Greta Garbo [a] (nacida Greta Lovisa Gustafsson ; [b] 18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz sueco-estadounidense [1] y una estrella de estreno durante las épocas silenciosa y dorada de Hollywood . Considerada una de las mejores actrices de cine de todos los tiempos, era conocida por su personalidad melancólica y sombría, sus representaciones cinematográficas de personajes trágicos y sus actuaciones sutiles y discretas. En 1999, el American Film Institute clasificó a Garbo en quinto lugar en su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood .
Garbo lanzó su carrera con un papel secundario en la película sueca de 1924 La saga de Gösta Berling . Su actuación llamó la atención de Louis B. Mayer , director ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quien la trajo a Hollywood en 1925. Despertó el interés con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926). La actuación de Garbo en Flesh and the Devil (1927), su tercera película, la convirtió en una estrella internacional. [2] En 1928, Garbo protagonizó Una mujer de asuntos , que la catapultó en MGM a su mayor estrella de taquilla, superando a la que reinaba durante mucho tiempo Lillian Gish . Otras películas conocidas de Garbo de la época del cine mudo son La dama misteriosa (1928), El estándar único (1929) y El beso (1929).
Con la primera película sonora de Garbo, Anna Christie (1930), los especialistas en marketing de MGM atrajeron al público con el lema "¡Garbo habla!" Ese mismo año protagonizó Romance y por sus actuaciones en ambas películas recibió la primera de tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [3] En 1932, su éxito le permitió dictar los términos de sus contratos y se volvió cada vez más selectiva acerca de sus funciones. Continuó en películas como Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933) y Anna Karenina (1935).
Muchos críticos e historiadores del cine consideran que su interpretación de la cortesana condenada Marguerite Gautier en Camille (1936) es la mejor y el papel le valió una segunda nominación al Premio de la Academia. Sin embargo, la carrera de Garbo pronto decayó y se convirtió en una de las muchas estrellas etiquetadas como veneno de taquilla en 1938. Su carrera revivió con un giro hacia la comedia en Ninotchka (1939), que le valió una tercera nominación al Premio de la Academia. Pero tras el fracaso de Mujer de dos caras (1941), se retiró de la pantalla a los 35 años tras actuar en 28 películas. En 1954, Garbo recibió un Premio Honorífico de la Academia "por sus luminosas e inolvidables actuaciones en pantalla". [4]
Después de retirarse, Garbo rechazó todas las oportunidades de regresar a la pantalla, evitó la publicidad y llevó una vida privada. Se convirtió en coleccionista de arte cuyas pinturas incluían obras de Pierre-Auguste Renoir , Pierre Bonnard y Kees van Dongen . [5]
Greta Lovisa Gustafsson [6] nació en Södermalm , Estocolmo , Suecia a las 7:30 pm. [7] Era la tercera y más joven hija de Anna Lovisa (de soltera Karlsson, 1872-1944), que trabajaba en una fábrica de mermeladas, y Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), un trabajador. [8] [9] Tenía un hermano mayor, Sven Alfred (1898-1967), y una hermana mayor, Alva Maria (1903-1926). [10] Garbo fue apodada Kata, por la forma en que pronunció mal su nombre, durante los primeros diez años de su vida. [7]
Sus padres se conocieron en Estocolmo, donde su padre había estado de visita desde Frinnaryd . Se mudó a Estocolmo para independizarse y trabajó como barrendero, tendero, obrero de fábrica y ayudante de carnicería. [11] Se casó con Anna, que se mudó de Högsby . [12] [13] La familia era empobrecida y vivía en un apartamento de tres habitaciones con agua fría en Blekingegatan No. 32. Criaron a sus tres hijos en un distrito de clase trabajadora considerado como el barrio pobre de la ciudad. [14] Garbo recordó más tarde:
Era eternamente gris, aquellas largas noches de invierno. Mi padre estaba sentado en un rincón, garabateando cifras en un periódico. Al otro lado de la habitación, mi madre está reparando ropa vieja y andrajosa, suspirando. Los niños hablábamos en voz muy baja o simplemente nos sentábamos en silencio. Estábamos llenos de ansiedad, como si hubiera peligro en el aire. Veladas así son inolvidables para una chica sensible, pero también para una chica como yo. Donde vivíamos, todas las casas y apartamentos parecían iguales, su fealdad se correspondía con todo lo que nos rodeaba. [15]
Garbo era un soñador tímido cuando era niño. [16] No le gustaba la escuela [17] [18] y prefería jugar sola. [19] Era una líder natural [20] que se interesó por el teatro a una edad temprana. [21] Dirigía a sus amigos en juegos y actuaciones de fantasía, [22] y soñaba con convertirse en actriz. [21] [23] Más tarde, participaría en teatro amateur con sus amigos y frecuentaría el Teatro Mosebacke . [24] A la edad de 13 años, Garbo se graduó de la escuela, [25] y, como era típico de una niña sueca de clase trabajadora en ese momento, no asistió a la escuela secundaria. Más tarde reconoció que tenía un complejo de inferioridad resultante . [26]
La gripe española se extendió por Estocolmo en el invierno de 1919 y su padre, a quien ella era muy cercana, enfermó y perdió su trabajo. [27] Garbo lo cuidó y lo llevó al hospital para recibir tratamientos semanales. Murió en 1920 cuando ella tenía 14 años. [13] [28]
Garbo primero trabajó como vendedora de jabón en una barbería antes de aceptar un trabajo en los grandes almacenes PUB , donde hacía recados y trabajaba en el departamento de sombrerería . Después de modelar sombreros para los catálogos de la tienda, Garbo consiguió un trabajo más lucrativo como modelo en Nordiska Kompaniet . [29] [30] En 1920, un director de comerciales de cine para la tienda eligió a Garbo para papeles que promocionaban ropa de mujer. Su primer comercial se estrenó el 12 de diciembre de 1920. [31] En 1922, Garbo llamó la atención del director Erik Arthur Petschler, quien le dio un papel en su comedia corta, Peter the Tramp . [32]
De 1922 a 1924 estudió en la Real Academia de Formación Dramática de Estocolmo. Fue contratada en 1924 por el director finlandés Mauritz Stiller para desempeñar un papel principal en su película La saga de Gösta Berling , una dramatización de la famosa novela de la ganadora del Premio Nobel Selma Lagerlöf , en la que también participaba el actor Lars Hanson . Stiller se convirtió en su mentora, la formó como actriz de cine y dirigió todos los aspectos de su naciente carrera. [33] Siguió su papel en Gösta Berling con un papel protagónico en la película alemana Die freudlose Gasse ( Joyless Street o The Street of Sorrow , 1925), dirigida por GW Pabst y coprotagonizada por Asta Nielsen . [34] Elogió a Asta y dijo: "En términos de expresión y versatilidad, no soy nada para ella". [35]
Las versiones difieren sobre las circunstancias de su primer contrato con Louis B. Mayer , en ese momento vicepresidente y director general de Metro-Goldwyn-Mayer . Victor Seastrom , un respetado director sueco de MGM, era amigo de Stiller y animó a Mayer a encontrarse con él en un viaje a Berlín. Hay dos versiones recientes de lo que sucedió después. En uno, [36] Mayer, siempre buscando nuevos talentos, había investigado y estaba interesado en Stiller. Hizo una oferta, pero Stiller exigió que Garbo fuera parte de cualquier contrato, convencido de que ella sería una ventaja para su carrera. Mayer se resistió, pero finalmente accedió a ver Gösta Berling en privado . Inmediatamente quedó impresionado por el magnetismo de Garbo y se interesó más en ella que en Stiller. "Eran sus ojos", recuerda su hija que le dijo: "Puedo hacer de ella una estrella". En la segunda versión, [37] Mayer ya había visto a Gösta Berling antes de su viaje a Berlín, y Garbo, no Stiller, era su principal interés. De camino a la proyección, Mayer le dijo a su hija: "Este director es maravilloso, pero lo que realmente debemos mirar es a la chica... ¡La chica, mira a la chica!". Después de la proyección, según informó su hija, él se mantuvo firme: "La llevaré sin él. La llevaré con él. La número uno es la niña". [38]
En 1925, Garbo, que no sabía hablar inglés, fue llevado a Hollywood desde Suecia a petición de Mayer. Después de una travesía de 10 días en el SS Drottningholm [39] en julio, Garbo y Stiller llegaron a Nueva York, donde permanecieron durante más de seis meses sin recibir noticias de MGM. Decidieron viajar a Los Ángeles por su cuenta pero pasaron otras cinco semanas sin contacto por parte del estudio. [40] [41] A punto de regresar a Suecia, Garbo le escribió a su novio en casa: "Tienes toda la razón cuando piensas que no me siento como en casa aquí... Oh, pequeña y encantadora Suecia, te lo prometo". que cuando vuelva a ti, mi cara triste sonreirá como nunca antes." [42] Un amigo sueco en Los Ángeles ayudó contactando al jefe de producción de MGM, Irving Thalberg , quien acordó hacerle a Garbo una prueba de pantalla. Según el autor Frederick Sands, "el resultado de la prueba fue electrizante. Thalberg quedó impresionado y comenzó a arreglar a la joven actriz al día siguiente, arreglando sus dientes, asegurándose de que perdiera peso y dándole lecciones de inglés". [42]
Durante su ascenso al estrellato, el historiador de cine Mark Vieira señala: "Thalberg decretó que de ahora en adelante, Garbo interpretaría a una mujer joven, pero sabia en el mundo". [43] Sin embargo, según la esposa actriz de Thalberg, Norma Shearer , Garbo no necesariamente estaba de acuerdo con sus ideas, afirmando que "al principio a la señorita Garbo no le gustaba interpretar a la mujer de mundo exótica, sofisticada. Solía quejarse, "Señor. ¡Thalberg, soy sólo una jovencita!", dijo Irving riéndose. Con esas fotografías elegantes, estaba creando la imagen de Garbo". [43] Aunque esperaba trabajar con Stiller en su primera película, [44] fue elegida para Torrent (1926), una adaptación de una novela de Vicente Blasco Ibáñez , con el director Monta Bell . Reemplazó a Aileen Pringle , 10 años mayor que ella, e interpretó a una campesina convertida en cantante, junto a Ricardo Cortez . [45] [46] Torrent fue un éxito y, a pesar de su fría recepción por parte de la prensa especializada, [47] la actuación de Garbo fue bien recibida. [48] [49]
El éxito de Garbo en su primera película estadounidense llevó a Thalberg a elegirla para un papel similar en La tentadora (1926), basada en otra novela de Ibáñez. En esta, su segunda película, actuó junto a la popular estrella Antonio Moreno [50] , pero obtuvo la máxima puntuación. Su mentor Stiller, que la había convencido para que aceptara el papel, fue asignado para dirigir. [51] Tanto para Garbo (que no quería interpretar a otra vampira y no le gustó el guión más que al primero) [52] y Stiller, The Temptress fue una experiencia desgarradora. Stiller, que hablaba poco inglés, tuvo dificultades para adaptarse al sistema del estudio [53] y no se llevaba bien con Moreno, [54] fue despedido por Thalberg y reemplazado por Fred Niblo . Volver a filmar The Temptress fue costoso y, aunque se convirtió en una de las películas más taquilleras de la temporada 1926-1927, [55] fue la única película de Garbo de la época que perdió dinero. [56] Sin embargo, Garbo recibió críticas muy favorables, [57] [58] [59] [60] y MGM tenía una nueva estrella. [55] [61]
Después de su relámpago ascenso, Garbo hizo ocho películas mudas más, y todas fueron éxitos. [62] Protagonizó tres de ellos con el protagonista John Gilbert . [63] Acerca de su primera película, Flesh and the Devil (1926), el experto en cine mudo Kevin Brownlow afirma que "ella dio una actuación más erótica que la que Hollywood había visto jamás". [64] Su química en pantalla pronto se tradujo en un romance fuera de cámara y, al final de la producción, comenzaron a vivir juntos. [65] La película también marcó un punto de inflexión en la carrera de Garbo. Vieira escribió: "El público quedó hipnotizado por su belleza y excitado por sus escenas de amor con Gilbert. Ella fue una sensación". [66] Los beneficios de su tercera película con Gilbert, A Woman of Affairs (1928), la catapultaron a la cima de la estrella de Metro de la temporada de taquilla de 1928-1929, usurpando a la reina del cine mudo Lillian Gish, que reinó durante mucho tiempo . [67] En 1929, el crítico Pierre de Rohan escribió en el New York Telegraph : "Tiene un glamour y una fascinación por ambos sexos que nunca han sido igualados en la pantalla". [68]
El impacto de la actuación y la presencia en pantalla de Garbo rápidamente estableció su reputación como una de las mejores actrices de Hollywood. El historiador y crítico de cine David Denby sostiene que Garbo introdujo una sutileza de expresión en el arte de la actuación muda y que su efecto en el público no puede exagerarse. Ella "baja la cabeza para parecer calculadora o mueve los labios", dice. "Su rostro se oscurece con una ligera tensión alrededor de los ojos y la boca; registra una idea pasajera con una contracción de las cejas o una caída de los párpados. Los mundos giran en función de sus movimientos". [69]
Durante este período, Garbo comenzó a requerir condiciones inusuales durante el rodaje de sus escenas. Prohibió la entrada de visitantes, incluidos los jefes del estudio, a sus sets y exigió que pantallas o pisos negros la rodearan para evitar que extras y técnicos la observaran. Cuando se le preguntó acerca de estos requisitos excéntricos, dijo: "Si estoy sola, mi cara hará cosas que de otra manera no podría hacer con ella". [70]
A pesar de su condición de estrella del cine mudo, [71] el estudio temió que su acento sueco pudiera perjudicar su trabajo sonoro y retrasó el cambio lo más posible. [72] [73] La propia MGM fue el último estudio de Hollywood en convertirse al sonido, [74] y la última película muda de Garbo, El beso (1929), también fue del estudio. [75] A pesar de los temores, Garbo se convirtió en uno de los mayores atractivos de taquilla de la próxima década.
A finales de 1929, MGM eligió a Garbo para Anna Christie (1930), una adaptación cinematográfica de la obra de 1922 de Eugene O'Neill , su primer papel hablado. El guión fue adaptado por Frances Marion y la película fue producida por Irving Thalberg y Paul Bern . A los dieciséis minutos de película, pronuncia su famosa primera frase: "Dame un whisky, ginger ale para acompañar, y no seas tacaña, cariño". La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 1930, se publicitó con el eslogan "¡Garbo habla!" y fue la película más taquillera del año. [76] Su actuación recibió críticas positivas; Mordaunt Hall de The New York Times comentó que Garbo era "aún más interesante al ser escuchada que en sus representaciones mudas. No muestra ningún nerviosismo ante el micrófono y su cuidadosa interpretación de Anna difícilmente puede ser discutida". [77] Garbo recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, aunque perdió ante su colega de MGM Norma Shearer . Su nominación ese año incluyó su actuación en Romance (1930). Después de terminar el rodaje, Garbo, junto con un director y un elenco diferentes, filmó una versión en alemán de Anna Christie que se estrenó en diciembre de 1930. [78] El éxito de la película certificó la exitosa transición de Garbo al cine sonoro . En su siguiente película, Romance , interpretó a una estrella de la ópera italiana , junto a Lewis Stone . Fue emparejada junto a Robert Montgomery en Inspiration (1931), y su perfil se utilizó para impulsar la carrera del relativamente desconocido Clark Gable en Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Aunque las películas no igualaron el éxito de Garbo con su debut sonoro, fue clasificada como la estrella femenina más popular en los Estados Unidos en 1930 y 1931.
Garbo siguió con dos de sus papeles más recordados. Interpretó a la espía alemana de la Primera Guerra Mundial en la fastuosa producción de Mata Hari (1931), junto a Ramón Novarro . Cuando se estrenó la película, "causó pánico, y se necesitaron reservas policiales para mantener en orden a la multitud que esperaba". [79] Al año siguiente, interpretó a una bailarina rusa en Grand Hotel (1932), frente a un elenco que incluía a John Barrymore , Joan Crawford y Wallace Beery , entre otros. La película ganó el Premio de la Academia de ese año a la Mejor Película . Ambas películas fueron las películas con mayores ganancias de MGM en 1931 y 1932, respectivamente, y Garbo fue apodada "la mayor máquina de hacer dinero jamás presentada en la pantalla". [28] [80] [81] [82] Mercedes de Acosta, amiga íntima de Garbo , le escribió un guión para interpretar a Juana de Arco , [83] pero MGM rechazó la idea y el proyecto fue archivado. En ese momento tenía seguidores fanáticos en todo el mundo y el fenómeno de la "Garbomanía" alcanzó su punto máximo. [84] Después de aparecer en Como me deseas (1932), la primera de las tres películas que Garbo protagonizó junto a Melvyn Douglas , su contrato con MGM expiró y regresó a Suecia.
Después de casi un año de negociaciones, Garbo acordó renovar su contrato con MGM con la condición de que protagonizaría Queen Christina (1933) y su salario aumentaría a 300.000 dólares por película. El guión de la película fue escrito por Salka Viertel ; Aunque reacia a hacer la película, MGM cedió ante la insistencia de Garbo. Para su protagonista, MGM sugirió a Charles Boyer o Laurence Olivier , pero Garbo rechazó a ambos, prefiriendo a su ex compañero de reparto y amante John Gilbert . El estudio se resistió a la idea de elegir a Gilbert, temiendo que su decadente carrera perjudicara la taquilla de la película, pero Garbo prevaleció. [85] [86] Queen Christina fue una producción lujosa, convirtiéndose en una de las producciones más importantes del estudio en ese momento. Publicada como "Garbo regresa", la película se estrenó en diciembre de 1933 con críticas positivas y triunfo de taquilla y se convirtió en la película más taquillera del año. La película, sin embargo, generó controversia tras su estreno; Los censores objetaron las escenas en las que Garbo se disfrazaba de hombre y besaba a una coprotagonista. [87] [88]
Aunque su popularidad nacional no disminuyó a principios de la década de 1930, los altos beneficios de las películas de Garbo después de la reina Cristina dependieron del mercado extranjero para su éxito. [87] [88] El tipo de películas históricas y melodramáticas que comenzó a hacer siguiendo el consejo de Viertel tuvieron mucho éxito en el extranjero, pero considerablemente menos en los Estados Unidos. En medio de la Gran Depresión , el público cinematográfico estadounidense parecía favorecer a las parejas cinematográficas "locales", como Clark Gable y Jean Harlow . David O. Selznick quería elegir a Garbo como la heredera moribunda en Dark Victory (finalmente estrenada en 1939 con otros protagonistas), pero eligió Anna Karenina (1935) de Leo Tolstoy , en la que interpretó otro de sus papeles más famosos. [89] Su actuación le valió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz . La película tuvo éxito en los mercados internacionales y obtuvo mejores alquileres nacionales de lo que esperaba MGM. [90] Aún así, sus ganancias se redujeron significativamente debido al salario exorbitante de Garbo. [91]
Garbo seleccionó el drama romántico Camille (1936) de George Cukor como su próximo proyecto. Thalberg la eligió junto a Robert Taylor y su ex coprotagonista, Lionel Barrymore . Cukor elaboró cuidadosamente el retrato de Garbo de Marguerite Gautier, una mujer de clase baja, que se convierte en la mundialmente famosa amante Camille. La producción se vio empañada, sin embargo, por la repentina muerte de Thalberg, que entonces tenía sólo treinta y siete años, que sumió a los estudios de Hollywood en un "estado de profundo shock", escribe David Bret . [92] : 272 Garbo se había acercado a Thalberg y su esposa, Norma Shearer , y a menudo había pasado por su casa sin previo aviso. Algunos creen que su dolor por Thalberg fue más profundo que por John Gilbert , quien murió a principios de ese mismo año. [92] : 272 Su muerte también contribuyó al estado de ánimo sombrío requerido para las escenas finales de Camille . Cuando la película se estrenó en Nueva York el 12 de diciembre de 1936, se convirtió en un éxito internacional, el primer gran éxito de Garbo en tres años. Ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz por su actuación y fue nominada una vez más a un Premio de la Academia. Garbo consideraba a Camille como su favorita de todas sus películas. [93]
El siguiente proyecto de Garbo fue la fastuosa producción de Conquest (1937) de Clarence Brown , junto a Charles Boyer . La trama era el romance dramatizado entre Napoleón y Marie Walewska . Fue la película más grande y publicitada de MGM de su año, pero tras su estreno, se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla de la década del estudio. [88] Cuando su contrato expiró poco después, regresó brevemente a Suecia. El 3 de mayo de 1938, Garbo estaba entre las muchas estrellas, incluidas Joan Crawford , Norma Shearer , Luise Rainer , Katharine Hepburn , Mae West , Marlene Dietrich , Fred Astaire y Dolores del Río , entre otras, apodadas como " Veneno de taquilla " . en un artículo publicado por Harry Brandt en nombre de Independent Theatre Owners of America.
Después del fracaso de taquilla de Conquest , MGM decidió que era necesario un cambio de ritmo para resucitar la carrera de Garbo. Para su siguiente película, el estudio la asoció con el productor y director Ernst Lubitsch para filmar Ninotchka (1939), su primera comedia. La película fue una de las primeras películas de Hollywood que, bajo la apariencia de un romance ligero y satírico, mostraba a la Unión Soviética bajo Joseph Stalin como rígida y gris en comparación con el París de sus años anteriores a la guerra. Ninotchka se estrenó en octubre de 1939, publicitado con el eslogan "¡Garbo se ríe!", comentando la partida de la imagen seria y melancólica de Garbo cuando pasó a la comedia. Favorecida por la crítica y el éxito de taquilla en Estados Unidos y en el extranjero, fue prohibida en la Unión Soviética.
Con Two-Faced Woman (1941), de George Cukor, MGM intentó capitalizar el éxito de Garbo en Ninotchka volviéndola a formar equipo con Melvyn Douglas en otra comedia romántica que buscaba transformarla en una mujer elegante y moderna. Desempeñó un papel "doble" en el que bailaba rumba , nadaba y esquiaba. La película fue un fracaso crítico, pero, contrariamente a la creencia popular, tuvo un desempeño razonablemente bueno en taquilla. [94] Garbo se refirió a la película como "mi tumba". [95] Mujer de dos caras fue su última película; Tenía treinta y seis años y había realizado 28 largometrajes en un lapso de 16 años.
Aunque Garbo se sintió humillada por las críticas negativas de Mujer de dos caras , al principio no tenía intención de retirarse. [96] Pero sus películas dependían del mercado europeo, y cuando éste fracasó debido a la guerra, encontrar un vehículo fue problemático para MGM. [97] [98] Garbo firmó un contrato para una sola película en 1942 para hacer La chica de Leningrado , pero el proyecto se disolvió rápidamente. [97] Todavía pensaba que continuaría cuando terminara la guerra, [97] [99] aunque se sentía ambivalente e indecisa acerca de regresar a la pantalla. Salka Viertel , íntima amiga y colaboradora de Garbo, dijo en 1945: "Greta está impaciente por trabajar. Pero por otro lado, le tiene miedo". [100] Garbo también estaba preocupada por su edad. "El tiempo deja huellas en nuestros pequeños rostros y cuerpos. Ya no es lo mismo poder lograrlo". [100] George Cukor, director de Two-Faced Woman , a quien a menudo se le culpa por su fracaso, dijo: "La gente suele decir con ligereza que el fracaso de Two-Faced Woman acabó con la carrera de Garbo. Es una simplificación excesiva y grotesca. Ciertamente la desconcertó. , pero creo que lo que realmente pasó fue que ella simplemente se dio por vencida. No quería continuar". [99]
Aun así, Garbo firmó un contrato en 1948 con el productor Walter Wanger , que había producido La reina Cristina , para rodar una película basada en La duquesa de Langeais de Balzac . Max Ophüls estaba destinado a adaptar y dirigir. [101] [102] [103] Hizo varias pruebas de pantalla , aprendió el guión y llegó a Roma en el verano de 1949 para rodar la película. Sin embargo, la financiación no se materializó y el proyecto fue abandonado. [104] Se pensaba que las pruebas de pantalla, la última vez que Garbo se puso delante de una cámara de cine, se habían perdido durante 41 años hasta que fueron redescubiertas en 1990 por los historiadores del cine Leonard Maltin y Jeanine Basinger . [105] Partes del metraje se incluyeron en el documental Garbo sobre medicina tradicional china de 2005 . [106]
En 1949, le ofrecieron el papel de la estrella ficticia del cine mudo Norma Desmond en Sunset Boulevard , dirigida por el coguionista de Ninotchka Billy Wilder . Sin embargo, después de una reunión con el productor de cine Charles Brackett , ella insistió en que no tenía ningún interés en el papel. [107]
Le ofrecieron muchos papeles tanto en la década de 1940 como durante sus años de jubilación, pero rechazó todos menos unos pocos. En los pocos casos en que los aceptó, el más mínimo problema la llevó a abandonar. [108] Aunque se negó durante toda su vida a hablar con amigos sobre sus razones para jubilarse, cuatro años antes de su muerte, le dijo al biógrafo sueco Sven Broman: "Estaba cansada de Hollywood. No me gustaba mi trabajo. Hubo muchos días cuando tuve que obligarme a ir al estudio... tenía muchas ganas de vivir otra vida". [109]
Desde los primeros días de su carrera, Garbo evitó las funciones sociales de la industria y prefirió pasar su tiempo sola o con amigos. Nunca firmó autógrafos ni respondió correos de fans y rara vez concedió entrevistas. [110] [111] Tampoco apareció nunca en las ceremonias de los Oscar, ni siquiera cuando fue nominada. [112] Su aversión a la publicidad y la prensa era innegablemente genuina, [113] [114] y exasperante para el estudio al principio. En una entrevista en 1928, explicó que su deseo de privacidad comenzó cuando era niña, afirmando: "Desde que tengo uso de razón, he querido estar sola. Siempre he sido de mal humor. Detesto las multitudes, no No le gusta a mucha gente." [115] [116] El artista James Montgomery Flagg dijo en 1933 [117] que cuando le permitieron dibujar a Garbo en una fiesta de directores en Hollywood algunos años antes, ella le dijo que padecía melancolía. En aquella época tenía un disco fonográfico sueco de risas de todo tipo que ponía cuando estaba de visita para observar la respuesta de sus anfitriones. [118] En 1937, en una carta a su amiga, la actriz y escritora austriaca Salka Viertel , escribió: "No voy a ninguna parte, no veo a nadie... Es duro y triste estar solo, pero a veces es aún más difícil estar con alguien..." [119] En otra carta de 1970, escribió: "Me siento muy cansada y parece que no puedo reunirme para planificar adónde ir... Lo siento, pero siempre parece que algo me sale un poco mal, y es tampoco en mi cabeza…” [120]
Debido a que Garbo sospechaba y desconfiaba de los medios de comunicación y, a menudo, estaba en desacuerdo con los ejecutivos de MGM, despreció las reglas de publicidad de Hollywood. La prensa se refería habitualmente a ella como la "Esfinge sueca". Su reticencia y miedo a los extraños perpetuaron el misterio y la mística que proyectaba tanto en la pantalla como en la vida real. MGM finalmente lo aprovechó, ya que reforzó la imagen de la mujer misteriosa, silenciosa y solitaria. [121] [112] [122] A pesar de sus denodados esfuerzos por evitar la publicidad, Garbo, paradójicamente, se convirtió en una de las mujeres más publicitadas del siglo XX. [28] [123] Está estrechamente asociada con una frase de Grand Hotel , una que el American Film Institute votó en 2005 como la trigésima cita cinematográfica más memorable de todos los tiempos , [124] "Quiero estar solo; sólo quiero estar solo." El tema era un chiste recurrente en sus películas que comenzó durante el período mudo. [125] [c] Según un artículo de 1955 en la revista LIFE , Garbo explicó que había dicho: "Quiero que me dejen en paz", no "Quiero estar sola". [127] [128] [129]
Moda y estilo personal.
Tras protagonizar Torrent (1926), se hizo conocida como "la Diva del Art Déco ". [116] Prefería los zapatos y la ropa de hombre [130] y su estilo ha sido descrito como "gabardina, zapatos sencillos, camisas, pantalones pitillo , sombrero holgado y gafas de sol grandes". [116] A Garbo se le atribuye la popularización del "sombrero holgado". [131]
En su jubilación, Garbo llevó generalmente una vida privada de sencillez y ocio. No hizo apariciones públicas y evitó asiduamente la publicidad que detestaba. [132] Contrariamente al mito, desde un principio tuvo muchos amigos y conocidos con los que socializaba y viajaba, [133] [134] aunque también se ha dicho que en años posteriores no confiaba en muchas personas y por tanto no tenía muchos amigos cercanos. Su respuesta habitual a cualquiera que le preguntara sobre un regreso era "Ya he hecho suficientes muecas", como le dijo una vez a David Niven . [135]
Garbo a menudo estaba perpleja sobre qué hacer y cómo gastar su tiempo, siempre luchando con sus muchas excentricidades [134] [136] y su melancolía y mal humor de toda la vida. [137] [138] ("A la deriva" era la palabra que usaba con frecuencia; en 1946 dijo a los periodistas: "No tengo planes, ni para el cine ni para nada más. Simplemente estoy a la deriva". [139] ) Como ella Cuando se acercaba su sexagésimo cumpleaños en 1965, le dijo a un frecuente compañero de paseo: "Dentro de unos días será el aniversario del dolor que nunca me abandona, que nunca me abandonará por el resto de mi vida". [140] Le dijo a otra amiga en 1971: "Supongo que sufro de una depresión muy profunda ". [141] Un biógrafo afirma que podría haber sido bipolar . "Soy muy feliz en un momento, al siguiente ya no me queda nada", dijo en 1933. [141]
A partir de la década de 1940, Garbo se convirtió en coleccionista de arte. Aunque muchas de las pinturas que poseía tenían un valor monetario insignificante, también poseía valiosas obras de Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard [142] y Jawlensky . [143] Su colección de arte valía millones de dólares cuando murió en 1990. [144]
El 9 de febrero de 1951, se naturalizó ciudadana de los Estados Unidos, [145] [1] y compró un apartamento de siete habitaciones en 450 East 52nd Street en Manhattan en 1953, [146] donde vivió el resto de su vida. vida. [145] El timbre de su apartamento de Nueva York estaba identificado por una G solitaria y el interior era "un estudio espacioso y luminoso en rosa". [135] Para proteger su privacidad, prefería que la llamaran "Señorita [Harriet] Brown". [130] A sus amigos cercanos solo se les permitía llamarla Miss Garbo o GG; si la llamaran Greta, ella no respondería. [147] Garbo era una amiga cercana de la bailarina Devi Dja , quien le enseñó danza tradicional indonesia, después de lo cual realizaron representaciones artísticas indonesias juntas. [148]
Garbo fue invitado a cenar en la Casa Blanca el 13 de noviembre de 1963, apenas nueve días antes del asesinato del presidente Kennedy . [149] Pasó la noche en la casa de la filántropa Florence Mahoney en Washington, DC. [150] [151] La sobrina de Garbo informó que Garbo siempre había hablado de ella como una "velada mágica". [152]
El director de cine italiano Luchino Visconti supuestamente intentó devolver a Garbo a la pantalla en 1969 con el pequeño papel de María Sofía, reina de Nápoles en su adaptación de El recuerdo de las cosas pasadas de Proust . Exclamó: "Estoy muy satisfecho con la idea de que esta mujer, con su presencia severa y autoritaria, figure en el clima decadente y enrarecido del mundo descrito por Proust". [153] Las afirmaciones de que Garbo estaba interesada en la pieza no pueden fundamentarse. [154] [153]
En 1971, Garbo estuvo de vacaciones en el sur de Francia, en la casa de verano de su amiga íntima, la baronesa Cécile de Rothschild [155] , quien le presentó a Samuel Adams Green , un coleccionista de arte y curador de la ciudad de Nueva York. [156] Green se convirtió en un importante amigo y compañero de caminata. Tenía la costumbre de grabar todas sus llamadas telefónicas, incluidas muchas de sus conversaciones con Garbo. Lo hizo con su permiso, pero Garbo terminó la amistad en 1981 después de que le dijeran falsamente que Green había reproducido las cintas ante sus amigos. [157] En su última voluntad y testamento, Green legó todas las cintas en 2011 a los archivos cinematográficos de la Wesleyan University . [158] Las cintas revelan la personalidad de Garbo en su vida posterior, su sentido del humor y diversas excentricidades. En 1977, Garbo le escribió a Frederick Sands: "Siempre estoy huyendo de algo o de alguien"... "Inconscientemente siempre supe que no estaba destinado a una felicidad real y duradera". [135]
Aunque se mostró cada vez más retraída en sus últimos años, [159] Garbo se hizo cercana a su cocinera y ama de llaves Claire Koger, quien trabajó para ella durante 31 años. "Éramos muy unidas, como hermanas", dijo Koger. [160]
A lo largo de su vida, Garbo fue conocida por realizar largos paseos diarios con sus compañeros o sola. Cuando estaba jubilada, caminó por las calles de la ciudad de Nueva York, vestida de manera informal y con grandes gafas de sol. "Observar a Garbo" se convirtió en un deporte para fotógrafos, medios de comunicación, admiradores y neoyorquinos curiosos, [161] pero ella mantuvo estrictamente su privacidad y su esquiva mística la siguió hasta el final.
La actriz noruega Liv Ullmann , apodada "La nueva Greta Garbo", [162] e interpretó a Anna Christie en Broadway en 1977, [163] vio a Garbo en la calle y corrió tras ella, con la esperanza de encontrarla y decirle que estaba interpretando a Anna Christie. Garbo se escapó de ella y desapareció en Central Park . Ullmann abandonó la persecución después de ver que Garbo parecía "asustada". Ella dijo: "Sí, ella me dejó atrás. Pero cuando se giró y parecía tan asustada, me di por vencido y no la seguí. Era más joven; podría haberlo logrado, pero no lo hice". [164]
Garbo nunca se casó, no tuvo hijos y vivió sola durante la mayor parte de su vida adulta. Su romance más famoso fue con su frecuente coprotagonista de MGM, John Gilbert , con quien vivió intermitentemente en 1926 y 1927. [165] Poco después de que comenzara su romance, Gilbert comenzó a ayudarla a desarrollar habilidades de actuación en el set y a enseñarle cómo comportarse. como una estrella, socializar en fiestas y tratar con los jefes de los estudios. [166] Volvieron a coprotagonizar tres éxitos más: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) y Queen Christina (1933). Gilbert supuestamente le propuso matrimonio a Garbo en numerosas ocasiones y ella finalmente aceptó, pero se echó atrás justo antes de la boda. [166] [2] [167] "Estaba enamorada de él", dijo. "Pero me quedé paralizado. Tenía miedo de que me dijera qué hacer y me mandara. Siempre quise ser el jefe". En años posteriores, cuando se le preguntó sobre Gilbert, Garbo dijo: "No recuerdo lo que vi en él". [166] Según la autobiografía de Ava Gardner , Garbo le admitió que Gilbert era el único hombre que realmente había amado, pero que él la había "defraudado" al tener una "aventura supersticiosa" con "un poco más". durante su última película y ella nunca lo había perdonado. [168]
En 1937, Garbo conoció a Leopold Stokowski , entonces director de la Orquesta de Filadelfia , con quien tuvo una relación breve, pero muy publicitada, mientras la pareja viajaba por Europa al año siguiente; No se sabe si la relación fue romántica o platónica. [169] [170] En su diario, Erich Maria Remarque analiza una relación con Garbo en 1941, [171] y en sus memorias, Cecil Beaton describió una aventura con ella en 1947 y 1948. [172] [173] En 1941, conoció al millonario de origen ruso George Schlee, quien le fue presentado por su esposa, la diseñadora de moda Valentina . Nicholas Turner, amigo cercano de Garbo durante 33 años, dijo que, después de que ella compró un apartamento en el mismo edificio, "Garbo se mudó y le quitó Schlee a Valentina de inmediato". [166] Schlee dividiría su tiempo entre los dos, convirtiéndose en el compañero y asesor cercano de Garbo hasta su muerte en 1964. [174] [175]
Garbo dijo una vez: "Si alguna vez amara a alguien, sería Mauritz Stiller ". [176]
Biógrafos recientes y otros han especulado que debido a que se puede suponer que tenía relaciones íntimas tanto con mujeres como con hombres, Garbo era bisexual , posiblemente incluso "predominantemente lesbiana ". [d] En 1927, Garbo conoció a la actriz de teatro y cine Lilyan Tashman , y es posible que hayan tenido una aventura, según algunos escritores. [183] [184] La estrella del cine mudo Louise Brooks declaró que ella y Garbo tuvieron una breve relación al año siguiente. [185]
En 1931, Garbo trabó amistad con la escritora y lesbiana reconocida Mercedes de Acosta , a quien conoció a través de Salka Viertel , y, según los biógrafos de Garbo y de Acosta, inició un romance esporádico y volátil. [186] [187] Los dos siguieron siendo amigos, con altibajos, durante casi 30 años, tiempo durante el cual Garbo escribió a De Acosta 181 cartas, tarjetas y telegramas, ahora en el Museo y Biblioteca Rosenbach de Filadelfia. [188] [189] La familia de Garbo, que controla su patrimonio, [190] ha hecho públicos sólo 87 de estos elementos. [191]
En 2005, los herederos de Mimi Pollak publicaron 60 cartas que Garbo le había escrito en su larga correspondencia. Varias cartas sugieren que pudo haber tenido sentimientos románticos por Pollak durante muchos años. Después de enterarse del embarazo de Pollak en 1930, por ejemplo, Garbo escribió: "No podemos ayudar a nuestra naturaleza, tal como Dios la ha creado. Pero siempre he pensado que tú y yo estábamos juntos". [192] En 1975, escribió un poema sobre no poder tocar la mano de su amiga con quien podría haber estado caminando por la vida. [193]
Garbo fue tratada con éxito por cáncer de mama en 1984. [194] [195] Hacia el final de su vida, sólo los amigos más cercanos de Garbo sabían que estaba recibiendo tratamientos de diálisis de seis horas tres veces por semana en el Instituto Rogosin del Hospital de Nueva York . A principios de 1990 apareció una fotografía en los medios de comunicación que mostraba a Koger ayudando a Garbo, que caminaba con un bastón, hacia el hospital.
Garbo murió el 15 de abril de 1990, a los 84 años, en el hospital, a consecuencia de neumonía e insuficiencia renal. [196] Daum afirmó más tarde que hacia el final, ella también padecía dolencias gastrointestinales y periodontales .
Garbo fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas nueve años después, en 1999, en el cementerio Skogskyrkogården , al sur de su Estocolmo natal. [197]
Garbo realizó numerosas inversiones, principalmente en acciones y bonos, y dejó todo su patrimonio de 32 millones de dólares (equivalente a 72.000.000 de dólares en 2022) a su sobrina. [198]
Garbo fue una estrella de cine internacional durante la última era del cine mudo y la " Edad de Oro " de Hollywood que se convirtió en un ícono de la pantalla. [199] [200] Durante la mayor parte de su carrera, Garbo fue la estrella mejor pagada de Metro-Goldwyn-Mayer, lo que la convirtió durante muchos años en la "estrella de mayor prestigio" del estudio. [201] [202] Después de su muerte, Los Angeles Times publicó un obituario llamándola "el personaje más atractivo, vibrante y, sin embargo, distante que ha aparecido en la pantalla cinematográfica". [203] El obituario del Washington Post de abril de 1990 decía que "en la cima de su popularidad, era una figura virtual de culto". [123]
Garbo poseía una sutileza y un naturalismo en su actuación que la diferenciaban de otros actores y actrices de la época. [204] Acerca de su trabajo en cine mudo, el crítico de cine Ty Burr dijo: "Este era un nuevo tipo de actor, no el actor de teatro que tenía que actuar en los asientos más alejados, sino alguien que podía simplemente mirar y con los ojos literalmente ir de un lado a otro. desde la rabia hasta el dolor en un primer plano." [205]
El historiador de cine Jeffrey Vance dijo que Garbo comunicaba los sentimientos más íntimos de sus personajes a través de sus movimientos, gestos y, lo más importante, sus ojos. Con el más mínimo movimiento de ellos, argumenta, ella transmitía sutilmente actitudes y sentimientos complejos hacia otros personajes y la verdad de la situación. "Ella no actúa", dijo el coprotagonista de Camille , Rex O'Malley , "ella vive sus papeles". [206] Clarence Brown , quien dirigió siete de las fotografías de Garbo, dijo a un entrevistador: "Garbo tiene algo detrás de los ojos que no puedes ver hasta que lo fotografias en primer plano. Podrías ver el pensamiento. Si tuviera que mirar una persona con celos y otra con amor, no tuvo que cambiar su expresión. Se podía ver en sus ojos mientras miraba de uno a otro. Y nadie más ha podido hacer eso en la pantalla". [207] El director George Sidney añade: "Se podría llamar subestimación, pero al subestimar, ella superó a todos los demás". [208]
Muchos críticos han dicho que pocas de las 24 películas de Hollywood de Garbo son artísticamente excepcionales y que muchas son simplemente malas. [209] Se ha dicho, sin embargo, que sus actuaciones imponentes y magnéticas generalmente superan las debilidades de la trama y el diálogo. [209] [123] Como dijo un biógrafo: "Todo lo que los cinéfilos exigían de una producción de Garbo era Greta Garbo". [210]
El historiador de cine Ephraim Katz : "De todas las estrellas que alguna vez han despertado la imaginación del público, ninguna ha proyectado un magnetismo y una mística comparables a Garbo. 'La Divina', la 'princesa de los sueños de la eternidad', la ' Sarah Bernhardt de "Películas", son sólo algunos de los superlativos que los escritores usaron para describirla a lo largo de los años... Interpretó heroínas que eran a la vez sensuales y puras, superficiales y profundas, sufrientes y esperanzadas, cansadas del mundo e inspiradoras de vida". [211]
La actriz de cine estadounidense Bette Davis : "Su instinto, su dominio sobre la máquina, era pura brujería. No puedo analizar la actuación de esta mujer. Sólo sé que nadie más trabajó tan eficazmente delante de una cámara". [212]
Actriz de cine mexicana Dolores del Río : “La mujer (en el arte) más extraordinaria que he conocido en mi vida. Era como si tuviera diamantes en los huesos y en su interior la luz luchaba por salir por los poros de su piel. " [213]
El director de cine estadounidense George Cukor : "Tenía un talento que pocas actrices o actores poseen. En los primeros planos, daba la impresión, la ilusión de un gran movimiento. Movía un poco la cabeza y toda la pantalla aparecía. viva, como una fuerte brisa que se hace sentir." [214]
El actor de cine estadounidense Gregory Peck : "Si me preguntas cuál es mi actriz favorita de todos los tiempos, te diré que es Greta Garbo. Ella compartió sus emociones con la cámara y el público. Eran emociones muy sinceras. En mi opinión, ella fue una de las primeras practicantes del Método. Sentía todo lo que hacía y tenía la inteligencia para acompañarlo... Y esa es la clave para el público. Si lo creen, entonces habrán pasado un par de buenas horas en el cine." [215]
Garbo es objeto de varios documentales, incluidos cuatro realizados en Estados Unidos entre 1990 y 2005 y uno realizado para la BBC en 1969:
Garbo ha sido conmemorada en el arte y la literatura tanto durante como después de su vida. Garbo fue uno de los temas de la "Sinfonía de las Siete Estrellas" (1933) del compositor francés Charles Koechlin , que constaba de siete movimientos , cada uno dedicado a una estrella de Hollywood. [220]
El autor Ernest Hemingway proporcionó un retrato imaginario de Garbo en su novela Por quién doblan las campanas (1940): "Tal vez sea como los sueños que tienes cuando alguien que has visto en el cine viene a tu cama por la noche y es tan amable y encantador. ... Aún podía recordar a Garbo... Tal vez era como esos sueños de la noche anterior al ataque a Pozoblanco , y [Garbo] llevaba un suéter de lana suave y sedoso cuando la rodeó con sus brazos, y cuando ella se inclinó hacia adelante, y su cabello se deslizó hacia adelante y sobre su rostro, y ella dijo ¿por qué él nunca le había dicho que la amaba cuando ella lo había amado todo este tiempo?... y era tan cierto como si hubiera sucedido..." [ 221]
Garbo fue interpretada por Betty Comden en la película Garbo Talks (1984). La trama trata sobre una fan moribunda de Garbo ( Anne Bancroft ) cuyo último deseo es conocer a su ídolo. Su hijo (interpretado por Ron Silver ) busca diligentemente al esquivo Garbo, decidido a cumplir el deseo de su madre.
Una estatua de Greta Garbo titulada "Estatua de la Integridad" de Jón Leifsson se encuentra aislada en lo profundo del bosque en Härjedalen . [222]
La canción de Cole Porter " You're the Top " hace una referencia pasajera a la importancia de su salario. Garbo se menciona en la canción de 1972 de The Kinks " Celluloid Heroes " y en la canción de 1977 " Right Before Your Eyes " de Ian Thomas , que fue versionada por America en 1982. Greta Garbo se menciona en la exitosa canción de Kim Carnes de 1981 " Bette Davis Eyes". " y ella fue el tema de la canción de Freddie Mercury de 1985 , " Living On My Own ". La canción de 1988, "Garbo", del músico austriaco Falco , sirve como homenaje en forma de canción de amor. En la canción " Vogue " de Madonna de 1990 , Greta Garbo es la primera mencionada de una lista de estrellas de la Edad de Oro de Hollywood .
En 2023, el notable artista William Kentridge incluyó un dibujo de Garbo en su exposición individual en el museo The Broad de Los Ángeles . [223]
Garbo fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . En 1930, un intérprete podía recibir una única nominación por su trabajo en más de una película. Garbo recibió su nominación por su trabajo tanto en Anna Christie como en Romance . [224] [225] Perdió ante la esposa de Irving Thalberg , Norma Shearer , quien ganó por The Divorcee . En 1937, Garbo fue nominada por Camille , pero Luise Rainer ganó por La buena tierra . Finalmente, en 1939, Garbo fue nominado por Ninotchka , pero nuevamente se quedó con las manos vacías. Lo que el viento se llevó arrasó con los premios más importantes, incluido el de Mejor Actriz, que fue para Vivien Leigh . [226] [227] En 1954, sin embargo, recibió un Premio Honorífico de la Academia "por sus luminosas e inolvidables actuaciones en pantalla". [4] Como era de esperar, Garbo no se presentó a la ceremonia y la estatuilla fue enviada por correo a su domicilio. [226]
Garbo recibió dos veces el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz : por Anna Karenina en 1935 y por Camille en 1936. Ganó el premio a la mejor interpretación del National Board of Review por Camille en 1936; para Ninotchka en 1939; y por Mujer de dos caras en 1941. La medalla real sueca Litteris et Artibus , que se otorga a personas que han hecho importantes contribuciones a la cultura (especialmente la música, el arte dramático o la literatura), fue entregada a Garbo en enero de 1937. [228] En una encuesta de opinión del Daily Variety de 1950 , Garbo fue votada como "Mejor actriz del medio siglo". En 1957 , recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su distinguida contribución al arte del cine. [230]
En noviembre de 1983, fue nombrada comandante de la Orden Sueca de la Estrella Polar por orden del rey Carlos XVI Gustavo, rey de Suecia . [231] En 1985, el gobierno de Suecia le concedió el quórum Illis . [232] En 1985, una estrella recibió su apodo . [233] Por sus contribuciones al cine, en 1960, fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard . [234]
Garbo aparece en varios sellos postales y, en septiembre de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos y el Posten sueco emitieron conjuntamente dos sellos conmemorativos con su imagen. [235] [236] [237] El 6 de abril de 2011, Sveriges Riksbank anunció que el retrato de Garbo aparecería en el billete de 100 coronas a partir de 2014-2015. [238]
En junio de 1919 dejó la escuela y nunca regresó.
Greta Garbo, que hace su debut en Estados Unidos como estrella de la pantalla, lo tiene todo en apariencia, capacidad de actuación y personalidad.
Cuando uno es escandinavo y puede presentar una caracterización latina con suficiente poder para hacerla más convincente, ¿es necesario decir algo más sobre su capacidad?
Ella hace que The Torrent valga la pena.
En esta película, Greta Garbo, una actriz sueca bastante conocida en Alemania, hace su debut en la pantalla ante el público estadounidense.
Gracias a su habilidad, su innegable apariencia atractiva y su gusto por los abrigos de piel, ella se roba la mayor parte del protagonismo en este vehículo.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Quiero dejar constancia de que Greta Garbo en The Temptress me dejó boquiabierto. Ya había visto a Miss Garbo una vez antes, en El Torrente. Me había impresionado levemente su eficacia visual. En The Temptress, sin embargo, esta eficacia resulta absolutamente devastadora. Puede que no sea la mejor actriz de la pantalla. Soy incapaz de formular una opinión sobre su técnica dramática. Pero no hay lugar para discutir sobre la eficacia de su atractivo... [Ella] califica por la presente como la Princesa de los Sueños oficial del Departamento de Drama Silencioso de la Vida.
Harriette Underhill en el New York Herald Tribune : '¡Ésta es la primera vez que vemos a la señorita Garbo y es un deleite para la vista! También podemos añadir que es una mujer magnética y una actriz consumada. De hecho, no deja nada que desear. Qué perfil, qué gracia, qué aplomo y, sobre todo, qué pestañas. Agitan el aire al menos media pulgada más allá de sus lánguidos orbes. La señorita Garbo no es una belleza convencional, pero hace que todas las demás bellezas parezcan un poco obvias. '
' Greta Garbo revitaliza la parte del nombre de esta imagen. Ella es la Tentadora. Su figura alta y oscilante se mueve al estilo de Cleopatra desde el París delirante hasta la viril Argentina. Su boca seductora y sus ojos volcánicos y somnolientos encienden tal pasión en los hombres que las amistades se derrumban. Dorothy Herzog, Espejo de Nueva York (1926):
La lista de mujeres famosas que han tenido cáncer de mama…
El cementerio Skogskyrkogården, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, también es conocido como el lugar de descanso final de la actriz de Hollywood Greta Garbo.
Por primera y única vez en la historia de la Academia, se permitieron múltiples nominaciones para categorías individuales (obsérvese que George Arliss se derrotó a sí mismo en la categoría de Mejor Actor).
[Con un cambio de reglas, este sería el último año en el que los artistas podrían ser nominados para papeles en más de una película.]
En el Consejo de Estado, el rey Gustavo de Suecia condecoró a la actriz de cine Greta Garbo con la medalla de oro nacional litteris et artibus, el máximo galardón sueco a los logros artísticos.
Greta Garbo fue nombrada comandante de la Orden Sueca de la Estrella Polar ayer por orden del rey Carlos XVI Gustavo, rey de Suecia.
A la ceremonia privada en la casa de la Sra. Jane Gunther en Nueva York también asistieron el Sr. y la Sra. Sydney Gruson.
El honor, extendido sólo a los extranjeros, fue entregado a la señorita Garbo por el conde Wilhelm Wachtmeister, embajador de Suecia en los Estados Unidos, en reconocimiento al distinguido servicio de la actriz a Suecia.
La señorita Garbo, nacida en Estocolmo, es ahora ciudadana estadounidense.
... el Servicio Postal de Estados Unidos y el Correo de Suecia emitieron conjuntamente dos sellos postales conmemorativos con su imagen.
Ambos sellos, emitidos cerca de lo que habría sido su cumpleaños número 100, son grabados basados en una fotografía de 1932...
