La vida es bella ( italiano : La vita è bella , italiano: [la ˈviːta ˈɛ bˈbɛlla] ) es una película de comedia dramática italiana de 1997 dirigida y protagonizada por Roberto Benigni , quien coescribió la película con Vincenzo Cerami . Benigni interpreta a Guido Orefice, el propietario de una librería judía italiana , que emplea su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del internamiento en un campo de concentración nazi . La película se inspiró parcialmente en el libro Al final vencí a Hitler de Rubino Romeo Salmonì y en el padre de Benigni, que pasó dos años en el campo de concentración de Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial .
La película fue un éxito comercial y de crítica abrumador. Recibió una gran aclamación, y los críticos elogiaron su historia, actuaciones y dirección, y la unión de drama y comedia, a pesar de algunas críticas por utilizar el tema con fines cómicos. La película recaudó más de 230 millones de dólares en todo el mundo, incluidos 57,6 millones de dólares en los Estados Unidos, es la segunda película en lengua extranjera con mayor recaudación en los EE. UU. (después de Crouching Tiger, Hidden Dragon ) [4] y una de las películas en lengua no inglesa con mayor recaudación. películas de todos los tiempos . [5] La Junta Nacional de Revisión la incluyó entre las cinco mejores películas extranjeras de 1998. [6]
La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1998 , nueve Premios David di Donatello (incluyendo Mejor Película ), cinco Premios Nastro d'Argento en Italia, dos Premios del Cine Europeo y tres Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor de Benigni, el primero en una interpretación masculina no inglesa. [7]
En 1939, en la Italia fascista , Guido Orefice es un joven judío italiano que llega a trabajar a la ciudad de Arezzo , en Toscana , donde su tío Eliseo trabaja en el restaurante de un hotel. Guido es cómico y astuto y se enamora de una chica gentil llamada Dora. Más tarde, la ve nuevamente en la ciudad donde ella es maestra y está a punto de comprometerse con Rodolfo, un funcionario del gobierno local rico pero arrogante con quien Guido tiene enfrentamientos regulares. Guido plantea muchos incidentes "coincidentes" para mostrar su interés en Dora.
Finalmente, Dora ve el afecto y la promesa de Guido y cede, en contra de su mejor juicio. Se roba a la dama de su fiesta de compromiso, a caballo, humillando a su prometido y a su madre. Más tarde se casan, tienen un hijo, Giosuè, y dirigen una librería.
Durante la Segunda Guerra Mundial , en 1944, cuando el norte de Italia es ocupado por la Alemania nazi , Guido, su tío Eliseo y Giosuè son secuestrados en el cumpleaños de Giosuè. Ellos y muchos otros judíos son obligados a subir a un tren con destino a un campo de concentración. Después de confrontar a un guardia sobre su marido y su hijo y decirle que no hay ningún error, Dora se ofrece voluntaria para subir al tren para estar cerca de su familia.
Sin embargo, como hombres y mujeres están separados en el campo, Dora y Guido no se ven durante el internamiento. Guido realiza varias maniobras, como usar el altavoz del campamento para enviar mensajes (simbólicos o literales) a Dora para asegurarle que él y su hijo están a salvo. Eliseo es asesinado en una cámara de gas poco después de su llegada. Giosuè evita por poco ser gaseado porque odia bañarse y ducharse, y no siguió a los otros niños cuando les ordenaron entrar a las cámaras de gas y les dijeron que se estaban duchando.
En el campo, Guido oculta la verdadera situación a su hijo. Guido le dice a Giosuè que el campamento es un juego complicado en el que debe realizar las tareas que Guido le asigna. Cada una de las tareas les otorgará puntos y el que llegue primero a los mil puntos ganará un tanque. Le dice que si llora, se queja de que quiere a su madre o dice que tiene hambre, perderá puntos, mientras que los niños tranquilos que se esconden de los guardias del campo ganan puntos extra. Giosuè a veces se muestra reacio a seguir el juego, pero Guido lo convence cada vez para continuar.
En un momento, Guido aprovecha la aparición de oficiales alemanes visitantes y sus familias para mostrarle a Giosuè que otros niños se esconden como parte del juego, y también aprovecha que una niñera alemana piensa que Giosuè es uno de sus niños para poder alimentar. él mientras Guido sirve a los oficiales alemanes. Otro camarero casi descubre que Guido y Giosuè son prisioneros cuando Giosuè accidentalmente dice "gracias" en italiano cuando le sirven un plato de cena. Pero cuando el camarero regresa con su superior, Guido se encuentra enseñando a todos los niños alemanes cómo decir "gracias" en italiano, lo que efectivamente constituye una artimaña.
Guido mantiene esta historia hasta el final cuando, en el caos del cierre del campamento ante la llegada de las fuerzas aliadas , le dice a su hijo que se quede en una caja hasta que todos se hayan ido, siendo esta la última tarea de la competición antes del tanque prometido. es su. Guido va a buscar a Dora, pero es atrapado por un soldado alemán. Un oficial ordena que ejecuten a Guido y el soldado se lleva a Guido. Mientras camina hacia su muerte, Guido pasa junto a Giosuè por última vez y le guiña un ojo, todavía en su personaje y jugando el juego. Luego le disparan a Guido y lo dejan por muerto en un callejón.
A la mañana siguiente, Giosuè sale de la sala de sudor, justo cuando llega una unidad del ejército estadounidense liderada por un tanque Sherman y el campo es liberado. Giosuè está encantado de haber ganado el juego (sin saber que su padre está muerto), pensando que ganó el tanque, y un soldado estadounidense le permite a Giosuè viajar en el tanque.
Mientras viaja hacia un lugar seguro, Giosuè pronto ve a Dora en la procesión que sale del campamento y se reúne con su madre. Mientras el joven Giosuè le cuenta emocionado a su madre cómo había ganado un tanque, tal como su padre le había prometido, el Giosuè adulto, en un monólogo escuchado por casualidad, recuerda los sacrificios que su padre hizo por él y su historia.
El director Roberto Benigni , que escribió el guión con Vincenzo Cerami , se inspiró en la historia de Rubino Romeo Salmonì y su libro Al final vencí a Hitler , que incorpora elementos de ironía y comedia negra . [8] Salmoni era un judío italiano que fue deportado a Auschwitz, sobrevivió y se reunió con sus padres, pero descubrió que sus hermanos fueron asesinados. Benigni afirmó que deseaba recordar a Salmoni como un hombre que deseaba vivir de la manera correcta. [9] También basó la historia en la de su padre Luigi Benigni, quien era miembro del ejército italiano después de que Italia se convirtiera en cobeligerante de los aliados en 1943. [10] Luigi Benigni pasó dos años en un campo de trabajo nazi. Y para no asustar a sus hijos, contó sus experiencias con humor y descubrió que esto le ayudó a sobrellevar la situación. [11] Roberto Benigni explicó su filosofía, "reír y llorar viene del mismo punto del alma, ¿no? Soy un narrador: el quid de la cuestión es alcanzar la belleza, la poesía, no importa si eso es comedia o tragedia. Son lo mismo si se llega a la belleza." [12]
Sus amigos desaconsejaron hacer la película, ya que él es un comediante y no judío, y el Holocausto no era de interés para su audiencia establecida. [13] Debido a que es gentil , Benigni consultó con el Centro de documentación del judaísmo contemporáneo, con sede en Milán , durante toda la producción. [14] Benigni incorporó imprecisiones históricas para distinguir su historia del verdadero Holocausto, sobre el cual dijo que sólo los documentales que entrevistaban a los sobrevivientes podían proporcionar "la verdad". [12]
La película se rodó en el centro storico (centro histórico) de Arezzo , Toscana . La escena en la que Benigni se cae de una bicicleta y aterriza sobre Nicoletta Braschi se rodó delante de la Badia delle Sante Flora e Lucilla de Arezzo. [15]
La música original de la película fue compuesta por Nicola Piovani , [16] con la excepción de una pieza clásica que ocupa un lugar destacado: la " Barcarola " de Jacques Offenbach y Una broma musical de Mozart. El álbum de la banda sonora ganó el Premio de la Academia a la Mejor Música Dramática Original [17] y fue nominado a un Premio Grammy : "Mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otro medio visual", pero perdió ante la música de A Bug's Life .
En Italia, la película fue estrenada en 1997 por Cecchi Gori Distribuzione. [16] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1998, donde se incorporó tardíamente a la selección de películas. [18] En Estados Unidos, fue estrenada el 23 de octubre de 1998, [13] por Miramax Films . [19] En Alemania, se estrenó el 12 de noviembre de 1998. En Austria, se estrenó el 13 de noviembre de 1998. En el Reino Unido, se estrenó el 12 de febrero de 1999. [12] Después de que la versión subtitulada en italiano y inglés se convirtiera en un éxito En territorios de habla inglesa, Miramax reeditó Life Is Beautiful en una versión doblada al inglés, pero tuvo menos éxito que la versión subtitulada en italiano. [20]
La película se emitió en la cadena de televisión italiana RAI el 22 de octubre de 2001 y fue vista por 16 millones de personas. Esto la convirtió en la película italiana más vista en la televisión italiana. [21]
La vida es bella tuvo un éxito comercial y recaudó 48,7 millones de dólares en Italia. [22] Fue la película italiana más taquillera en su país natal hasta 2011, cuando fue superada por What a Beautiful Day, de Checco Zalone . [23]
La película también tuvo éxito en el resto del mundo, recaudando 57,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 123,8 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación mundial de 230,1 millones de dólares. [3] Superó a la película italiana Il Postino: The Postman como la película en lengua extranjera más taquillera en los Estados Unidos hasta Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). [24] [25]
La película fue elogiada por la prensa italiana y Benigni fue tratado como un "héroe nacional". [14] El Papa Juan Pablo II , que recibió una proyección privada con Benigni, la colocó entre sus cinco películas favoritas. [14] Tiene un índice de aprobación "fresco" del 81% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 93 reseñas con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso del sitio dice: "El sincero encanto de Benigni, cuando no traspasa sus límites hacia la melaza innecesaria, ofrece la posibilidad de esperanza frente al horror inquebrantable". [26] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100, basada en 32 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [27]
Roger Ebert le dio a la película 3,5/4 estrellas y afirmó: "En Cannes, ofendió a algunos críticos de izquierda con su uso del humor en relación con el Holocausto . Lo que puede resultar más ofensivo para ambas alas es su elusión de la política en favor de simple ingenio humano La película encuentra las notas adecuadas para abordar su delicado tema... La película en realidad suaviza ligeramente el Holocausto, para hacer posible el humor. En los campos de exterminio reales no habría ningún papel para Guido. Is Beautiful no trata sobre nazis y fascistas, sino sobre el espíritu humano. Se trata de rescatar todo lo bueno y esperanzador de los restos de los sueños, sobre la necesaria convicción o ilusión humana de que las cosas serán mejores. para nuestros hijos de lo que son ahora". [28] Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película una puntuación de 100/100, calificándola de: "Una mezcla profundamente conmovedora de terror frío e hilaridad entusiasta. Elaborada con cariño por el mejor comediante y cineasta más popular de Italia, es esa rara comedia que aborda un tema atrevido y ambicioso y demuestra ser digno de ello." [29]
Richard Schickel , escribiendo para Time , argumentó: "Hay referencias al exterminio masivo, pero esa brutal realidad nunca se presenta vívidamente". Concluyó que "incluso un indicio de la verdad sobre el Holocausto aplastaría la comedia de [Benigni]". [30] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una B-, calificándolo de "innegablemente una especie de hazaña: el primer llorón del Holocausto para sentirse bien. Ha tardado mucho en llegar". Sin embargo, Glieberman afirmó: "Sólo hay un problema. En la toma parece un juego". [31]
Michael O'Sullivan, que escribió para The Washington Post , lo calificó de "triste, divertido e inquietante". [32]
Nell Minow de Common Sense Media le dio 5/5 estrellas y dijo: "Esta magnífica película nos da una idea del Holocausto, pero en realidad trata sobre el amor y la indomabilidad de la humanidad incluso en medio de la inhumanidad". [33] Janet Maslin escribió en The New York Times que la película requirió "una cantidad colosal de descaro" pero "debido a que el Sr. Benigni puede ser desgarrador sin un rastro sensiblero, funciona". [19] Kenneth Turan , de Los Angeles Times , señaló que la película tuvo "cierta oposición furiosa" en Cannes, pero dijo que "lo sorprendente de esta improbable película es que tiene tanto éxito como lo logra. Su sentimiento es ineludible, pero genuino". La intensidad y el patetismo también están presentes, y también es visible una sinceridad generalizada". [34]
David Rooney de Variety dijo que la película tuvo "resultados mixtos", con "profundidad y conmoción sorprendentes" en la actuación de Benigni pero un trabajo de cámara "visualmente bastante plano" de Tonino Delli Colli . [16] En 2002, el crítico de la BBC Tom Dawson escribió que "la película presumiblemente pretende ser un tributo a los poderes de la imaginación, la inocencia y el amor en las circunstancias más desgarradoras", pero "la fantasía sentimental de Benigni disminuye el sufrimiento de las víctimas del Holocausto". " [35]
En 2006, el cineasta de comedia judío estadounidense Mel Brooks habló negativamente de la película en Der Spiegel , diciendo que trivializaba el sufrimiento en los campos de concentración. [36]
Por el contrario, el premio Nobel Imre Kertész sostiene que quienes consideran la película como una comedia, en lugar de una tragedia, no han comprendido el objetivo de la película. Llama la atención sobre lo que denomina "conformismo del Holocausto" en el cine para rechazar a los detractores de La vida es bella . [37]
El guionista, autor y crítico de arte israelí Kobi Niv publicó el libro La vida es bella, pero no para los judíos (en 2000 en hebreo y una traducción al inglés en 2003) en el que analizó la película desde una perspectiva muy crítica, sugiriendo que la narrativa subyacente de la película es perjudicial para los judíos. [38]
Otro análisis académico de la película fue realizado por Ilona Klein, quien analiza el éxito de la película y se refiere a los "temas ambiguos que se esconden en ella". Klein sugiere que una de las razones por las que la película tuvo tanto éxito fue su atractivo de "optimismo sentimental". Al mismo tiempo, señala que "el revuelo de Miramax presentaba esta película como una fábula sobre 'el amor, la familia y el poder de la imaginación', pero la mayoría de las víctimas judías de la 'Solución Final' de los nazis eran padres amorosos, preocupados y devotos. . Ninguna cantidad de amor, familia y poder de imaginación ayudaron a sus hijos a sobrevivir en las cámaras de gas". [39]
David Sterritt de The Christian Science Monitor destacó que "sin embargo, el entusiasmo por la película no ha sido tan unánime como sugiere su campaña publicitaria, y el público haría bien en reflexionar sobre sus actitudes implícitas". Señaló que la película sugiere implícitamente que la confianza ingeniosa estaba a la altura de los terrores de los campos de exterminio fascistas, y luego añadió que "la fábula [de Benigni] en última instancia oscurece los acontecimientos humanos e históricos que se propone iluminar". [40]
La película también recibió críticas por la escena en la que el tanque Sherman M4 del ejército estadounidense viene a liberar el campo de concentración. Sin embargo, Auschwitz fue liberado por el Ejército Rojo y Belsen fue liberado por el Ejército británico. [41] Aunque hubo internautas que afirmaron que esta escena era un revisionismo histórico hecho para facilitar la obtención de un Oscar, Roberto Benigni negó estas afirmaciones. [42]
La vida es bella se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y ganó el Gran Premio . [43] Al recibir el premio, Benigni besó los pies del presidente del jurado, Martin Scorsese . [34]
En la 71ª edición de los Premios de la Academia , Benigni ganó el premio al Mejor Actor por su papel, y la película ganó dos premios más por Mejor Música, Banda Sonora Dramática Original y Mejor Película en Lengua Extranjera . [17] Benigni saltó sobre los asientos mientras se dirigía al escenario para aceptar su primer premio, y al aceptar el segundo, dijo: "¡Este es un error terrible porque usé todo mi inglés!" [44]
