La Terra Trema ( pronunciación italiana: [la ˈtɛrra ˈtrɛːma] ; "La Tierra tiembla") es una película neorrealista italiana de 1948 dirigida, coescrita y producida por Luchino Visconti . Una adaptación libre de la novela I Malavoglia de 1881 de Giovanni Verga , la película documenta las luchas económicas y personales de los pescadores pobres sicilianos. La película es docuficticia , presenta un elenco de actores no profesionales y una mezcla de secuencias con y sin guión. Se considera una de las películas esenciales del movimiento neorrealista y fue nombrada una de las diez mejores películas de todos los tiempos en laencuesta Sight & Sound de 1962. [1]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [2]
La película se divide en cinco secciones: un prólogo, tres fases principales y un epílogo.
Los Valastro son una familia de pescadores de clase trabajadora en Aci Trezza , un pequeño pueblo de pescadores en la costa este de Sicilia . La primera fase habla del intento de los pescadores de mejorar sus circunstancias económicas. Exigen un mejor precio por su pescado y el hijo mayor, Ntoni, les insta a tirar las escamas de los mayoristas al océano, pero acaban en la cárcel. Los mayoristas se dan cuenta de que es más rentable que los pescadores trabajen y los liberan. Ntoni, que ha vivido en el continente durante un tiempo, ha traído algunas ideas nuevas y de mente abierta a Sicilia e intenta formar una cooperativa, pero nadie se le une. Al decidir hacerlo solo, convence a su familia de hipotecar su casa para comprar un barco y empezar su nueva vida.
La segunda parte muestra la vulnerabilidad del Valastro. Se dan cuenta de que el precio de ser propietarios es alto. Cuando salen en medio de una tormenta particularmente fuerte, su nuevo barco sufre graves daños y los Valastro no tienen dinero para repararlo. Los demás pescadores y mayoristas se burlan de ellos, convencidos de la inmutabilidad del orden social imperante.
La tercera fase de la película afirma la vulnerabilidad de Valastro y rastrea su decadencia. Las consecuencias sociales y psicológicas del intento de los Valastro de cambiar las cosas se van revelando poco a poco. Están sin trabajo, nadie quiere darles ninguna oportunidad y los mayoristas pueden fijar el precio de su pescado. Cola huye en busca de una vida mejor.
En el epílogo , Ntoni, vencido por la pobreza y el hambre, va, con sus dos hermanos jóvenes, Vanni y Alessio, a trabajar como jornalero para los mayoristas, que han comprado barcos nuevos.
Durante la década de 1940, Luchino Visconti utilizó la ficción para expresar sus sentimientos sobre la Segunda Guerra Mundial y sus efectos en la sociedad italiana. La obra de Visconti combinaba una firme estructura narrativa con un profundo humanismo. Escribió novelas y obras de teatro, pero acabó decidiendo canalizar sus energías creativas hacia producciones teatrales y películas. Mientras Visconti construía su reputación en el teatro, el Partido Comunista le encargó realizar un documental sobre los pescadores que se utilizaría como propaganda en la campaña electoral de 1948. Visconti aprovechó esta oportunidad para cumplir un viejo deseo: adaptar I Malavoglia (1881 La casa del níspero ) [3] de Giovanni Verga al cine, habiendo adquirido los derechos cinematográficos en 1941.
Viajó a Aci Trezza en Sicilia, donde se desarrolla la novela de Verga, y descubrió que apenas había cambiado desde la década de 1880. Teniendo esto en cuenta, Visconti, al estilo neorrealista , decidió rodar la película en localizaciones reales de Sicilia y también utilizar a gente local como actores. Visconti creía que esta gente común y corriente podía representar la verdad sobre sí mismos mejor que los actores que asumían papeles.
La película acabó diferenciándose de la idea de un documental sobre pescadores o de la adaptación de la novela I Malavoglia . Inicialmente, Visconti planeó filmar una trilogía, donde la primera parte hablaría sobre los pescadores y terminaría en una derrota. La segunda parte hablaría de los campesinos y habría terminado en un punto muerto entre explotadores y explotados. Finalmente, la tercera parte sería sobre los mineros, terminando en un triunfo de la solidaridad con los oprimidos. La decisión de rodar sólo la primera parte se produjo cuando aumentó la importancia del llamado "episodio del mar" en su asociación con Verga. Al darse cuenta de esto, Visconti decidió concluirlo con una nota de derrota resignada y no con una victoria milagrosa.
Un amplio capítulo del libro de Silvia Iannello Le immagini e le parole dei Malavoglia (Sovera, Roma, 2008) está dedicado a los orígenes, comentarios y algunas imágenes extraídas de la inmortal película de Luchino Visconti.
La película también se sitúa a menudo en paralelo con el rodaje y desarrollo de Stromboli de Roberto Rossellini en cuanto al estilo y contenido de su actor principal.
El uso de fundidos y disoluciones crea un efecto casi solemne del paso del tiempo mientras las personas se dedican a las tareas cotidianas. Las tomas largas ayudan a transmitir la sensación de tranquilidad que persiste hasta la caída económica de la familia. A partir de entonces, se utilizan planos largos para revelar figuras solitarias en entornos desolados o personas enfrentándose entre sí. Visconti mantiene al espectador a una ligera distancia de los personajes y de los acontecimientos, y es a la vez una elección estética y ética, un gesto de respeto por la vida de la gente de Aci Trezza .
Todo el ambiente de la película se vuelve opresivo ya que la cámara nunca abandona Aci Trezza, excepto en las escenas en el mar al principio y al final de la película. El mundo exterior aparece sólo indirectamente cuando Ntoni va a prisión, cuando la familia va a firmar un contrato con el banco, cuando un extraño ofrece cigarrillos americanos parece tentar a los jóvenes a trasladarse al continente, y cuando la vieja baronesa honra la inauguración del barcos nuevos de los mayoristas con su presencia. Algunas alusiones a la historia italiana moderna también están presentes en la película.
Desde 1941 Visconti sabía que el aspecto más importante de su adaptación de Verga sería su ideal de "ritmo interno y musical". Con la ayuda de Willy Ferrero, utilizó algo de música folclórica siciliana, pero la música es bastante escasa en la película hasta que avanzamos hacia el final, donde aumenta, enfatizando el destino de los Valastro. Don Salvatore silbando melodías de ópera, las conmovedoras melodías interpretadas por el tío Nunzio, los sonidos del viento y del mar, de los barcos que regresan al puerto, los gritos de las calles y la musicalidad del idioma siciliano crean su atmósfera arcaica.
Una vez terminada la película, hubo que añadir un comentario en off escrito por Antonio Pietrangeli , ya que los participantes no hablaban italiano. Al principio de la película afirma que "...el italiano no es una lengua de pobres". Asimismo, el comentario adquiere una importante función narrativa y temática. La calidad poética de la voz y las palabras son parte de la unidad clásica de la película, siendo una parte crucial de su estructura. Algunos ejemplos incluyen:
La Terra Trema actualmente tiene un índice de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes . [4] Recibió el Premio Internacional en el 9º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1948, y fue nominada al León de Oro .
