Gaetano (Tony) Gaudio , ASC (20 de noviembre de 1883 - 10 de agosto de 1951) fue un director de fotografía italoamericano pionero con más de 1000 películas. Gaudio ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por Anthony Adverse , convirtiéndose en el primer italiano en ganar un Oscar, y fue nominado cinco veces más por Los ángeles del infierno , Juárez , La carta , Corvette K-225 y Una canción para recordar . Se le cita como el primero en haber creado una secuencia de montaje para una película en La marca del Zorro . Fue uno de los fundadores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía y sirvió como presidente desde 1924 hasta 1925.
Nació Gaetano Antonio Gaudio en Celico , Cosenza , Italia en 1883 en una famosa familia de fotógrafos. [1] Hijo de uno de los artistas fotográficos más destacados de Italia, el niño se crió literalmente en el estudio, donde aprendió a temprana edad a utilizar la cámara fotográfica y a revelar negativos en el cuarto oscuro. [2] Su padre también le dio una educación liberal en lentes, cámaras, composición y manipulación de luces, de modo que cuando llegó el momento de dedicarse a la fotografía en movimiento, el joven Tony tenía la cabeza llena de información útil para empezar. [2]
A los dos meses, la familia de Tony se mudó de Cosenza a Roma por un corto período para que Tony pudiera asistir a la escuela de arte. [3] Su formación artística le debe su interés posterior por la cámara como medio artístico, en contraposición a un mero instrumento de grabación. [3] Tony apenas tenía nueve años cuando empezó a jugar con papeles fotográficos, realizando sus propias ampliaciones. [4] Después de asistir a la escuela de arte en Roma, se convirtió en asistente de su padre y su hermano mayor, Rafael (Ralph) Gaudio, un destacado fotógrafo de retratos en Italia que más tarde se convirtió en presidente de la Sociedad de Fotografía en Europa y fue nominado como Caballero. de la Corona en Italia por sus logros fotográficos. [4]
Luego se hizo necesario tomarse un tiempo en el aspecto fotográfico de su educación para ir a la escuela militar. [4] Corría el año 1900 cuando se despidió del ejército y regresó a casa, donde trabajó como aprendiz junto a su hermano menor Eugenio (Eugene) Gaudio [5] en el estudio de fotografía familiar de Rafael, "Foto Gaudio". , [4] en el centro histórico de la ciudad calabresa.
Con el tiempo, pasó al cine, comenzando varios años con la famosa Ambrosio Films en Torino [4] , una compañía cinematográfica popular en Italia en los primeros días del cine. En 1903, Tony, de 19 años, filmó “Napoleón cruzando los Alpes”. Años más tarde, en una entrevista del New York Times , Tony recordó que su único problema de iluminación en esta película era el sol, que seguía escondiéndose detrás de las nubes. “Fue bastante malo”, recordó Gaudio. [1] Un joven Gaudio rodó cientos de cortometrajes para compañías cinematográficas italianas, dos o tres largometrajes por semana, [3] antes de emigrar a América en 1906, a la edad de 22 años [5] junto con su hermano Eugenio, que le seguiría. a los Estados Unidos. [6]
En 1906 un joven Gaudio llegó a los Estados Unidos y se mudó a la ciudad de Nueva York. Al Simpson contrató a Tony para producir "diapositivas de canciones" que pudieran proyectarse en los cines para que los espectadores pudieran cantar con la música. [7] Se hicieron doce diapositivas coloreadas a mano para cada nueva canción popular o casi popular. [4] Después de dejar Simpson en 1908, Tony trabajó en los laboratorios de desarrollo cinematográfico de Vitagraph en Nueva York. [8] Fue en 1908 que Tony actuó como director de fotografía de su primera película en los Estados Unidos, Madame Nicotine. [1] En 1909, el fotógrafo se mudó a Flatbush , que ahora forma parte de Brooklyn, como lo ha sido durante muchos años, donde se hizo cargo por completo del laboratorio Vitagraph . [4]
Luego cruzó el puente de Brooklyn hasta Independent Moving Picture CO. de Carl Laemmle , donde supervisó la construcción de los laboratorios de IMP en Nueva York. [2] Estuvo a cargo completo de los departamentos positivos y negativos hasta que se organizó perfectamente cuando fue ascendido a director de estudio . [2] De 1910 a 1912 se convirtió en Jefe de Cinematografía del IMP, filmando una película por semana y cincuenta al año. [3] Los actores principales en el estudio de la Undécima Avenida en ese momento eran Mary Pickford , King Baggot , Joe Smiley y Owen Moore , entre otros. [4] Allí rodó las películas de Mary Pickford para el director Thomas H. Ince . Además de ser su camarógrafo, Gaudio también escribió Para el honor de la reina (1911), utilizando sus habilidades de escritura de las muchas películas que escribió y dirigió en Italia antes. [3] Con IMP en 1910, Tony fue pionero en filmar bajo el agua, filmando la primera película submarina, titulada "Submarino". [3] Se hundió en un submarino en Newport News en Virginia , tomando fotografías dentro de un barco sumergible . [1]
Luego dejó IMP para trabajar en Biograph , un estudio establecido en Brooklyn Heights , donde participó en los especiales que la compañía estaba realizando para Klaw y Erlanger , productores teatrales de Nueva York. Entre estos especiales se encontraban Strongheart y Classmates , con Blanche Sweet y Marshall Nielan. [2] Juntos, los encargados del escenario y la pantalla adaptaban obras de teatro, uno de los primeros casos en los que una obra de teatro se convertía a la pantalla. Gaudio permaneció aquí hasta 1915. [4] Gaudio encontró un hogar en Metro Pictures en 1916, donde su hermano Eugene ahora trabajaba como director. [7]
En 1916, Gaudio hizo la transición a California con una compañía de la primera Metro Company , [4] una de las tres organizaciones que más tarde se convertiría en Metro-Goldwyn-Mayer , donde Eugene ahora trabajaba como director. [7] En su unidad estaban Harold Lockwood y May Allison , encabezados por Richard (Dick) Rowland . [4] En Metro, Tony rodó 10 películas para el director Fred J. Balshofer , [7] producidas por Yorke Film Corporation . Tras la muerte de Lockwood en una epidemia de gripe, Gaudio unió fuerzas con la compañía de Alan Dwan para películas como The Forbidden Thing y The Sin of Martha . Dawn también prestaría a Gaudio a la RKO para fotografiar la primera producción de la compañía, [4] Kismet (1920), con Otis Skinner .
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A partir de 1919 y durante la transición a la década de 1920, Gaudio comenzó su colaboración con First National Pictures , comenzando con las películas Un hombre de honor, In Wrong , The Red Lantern , and Her Kingdom of Dreams y In Old Kentucky . En 1920, Gaudio fotografió La marca del Zorro de Douglas Fairbanks , siendo pionero en el uso del montaje . [7] En 1921, Gaudio fotografió “La novia de los dioses”, más tarde conocida como Ídolos destrozados .
Se decía que las escenas del templo de Brahman en la película estaban entre las tomas más artísticas jamás realizadas. [9]
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Para iluminar este conjunto se emplearon más de 1.500.000 velas, siendo la mayor parte de la luz proporcionada por los quince arcos solares. [9] Gaudio también utilizó cuatro grupos electrógenos en la escena. [9] El productor JL Frothingham quedó tan satisfecho con el trabajo de Gaudio en esta película que lo contrató para su próximo proyecto, La mujer que amaba . [9] En total, Gaudio y Frothingham colaboraron cinco veces en The Ten Dollar Raise , The Other Woman , A Bride of the Gods, The Man Who Smiled y Pilgrim of Night. [10]
Después de esta colaboración, Gaudio permaneció en First National Pictures , uniéndose a Norma Talmadge bajo la dirección de su marido y productor, Joseph Schenck . [11] También fue camarógrafo de la hermana de Norma, Constance Talmadge [10] en East is West . Gaudio recibió abundantes elogios por la excelencia fotográfica de Secretos , [12] dirigida por Frank Borzage , futuro colaborador de Gaudio durante mucho tiempo. Se hicieron arreglos para que fuera "encomendado" a otros grandes productores, [13] habiendo fotografiado así Husbands and Lovers , de John M. Stahl, Déclassée , de Corrine Griffith , y Marion Davies en Adam and Eva . [14] Para la producción de Corrine Griffith , el arreglo especial fue durante las vacaciones de Norma Talmadge. [15] En total, Gaudio fotografió 10 películas de Talmadge entre 1922 y 1925 [7] como director de fotografía jefe de las producciones de Joseph M. Schenck , [10] en particular con The Eternal Flame , Secrets y Ashes of Vengeance .
En 1924, Tony Gaudio fue elegido presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía , el máximo honor a disposición de los directores de fotografía. [10] [16] ASC es el organismo profesional que su hermano había ayudado a crear para promover la estandarización en la industria cinematográfica, sirviendo como un cuerpo de información para los camarógrafos. [7]
En el momento de la elección, ASC citó a Gaudio como uno de los directores de fotografía más destacados del mundo y pionero de la industria. [10] Gaudio ocupó el cargo hasta 1925.
En 1925, Tony Gaudio se dedicó a la dirección durante un breve periodo de tiempo, dirigiendo un total de dos películas. En julio de 1925 se anunció que Gaudio dirigiría la producción especial Waldorf en colaboración con Columbia Pictures , [16] protagonizada por Alice Lake y Gaston Glass , con Sam Landers de ASC como director de fotografía, titulada El precio del éxito . [dieciséis]
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La dirección de Gaudio de la producción Waldorf no interfirió en sus relaciones con Joseph M. Schenck. Continuó como director de fotografía jefe de Norma Talmadge, filmando su siguiente largometraje y el último juntos, Graustark. [16] Todos los ojos estaban puestos en Gaudio para su debut como director, y Schenck quedó impresionado, despejando el camino para que Gaudio dirigiera su segundo largometraje con Waldorf, Sealed Lips , protagonizado por Dorothy Revier y Cullen Landis . [13] Schenck renunció al contrato de Gaudio en lo que esperaba fuera una prometedora carrera como director para el veterano de la cámara. [13]
Esta racha como director no duró mucho, ya que Gaudio regresó a Metro como director de fotografía en 1926 con La tentadora , un largometraje de Greta Garbo en el que Tony perdió el dedo meñique de su mano izquierda al caer en el set. [3] Tony continuó trabajando con First National para The Blonde Saint , The Notorious Lady y An Affair of the Follies , además de fotografiar The Gaucho para Fairbanks . También con First National estuvo Two Arabian Knights y The Racket , ambas dirigidas por Lewis Milestone , para el empresario y productor Howard Hughes en colaboración con United Artists . El Gaucho presentó una de las primeras secuencias en tecnicolor de dos tiras . [8] Gaudio también filmó escenas en tecnicolor de dos tiras para On with the Show! (1929) y General Crack (1929) para Warner Bros. [8] ¡Adelante con el espectáculo! fue la primera película en la que todo hablaba y todo color. Cuando First National fue adquirida por Warner Bros. En 1928, Gaudio se mudó al nuevo estudio y firmó un contrato a largo plazo con Warner en 1930. [7]
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Gaudio aceleró después de firmar con Warner Bros. en 1930, filmando el clásico de gánsteres Little Caesar (1931) de Mervyn LeRoy , en un estilo duro que encajaba con el tema crudo. [8] Gaudio contribuyó a dos películas de guerra fundamentales en 1930, actuando como segunda cámara de Arthur Edeson de ASC en All Quiet on the Western Front , y como director de fotografía de Hell's Angels (1930) , manejando las escenas de diálogo con el co-director de fotografía Harry Perry como así como la cinematografía aérea. [8] Los ángeles del infierno le valieron a Gaudio su primera nominación al Oscar a la mejor fotografía , una película que marcó récords desde el punto de vista fotográfico, ya que la película estuvo expuesta durante dos años y medio. Cuando la película estuvo terminada como película muda, llegó la revolución del sonido. [4]
A lo largo de la década de 1930, Gaudio colaboró repetidamente con muchos directores, todos bajo la bandera de Warner Bros. Tony Gaudio y Archie Mayo rodaron cuatro películas juntos, entre ellas Bordertown , El hombre de las dos caras , Go into Your Dance y El caso de las piernas afortunadas. . Gaudio era un camarógrafo habitual de la estrella Bette Davis . Para Ex-Lady (1933), uno de los primeros intentos de convertirla en un símbolo sexual, Gaudio le dio a Davis el tratamiento glamoroso. Cuando rodó Bordertown (1934), el estudio se dio cuenta de su talento histriónico y Gaudio aportó un realismo absoluto al sórdido escenario mexicano. [8] En 1936, Gaudio filmó la primera película en tecnicolor de tres tiras de Warner , God's Country and the Woman , con el director William Keighley , cuatro veces colaborador de Gaudio. [8] La película se realizó en exactamente 59 días de rodaje, que incluyeron un largo y extenuante viaje al norte de Washington. [17] Con el director alemán William Dieterle , Gaudio fotografió ocho películas, entre las que destacan La vida de Emile Zola (1937), que ganó el Premio de la Academia de 1937 a la mejor película , y Juárez (1939). Guadio y el director Michael Curtiz colaboraron seis veces, en particular en Las aventuras de Robin Hood (1938) y Kid Galahad (1937), otro conjunto de Bette Davis que le dio la oportunidad de contrastar escenas Art Déco de alto perfil con los interiores llenos de humo de la Ring de boxeo. [8] Otro colaborador principal fue Mervyn Leroy , con quien Gaudio rodó seis películas, en particular Anthony Adverse , por la que ganó su primer y único Oscar de 1936 al Premio de la Academia a la mejor fotografía en blanco y negro .
Al ganar el Oscar, en una entrevista con The American Cinematographer en abril de 1937, [4] Gaudio dice efusivamente:
“Estoy convencido de que nunca uno de mis hermanos camarógrafos se sintió tan feliz como yo por ganar este premio. Para mí ha sido una satisfacción profunda y será una satisfacción duradera. Y mi gratitud, más profunda de lo que las palabras pueden expresar, va para los hombres y mujeres de esta gran industria ". [4]
Los años 1938 y 1939 son tiempos muy ocupados para Gaudio, que completa su cuadro número 1.000. [3] Gaudio actuó como director de fotografía en The Dawn Patrol de Edmund Goulding , filmando escenas aéreas e interiores claustrofóbicos. [8] En junio de 1938, Tony era el director de fotografía de largometrajes de mayor edad del mundo, con 55 años. [3] En una entrevista con The American Cinematographer en su edición de junio de 1938, [3] Tony comenta:
“Los camarógrafos de hoy son prácticamente una nueva raza de artistas. El sonido, con sus nuevos requisitos, aportó un enfoque más sensato a la fotografía cinematográfica. El trabajo de la cámara debe ser como el del retratista, la realidad y el personaje, con sólo los retoques necesarios para suavizar los puntos más ásperos. El realismo y el carácter deben preservarse a toda costa”. [3]
A finales de la década, Gaudio fotografió dos fotografías más de Bette Davis en las que le quitó glamour a la actriz. Esto incluye La vieja solterona (1939) y Juárez (1939), por la que obtuvo una vez más la nominación al Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro . La imagen fue el primer tema importante en Hollywood fotografiado en la nueva película Eastman Plus X Pancromática . En la producción no se utilizó ni un centímetro de ninguna otra marca, declara Tony Gaudio en una entrevista con The American Cinematographer [18] .
“La compañía Eastman es responsable de muchas mejoras en la fotografía”, dijo, “pero estoy convencido de que este material no es sólo un avance distintivo. Es lo mejor que ha hecho Eastman por la industria cinematográfica en su conjunto”. [18]
En esta obra mantuvo el mismo equilibrio entre luces, medios tonos y sombras que antes en la película anterior a Plus X. [18] Este nivel de iluminación se redujo exactamente en un 50 por ciento, lo que ahorró costes en iluminación.
"Es más suave, más fino en grano y en velocidad". dijo el camarógrafo para concluir. “Sí, estoy usando Plus X en “The Old Maid”, la película en la que estoy ahora, otro tema de Bette Davis, y espero usarlo mientras esté en las películas. No, no creo que jamás haya algo realmente mejor”. [18]
Gaudio comenzó la década de 1940 cuando aún colaboraba con Warner Bros. Con William Keighley , Tony filmó The Fighting 69th (1940), que fue calificado como un "ejemplo verdaderamente brillante de guionismo" por The Film Daily . [19] [20] También en 1940, Gaudio fotografió La carta , una película de William Wyler que le dio a Tony su cuarta nominación al Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro . Esta fue otra película de Bette Davis , uno de sus vehículos más recordados que se distingue por la melancólica cinematografía de Gaudio, especialmente el memorable primer plano, un lento recorrido a través de una plantación de caucho de Malasia que marca el tono de toda la película. [8] En 1941, Gaudio iluminó la obra maestra del crimen de Raoul Walsh , High Sierra, de una manera ultra realista, similar a un documental, que fue un precursor del cine negro. [8]
En los años 40, fotografió siete películas con Lloyd Bacon bajo la dirección de Warner , entre ellas Brother Orchid (1940), Affectionately Yours (1942) y Wings for the Eagle (1942). [21] Su colaboración terminó en 1943 cuando Gaudio dejó Warner Bros. para trabajar como autónomo después de filmar otra película de Raoul Walsh , [7] Antecedentes del peligro . Después de dejar el estudio, Gaudio sólo fotografió 11 películas más antes de su muerte en 1951. [21]
Su primera película que rodó de forma independiente fue Corvette K-225 (1943) para Universal Pictures , por la que fue nominado a su quinto premio de la Academia a la mejor fotografía en blanco y negro . [7]
A continuación, filmó dos películas de Jacques Tourner , Experiment Perilous (1944) y Days of Glory (1944). [21] Gaudio volvió a unirse a Dieterle en I'll Be Seeing You (1944) [21] antes de ganar su última nominación al Oscar a la mejor fotografía en color en 1946 por Una canción para recordar (1945) [8] . La colaboración de Gaudio, Borzage y Republic Pictures, I've Always Loved You, fue un éxito de taquilla y ganó el Cuadro de Honor del Box Office Digest. [22] En 1946 y 1947, Tony trabajó en 3 películas más antes de su última película, siendo Swell Guy con Frank Tuttle , That's My Man con Frank Borzage y Love From a Stranger con Richard Whorf . [21] La última película de Tony Gaudio se rodó en 1949 con Lewis Milestone y Republic Pictures , titulada The Red Pony . Era famoso por su dominio del color. [7]
En 1939, Gaudio fue nominado por el rey Víctor Manuel III de Italia como Caballero de la Corona por sus contribuciones al arte de la fotografía cinematográfica. Gaudio se negó a aceptar el honor y el reconocimiento por su trabajo porque provenía de un país extranjero, a pesar de que ese país alguna vez fue su patria. [23] En una entrevista con The American Cinematographer en su edición de abril de 1939, Gaudio explicó:
"No tiene nada que ver con la forma actual de gobierno en Italia. Sin embargo, no creo que sea correcto para mí, ahora americano, aceptar un orden extranjero." [23]
Tras el divorcio de su primera esposa, Rosina Gaudio, que provocó un escándalo en la época, se produjo un distanciamiento con sus hijos. Después de retirarse del trabajo en 1949, Gaudio se mudó a San Francisco con su segunda esposa, Marie Gaudio. [6]
Murió en su casa el 10 de agosto de 1951 en Burlingame, California, a la edad de 66 años, de un infarto. [1] y está enterrado en el cementerio Hollywood Forever en Hollywood, California. Su hermano Eugene Gaudio , también director de fotografía, murió en 1920 a la edad de 34 años. A Gaudio le sobreviven su esposa, Marie, y sus dos hijos: Frank, también camarógrafo, y Antonio, un abogado de San Francisco.
Tony Gaudio siempre ha sido uno de los miembros más progresistas de la profesión de la cámara. Ha participado en todas las investigaciones técnicas del ASC, como las que facilitaron la introducción de la película monocromática, la iluminación Mazda y el maquillaje moderno. [24]
Gaudio fue un director de fotografía revolucionario, que instituyó e influyó en muchas técnicas y tecnologías en el oficio. Ha sido pionero en el uso de “Dinky Inkies” y la “iluminación de precisión”, utilizando focos casi excluyendo las unidades de iluminación por proyección. [24] Además, fue pionero en el uso del montaje, inventó el visor de cámara Mitchell, trabajó en la primera película totalmente sonora y en color y revolucionó la fotografía de escenas nocturnas exteriores durante el día. El legado de Gaudio sigue vivo a través de su mente cinematográfica inventiva y creativa que todavía impacta el cine actual.
Tony Gaudio fue el primer fotógrafo de Hollywood en utilizar un montaje. Fue producida en una película de Douglas Fairbanks, "La marca del Zorro". [1]
Tony estuvo a la vanguardia de la innovación técnica en el oficio de la cinematografía. Gaudio , fanático y propietario de la cámara Mitchell desde hace mucho tiempo , fue citado en 1921 diciendo que "La Mitchell hace todo lo que una cámara debería hacer y mucho más". [25]
En 1922, inventó un visor para la nueva cámara Mitchell, además de inventar el microscopio de enfoque de cámara. [3] En la década de 1920, la industria cinematográfica de Hollywood estaba dominada por las cámaras Bell y Howell , pero Mitchell estableció un punto de apoyo y se abrió paso a finales de la década, [7] impulsado por cineastas como Gaudio, que abogó por Mitchell y sus atributos positivos. Si bien Bell y Howell produjeron una imagen superior debido a su innovadora placa de presión detrás de la lente, era demasiado ruidosa para el trabajo de sonido, lo que abrió el mercado a Mitchell. [7]
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Ahora, cada vez que alguien mira a través del microscopio de enfoque de una cámara Mitchell, Tony Gaudio lo inventó. En la década de 1920, cuando enfocabas una cámara profesional, veías tu imagen en la propia película o en una pantalla de enfoque de vidrio esmerilado extraíble. [24] En cualquier caso, si tuvieras una buena cámara, probablemente verías esta imagen a través de una lupa simple de baja potencia, que aún te daba una imagen al revés y girada hacia la izquierda o hacia la derecha. [24]
Gaudio creía que había una mejor manera de alinear una toma y pensó que sería más fácil si pudieras ver la imagen correctamente hacia arriba y lateralmente, y también bastante ampliada. [24] Trabajó en estrecha colaboración con los ingenieros de Mitchell y con los ópticos de Bausch and Lomb . Finalmente, después de muchos meses de experimentación, se perfeccionó un sistema óptico de enfoque. [24] Por primera vez en la historia de la cinematografía, se podía mirar a una cámara y ver, ampliada unos 10 diámetros, la imagen real proyectada por su lente. Girando un pequeño control se podía escanear el área central vital de la imagen, con un aumento casi duplicado. [24]
Gaudio fue uno de los primeros cineastas que experimentó con éxito con la idea de fotografiar escenas nocturnas exteriores durante el día, con filtros. Ante un coro unificado de “No se puede”, lo consiguió. [24] En 1923, Gaetano Gaudio inventó un dispositivo que hizo época en los escenarios de iluminación para la oscuridad, allanando el camino para ahorrar millones en la producción cinematográfica al año mediante la eliminación de la filmación nocturna en exteriores, revolucionando la realización de películas durante la noche. Mientras filmaba el drama de Joseh M. Schenck La canción de amor , de Norma Talmadge , Gaudio utilizó su proceso durante tres días, en los que escenas nocturnas de la calle de un pueblo argelino fueron tomadas durante el día. [26] Gaudio nunca estuvo satisfecho con la iluminación nocturna artificial y esperaba que toda la industria adoptara su invento, lo que inevitablemente ocurrió. [26] El invento se perfeccionó después de sólo cinco semanas de experimento y se puede aplicar a cualquier cámara, con pocos accesorios. El principio de funcionamiento reside en la preparación de la película en bruto. [26] El nuevo proceso da un cielo negro, un primer plano claro, un horizonte claramente definido, siluetas perfectas y un relieve estereoscópico con alta visibilidad, a figuras tanto en primeros planos como incluso hasta su desaparición en el horizonte. [26] Las sombras de las figuras que caminan a la luz de la luna están fuertemente delineadas. Gaudio anunció en el momento del invento que estaba dispuesto a arriesgar su reputación cinematográfica en este invento. [26]
Gaudio fotografió “¡ Adelante con el espectáculo! ”, el primer musical “talkie” en color. En un ensayo individual para The American Cinematographer , Iluminación de color en un horario en blanco y negro de diciembre de 1936, Gaetano explicó:
"En aquella época todo era un problema. Había que evitar ciertos colores, ya que el proceso no los reproducía, otros había que conseguirlos mostrando a la cámara un tono completamente diferente. Pero el mayor problema era la iluminación. Los dos- El color technicolor de aquellos viejos tiempos exigía una cantidad de luz increíble". [17]
Gaudio comentó que el color no ralentizó significativamente el proceso y algunos días pudieron realizar hasta 22 montajes diferentes, [17] lo que para una producción de estudio importante era tan rápido como una película en blanco y negro. .
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Además, el equipo de Gaudio fue pionero en algo que aún no se había hecho en una producción en Technicolor : realizar tomas de proceso de fondo proyectadas. Esto se puede ver en una secuencia jugada en un avión, sobrevolando la región maderera del noroeste y finalmente aterrizando. [17] Gaudio comenta sobre el desarrollo del color en el cine:
"Hacer fotografías es hacer fotografías, sin importar lo que estés fotografiando, y aquellos de nosotros que hemos pasado años aprendiendo los fundamentos del trabajo deberíamos ser competentes para tomar con calma un nuevo desarrollo como el color. Por supuesto, significa nuevas herramientas para "Trabajar con nuevos problemas y nuevas formas de expresar muchos pensamientos nuevos: pero sigue siendo el mismo trabajo básico de poner entretenimiento en celuloide". [17]
The Lost Legacy of Tony Gaudio es un documental de próxima aparición en 2024 que está a punto de llegar a las pantallas de los festivales [6] y que cuenta la historia de Tony Gaudio de Calabria y Hollywood, explorando el misterio detrás de la desaparición de su preciada estatuilla, el primer Oscar italiano. [27] La historia sigue a Tony Gaudio, poco conocido hasta hace unos años, nacido de una iniciativa para redescubrir a este artista. El documental fue realizado por la Cineteca della Calabria, lo que despertó el interés de un grupo de jóvenes autores de Cosenza y su productora "Open Fields".
Propusieron la idea de un documental, obteniendo la contribución de la Calabria Film Commission y el apoyo de su institución homóloga piamontesa. [6] Broken Typewriter Productions de Los Ángeles, CA, se enorgullece de anunciar su colaboración con Open Fields Productions de Cosenza, Italia, para el largometraje documental The Lost Legacy of Tony Gaudio . Alessandro Nucci (director) de Open Fields y su hermano Fabrizio Nucci (productor) están en cooperación con los archivos de la Academia Margaret Herrick y la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía . [27] El sitio web, Fundación Tony Gaudio para las Artes Cinematográficas, se creó con el objetivo de recaudar fondos y difundir el conocimiento sobre el documental. El director ejecutivo de la fundación es Gino Gaudio, sobrino nieto de Tony Gaudio, y el director financiero es Chester Hipple, nieto de Tony Gaudio. En un mensaje en el sitio web, se lee:
"Su nombre y sus contribuciones se han perdido para el público. Nos gustaría que el nombre de Gaudio siguiera vivo y fuera recordado y celebrado a partir de este día. "Confiamos en que el documental El legado perdido de Tony Gaudio será un hermoso recordatorio para todos los amantes del cine. del importante papel del director de fotografía en las películas”. [27]
En abril se proyectará en la ciudad natal de Gaetano Gaudio la primera proyección del tráiler del documental.
"Es la historia del primer ganador italiano de un Oscar, pero también es el descubrimiento de un innovador en el campo de la fotografía; es, al mismo tiempo, la historia del nacimiento del cine, en Italia y en los Estados Unidos. Estados Unidos, el descubrimiento de técnicas y perspectivas; es la historia de la emigración de los italianos y es también una investigación -puntuada por una parte ficticia- en busca de la estatuilla conquistada hace casi 90 años y de la que se han perdido huellas; " [6]
El documental incluirá entrevistas, combinadas con imágenes de las obras, de algunos profesores y académicos estadounidenses y profesionales de la industria del entretenimiento de Italia y Estados Unidos. Entre ellos se encuentran Patrick Keating y Jonathan Kuntz, o personalidades del cine estadounidense, [6] como el ganador del Oscar Richard Edlund , supervisor de efectos visuales especiales de películas como Star Wars , o M. David Mullen , director de fotografía de The Marvelous Mrs. Maisel . [6] Además, habrá entrevistas del presidente de la Cineteca della Calabria, Eugenio Attanasio, y del director de fotografía calabrés y ganador del Oscar por Avatar , Mauro Fiore . La película también incluirá entrevistas de los familiares de Gaudio. [6]
“Este documental – explica el director – planteó una serie de problemas desde el principio: muy poco repertorio, ninguna fotografía privada, quizás debido a un incendio que habría destruido todos los álbumes, y menos de 100 fotografías públicas. Involucrar a la familia era absolutamente necesario." [6]
Tras la muerte de Gaudio, se perdió todo rastro del Oscar, cruzando una línea entre la emotiva historia de los nietos y la trayectoria artística del director de fotografía pionero.
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