Ossessione ( [ossesˈsjoːne] , "Obsesión") es unapelícula italiana de dramacriminal dirigida y coescrita porLuchino Visconti, en su debut como director. Es una adaptación no autorizada y no acreditada de la novela de 1934 El cartero siempre llama dos veces del autor estadounidenseJames M. Cain, y está protagonizada porClara Calamai,Massimo GirottiyJuan de Landaen los papeles principales. A menudo se la considera la primerapelículaneorrealista italiana,[1][2]aunque existe cierto debate sobre si tal categorización es precisa.[3][4]
Prohibida y condenada al ostracismo por el régimen fascista durante su estreno inicial, el Ministerio de Cultura italiano ha incluido desde entonces Ossessione en su lista de 100 películas italianas a salvar , [5] distinguiendo películas que "cambiaron la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". ".
Gino Costa, un vagabundo errante, se detiene en una pequeña taberna y gasolinera de carretera en el valle del Po , regentada por Giovanna Bragana y su marido mayor, Giuseppe. Giovanna está disgustada con su marido, ya que se casó con él sólo por su dinero, y al instante se siente atraída por el más joven y atractivo Gino. Giovanna le sirve comida a Gino, pero son interrumpidos por Giuseppe, quien echa a Gino. Giovanna afirma que Gino no pagó y se embolsó su dinero como excusa para regresar. Giuseppe persigue a Gino, solo para descubrir que a Gino no le queda dinero, por lo que Gino se ofrece a arreglar el vehículo de Giuseppe como pago por la comida, y los dos se unen para un servicio militar compartido como Bersaglieri .
Cuando Giuseppe sale a recoger una pieza para el vehículo, Gino y Giovanna se confiesan sus sentimientos y comienzan una aventura. Giuseppe, completamente ajeno a la situación, le toma cariño a Gino y le dice que puede quedarse y ayudar en la taberna. Después de unos días, Gino intenta convencer a Giovanna de que se escape con él. Giovanna inicialmente acepta, pero de camino a la estación de tren cambia de opinión y se niega a seguir adelante, por lo que Gino se va sin ella.
Mientras Gino está en el tren, el inspector de billetes lo confronta y admite que no tiene billete ni dinero. "Lo Spagnolo", un artista callejero ambulante, interviene para pagar su billete de tren y los dos se hacen amigos. Cuando llegan a la ciudad de Ancona, Gino pasa la noche en una posada con Spagnolo, donde le revela que no puede dejar de pensar en Giovanna. Cuando Spagnolo se entera de que Giovanna se niega a dejar a su marido porque teme no tener dinero ni seguridad, aconseja a Gino que "huya lejos" y se olvide de Giovanna. Más tarde esa noche, Spagnolo enciende un cigarrillo y sostiene la cerilla en el dormitorio oscuro para observar a Gino mientras duerme.
Gino se queda en Ancona y consigue un trabajo sosteniendo un cartel publicitario de Spagnolo. Un día, Giuseppe y Giovanna se encuentran por casualidad con Gino y los tres van a un bar donde Giuseppe canta en un concurso de canto. Mientras está en el escenario, Gino le confiesa a Giovanna que intentó olvidarla pero no pudo y vuelve a intentar convencerla de que se vaya con él. Aunque Giovanna todavía siente algo por Gino, ella se niega y le dice que se quedará con su marido, a lo que él responde enojado: "Entonces volveré a la tienda. ¿Es eso lo que quieres?".
Después del concurso de voces, Gino, Giuseppe y Giovanna se van juntos para regresar a la taberna de los Bragana. Giuseppe ha estado celebrando su exitosa actuación como cantante y está bastante borracho. Gino y Giovanna se aprovechan de su estado de ebriedad y conspiran para asesinarlo. Convencen a Giuseppe de que deje conducir a Gino y simulan el asesinato como un accidente de tráfico.
A raíz de su crimen, comienzan a surgir tensiones. Gino quiere vender la taberna e irse, mientras que Giovanna quiere quedarse y administrar la taberna. Gino se siente culpable por el asesinato, y su culpa se ve amplificada por el hecho de que ahora vive en la casa del hombre que mató. Esto hace que se sienta atrapado y actúa con frialdad hacia Giovanna.
Giovanna organiza una fiesta en la taberna para aumentar el negocio y Spagnolo aparece en la fiesta. Inicialmente, Gino está feliz de ver a su amigo, pero se agita cuando Spagnolo intenta que se vaya y se vaya de viaje. Spagnolo insinúa que sabe del crimen de Gino, y Gino pierde los estribos y golpea a Spagnolo. Un transeúnte, que en realidad es un detective que ha estado investigando a Gino y Giovanna, ayuda a Spagnolo a levantarse. Mientras Spagnolo se aleja, Gino lo llama, pero él no se da vuelta.
En una breve escena, se ve que Spagnolo llega para hablar con alguien que trabaja en una oficina de la oficina de policía.
Un día, mientras Gino y Giovanna están en la ciudad, Gino coquetea con Anita, una joven prostituta. Anita se va y Giovanna regresa con Gino para decirle que Giuseppe tenía un seguro de vida. Esto hace que Gino sienta que Giovanna lo ha utilizado y se siente aún más culpable por el asesinato. Enfadado, le grita a Giovanna que ya no quiere estar con ella y va a buscar a Anita. Gino y Anita pasan algún tiempo juntos en el departamento de Anita antes de decidir irse juntos a buscar algo de comida. Mientras están afuera, Giovanna, que ha estado sentada en un café afuera del edificio de apartamentos de Anita, se enfrenta enojada a Gino. Anita sale corriendo y Giovanna amenaza con decirle a la policía que Gino mató a Giuseppe si Gino no se queda con ella. Gino pierde los estribos y golpea a Giovanna, provocando una escena. Luego regresa al apartamento de Anita y le confiesa el crimen.
Mientras tanto, dos hombres que llegaron al lugar poco después de la muerte de Giuseppe se pusieron en contacto con la policía y su descripción de los hechos no coincide del todo con la dada por Gino y Giovanna. El detective que ha estado investigando el caso es enviado a traer a Gino y Giovanna para interrogarlos más a fondo, pero cuando Gino ve al detective afuera del departamento de Anita, teme que Giovanna haya ido a la policía, por lo que convence a Anita para distraer al detective y escapa. trepando por el tejado hasta un edificio vecino.
Gino regresa con Giovanna en la taberna, donde ella le dice que no fue a la policía antes de decirle que está embarazada del hijo de Gino y que todavía lo ama. Sorprendido, Gino se va y pasa la noche vagando solo. Giovanna lo busca y lo encuentra al día siguiente en la playa, momento en el que parece haber aceptado su crimen y tiene una nueva determinación de amar a Giovanna y tratar de construir una vida con ella. Después de reconciliarse y pasar un rato romántico juntos en la playa, Gino le cuenta a Giovanna sobre el detective y ella finalmente acepta que deben abandonar la taberna. Se suben a su coche y se marchan, pero, al darse cuenta de que la policía los sigue, conducen lo más rápido que pueden y terminan siguiendo a un camión grande. En un giro del destino, el camión tira su auto al borde de la carretera y cae a un río, matando a Giovanna. Devastado, Gino saca su cuerpo de los escombros y se entrega a la policía.
Trabajando bajo la censura del gobierno fascista italiano, Visconti tuvo problemas con la producción incluso antes de que comenzara el rodaje. Inicialmente había querido adaptar una historia de Giovanni Verga , el escritor realista italiano y una de sus mayores influencias, pero ese proyecto fue rechazado casi de inmediato por las autoridades fascistas debido a su temática, que giraba en torno a los bandidos. Por esta época, Visconti descubrió una traducción francesa de El cartero siempre llama dos veces que le había regalado el director francés Jean Renoir mientras trabajaba en Francia en la década de 1930. [ cita necesaria ]
Visconti adaptó la novela con un grupo de hombres que seleccionó de la revista milanesa Cinema, que era editada por Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini . Los miembros de este grupo eran cineastas y escritores talentosos y desempeñaron un papel importante en el emergente movimiento neorrealista: Mario Alicata , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli y Giuseppe De Santis . Muchos miembros del equipo de cine eran antifascistas abiertos o encubiertos , un hecho que tanto el mayor como el joven Mussolini toleraron bajo la creencia de que su presencia era necesaria para que la industria cinematográfica italiana innovara y compitiera con sus rivales en otros lugares, siempre y cuando su política no afectara abiertamente el contenido de sus películas. Varios de los alumnos del cine , incluido Visconti, pasarían más tarde a la clandestinidad y se unirían a la resistencia .
Ossessione se rodó entre el verano y el otoño de 1942. Los exteriores se rodaron en exteriores en el valle del Po y sus alrededores y en la comuna de Ferrara . Los lugares de rodaje incluyeron los asentamientos de Codigoro , Ancona , Comacchio y Boretto . [6] Los interiores se rodaron en los estudios SAFA de Roma .
En su mayor parte, Visconti conservó la trama de la novela. Hizo cambios como adaptar el guión a su ambientación italiana y agregar un personaje (Lo Spagnolo), pero la principal desviación de la novela y la característica definitoria de la película es la manera en que enfrenta las realidades de la vida.
A pesar de los argumentos sobre cómo definir el cine neorrealista, sin duda uno de los aspectos más conmovedores de Ossessione es su crudo realismo y, a pesar de ser actores populares del cine italiano, las estrellas de la película, Massimo Girotti y Clara Calamai , ofrecen interpretaciones impresionantes que son cualquier cosa. pero glamoroso. En una escena particularmente memorable que anticipa un tema importante del neorrealismo , Giovanna, el personaje femenino central de Ossessione , entra a su cocina tremendamente desordenada, se sirve un plato de sopa y se sienta con un periódico, sólo para quedarse dormida, desplomada cansada en en medio de la confusión. En varios momentos como este, Visconti reduce el ritmo para brindarle al espectador una visión aún más penetrante de la rutina de sus personajes y, al hacerlo, arraiga la narrativa directamente en la vida de sus personajes.
En otra escena, Gino, Giovanna y Giuseppe están comiendo cuando Giuseppe comenta que un trabajador le disparó por la espalda a un terrateniente local, lo que se cree que es el resultado del amor del trabajador por la esposa del terrateniente. De esta manera, Visconti presagia la propia muerte del hombre e ilumina el estudio de la tensión de clases que se entreteje con fluidez en la película. Poco después, Giuseppe se somete a las respuestas físicas y verbales de su esposa a los gatos que lloran afuera, toma su escopeta y se va. Poco después de su salida, los amantes adúlteros se apiñan y escuchan disparos, insinuando así la perdición reservada también a los amantes "en celo".
El paisaje en sí es realista y Visconti tiene mucho cuidado en situar a sus personajes en una Italia rural que en su mayor parte no ha sido romántica. Casi toda la historia se cuenta utilizando planos medios y largos, y Visconti elige emplear primeros planos sólo en momentos de intensa emoción. Se representa a los personajes interactuando y moviéndose en su entorno; Para ayudar a crear este efecto, Visconti prefiere los planos largos y pesados, al tiempo que utiliza la profundidad de enfoque para resaltar la variedad de acciones que ocurren en todo el espacio del encuadre. Se resiste a identificarse únicamente con un personaje y prefiere mantener la distancia, observándolos a todos con su visor como componentes independientes, pero irrevocablemente enredados, de un elenco mayor, que incluye los decorados, el escenario y el paisaje, así como lo que ocurre. en el exterior del marco. Las tomas del paisaje consisten en gran medida en la carretera polvorienta que se pierde en la distancia y las tomas del interior son igual de sombrías; la cocina desaliñada exuda una película casi tangible de polvo y suciedad y la sucia habitación del hotel que habla, con cada detalle, de la libertad rebelde que aprecian quienes la comparten.
El cambio de enfoque de la novela es claro incluso en la decisión de Visconti de cambiar el título: mientras que el título de la novela alude a la retribución final impuesta a la pareja adúltera, el encabezado de Visconti denota el foco de su película, la pasión obsesiva. Los amantes, Gino y Giovanna, interpretados por Girotti y Calamai, se conocen por primera vez en la cocina de la posada que dirige Giovanna con su marido, el gordo y tonto Giuseppe. Es en el centro simbólico y literal de la esfera familiar, antes de tocarse, donde los dos hacen un juramento silencioso. Su amor, manchado como está por una mentira, es difícil de soportar para ambos, y la tensión sólo se ve exacerbada por la abrumadora presencia de Giuseppe. Incapaz de continuar la aventura con tal pretexto, pero genuinamente enamorado, Gino intenta persuadir a Giovanna para que se vaya con él. Está claramente tentada, pero sabe del poder que la carretera tiene sobre Gino, una relación que Visconti ejecuta casi tan palpablemente como la que existe entre él y Giovanna. Finalmente rechaza a Gino, optando por la seguridad y estabilidad que Giuseppe tiene para ofrecer, y Gino parte una vez más sin trabas. Cuando se cruzan un tiempo después, es en la ciudad, y Giuseppe está extremadamente borracho y participa en un concurso de canto. Con el telón de fondo del borracho y tonto Giuseppe, la pareja planea su muerte, acto que llevan a cabo en un accidente automovilístico. Sin embargo, en lugar de concederles la libertad que tan desesperadamente buscan, el asesinato sólo aumenta la necesidad de engaño y agudiza la culpa con la que habían estado lidiando anteriormente. A pesar del intento de Giovanna de construir una vida normal con Gino, la presencia de Giuseppe parece permanecer mucho después de que regresan a la posada. Su relación, que ya se estaba desmoronando, llega a su límite cuando van a cobrar el dinero de la póliza de seguro de vida de Giuseppe. Tienen una discusión muy hostil y Gino toma represalias contratando a Anita, una joven y atractiva prostituta. Aunque Giovanna está embarazada y parece haber algo de esperanza para la pareja, Gino se queda solo para lidiar con la ley cuando Giovanna muere en el segundo accidente automovilístico de la película.
El personaje de Lo Spagnolo (El español), principal desviación textual de Visconti de la novela, juega un papel fundamental en la historia de Ossessione . Después de no poder convencer a Giovanna de huir con él, Gino conoce a Spagnolo después de abordar un tren hacia la ciudad, y los dos entablan una amistad instantánea, y posteriormente trabajan y viven juntos. Spagnolo es un actor que trabaja como vendedor ambulante y sirve de contraste al tradicionalismo de Giovanna y su incapacidad para abandonar el estilo de vida material. A diferencia de los demás personajes principales, que parecen muy reales y profundamente desarrollados, Spagnolo opera principalmente en un nivel simbólico. Representa para Gino la posibilidad de una masculinidad liberada que viva una vida exitosa separada de las imposiciones de la sociedad, una alternativa a la vida que le atrae en su relación con Giovanna.
Tanto Giovanna como Gino son personajes trágicos por su incapacidad de encontrar un espacio en el que situarse cómodamente. Los roles limitados que la sociedad pone a su disposición resultan insuficientes para proporcionar narrativas de sus vidas que los acerquen a la felicidad. Giovanna se ve alejada de la seguridad de su matrimonio con el repulsivo Giuseppe por un deseo de amor verdadero y realización, cuyo potencial se actualiza con la aparición de Gino. Sin embargo, sus intentos de conservar la fortuna que vino con el matrimonio finalmente conducen al fracaso de su relación con Gino y tal vez, por extensión, a su muerte. La situación de Gino parece ser igual de distinta, si no más, ya que la fuerza que lo aleja de Giovanna es su miedo a un compromiso tradicional. Desde la primera vez que duermen juntos, después de la cual Giovanna comparte con Gino todos sus problemas más profundos mientras él escucha el sonido de las olas en una concha, queda claro que él responde sólo al camino abierto, identificándolo como su alternativa a convertirse en parte activa de la sociedad en general. Spagnolo es el camino manifiesto de la libertad masculina en oposición a la feminidad, el amor y los valores familiares de Giovanna. Atrapado entre dos ideales en conflicto, Gino termina violándolos a ambos y condenándose a sí mismo en el proceso.
El enfoque cinematográfico de Visconti es muy estructurado y hay varias escenas paralelas en la película, como los accidentes automovilísticos. Además, Gino, enojado, deja a Giovanna al costado de la carretera y luego es abandonado por Spagnolo de manera similar, y Gino y Spagnolo se sientan uno al lado del otro en una pared poco después de conocerse, una escena que se repite al final de su amistad. . Las técnicas cinematográficas, como las instancias en las que Visconti presagia importantes giros argumentales o la introducción de Spagnolo como contrapeso, demuestran la vena formalista y el virtuosismo técnico de Visconti, pero su visión realista y su gusto por el drama son realmente lo que dan vida a Ossessione .
Cuando Ossessione se completó y estrenó en 1943, estaba lejos del misterio de asesinato inocente que las autoridades esperaban; Después de algunas proyecciones en Roma y el norte de Italia, que provocaron reacciones de indignación por parte de las autoridades fascistas y eclesiásticas, la película fue prohibida por el gobierno fascista que se había restablecido en la parte de Italia ocupada por los alemanes después del armisticio de septiembre de 1943 . Finalmente, los fascistas destruyeron la película, pero Visconti logró conservar un duplicado del negativo del que se hicieron todas las copias existentes.
Después de la guerra, Ossessione encontró más problemas con la distribución masiva, tanto porque Visconti nunca había obtenido los derechos para adaptar la novela de Caín como resultado del calendario de producción en tiempos de guerra como porque Metro-Goldwyn Mayer produjo una adaptación dirigida por Tay Garnett mientras la prohibición fascista de La obra de Visconti seguía vigente. Debido a problemas de derechos de autor, la película no se estrenó en Estados Unidos hasta 1976, [7] pero, a pesar del número limitado de proyecciones, logró ganar elogios entre los cinéfilos que reconocieron en ella algunas de las mismas sensibilidades que tenían. Conocido en películas neorrealistas de Michaelangelo Antonioni , Puccini y De Santis, entre otros.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )