins of Oklahoma (1949), The Nevadan (1950), Santa Fe (1951), Man in the Saddle (1951), Hangman's Knot (1952), The Stranger Wore a Gun (1953) (filmada en 3-D), Ten Wanted Men (1955) y A Lawless Street (1955) (con Angela Lansbury ).
Scott dirigió Colt .45 (1950) en Warner Bros., donde su salario era de 100.000 dólares por película (equivalente a 1.300.000 dólares actuales). Se quedó en el estudio para hacer Sugarfoot (1951), Fort Worth (1951), Carson City (1952), The Man Behind the Gun (1953), Thunder Over the Plains (1953), Riding Shotgun (1954), Tall Man Riding (1955). La mayoría de estas películas fueron dirigidas por Andre de Toth .
También es interesante Shootout at Medicine Bend , filmada en 1955 pero estrenada en 1957, que fue la última película de Scott en blanco y negro. La película está coprotagonizada por James Garner y Angie Dickinson . [31]
En 1955 el guionista Burt Kennedy escribió el guion de Seven Men from Now , que iba a ser filmada por Batjac Productions con John Wayne como protagonista de la película y Budd Boetticher como director. Sin embargo, Wayne ya estaba comprometido con The Searchers con John Ford , y sugirió a Scott como su reemplazo. [32] La película resultante, estrenada en 1956, no tuvo un gran impacto en su momento, pero ahora es considerada por muchos como una de las mejores de Scott, así como la que lanzó a Scott y Boetticher a colaboraciones exitosas en siete películas. [33]
Si bien cada película es independiente y no hay personajes ni escenarios compartidos, este conjunto de películas a menudo se denomina el Ciclo Ranown, por la compañía de producción dirigida por Scott y Harry Joe Brown, que participó en su producción. [34] Kennedy escribió el guión de cuatro de ellas. En estas películas...
Boetticher logró obras de gran belleza, formalmente precisas en su estructura y visualmente elegantes, en particular por su uso del paisaje distintivo de las Sierras de California . Como héroe de estos "juegos de póquer flotantes" (como los llama Andrew Sarris ), Scott modera su visión innatamente pesimista con un humor tranquilo y estoico, mientras enfrenta su ingenio a villanos tan encantadores como Richard Boone en The Tall T y Claude Akins en Comanche Station . [1]
Después de 7th Cavalry (1956), Boetticher, Kennedy y Scott se reunieron para su segunda película, The Tall T (1957), que coprotagonizó Richard Boone . La tercera de la serie fue Decision at Sundown (1957), aunque ese guion no fue escrito por Kennedy. La serie no oficial continuó con Buchanan Rides Alone (1958). Westbound (1959) no se considera parte del ciclo oficial, aunque Boetticher la dirigió. Sin embargo las dos últimas, ambas escritas por Kennedy, fueron: Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960)
En 1962 Scott hizo su última aparición en el cine en Ride the High Country . Fue dirigida por Sam Peckinpah y coprotagonizada por Joel McCrea , un actor que tenía una imagen en pantalla similar a la de Scott y que también desde mediados de los años 40 dedicó su carrera casi exclusivamente al western .
El western de despedida de Scott y McCrea se caracteriza por una sensación nostálgica del fin del Viejo Oeste; una preocupación por la emocionalidad de los vínculos masculinos y de la "brecha" experiencial entre los jóvenes y los viejos; y la temible evocación, en la forma de los Hammonds (los villanos de la película), de estas preocupaciones transmutadas en formas brutales y perversas. [1]
El papel de McCrea en la película es ligeramente más importante que el de Scott, aunque podría decirse que es menos colorido, pero Scott fue considerado por encima de McCrea después de que el director lanzara una moneda sobre el papel principal que resultó favoreciendo a Scott.
Después de Ride the High Country , Scott se retiró del cine a la edad de 64 años. [35] Scott, un hombre rico, había logrado inversiones astutas a lo largo de su vida y finalmente acumuló una fortuna valorada en unos 100 millones de dólares, con participaciones en bienes raíces, gas, pozos de petróleo y valores. [36]
Él y su esposa Patricia continuaron viviendo en Beverly Hills . [37] [38] Durante sus años de jubilación, siguió siendo amigo de Fred Astaire , con quien asistía a los juegos de los Dodgers . Un ávido golfista con un putting green en su jardín, Scott fue miembro del Bel Air Country Club, Los Angeles Country Club y Eldorado Country Club en Indian Wells, California . [39] También se hizo amigo del reverendo Billy Graham . Scott fue descrito por su hijo Christopher como un hombre profundamente religioso. [40] Era episcopal y la familia Scott eran miembros de la Iglesia Episcopal de Todos los Santos en Beverly Hills [41] y la Iglesia Episcopal de San Pedro en Charlotte, Carolina del Norte. [42]
Scott fue propietario y co-diseñador del campo de golf Cresta Verde en Corona, California. [43] [44]
Randolph Scott se casó dos veces. En 1936 se convirtió en el segundo marido de la heredera Marion duPont , hija de William du Pont Sr. y bisnieta de Éleuthère Irénée du Pont de Nemours, fundadora de EI du Pont de Nemours and Company . Marion se había casado previamente con George Somerville, y Scott fue el padrino de la boda. El matrimonio de los Scott terminó en divorcio tres años después. La unión no produjo hijos. Aunque se divorciaron, ella mantuvo su apellido durante casi cinco décadas hasta su muerte en 1983. [45]
En 1944 Scott se casó con la actriz Patricia Stillman, que era 21 años menor que él. En 1950 adoptaron dos hijos, Sandra y Christopher. [46]
Aunque Scott alcanzó la fama como actor de cine, logró mantener un perfil bastante bajo en su vida privada. Fuera de la pantalla era un buen amigo de Fred Astaire y Cary Grant . Conoció a Grant en el set de Hot Saturday (1932), y poco después, se mudaron juntos y compartieron una casa de playa en Malibú que se conoció como "Bachelor Hall". [47] [48] En 1944 Scott y Grant dejaron de vivir juntos, pero siguieron siendo amigos cercanos por el resto de sus vidas. [35]
Scott murió de enfermedades cardíacas y pulmonares en 1987 a la edad de 89 años en Beverly Hills, California . Fue enterrado en el cementerio Elmwood en Charlotte, Carolina del Norte . [46] Él y su esposa Patricia habían estado casados durante 43 años. Ella murió en 2004 y está enterrada junto a su esposo. [46] [49] Su casa moderna de mediados de siglo fue demolida en 2008. [50] Los documentos de Randolph Scott (que incluían fotos, álbumes de recortes, notas, cartas, artículos y planos de casas) se dejaron en las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA.
Según se informa, el rostro de Scott se utilizó como modelo para el logotipo de los Oakland Raiders en 1960; el logotipo fue rediseñado en 1963. Durante más de 50 años, el icónico logotipo de los Raiders sufrió solo modificaciones menores y se mantuvo consistente con el diseño original. [51]
En la novela V. de Thomas Pynchon de 1963 , el personaje Profane ve una película no especificada de Randolph Scott y se compara desfavorablemente con su héroe, a quien describe como "frío, imperturbable, que mantiene la boca cerrada y solo habla cuando tiene que hacerlo, y luego dice las cosas correctas y no habla de manera descuidada e ineficiente".
En la película de 1963 Soldier in the Rain , cuando el sargento mayor Maxwell Slaughter ( Jackie Gleason ) defiende el honor de su cita protegiéndola de un pretendiente celoso, Bobby Jo Pepperdine ( Tuesday Weld ) exclama: "¿Sabes qué? Eras igual que Randolph Scott en Late, Late Movies... un Randolph Scott gordo".
"Send the Marines", una canción del álbum en vivo de Tom Lehrer de 1965 That Was the Year That Was , incluye la línea "Les enviaremos a todos los que tenemos, John Wayne y Randolph Scott".
En la película de 1968 El Sargento , el tío de la novia del personaje de John Phillip Law dice cuánto le encantan las películas estadounidenses, en particular los westerns protagonizados por Randolph Scott.
Aparece caricaturizado en el álbum de cómics de Lucky Luke Le Vingtième de cavalerie (1965) como el Coronel McStraggle. [52]
Scott es el supuesto tema de la canción "¿Qué pasó con Randolph Scott?" del álbum Carry Me Back de The Statler Brothers de 1973 , que lamenta la desaparición de las películas del Oeste.
La comedia de 1974 Blazing Saddles rindió homenaje a Scott. Cuando se enfrenta a una multitud que se niega a cooperar, el sheriff Bart ( Cleavon Little ) exclama: "¡Lo harías por Randolph Scott!". Los miembros de la multitud repiten "Randolph Scott" en voz baja. Un coro invisible canta de repente el nombre, lo que hace que los habitantes del pueblo se quiten los sombreros con reverencia e inclinen la cabeza, tras lo cual comienzan a cooperar.
En la novela El talismán de 1984 de Stephen King y Peter Straub , el protagonista se encuentra con un cliente de un bar que se parece a Randolph Scott.
Scott es el tema de la canción "Turning into Randolph Scott (Humid Child)" del guitarrista Leo Kottke en su álbum Peculiaroso de 1994 .
Durante la séptima temporada de NYPD Blue (en el episodio "Jackass"), Andy Sipowicz reconoce que no es guapo y dice "No soy Randolph Scott".
Scott es el protagonista de un chiste de Rodney Dangerfield contado en el especial de la NBC de 1981 "Las estrellas saludan al presidente". En una referencia velada a Ronald Reagan (que estaba presente), Dangerfield reflexiona sobre lo sorprendido que está de que lo hayan invitado a actuar en el especial, porque "votó por Randolph Scott" (tanto Reagan como Scott eran actores de películas del Oeste que luego se involucraron en la política conservadora). [53]
La canción “Gary's Song” de Holton/Steel hace referencia a Randolph Scott.
En 1975, Scott fue incluido en el Salón de la Fama de los Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste en Oklahoma City, Oklahoma , Estados Unidos. También recibió un premio In Memoriam Golden Boot por su trabajo en películas del Oeste.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Scott tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6243 Hollywood Blvd. En 1999, se le dedicó una Estrella de la Palma de Oro en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California . [54]
Scott era un republicano activo y miembro fundador del Comité Republicano de Hollywood. [55] En 1944 , asistió a la manifestación masiva organizada por David O. Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo de la candidatura de Dewey - Bricker , así como del gobernador Earl Warren de California, que se convertiría en el compañero de fórmula de Dewey en 1948. La reunión atrajo a 93.000 personas, con Cecil B. DeMille como maestro de ceremonias y breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney . Entre los asistentes se encontraban Ann Sothern , Ginger Rogers , Adolphe Menjou y Gary Cooper . [56] Scott también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964 y a Ronald Reagan en las elecciones a gobernador de California de 1966. [ 57]
