Dark Victory es una película de melodrama estadounidense de 1939 dirigida por Edmund Goulding , protagonizada por Bette Davis y con la participación de George Brent , Humphrey Bogart , Geraldine Fitzgerald , Ronald Reagan , Henry Travers y Cora Witherspoon . El guion de Casey Robinson se basó en la obra de teatro de 1934 del mismo título de George Brewer y Bertram Bloch, protagonizada por Tallulah Bankhead .
Judith "Judy" Traherne es una joven heredera de Long Island , despreocupada y hedonista , apasionada por los caballos, los autos veloces y el consumo excesivo de tabaco y alcohol. Al principio, ignora los fuertes dolores de cabeza y los breves episodios de mareos y visión doble, pero cuando, de manera poco habitual, sufre una caída mientras monta y luego se cae por un tramo de escaleras, su secretaria y mejor amiga, Ann King, insiste en que vea al médico de familia, quien la deriva a un especialista.
El Dr. Frederick Steele va a cerrar su consultorio de la ciudad de Nueva York para mudarse a Brattleboro, Vermont , donde planea dedicar su tiempo a la investigación de las células cerebrales y al estudio científico de su crecimiento. A regañadientes acepta ver a Judy, que actúa con frialdad y se muestra abiertamente antagónica hacia él. Ella muestra signos de pérdida de memoria a corto plazo, pero no le hace caso. Steele la convence de que las dolencias que sufre son graves y potencialmente mortales, y pone en suspenso sus planes profesionales para atenderla.
Cuando las pruebas diagnósticas confirman sus sospechas, Judy acepta someterse a una cirugía para extirparle un tumor cerebral maligno, un glioma . Steele descubre que el tumor no se puede extirpar por completo y se da cuenta de que le queda menos de un año de vida. El final será indoloro pero rápido; poco después de sufrir ceguera total, Judy morirá.
Para permitirle unos meses más de felicidad, Steele decide mentirles a Judy y Ann y les asegura que la cirugía fue un éxito. Como Steele es un mentiroso deficiente, Ann sospecha y confronta a Steele, quien admite la verdad. Steele le dice a Ann que "nunca debe saber" que morirá pronto. Ella acepta permanecer en silencio y continuar con la mentira.
Judy y Steele se involucran sentimentalmente y finalmente se comprometen. Mientras ayuda a su asistente a empacar la oficina antes de partir hacia Vermont, Judy descubre su historial clínico que contiene cartas de varios médicos, todas ellas confirmando el pronóstico de Steele. Suponiendo que Steele se casaba con ella por lástima, Judy rompe el compromiso y vuelve a su estilo de vida anterior. Un día, su dueño de cuadra Michael O'Leary, quien durante años la ha amado a distancia, la confronta por su comportamiento rebelde y ella confiesa que se está muriendo. Su conversación la convence de que debería pasar sus últimos meses feliz, digna y con el hombre que ama. Se disculpa con Steele y se casan y se mudan a Vermont.
Tres meses después, Ann llega de visita. Judy y ella están en el jardín plantando bulbos cuando Judy comenta lo extraño que es que todavía sienta el calor del sol bajo un cielo que se oscurece rápidamente. Ambas se dan cuenta de inmediato de que está perdiendo la vista y se acerca el final. Judy hace que Ann se quede callada, ya que Steele se va ese día a presentar sus hallazgos médicos más recientes, que ofrecen la posibilidad a largo plazo de una cura para su tipo de cáncer, en Nueva York. Judy inventa una excusa para quedarse en casa, lo ayuda a hacer las maletas y lo despide diciéndole: "Lo que tenemos ahora no se puede destruir. Esa es nuestra victoria, nuestra victoria sobre la oscuridad. Es una victoria porque no tenemos miedo".
Luego, después de despedirse de Ann, de su ama de llaves Martha (que ha deducido en silencio la situación) y de sus perros, se dirige a su dormitorio. Martha sigue a Judy y, al entrar en la habitación, se detiene al ver a Judy arrodillada brevemente, aparentemente rezando. Judy se recuesta en la cama; Martha la cubre con una manta y se retira en silencio cuando Judy le pide que la deje sola.
Notas del reparto:
Tallulah Bankhead originó el papel de Judith Traherne en la producción de Broadway , que se representó durante 51 funciones en el Teatro Plymouth , [5] antes de ser interrumpida cuando Bankhead enfermó de una infección bacteriana. Davis admitió abiertamente en años posteriores que había emulado a Bankhead en el papel. En 1935, David O. Selznick quería elegir a Greta Garbo y Fredric March para los papeles principales, pero Garbo eligió interpretar el papel principal en Anna Karenina . En 1936, le ofreció el papel a Merle Oberon , pero los problemas contractuales con Samuel Goldwyn le impidieron hacer la película. Cuando Bette Davis descubrió la obra en 1938, se la ofreció a todos los productores de la Warners, y Hal Wallis compró los derechos a Selznick para ella, por 50.000 dólares, cuando el director Edmound Goulding y el productor David Lewis mostraron interés en el proyecto. [2]
Davis había terminado recientemente sus relaciones con William Wyler y Howard Hughes y su marido Ham Nelson había solicitado el divorcio, y después de los primeros días de rodaje, rogó que la liberaran de su contrato, alegando que estaba demasiado enferma para continuar. [6] El productor Hal Wallis respondió: "He visto las tomas en bruto , ¡no te enfermes!". Encontró consuelo en Brent, que acababa de divorciarse de Constance Worth , y los dos se embarcaron en una aventura que continuó durante todo el rodaje y durante un año (y tres películas) después. [4] Goulding filmó la película en secuencia, y el arco de la relación de Judith con el Dr. Steele reflejó la relación de Davis con Brent. [4] Davis diría más tarde que quería casarse con Brent, pero pensó que no funcionaría. Aún así, "De los hombres con los que no me casé, el más querido fue George Brent". [4]
La melodía "Oh! Give Me Time for Tenderness", cantada por Judith, fue escrita por Edmund Goulding y Elsie Janis . La voz de Vera Van fue doblada para Davis.
Se filmó otra escena para el final de la película, pero finalmente se consideró anticlimática: después de la muerte de Judith, se vio a su caballo ganando una carrera y se mostró a su mozo de cuadra Michael (Bogart) llorando. La escena tuvo una respuesta negativa entre los espectadores que vieron el preestreno y fue eliminada. [7]
La película se estrenó en el Radio City Music Hall .
Frank S. Nugent , en su reseña en The New York Times , observó: "Una valoración completamente cínica la descartaría por completo como un engaño emocional, un juego despiadado sobre corazones tiernos por parte de un dramaturgo y una compañía muy versados en los usos dramáticos de quedarse ciego e improvisar sobre Camille . Pero es imposible ser tan cínico al respecto. El estado de ánimo es demasiado conmovedor, las actuaciones demasiado honestas, la artesanía demasiado experta. Miss Davis, naturalmente, ha dominado -y con bastante propiedad- su película, pero Miss Fitzgerald ha añadido una representación sensible y conmovedora de la amiga, y George Brent, como el cirujano, es -¿nos atrevemos a decir?- sorprendentemente autónomo y maduro. Esta vez debemos correr el riesgo de que nos llamen blandos: no descartaremos Dark Victory con una mueca de desprecio autodefensiva". [8]
Un artículo en Neurology dice que la película marcó "el comienzo de la representación de las enfermedades neurológicas en el cine. La representación cinematográfica de Bette Davis de una mujer joven que muere de un tumor cerebral se acerca a la realidad de la negación, la negociación, la esperanza de una cura y la aceptación final". Aunque la película "muestra un curso clínico inverosímil (un final abrupto y pacífico)... la representación cinematográfica de las vicisitudes de vivir con un tumor cerebral a menudo se acerca a la realidad". [9]
Variety calificó la película como un "drama intenso" y "una propuesta muy bien producida [con] Bette Davis en un papel poderoso e impresionante". [10]
El crítico de Time Out London, Tom Milne, escribe: "[Davis] y [el director Edmund] Goulding casi transforman la telenovela en estilo; un Rolls-Royce del mundo llorón". [11] [12]
En Turner Classic Movies , Margarita Landazuri dijo: " Dark Victory fue un éxito rotundo. Tanto los espectadores como los críticos sabían que sus emociones estaban siendo manipuladas, pero de una manera tan experta y conmovedora que no pudieron evitar aplaudir". [4]
La película se menciona en la obra Steel Magnolias , de Clairee en el Acto Dos, Escena 1. [13] También se menciona en la película de 2015 The Frontier por el personaje de Luanne como una oportunidad perdida en su carrera.
Dark Victory actualmente tiene una calificación del 88% en Rotten Tomatoes basada en veintitrés reseñas. El consenso del sitio dice: "Bette Davis lo hace a su manera con una actuación magistral en Dark Victory , un melodrama conmovedor que arrebata el triunfo de las fauces de la mortalidad". [14]
Bette Davis fue nominada al Oscar a la mejor actriz, pero perdió ante Vivien Leigh , protagonista de Lo que el viento se llevó . Max Steiner , que fue nominado al Oscar a la mejor banda sonora original tanto por esta película como por Lo que el viento se llevó , perdió ante Herbert Stothart por El mago de Oz . La película en sí perdió el Oscar a la mejor película ante Lo que el viento se llevó .
El New York Times nombró a Dark Victory como una de las "10 mejores películas de 1939", al igual que Film Daily , y el National Board of Review eligió a Bette Davis y Geraldine Fitzgerald como Mejor Actuación ese año. [15]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El 8 de enero de 1940, Davis y Spencer Tracy aparecieron en una adaptación de 60 minutos de la película en Lux Radio Theatre . [18] Barbara Stanwyck y Melvyn Douglas habían realizado previamente una adaptación, basada en la obra original de Broadway , en Lux Radio Theatre el 4 de abril de 1938. [19] El 6 de marzo de 1952, Hollywood Sound Stage de CBS Radio emitió una versión condensada de 30 minutos protagonizada por Stanwyck y David Brian . [20] [21]
En 1963, la película fue rehecha como Horas robadas con Susan Hayward y Michael Craig , dirigida por Daniel Petrie . La acción se desarrollaba en la Inglaterra de entonces.
Fue rehecha en 1953, bajo su título original, como una adaptación televisiva para el Broadway Television Theatre , protagonizada por Sylvia Sidney , Christopher Plummer e Ian Keith . En 1976, la historia fue producida bajo su título original como una película para televisión de la NBC protagonizada por Elizabeth Montgomery como la productora de televisión Katherine Merrill bajo el cuidado del Dr. Michael Grant, interpretado por Anthony Hopkins ; esta versión fue dirigida por Robert Butler . [2]
La banda sonora original de Dark Victory, compuesta por Max Steiner, fue publicada en 2006 por Screen Archives Entertainment y Chelsea Rialto Studios. El álbum contiene la mayor parte de la banda sonora tal como se escucha en la película en orden cronológico. Se produjo utilizando copias digitales de los discos de acetato de referencia personal del compositor almacenados en la Universidad Brigham Young, que fueron restaurados digitalmente por Ray Faiola. Esta rara edición limitada incluye un folleto a color de 32 páginas profusamente ilustrado que presenta extensas notas de los historiadores de cine y música Rudy Behlmer , Ray Faiola y James V. D'Arc (curador de los Archivos de Música de Cine de BYU) que detallan la producción y la banda sonora de la película. [22]
Listado de canciones
Tiempo total: 38:76
Notas
Bibliografía
Transmisión de audio