Film d'auteur (también llamado cinéma d'auteur) es una expresión utilizada para describir las películas de un director de cine o de un guionista que reflejan su personalidad artística. Este término busca ante todo vincular el trabajo de un cineasta a una temática preferida y a la coherencia de un estilo innovador y singular. Se trata, sin embargo, de una noción subjetiva de la que no existe una definición rigurosa. El cine de autor se agrupa frecuentemente con el " Cinéma d'art et d'essai " o cine de investigación.
La noción de cine de autor nació en Francia en la década de 1950, cuando los críticos influenciados por las teorías de Louis Delluc , Alexandre Astruc y André Bazin , quienes constituyeron la siguiente Nouvelle Vague –en particular François Truffaut– llamaron a su deseo un cine que rompiera el academicismo de sus mayores (por ejemplo Jean Delannoy y Claude Autant-Lara ) e inspirados en cineastas estadounidenses como Alfred Hitchcock , Howard Hawks y John Ford . En un artículo de los Cahiers du cinéma de 1955 en el que evoca Alí Baba de Jacques Becker , Truffaut define el concepto teórico de " politique des auteurs " que consiste en estudiar una película como la continuación de las elecciones estéticas de un cineasta y no como una obra enteramente aparte, atribuible a un género o historia precisa. [1] En consecuencia, ser autor significa que el director tiene plena autoridad sobre sus películas. Supera las limitaciones técnicas para definir su propio estilo. [1] El autor es, por lo tanto, según Truffaut, quien marca en sus obras motivos originales que le pertenecen sólo a él y a ningún otro. [1] Este concepto, dominante en el discurso crítico francés desde los años 1960, convierte al director en el único creador en detrimento del guionista o coguionista, del productor y del equipo técnico. [1] Esta visión es cuestionada y vista como rechazada desde los años 1990, en particular por el crítico franco-estadounidense Noël Burch , quien la considera demasiado limitada y centrada exclusivamente en la forma. [1]
En Alemania , el cine de autor está representado especialmente por el movimiento del Nuevo Cine Alemán ( Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog , Wim Wenders , etc.). Según ellos, el director debe plasmar su visión y su estilo en su obra, al igual que un escritor en el campo de la literatura: es la metáfora de la "cámara-pluma". Por lo tanto, la película debe considerarse obra de un autor y no un simple producto de entretenimiento fabricado por la "fábrica de sueños" de Hollywood . El término " autor " se utiliza hoy en día en inglés para designar a directores que tienen un estilo propio o una visión distintiva.
En el Reino Unido , la idea de cine de autor nació también en los años 1950 con los críticos-cineastas de la revista Sequence , admiradores de la obra de Jean Vigo y Jacques Prévert y cercanos a los Jeunes gens en colère . [2] Karel Reisz , Lindsay Anderson y Tony Richardson , fundadores del Free cinema , piden la refundación de un cine que rompa con los esquemas convencionales de las producciones mayoritariamente británicas. Las producciones que de él se derivan quieren ser más auténticas, singulares y ancladas en una determinada realidad social. [3] Cuando se lanzó Free Cinema en 1956, Reisz declaró: "Trabajamos fuera del marco habitual de la industria y tenemos preocupaciones sociales comunes que intentamos expresar en nuestras películas". [3] El autor es, por tanto, un creador independiente que se caracteriza por su compromiso y la agudeza de su visión de la sociedad. [2]
En Europa del Este , algunos autores jóvenes , reconocidos en la esfera internacional por su estilo innovador o la precisión de su observación social, comenzaron a surgir en la década de 1960 con el apaciguamiento temporal del gobierno en algunos estados comunistas y la relativa relajación de los comités de censura (Nueva York). Ola checoslovaca, nuevo cine polaco, etc.).
En los Estados Unidos, a finales de los años 1960, los cineastas de la nueva generación se reconocieron en el concepto de autor definido por Truffaut y aprovecharon la crisis financiera en el seno de los grandes estudios para tomar el poder allí y situarse en el centro de la concepción. y producción de películas, posición de la que anteriormente se les había privado. [4] Los directores del Nuevo Hollywood reclaman entonces una autoridad total sobre las obras cinematográficas a las que dieron forma desde el punto de vista artístico. [4] Intentaron de esta manera afirmar la coherencia de su estilo. [4]
En Dinamarca, en la década de 1990, los creadores de Dogma95 emprendieron un proceso radical de refundación del cine de autor .
El género al que pertenece el cine de autor implica un cierto control del cineasta sobre su película desde un punto de vista artístico y dramático, considerando en particular que una película sólo puede ser una película de autor si el director tiene el control del resultado final. editar (el famoso corte final). Para muchos críticos, un autor se reconoce ante todo en su universo personal. La firma del autor es inmediata y se detecta, por ejemplo, en el tipo de historia o de personajes elegidos, la elección de los actores recurrentes o las opciones estéticas que se repiten de una película a otra (luz, encuadre, diseño sonoro, transiciones, movimientos de cámara). , etc.). De este modo, un autor se mantiene fiel a sí mismo pero puede llevar su obra hacia nuevas direcciones. Una visión simplificada del cine de autor tiende a considerar que el director debe ser también guionista, sin lo cual no podría reivindicar la paternidad completa de su obra. [5] Según otra representación restrictiva, una película de autor debería ser imperativamente una película independiente, experimental o de difícil acceso, y producida fuera del sistema de estudios y obras por encargo. Se opone a las películas del " Cinéma de Genre " que utilizan una estructura codificada y se ajustan a las normas de explotación comercial. Sin embargo, esta concepción del cine de autor puede parecer paradójica, ya que algunos cineastas calificados de autor han rodado algunas películas de género, por ejemplo películas de ciencia ficción ( Alphaville de Jean-Luc Godard , Fahrenheit 451 de François Truffaut ) o películas policíacas ( Policía de Maurice Pialat ). . Tenga en cuenta que estos autores a menudo han tenido éxito y fueron financiados o distribuidos por grandes como Gaumont para Truffaut, [6] Godard, [7] Pialat y André Téchiné .
En los medios de comunicación para el gran público, el cine de autor se opone frecuentemente al " cine comercial" , siendo el primero considerado exigente, intelectual, elitista y de presupuesto reducido mientras que el segundo está destinado al mayor número o pretende ser familiar. , entretenido y producido con medios importantes. Para algunos críticos, el concepto de cine de autor adquiere un valor cualitativo y se convierte en una etiqueta. Por el contrario, para algunos espectadores, el cine de autor evoca un tipo de cine artístico austero y aburrido .
El término " auteurisme " se utiliza a veces, en particular por Noël Burch, para calificar el conjunto de lo que considera la caída del cine de autor (especialmente el francés): actitudes falsamente exigentes, clichés y tics visuales vinculados a un modernismo , a un hermetismo. y un formalismo perezoso, desdeñando abiertamente el guión. [1] En su número de diciembre de 2012, Les Cahiers du cinéma propone una serie de medidas para contrarrestar los "diez defectos" del cine de autor contemporáneo que enumera y define (culto al maestro, seriedad de un sacerdote, actores intercambiables, no -escenas de montaje, etc.). [8]
Ciertos festivales se especializan en películas de autor . El Festival internacional del cine francófono de Namur (FIFF) ofrece su selección a películas de autor del mundo francófono. [9] El festival internacional de cine de autor de Rabat pretende, por su parte, poner en valor a los autores independientes . Además, los mayores festivales de cine internacionales como Cannes, Venecia, Berlín, Locarno y San Sebastián no ocultan su intención de poner en valor, a través de sus selecciones, el cine de autor , el cine de arte y ensayo y el cine de arte y ensayo . película de investigación. [10]