Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street es una película musical de 2007 dirigida por Tim Burton a partir de un guión de John Logan , basada en el musical teatral del mismo nombre de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler , que a su vez está basado en la película de 1970. interpretar a Sweeney Todd de Christopher Bond . La película vuelve a contar la melodramáticahistoria victoriana de Sweeney Todd ( Johnny Depp ), un barbero inglés y asesino en serie que, mientras busca vengarse del juez Turpin ( Alan Rickman ), que lo condenó injustamente y lo exilió para robarle a su esposa, asesina a sus clientes y, con Con la ayuda de su cómplice, la señora Lovett ( Helena Bonham Carter ), procesa sus cadáveres para convertirlos en pasteles de carne .
Habiendo quedado impresionado por las cualidades cinematográficas del musical escénico cuando era joven, Burton había contemplado la idea de una versión cinematográfica desde principios de la década de 1980. Sin embargo, no fue hasta 2006 que tuvo la oportunidad de hacer realidad esta ambición, cuando DreamWorks Pictures anunció su nombramiento como sustituto del director Sam Mendes . Sondheim, aunque no participó directamente, fue consultado ampliamente durante la producción. Depp, que no es conocido por su canto, tomó lecciones de preparación para su papel, lo que el productor Richard D. Zanuck reconoció que fue una especie de apuesta.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 3 de diciembre de 2007 y se estrenó en los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007 y en el Reino Unido el 25 de enero de 2008. La película recibió críticas aclamación y fue elogiado por las actuaciones del elenco, números musicales, vestuario y escenografía, y fidelidad al musical. Recaudó más de 153 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 50 millones de dólares. Desde su estreno, la película ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas musicales del siglo XXI.
En 1846, Benjamin Barker, un barbero, llega a Londres , acompañado por el joven marinero Anthony Hope. Quince años antes, fue condenado falsamente y exiliado a Australia por el corrupto juez Turpin , que codiciaba a la esposa de Barker, Lucy . Barker adopta el alias " Sweeney Todd " y regresa a su antigua tienda de Fleet Street , situada encima de la tienda de pasteles de carne de Nellie Lovett . Al reconocer a Barker, Lovett le dice que una vez que fue exiliado, Turpin violó a Lucy y la llevó al suicidio antes de adoptar a la hija de la pareja, Johanna , como su pupila . Todd jura venganza y reabre su barbería después de que la señora Lovett, que lo ama sin ser correspondido, le regala sus viejas navajas de afeitar . Vagando por las calles donde se encuentra con una mendiga , Anthony se enamora de Johanna después de verla cantar junto a una ventana sobre la calle, pero Turpin lo atrapa y su secuaz, Beadle Bamford, lo ahuyenta.
El barbero rival y vendedor de aceite de serpiente Adolfo Pirelli es humillado públicamente por Todd frente a Bamford, pero reconoce a Todd por sus navajas y se revela como su antiguo aprendiz. Intenta chantajear a Todd, quien se enfurece y lo mata. Lovett se sorprende, pero acepta las justificaciones de Todd, ya que se ha encariñado emocionalmente con el oprimido asistente de Pirelli, Toby Ragg , a quien adopta como hijo.
Con la intención de casarse con Johanna, Bamford recomienda a Turpin los servicios de Todd, pero Anthony los interrumpe antes de que Todd pueda matarlo, lo que revela los planes de Anthony con Johanna y hace que Turpin salga furioso y arroje a Johanna a un manicomio. Creyendo que Johanna está perdida para él para siempre, Todd promete matar a tantas personas como pueda como venganza y seduce a la Sra. Lovett para que sea su cómplice en el crimen. A ella se le ocurre la idea de hornear pasteles con las víctimas de Todd, y Todd instala una trampilla para dejar caer los cuerpos de sus víctimas en su panadería , mientras Anthony continúa buscando a Johanna.
Con los negocios de ambos prosperando, la Sra. Lovett le cuenta a Todd, desinteresado, sus esperanzas de casarse con él y jubilarse, mientras la mendiga anónima comienza a difundir rumores sobre el humo maloliente que sale de las chimeneas de las tiendas. Anthony rescata a Johanna y planea esconderla en la tienda de Todd. Sin embargo, Todd le envía a Turpin una carta sobre la estratagema para atraerlo de regreso a la tienda. Toby desconfía de Todd y le cuenta a la Sra. Lovett sus sospechas, prometiendo protegerla. Ella lo tranquiliza, pero se ve obligada a encerrarlo en el sótano después de que descubre el bolso de Pirelli. Bamford llega para inspeccionar los informes sobre el hedor de su chimenea, pero Todd lo engaña y lo asesina. La Sra. Lovett le informa a Todd de las sospechas de Toby y la pareja busca al niño después de que escapa a las alcantarillas. Mientras tanto, Anthony lleva a Johanna, disfrazada de niño, a la tienda y la hace esperar allí mientras él sale a buscar a Todd.
La mendiga entra a la tienda buscando a Bamford y Johanna se esconde en el baúl. La mujer reconoce a Todd, pero al oír venir a Turpin, Todd la mata y la envía por la trampilla. Todd le explica a Turpin que Johanna se ha arrepentido y que, mientras tanto, acudirá a él y le ofrecerá un afeitado gratis. Todd se revela como Benjamin Barker, antes de cortarle la garganta a Turpin y dejarlo en la panadería de Lovett.
Todd descubre a Johanna pero no la reconoce y se prepara para matarla también antes de verse obligado a perdonarla por el grito de la Sra. Lovett cuando Turpin moribundo agarra su vestido en el piso de abajo. Cuando Todd reconoce a la mendiga como su esposa Lucy, se da cuenta de que la señora Lovett mintió sobre su muerte y la mata arrojándola al horno. Toby reaparece y le corta la garganta a Todd con su propia navaja mientras llora por el cuerpo de su esposa muerta.
Tim Burton vio por primera vez el musical de Stephen Sondheim de 1979, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , cuando era estudiante de CalArts en Londres en 1980. [6] Burton recordó su experiencia al ver el espectáculo y dijo: "Todavía era un Cuando era estudiante, no sabía si estaría haciendo películas o trabajando en un restaurante, no tenía idea de lo que estaría haciendo. Simplemente entré al cine y me quedé atónito porque nunca había visto nada así. "Tenía la mezcla de todos esos elementos. De hecho, fui tres noches seguidas porque me encantó". [7] Burton no era un fanático del género musical, pero quedó impresionado por lo cinematográfico que era el musical y asistió repetidamente a representaciones posteriores. [8] [9] La describió como una película muda con música, [9] y quedó "deslumbrado tanto por la música como por su sentido de lo macabro". [6] Cuando su carrera como director despegó a finales de los años 1980, Burton se acercó a Sondheim con vistas a hacer una adaptación cinematográfica, pero no salió nada. Sondheim dijo: "[Burton] se fue e hizo otras cosas". [9]
El director Sam Mendes había estado trabajando en una versión cinematográfica de la historia durante varios años y, en junio de 2003, se le pidió a Sondheim que escribiera el guión. [8] [10] Aunque rechazó la oferta, Mendes y el productor Walter F. Parkes obtuvieron su aprobación para utilizar al escritor John Logan en su lugar. Logan había colaborado anteriormente con Parkes en Gladiator y afirmó que su mayor desafío al adaptar la obra de teatro de Sondheim "fue tomar un musical de Broadway magnífico y en expansión y convertirlo en una película cinematográfica y emocionalmente honesta. En el escenario, puedes hacer que un coro cante como el gente de Londres, pero creo que eso sería alienante en una película". [11] Mendes dejó para dirigir la película Jarhead de 2005 , y Burton asumió el cargo de director después de su proyecto, Ripley's Believe It or Not! , se vino abajo por su excesivo presupuesto. [8] [12]
Cuando contrataron a Burton, reelaboró el guión con Logan. [11] Logan sintió que estaban de acuerdo sobre el tono de la película debido a "infancias atrofiadas compartidas viendo películas de Amicus ". [6] Convertir un musical de tres horas en una película de dos horas requirió algunos cambios. Algunas canciones fueron acortadas, mientras que otras se eliminaron por completo. [13] Burton dijo: "En términos del espectáculo, duró tres horas, pero no queríamos filmar el espectáculo de Broadway, queríamos hacer una película, así que tratamos de mantener el ritmo como esos viejos melodramas. El propio Sondheim no es un gran fanático de las películas musicales, por lo que estaba muy abierto a perfeccionarlo hasta darle una forma más rápida". [7] Burton y Logan también redujeron la prominencia de otros elementos secundarios, como el romance entre la hija de Todd, Johanna y Anthony, para permitirles centrarse en la relación triangular entre Todd, la Sra. Lovett y Toby. [13] [14]
DreamWorks anunció el nombramiento de Burton en agosto de 2006 y Johnny Depp fue elegido para interpretar a Todd. [15] Christopher Lee , Peter Bowles , Anthony Head y otros cinco actores iban a interpretar a los narradores fantasmas, pero sus papeles fueron eliminados (Head aparece en un cameo no acreditado como un caballero que felicita a Depp después del concurso de afeitado). Según Lee, estas eliminaciones se debieron a limitaciones de tiempo causadas por una interrupción en el rodaje durante marzo de 2007, mientras la hija de Depp se recuperaba de una enfermedad. [16] La pareja de hecho de Burton, Helena Bonham Carter, fue elegida en octubre de 2006, al igual que Sacha Baron Cohen . [17] [18] En diciembre de 2006, Alan Rickman fue elegido. [19] En enero de 2007, Laura Michelle Kelly fue elegida como Lucy Barker. [20] Timothy Spall fue agregado al elenco y dijo que su hija lo instó a hacer una audición, ya que quería que trabajara con Depp. Recordó: "Realmente quería esta; sabía que Tim estaba dirigiendo y que Johnny Depp estaría en ella. Mi hija, mi hija menor, realmente quería que lo hiciera por esa razón: Johnny Depp estaba en ella". Ella vino al set para conocer a Depp) y él fue realmente encantador con ella, se lo pasó genial. Luego, la llevé al viaje y (Depp) la saludó como a un viejo amigo cuando la vio. muchos puntos brownie en este momento." [21]
Tres miembros del elenco nunca antes habían estado en una película: Ed Sanders fue elegido como Toby, Jayne Wisener como Johanna y Jamie Campbell Bower , quien audicionó y después de cuatro días consiguió el papel de Anthony, dijo: "Creo que me desmalecé". . Estaba de compras en ese momento y recibí esta llamada en mi móvil. Pensé: '¡OH DIOS MÍO!' Honestamente, era como una niña pequeña corriendo por esta tienda como "Dios mío". [22]
El rodaje comenzó el 5 de febrero de 2007 en Pinewood Studios y finalizó el 11 de mayo, a pesar de una breve interrupción cuando la hija de Depp enfermó gravemente. [23] Burton optó por filmar en Londres, donde se había sentido "muy como en casa" desde su trabajo en Batman en 1989. [6] El diseñador de producción Dante Ferretti creó un Londres más oscuro y siniestro adaptando Fleet Street y sus alrededores. . Burton inicialmente planeó usar decorados mínimos y filmar frente a una pantalla verde , pero decidió no hacerlo, afirmando que los decorados físicos ayudaban a los actores a entrar en un estado de ánimo musical: "El solo hecho de tener gente cantando frente a una pantalla verde parecía más desconectado". . [9]
Depp creó su propia imagen de Todd. Se aplicó un intenso maquillaje de color púrpura y marrón alrededor de sus ojos para sugerir fatiga y rabia, como si "nunca hubiera dormido". [24] Burton dijo sobre el personaje de Sweeney Todd: "Siempre lo vimos como un personaje triste, no un villano trágico ni nada por el estilo. Básicamente es una persona muerta cuando lo conoces; lo único que lo mantiene vivo es su determinación". "Es algo trágico. No ves nada más a su alrededor". [25] Depp dijo sobre el personaje: "Hace que Sid Vicious parezca el inocente repartidor de periódicos. Está más allá de la oscuridad. Ya está muerto. Ha estado muerto durante años". [26] Depp también comentó sobre el mechón blanco en el cabello de Todd, diciendo: "La idea era que había tenido este trauma horrible, por haber sido enviado lejos, encerrado. Ese mechón de cabello blanco se convirtió en el shock de esa ira. Representaba su rabia por lo que había sucedido. Ciertamente no es la primera vez que alguien lo usa. Pero es efectivo. Cuenta una historia por sí solo. Mi hermano tenía una mancha blanca mientras crecía, y su hijo tiene este tipo de shock de color blanco. en su cabello." [27]
Burton insistió en que la película fuera sangrienta, ya que sentía que las versiones teatrales de la obra que reducían el derramamiento de sangre le quitaban su poder. Para él, "Todo es tan interno con Sweeney que [la sangre] es como su liberación emocional. Se trata más de catarsis que de algo literal". [8] El productor Richard D. Zanuck dijo que "[Burton] tenía un plan muy claro: quería convertir eso en una estilización surrealista, casi Kill Bill . Habíamos hecho pruebas y experimentos con el corte del cuello, con el salía sangre. Recuerdo haberle dicho a Tim: 'Dios mío, ¿nos atrevemos a hacer esto?'" [9] En el set, la sangre falsa se tiñó de naranja para reproducirse correctamente en la película de color desaturado utilizada, y los miembros del equipo llevaban bolsas de basura. para evitar mancharse durante el rodaje. [24] Este tono macabro puso nerviosos a algunos estudios, y no fue hasta que Warner Bros. Pictures , DreamWorks y Paramount se inscribieron en el proyecto que se cubrió el presupuesto de 50 millones de dólares de la película. [6] Burton dijo que "al estudio le pareció bien y lo aceptaron porque sabían cuál era el programa. Cualquier película es un riesgo, pero es bueno poder hacer algo así que no encaja en el musical". o categorías de películas slasher ". [28]
Después de la filmación, Burton dijo sobre el elenco: "Todo lo que puedo decir es que este es uno de los mejores elencos con los que he trabajado. Estas personas no son cantantes profesionales, así que hacer un musical como este, que creo que es uno de "En los musicales más difíciles, todos lo intentaron. Cada día en el set fue algo muy, muy especial para mí. Escuchar a todos estos chicos cantar, no sé si alguna vez podré volver a tener una experiencia como esa". [7] Burton dijo sobre el canto: "No puedes simplemente sincronizar los labios, verías la garganta y la respiración, en cada toma todos tenían que cantar a todo pulmón. Fue muy agradable para mí verlo, con la música encendida. En el set, todos se movían de manera diferente. Había visto a Johnny (Depp) actuar de una manera que nunca había visto antes, caminando por la habitación o sentándose en una silla, tomando una navaja de afeitar o haciendo un pastel, lo que sea. Todos lo hacían. hacerlo de una manera que puedas sentir." [25]
Cuando se le preguntó cómo era en la vida real (es decir, sin interpretar uno de sus personajes característicos), Depp dijo sobre trabajar con Baron Cohen: "No es lo que esperaba. No miré a esos personajes y pensé: 'Esto "Sé el tipo más dulce del mundo". Es increíblemente agradable. Un verdadero caballero, algo elegante. Me impresionó. Es una especie de equivalente actual de Peter Sellers ". [29]
Burton quería evitar el enfoque tradicional de fragmentos de diálogo interrumpidos por una canción: "No queríamos que fuera lo que yo diría que es un musical tradicional con mucho diálogo y luego canto. Por eso eliminamos muchos coros y extras cantando y bailando por la calle. Cada uno de los personajes, porque muchos de ellos están reprimidos y tienen sus emociones dentro, la música era una forma de dejarles expresar sus sentimientos." [25]
Cortó el famoso número de apertura del programa, "La balada de Sweeney Todd", y explicó: "¿Por qué tener un coro cantando sobre 'asistir a la historia de Sweeney Todd' cuando podrías seguir adelante y asistir?" Sondheim reconoció que, al adaptar un musical al cine, la trama debe mantenerse en movimiento, y Mike Higham, el productor musical de la película, le envió archivos MP3 de sus canciones abreviadas para su aprobación. También se cortaron varias otras canciones, y Sondheim señaló que hubo "muchos cambios, adiciones y eliminaciones... [aunque]... si simplemente lo aceptas, creo que lo pasarás espectacular". [11] Para crear una sensación más amplia y cinematográfica, la partitura fue reorquestada por el orquestador original del musical, Jonathan Tunick , quien aumentó la orquesta de 27 músicos a 78. [30]
La banda sonora de Deluxe Complete Edition se lanzó el 18 de diciembre de 2007. Un crítico del New York Times describió el canto de Depp como "duro y delgado, pero sorprendentemente contundente". [31] Otro crítico agrega que, aunque la voz de Depp "no tiene mucho peso o potencia", "su oído es obviamente excelente, porque su tono es absolutamente preciso... Más allá de su buen tono y fraseo , los colores expresivos de Su canto es crucial para la representación. Debajo del exterior hosco y vacío de este Sweeney hay un hombre consumido por una ira asesina que amenaza con estallar cada vez que respira lentamente y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz crepita y rompe con la tristeza." [32]
El marketing de la película ha sido criticado por no publicitarla como un musical. Michael Halberstam, del Writers' Theatre , dijo: "Al restarle importancia a la partitura como lo hicieron en el tráiler, es posible que los productores fueran condescendientes con nosotros, una táctica que, en última instancia, no puede terminar en nada más que lágrimas". [33] En el Reino Unido, varios miembros de la audiencia abandonaron la película al darse cuenta de que era un musical, y se presentaron quejas ante la Autoridad de Normas de Publicidad y la agencia de Normas Comerciales de que los anuncios de la película eran deliberadamente engañosos . [34] [35] Los estudios involucrados optaron por un enfoque discreto en su marketing. El productor Walter Parkes afirmó: "Todas estas cosas que podrían describirse como dificultades también podrían ser las mayores fortalezas de la película". Warner Bros. consideró que debería adoptar un enfoque de marketing similar al de The Departed , con poca exposición temprana y conversaciones desalentadoras sobre los premios. [36]
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street se estrenó oficialmente en la taquilla de Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007, en 1.249 salas, y recaudó 9.300.805 dólares en su primer fin de semana. Siguieron estrenos mundiales durante enero y febrero de 2008, y la película tuvo un buen desempeño en el Reino Unido y Japón . [3] La película recaudó 52.898.073 dólares en Estados Unidos y Canadá , y 99.625.091 dólares en otros mercados, acumulando un total mundial de 152.523.164 dólares. [3] En Estados Unidos, Marcus Theatres Corporation no planeaba inicialmente proyectar la película después de su estreno porque no pudo llegar a un acuerdo de precios con Paramount. [37] Sin embargo, la disputa se resolvió a tiempo para el lanzamiento oficial. [38]
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Aunque Sondheim se mostró cauteloso ante una adaptación cinematográfica de su musical, quedó muy impresionado con los resultados. [6] Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street recibió elogios de la crítica y se elogiaron las actuaciones, las imágenes, el diseño de producción, el diseño de vestuario y la fidelidad al material original. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de los críticos dieron a la película críticas positivas basándose en 232 reseñas y una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Lleno de médula y grosería del Gran Guiñol , este musical macabro está perfectamente dirigido y es muy entretenido. Tim Burton presenta magistralmente el musical de una manera que te hará pensar que ha hecho esto muchas veces antes". [39] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio de 83 sobre 100, basada en 39 críticas, lo que indica "aclamación universal". [40] Sweeney Todd apareció en las diez listas de las mejores películas de 2007 de muchos críticos. [41]
De los críticos, Time lo calificó con A-menos y agregó: "Burton y Depp infunden una pasión ardiente al brillante y frío acero de la partitura de Stephen Sondheim. Helena Bonham Carter y un magnífico elenco de reparto aportan furia concentrada a esta pesadilla musical. Es sangriento excelente." Richard Corliss de Time nombró la película como una de las diez mejores películas de 2007, ubicándola en quinto lugar. [42] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio cuatro estrellas de cuatro, elogiando el estilo visual de Burton. [43] En su reseña en Variety , Todd McCarthy lo llamó "a la vez nítido y veloz" y "una versión cinematográfica satisfactoria del histórico musical teatral de 1979 de Stephen Sondheim... las cosas han salido uniformemente bien gracias a la dirección altamente enfocada de Tim Burton. experto en apriete de tornillos del guionista John Logan, y actuaciones principales encantadas y musicalmente expertas de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. El combo artístico ensamblado garantiza que la película cosechará, con diferencia, la mayor audiencia para ver un musical puro de Sondheim, aunque el tamaño depende de la tolerancia de la multitud adinerada hacia los cubos de sangre y el grado en que las masas se mantienen alejadas debido al olor de los intelectuales". [44] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una B-plus en su sección de Reseñas de Películas y declaró: "Para representar un Sweeney Todd adecuado, se deben cortar los cuellos, se debe aplastar la carne humana en forma de pasteles y la sangre debe brotar". fuentes y ríos de muerte. Entra Tim Burton, quien... ha dirigido con ternura sangre espesa, roja como un tomate y sangre falsa con el entusiasmo de un Jackson Pollock financiado por Hollywood . Continuó refiriéndose a la pieza como "opulenta, atenta... una mezcla tan finamente picada del melodrama original de Sondheim y el sabor característico de Burton que es difícil pensar en cualquier otro cineasta tan naturalmente adecuado para el trabajo". [45]
En su sección de reseñas de DVD , Chris Nashawaty de EW le dio a la película una A-menos, afirmando: "La voz altísima de Depp te hace preguntarte qué otros trucos ha estado ocultando... Ver al barbero de Depp empuñar sus navajas... es difícil no hacerlo". "Recuerde a Eduardo Manostijeras dando forma frenéticamente a los setos para convertirlos en topiarios de animales hace 18 años... y toda la belleza retorcida que nos hubiéramos perdido si [Burton y Depp] nunca se hubieran conocido". [46] En Rolling Stone , Peter Travers le otorgó 3½ de 4 estrellas y agregó: " Sweeney Todd es un thriller de principio a fin: aterrador, monstruosamente divertido y melódicamente emocionante... [la película] es una maldita maravilla". , íntimo y épico, horrible y desgarrador mientras vuela sobre las alas de la partitura más atronadoramente emocionante de Sondheim". [47] Al igual que con Time , el crítico la clasificó en quinto lugar en su lista de las mejores películas de 2007. [48] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo: "La sangre yuxtapuesta a la música es muy inquietante. Va en contra de las expectativas. Burton introduce esta sangre en los rostros de su público para sentir la locura y la furia destructiva de la obsesión de Sweeney. En equipo con Depp, su alter ego de toda la vida, Burton convierte a Sweeney en un oscuro pozo humeante de furia y odio que se consume a sí mismo. "Con su sólida actuación y su sorprendente buena voz, Depp es un Sweeney Todd para siempre". [49] Harry Knowles le dio a la película una crítica muy positiva, calificándola como la mejor película de Burton desde Ed Wood , su película favorita de Burton, y dijo que posiblemente era superior. [ se necesita aclaración ] Elogió a todo el elenco y la cinematografía, pero señaló que probablemente no atraería a los fanáticos no musicales debido al predominio de la música en la película. [50]
Desde su estreno, la película ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas musicales del siglo XXI. Figuraba en el puesto 490 en las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire en 2008 y apareció en el puesto 88 en su lista de las 100 mejores películas del siglo XXI en 2020. En 2018, Den of Geek la incluyó en su lista. de las "Mejores películas musicales del siglo XXI", y David Crow la calificó como "un trabajo ingenioso que Burton contempló durante décadas. Probablemente por eso también es su última gran película. Apoyándose en la horrible presunción de un musical que trata sobre un barbero vengativo que asesina a cualquier solitario que entra en su tienda y deja que la casera de abajo, la Sra. Lovett, los hornee en pasteles de carne, la versión cinematográfica de Sweeney Todd se parece más a las películas de terror de Universal de los años 30 o a los enfriadores de Val Lewton de los años 40 que a las tradicionales. arte escénico." Next Mejor Película la ubicó en el puesto número 10 en su lista de "Las mejores películas musicales del siglo XXI hasta ahora", con Daniel Howat escribiendo "Si bien muchas películas musicales se basan en colores brillantes y canciones encantadoras, Sweeney Todd habita en la oscuridad. No es sin algunos fallos, pero merece su lugar en esta lista por la variedad que ofrece". En 2020, el HuffPost lo ubicó en el puesto 11 en su lista de las "20 mejores películas musicales del siglo XXI", y Daniel Welsh lo calificó como "una oferta a menudo subestimada del director de cine Tim Burton que mezcla su amor por lo macabro y lo musical". ". En 2021, /Film lo ubicó en el puesto 14 en su lista de "Las 14 mejores películas musicales del siglo XXI", con Leah Marilla Thomas escribiendo "No dejes que nadie te diga que Dear Evan Hansen no podría ser una comedia negra porque Es un musical y los musicales tienen que ser sinceros. Sweeney Todd trata sobre un hombre que asesina a sus clientes y hace que su vecina de abajo los hornee en pasteles de carne que ella vende en el vecindario. Eso es mucho peor que fabricar correos electrónicos para manipular a una familia en duelo. No lo es. Incluso un poco sincero, pero es oscuramente entretenido y un gran musical". En 2022, MovieWeb lo ubicó en el puesto número 6 en su lista de las "Mejores películas musicales del siglo XXI hasta ahora" con Rachel Johnson escribiendo "Con muchas canciones únicas como" No Place Like London ", "Pretty Women" y "Not While". I'm Around", no es de extrañar que el público quedara enganchado". En 2023, Colisionadorlo clasificó en el puesto 21 en su lista de los "30 mejores musicales de todos los tiempos", con Jeremy Urquhart escribiendo "Es increíblemente morboso, pero puede resultar que tiene un sentido del humor muy oscuro para aquellos a quienes les gusta su comedia negra". "El aspecto melancólico de la película combina muy bien con todas las canciones memorables, y de las muchas colaboraciones entre el director Tim Burton y la estrella Johnny Depp, esta es fácilmente una de las mejores". También ocupó el puesto 32 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos". [b]
Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro en la 65ª edición de los Globos de Oro de enero de 2008 , ganando dos. La película ganó el premio a la Mejor Película del género Musical o Comedia, y Depp por su interpretación de Sweeney Todd. [61] Burton fue nominado a Mejor Director y Helena Bonham Carter fue nominada por su interpretación de la Sra. Lovett. [62] [63] La película fue incluida entre las diez mejores películas de 2007 de la Junta Nacional de Revisión de Películas , y Burton recibió su premio al Mejor Director. [64] La película también fue nominada a dos premios BAFTA , en las categorías de Diseño de Vestuario y Maquillaje y Peluquería. [65] Sweeney Todd recibió además tres nominaciones al Oscar en la 80ª edición de los Premios de la Academia : Mejor actor en un papel principal por Depp; Mejor logro en diseño de vestuario; y Mejor Logro en Dirección de Arte, que ganó. [66] Depp ganó el premio al Mejor Villano en los MTV Movie Awards 2008 , donde agradeció a sus fans por "seguir con [él] en este camino tan obtuso y extraño", [67] y el premio Choice Movie Villain en el Teen Premios Choice . [68] En los Scream Awards 2008 de Spike TV , la película ganó dos premios: Mejor película de terror y Mejor actor en una película o programa de televisión de terror (Depp). [69]
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 1 de abril de 2008 y en el Reino Unido el 19 de mayo. Se lanzó un Blu-ray el 21 de octubre de 2008. [70] Se anunció un lanzamiento en HD DVD para la misma fecha, pero debido a la discontinuación del formato, Paramount canceló esta versión en preferencia a la distribución internacional del lanzamiento en Blu-ray. [71]
Hasta ahora, la versión en DVD ha vendido aproximadamente 1.892.489 copias, generando más de 38 millones de dólares en ingresos. [72]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Laura Michelle Kelly se ha unido al elenco de Sweeney Todd de Tim Burton para interpretar a Lucy Barker, según diversas fuentes.
