Todavía hay un mañana ( italiano : C'è ancora domani ) es una película italiana de comedia dramática en blanco y negro de 2023 de estilo neorrealista , dirigida por Paola Cortellesi en su debut como directora. [4] Ambientada en la Italia de la posguerra de la década de 1940 , sigue a Delia rompiendo los patrones familiares tradicionales y aspirando a un futuro diferente, después de recibir una carta misteriosa. Está protagonizada por Paola Cortellesi, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli , Valerio Mastandrea , Francesco Centorame, Vinicio Marchioni y Giorgio Colangeli.
La película ganó tres premios en el Festival de Cine de Roma , el Nastro d'Argento de 2024 [5] y es la película más exitosa de la taquilla italiana en 2023 , [6] [7] y la novena película más taquillera del país . [8] Fue aclamada por la crítica cinematográfica italiana, que valoró su dirección y guión al abordar temas relacionados con el feminismo y el patriarcado , así como las actuaciones, particularmente de Paola Cortellesi, Emanuela Fanelli y Valerio Mastandrea. [9] [10] Recibió 19 nominaciones en la 69ª edición del David di Donatello y ganó 6 premios: Mejor Director Revelación y Mejor Actriz (para Cortellesi), Mejor Actriz de Reparto (para Fanelli), Mejor Guión Original , el David Youth. Premio y Premio David del Público. [11]
Centro de Roma , mayo de 1946. Tropas militares aliadas deambulan por las calles en jeeps. La ciudad se debate entre la pobreza que dejó la Segunda Guerra Mundial y el deseo de cambio alimentado por el referéndum institucional y la elección de la Asamblea Constituyente los días 2 y 3 de junio.
Delia es la esposa del abusivo Ivano y madre de tres hijos, incluida la adolescente Marcella; entre compromisos domésticos, cuida a su hosco suegro Ottorino y ocasionalmente cose para varias tiendas de la ciudad, además de lavar la ropa para los ricos. La mujer también tiene algunos aliados en esta dura vida: Nino, un mecánico de automóviles que la ama; Marisa, una frutería de mercado y una amiga ingeniosa y optimista, y William, un soldado afroamericano que quiere ayudarla.
La vida de Delia se ve felizmente perturbada por el compromiso de Marcella con Giulio Moretti, el joven descendiente de una familia acomodada que debe su próspera situación económica al bar local que dirigen; El padre Ivano, en este sentido, es consciente de la agradable ganancia económica que podría aportar un matrimonio entre ambos. Después de un extenso almuerzo dominical caliente que Delia preparó para sus futuros suegros y del comportamiento mandón de Giulio, se da cuenta, sin embargo, de que su hija se encaminaría a un matrimonio similar al suyo, con abusos físicos y humillaciones regulares. Por lo tanto, con la ayuda de William, hace volar el bar de su futuro yerno para que sus padres vean desaparecer su riqueza y abandonen la ciudad. Marcella está destrozada, pero Delia sabe que ha hecho lo correcto: ha decidido luchar contra su inferior condición gracias al estímulo que le supuso la llegada por correo de su primera tarjeta de elector.
El 2 de junio, cuando llega el momento de votar entre la monarquía y la república y elegir la Asamblea Constituyente, Delia quiere participar y busca una excusa para escapar de su marido-amo, pero la muerte repentina de su suegro Su vida se complica al ver su casa llena de familiares y amigos. Esto no le impide acudir a las urnas al día siguiente, su primera experiencia en la materia, como lo es para muchas otras mujeres en Italia. [12] Habiendo perdido su tarjeta en casa, encontrada primero por Ivano y luego por Marcella, se ve perseguida por ambos: él no podrá impedirle hacer valer sus derechos, ella devolverá el documento válido a tiempo para emitir su voto.
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La película es una idea de Paola Cortellesi, que coescribió el guión con Furio Andreotti y Giulia Calenda, [13] basado en la vida de las mujeres después de la campaña italiana en la Segunda Guerra Mundial , inspirado en la vida de la abuela y la bisabuela de Cortellesi. [14] [15]
La película fue producida por Mario Gianani y Lorenzo Gangarossa para Wildside y Vision Distribution. [16] El rodaje de la película tuvo lugar en Testaccio , Roma , mientras que los decorados interiores se rodaron en los Estudios Cinecittà . [17] [18] En una entrevista con The Hollywood Reporter Roma , Cortellesi explicó la decisión de ambientar la película en Roma: [19]
"Fue una decisión natural. La historia de la película es ficticia, pero hay muchas historias de mi familia. Soy mitad romana y mitad abruzzesa. Mi madre llegó a Roma cuando tenía seis años y pasó su primera infancia aquí. Pero muchas de las historias en las que me inspiré son de mi abuela. También es la razón por la que imaginé la obra en blanco y negro. Cuando recuerdas las imágenes del pasado en Roma, nunca están en color. Patios romanos donde todo estaba puesto en la plaza, la gente vivía junta, no había discreción, sin embargo, era hermosa. La Roma de Todavía Hay un Mañana está muy lejos de la Roma de hoy [...] La vida social era diferente. Quizás las familias burguesas fueron las únicas discretas [...] y protagonizamos una incomunicabilidad total, lo que representa la diferencia de clases sociales en Roma, como en el resto de Italia, sin embargo, Roma no es sólo una cuenca. "Hay muchas cosas: está la Roma del centro, la Roma de los barrios acomodados, luego está la Roma popular, la Roma de los suburbios, del borgate".
La película se estrenó como película de apertura en el Festival de Cine de Roma 2023 y se estrenó en los cines italianos el 26 de octubre de 2023. [20]
Todavía hay un mañana debutó con 1,6 millones de euros en su primer fin de semana, terminando en la cima de la taquilla italiana y marcando el fin de semana de estreno más alto para una producción italiana en 2023. [7] La película superó los 20 millones de euros el 23 de noviembre, convirtiéndose en la más alta -película italiana más taquillera desde el inicio de la pandemia de COVID-19 pasando por Il grande giorno (2022) de Aldo, Giovanni & Giacomo y la película más taquillera jamás dirigida por una directora italiana. [21] [22] Con 32,4 millones de euros, se convirtió en la película más taquillera en Italia en 2023, superando a Barbie , la película más taquillera del año por número de entradas vendidas y la novena película más taquillera de la historia del país, superando La vida es bella (1997) de Roberto Benigni . [23] [24]
La película recibió críticas positivas de la crítica cinematográfica italiana e internacional, que valoraron su dirección y guión al abordar temas relacionados con el feminismo y el patriarcado, así como las habilidades interpretativas de los actores, especialmente la propia Cortellesi, Valerio Mastandrea y Romana Maggiora Vergano.
Paolo Mereghetti , reseñando la película para Il Corriere della Sera , escribió que el trabajo de Cortellesi es "decididamente notable" ya que las elecciones de dirección "intentan encontrar un equilibrio no obvio entre una clave realista y otra más ejemplar y didáctica", encontrando que algunas soluciones tienen La "ingenuidad" es "consecuencia de la ambición y la originalidad puestas en el campo". El crítico afirmó que la película pretende "ampliar el discurso de Delia y las otras mujeres hacia una dimensión que ya no es sólo individual sino finalmente colectiva y social", y que si bien la película trata temas "de violencia y maltrato", la El proyecto "nunca muestra su crudo realismo". [25] Boris Sollazzo de The Hollywood Reporter Roma valoró la capacidad del director para tomar "fotos, especialmente las más enfáticas y paroxísticas, de manera contraintuitiva, para enfatizar la normalidad, de un paseo o de una pelea", mientras que la cinematografía y el montaje vienen "tan abrupto como debería ser, recuperando un lenguaje visual uniforme de la época, aunque con rostros modernos y algunas soluciones de dirección". [26]
Alessandro De Simone de Ciak también escribió que la película se centra en el género de la comedia con una "valiente contaminación entre el neorrealismo musical italiano y el posmodernismo " y "virando en un punto casi hacia el giallo". El periodista señaló que aunque no resulta del todo equilibrado, el guión "aporta un nivel cinematográfico superior" al proyecto, apreciando "el ritmo cómico y todas las actuaciones", especialmente de Emanuela Fanelli, Paola Tiziana Cruciani y " la sorpresa, hermosa" Romana Maggiori Vergani. [27] Al profundizar en los temas abordados por la película, Luisa Garribba Rizzitelli del HuffPost Italia la asoció con los términos "revelación" y "autodeterminación", creyendo que presenta "algo revolucionario y lleno de esperanza", ya que no se aborda. "a las mujeres [...], pero recurriendo a compañeros, hermanos, padres, [que] sólo pueden reflejarse en la secuencia de episodios despiadados: la dominación masculina arruinada por los privilegios de la cultura todavía patriarcal". Rizzitelli afirmó que Cortellesi "les muestra no un tiempo pasado, sino el espejo de lo que todavía está allí hoy" al imponer en el final de la película "precisamente a los hombres, decidir de qué lado están, determinando su posición respecto a la luchas del feminismo." [28]
En una reseña de cuatro de cinco estrellas, Peter Bradshaw de The Guardian escribió que la película es una "narración con tremenda confianza y garbo", que "rinde homenaje a las primeras películas de Vittorio De Sica y Federico Fellini " a través de "una pieza de prestidigitación narrativa". -de mano que roza el neorrealismo mágico, interpretada con un estilo teatral descarado y maravillosamente compuesta en un luminoso monocromo". [29] Jonathan Romney, del Financial Times, describió la película como "una película única, reflexiva, emocionalmente satisfactoria e inmensamente entretenida, con un final que dinamita inteligentemente nuestras expectativas", valorando el trabajo de cámara de Davide Leone y la dirección de Cortellesi que "realiza algunas escenas inteligentes, a veces arriesgadas". trucos, oscilando entre el melodrama, la farsa y algunos momentos incómodos y elevados". [30] En su reseña, el crítico de Screen International Allan Hunter emparejó la película con el clásico cine neorrealista italiano y la describió como "un melodrama anticuado y descarado [que] se convierte en una historia más reflexiva de pequeñas victorias en el camino hacia empoderamiento femenino." [31]