La sceneggiata ( pronunciada [ʃenedˈdʒaːta] , pl. sceneggiate) o sceneggiata napoletana ( pronunciada [ʃenedˈdʒaːata napoleˈtaːna] ) es una forma de drama musical típica de Nápoles . Comenzando como una forma de teatro musical después de la Primera Guerra Mundial , también fue adaptado al cine; Las películas de sceneggiata se hicieron especialmente populares en la década de 1970 y contribuyeron a que el género fuera más conocido fuera de Nápoles. [2] Los actores más famosos que interpretaron dramas fueron Mario Merola , Mario Trevi y Nino D'Angelo . [3]
La sceneggiata puede describirse a grandes rasgos como una "telenovela musical", donde la acción y el diálogo se intercalan con canciones napolitanas . Las tramas giran en torno a temas melodramáticos extraídos de la cultura y tradición napolitanas, que incluyen la pasión, los celos, la traición, el engaño y la traición personal, el honor, la venganza y la vida en el mundo de los delitos menores. Las canciones y los diálogos estaban originalmente en dialecto napolitano , aunque, especialmente en la producción cinematográfica, a veces se ha preferido el italiano , para llegar a un público más amplio. Fuera de Italia, la sceneggiata se conoce sobre todo en zonas pobladas por inmigrantes italianos . Además de Nápoles, la segunda patria de la sceneggiata es probablemente Little Italy en la ciudad de Nueva York . [4]
La sceneggiata tiene sus raíces en representaciones teatrales populares y baratas, y los estudiosos creen que las consideraciones económicas fueron decisivas en su desarrollo. [5] Esto también se aplica a los precursores del género más comúnmente identificados, como las obras de Pasquale Altavilla (1806-1875), quien desarrolló muchas de sus comedias en torno a canciones exitosas para atraer a un público más amplio. Después de la Primera Guerra Mundial , el gobierno italiano aumentó los impuestos a los programas de variedades , lo que provocó que muchos autores idearan un tipo de espectáculo mixto que complementara las canciones con actuaciones dramáticas, con el fin de eludir dichos derechos. [5] Este escamotage a veces se atribuye a Enzo Lucio Murolo, quien escribió explícitamente la canción "Surriento gentile" con la intención de crear una escena a su alrededor y llevarla a los cines de esa forma (la escena fue interpretada por la compañía Cafiero-Fumo). en 1920). [6]
Uno de los primeros ejemplos conocidos de sceneggiata es Pupatella (1918), basada en la canción homónima de Libero Bovio , e interpretada por la compañía de teatro dirigida por Giovanni D'Alessio. En los años siguientes, la sceneggiata se desarrolló rápidamente con la llegada de compañías dedicadas, como la fundada por Salvatore Cafiero (ex autor de programas de variedades) y Eugenio Fumo (ex dramaturgo popular), y lugares dedicados, como Trianon y San Ferdinando. teatros, que se convirtieron en "templos" del género. [6] La compañía Cafiero-Fumo (protagonizada, entre otros, por Nino Taranto ) contribuyó en gran medida a establecer los parámetros del género. La típica sceneggiata incluía monólogos, diálogos, canciones, bailes y su trama se centraba en emociones fuertes como el amor, la pasión, los celos, el honor, la traición, el adulterio, la venganza y la lucha entre el bien y el mal. Un patrón estándar era el del "triángulo" que comprendía isso ("él", el héroe), essa ("ella", la heroína) y 'o malamente ("el villano"). [7] [6]
La Sceneggiata siguió siendo extremadamente popular en Nápoles desde los años 1920 hasta los años 1940. Esta época estuvo dominada por un número relativamente pequeño de autores, llamados poeti di compagnia ("poetas de compañía") que escribieron la mayoría de los guiones; entre ellos se encontraban Enzo Lucio Murolo (1898-1975), Oscar Di Maio, Gaspare di Maio (1872-1930) y Raffaele Chiurazzi.
En esta época dorada de la sceneggiata , el género también se exportó al extranjero, especialmente en comunidades de inmigrantes italianos de origen napolitano. La Pequeña Italia de la ciudad de Nueva York , en particular, se convirtió en una especie de segunda patria de la sceneggiata , con compañías notables como Maggio-Coruzzolo-Ciaramella, Marchetello-Diaz y la dirigida por Gilda Mignonette (1890-1953), la también -llamada "Reina de los Emigrantes". [8]
Además de representarse en teatros, las escenas se adaptaron al cine desde los primeros años de la cinematografía. El estudio cinematográfico más destacado de la escena fue Miramare Film, fundado por Emanuele Rotonno, que entre 1919 y 1927 produjo más de 100 películas de gran éxito. Esta era de las películas sceneggiata , por cierto, estableció una tradición de películas basadas en canciones exitosas, que permaneció en el cine italiano mucho después del declive de la sceneggiata . Uno de los desarrollos más conocidos de esta tradición es el subgénero musicarello que se hizo popular en las décadas de 1950 y 1960 en Italia, mediante el cual muchos cantantes y cantautores populares (por ejemplo, Gianni Morandi , Al Bano , Adriano Celentano , Little Tony y otros) También serían actores de películas vinculadas a sus grandes éxitos.
La sceneggiata casi desapareció durante la Segunda Guerra Mundial . En 1969, un solo teatro en Nápoles (el Teatro Duemila) continuaba esta tradición.
Sin embargo, en la década de 1970 el género tuvo un nuevo impulso. Si bien este resurgimiento fue impulsado principalmente por películas exitosas de sceneggiata protagonizadas por cantantes y actores populares como Mario Merola , Mario Trevi y Nino D'Angelo , la sceneggiata también reapareció en los cines. Merola, en particular, se hizo tan popular con películas como Sgarro alla camorra o Zappatore (la película de sceneggiata de mayor éxito de la historia) que se ganó el título de "rey de la sceneggiata". [1] Especialmente fuera de Nápoles, Merola es, con diferencia, el representante más conocido del género sceneggiata y a menudo se le menciona para referirse a la sceneggiata por antonomasia .
Sgarro alla camorra (es decir, "Ofensa a la Camorra ", 1973), en particular, escrita y dirigida por Ettore Maria Fizzarotti y protagonizada por Mario Merola en su debut cinematográfico, se considera la primera película escenificada y un prototipo del género. [9] [10] Fue rodada en Cetara , provincia de Salerno . [10]
La era del resurgimiento de la sceneggiata también tuvo sus "poetas de compañía", que trabajaron para teatros, películas o ambos. Entre los representantes destacados de esta generación de autores sceneggiata se encuentran Alberto Sciotti (1925-1998), Aniello Langella (1919-1995), Francesco Martinelli , Elena Cannio y Gaetano Di Maio (1927-1991).
Están bien definidos los cánones dentro de los cuales están bien definidos los temas llevados a escena por los autores de la escena napolitana, como el amor, la traición, el honor -a veces el inframundo-, resumidos en el trinomio de los protagonistas: [11]